El Nykytaide Se on ilmentymä, joka yrittää vangita tämän päivän yhteiskunnan ajattelua sen kautta, mitä taiteilija havaitsee todellisuudessaan ja välittää sitä taideteoksessa. Jotta yleisö onnistuu vangitsemaan mitä tapahtuu. Siksi taiteesta on tullut emotionaalinen ekstraversio, joka etsii jatkuvasti uusia virikkeitä. Jatka lukemista ja opi lisää!
Nykytaiteen
Nykytaide on taidetta, joka alkaa ilmetä XNUMX-luvun alusta ja jolla on paljon tekemistä tämän päivän yhteiskunnan kanssa, vaikka monet asiantuntijat sanovatkin sen olevan yhteiskunnan ajattelun heijastus. Siksi voidaan sanoa, että nykytaide syntyy XNUMX-luvun alussa tehdyistä teoksista.
Mutta taiteen käsite on hyvin suhteellinen, koska se erottuu ajasta, jossa se sijaitsee. Tämä tarkoittaa sitä, että nykytaide on nykyajan taiteilijoiden tuottamaa.Erittäin selkeä esimerkki oli Leonardo Da Vincin XNUMX-luvulla tekemät maalaukset tuon ajan yhteiskunnalle, joka oli sen nykytaidetta.
Nykytaiteen kriteerit
Sen määrittämiseksi, kuuluuko taideteos nykytaiteeseen, käytetään useita kriteerejä sen selvittämiseksi, vastaako teos nykytaidetta ja sen hetken taiteellisia ilmaisuja, jotka ovat seuraavat:
Nykytaide ja avantgarde: Hyvin näkyvä seikka tietää, koskeeko teos nykytaiteen ilmenemismuotoja, ovat ne teokset, jotka ovat syntyneet XNUMX-luvun alun avantgarden räjähdyksestä.
Avantgarden räjähdyksestä syntyneillä taideteoksilla oli sarja ominaisuuksia, jotka erottuivat muista aiemmin tehdyistä teoksista, koska ne esittivät käsitteellisemmän ja muodollisemman tason.
Lisäksi taiteilijoilla oli selvempiä ideoita, jotka tekivät taiteen vallankumouksen, koska he rikkoivat maalausten perinteiset muotit, joita heillä oli kokeellisen luonteen lisäksi.
Tuolloin eniten esiintyneitä nykytaiteeseen kuuluvia liikkeitä ovat ekspressionismi, surrealismi, fauvismi, dadaismi, kubismi, futurismi ja neoplastismi.
Taide ja nykyaika: Toinen laajasti käytetty kriteeri taideteoksen kuuluvuuden määrittämisessä on, että se liittyy nykyaikaan 1789-luvun lopulla ja Ranskan vallankumoukseen, joka sijoittuu vuosien 1799-XNUMX väliin.
Siksi nykytaide liittyy romantiikan liikkeeseen, sillä tälle liikkeelle on ominaista vapaus, tunteet, subjektiivisuus ja yksilöllisyys.
Nykytaide ja postmoderni: Kolmas kriteeri, joka erottuu tiedossa, liittyykö taideteos taiteeseen, on postmodernin lähtökohdan huomioon ottaminen, sillä monet taiteen asiantuntijat sijoittavat sen 60-luvun 70-1945-lukujen väliin. Toiset sanovat, että nykytaide alkoi, kun toinen maailmansota päättyi vuonna XNUMX.
Nykytaide heijastuu myös pop-taiteena tunnetun liikkeen ja uuden ranskalaisen realismin kanssa mukautuvan avantgarde-aallon paluuta. Lisäksi esiintyy muita taiteellisia liikkeitä, kuten käsitetaide, minimalismi ja abstrakti ekspressionismi, sekä hyperrealismi, neofiguraatio, installaatiot, dekonstruktio ja kaupunkitaide.
Tausta
Nykytaiteessa on monia yhtäläisyyksiä modernin taiteen tai ns. avantgarde-taiteen kanssa, sillä postmodernin ajattelun kehystävät konventsionalismit ja perinteet kyseenalaistetaan. Tällä tavalla se lähtee poststrukturalistisesta teoriasta, jossa korostetaan postmodernia taidetta vastaan modernia taidetta yksinkertaisen tosiasian vuoksi, kuka taideteoksen tekee.
Tällä tavalla taiteilijoiden omaperäisyys ja subjektiivisuus nykytaiteessa otetaan keihäänkärkeksi, koska se ruokkii muista taiteenmuodoista, joita taiteilijat ovat muina aikoina valmistaneet. Mutta mitä nykytaiteen taiteilija tekee, se tulkitsee sitä uudelleen ja antaa teokselle toisen merkityksen.
Antamalla teokselle uuden näkökulman taiteilija hyödyntää teoksissa muita ominaisuuksia, kuten nykyajan kulttuurisia, poliittisia, sosiaalisia ja kommunikatiivisia piirteitä. Tämän tehtävänä on pystyä voittamaan taiteellisen luomisen romanttiset ja subjektiiviset ihanteet.
Nykytaiteen erittäin näkyvä piirre on sen läheinen suhde taideteoksia validoiviin instituutioihin ja rakenteisiin, kuten taidegallerioihin, museoihin ja niin kutsuttuihin taidemessuihin tai taidebiennaaleihin. Eri taiteilijat käyttävät näitä instituutioita legitimoimaan tehdyn työn ja siten pystymään nimeämään sen nykytaiteena.
Yksi nykytaiteen merkittävimmistä edeltäjistä on ranskalaista alkuperää oleva Marcel Duchamp -taiteilija ja hänen vuonna 1917 suurena nykytaiteen teoksena esillä oleva urinaalina tunnettu teoksensa.
Tämä teos tuli tunnetuksi löytökohteena, jota englanniksi sanottaisiin readymadeksi, ja se on ollut yksi XNUMX-luvun tärkeimmistä nykytaiteen teoksista.
Tämä tapa tehdä nykytaidetta sai alkunsa ajatuksesta, että mikä tahansa esine voi olla taidetta. Tällä lauseella korostetaan, että taideteokset ovat taiteellisen rakenteensa kannalta erittäin tärkeitä siinä prosessissa, jonka taideteoksen täytyy käydä läpi, jotta se voidaan validoida.
Myös taideteoksella vallitsevan stereotypian murtamalla siitä tulee uusi malli ja taiteilija siirtyy pois käsityötaidosta, joka on tapahtunut murtamalla teosmalleja. Marcel Duchampin esittelemällä teoksella hän rikkoo olemassa olevia paradigmoja, koska ensimmäinen luopua kaikesta manuaalisesta toiminnasta taideteoksen luomiseksi ja esittelee itsensä työnsä ylläpitäjänä.
Lisäksi se alkoi uudistaa nykytaiteen tekemiseen tarvittavia ideoita, jopa avantgarde-taiteilijat pitivät sitä hyvin omaperäisenä ideana. Koska he pitivät ajattelua tai niin sanottua älyllistä työtä enemmän tärkeänä kuin itse taiteellista esinettä.
Yksi ehto, joka käsitteellisen taiteen taiteilijan on täytettävä voidakseen tuoda taideteoksensa nykytaiteeseen, on paradigman muutos, jolla on sanottu, että kaikki nykytaiteilijat ovat post-käsitteellisiä taiteilijoita.
Yksi ennen ja yksi jälkeen
Nykytaide on saanut alkunsa XNUMX-luvun lopulla ja XNUMX-luvun alussa, ja se syntyi XNUMX-luvulla käytettyjen tekniikoiden seurauksena. Vaikka monet taiteen asiantuntijat väittävät, että nykytaide syntyy impressionismin ja ns. post-impressionismin tekniikasta.
Taidekriitikot ovat myös väittäneet, että nämä liikkeet olivat myös XNUMX-luvun avantgarde-taiteen kehitystä. Joista seuraavat taiteelliset liikkeet erottuvat, kuten fauvismi, konstruktivismi, neoplastismi, kubismi, ekspressionismi, surrealismi, futurismi ja dadaismi.
On tärkeää huomata, että kaikissa näissä taiteellisissa liikkeissä on joukko elementtejä, jotka tulevat olemaan hyvin yleisiä, yksi eniten käytetyistä elementeistä on ideologia. Mutta tyylillisesti ne eivät täydennä toisiaan ja innovoinnissa vallitsee intohimo nykytaidetta kohtaan, joka ei ollut ilmaantunut.
Siksi on vahvistettava, että nykytaide on ominaista, koska jokaisessa taiteellisessa liikkeessä on tietoisuus nykytaidetta kohtaan, jossa jokainen näkökohta tai useita taiteellisia liikkeitä voi heijastua. Koska jokaisessa liikkeessä on kyse uuden konseptin etsimisestä nykytaiteen sisällä, jotta voidaan kieltää menneisyys ja olla aina uuden taiteellisen mallin etsimisessä.
Jolle monet nykytaiteen taiteilijat yrittävät löytää taideteoksille uuden merkityksen toisenlaisen todellisuusnäkemyksen kautta, koska he eivät halua matkia muita taiteilijoita. Siksi he etsivät aina jotain uutta, jossa he kokeilevat värejä, koostumusta ja muotoja.
Näin taiteilija on aina etsimässä uutta nykytaidetta, joka jättää taideteoksen katsojan innostuneeksi. Mutta samaan aikaan se ei sovi toistuvien taideteosten joukkoon. Sen lisäksi, että hän omistautuu joukkoon uusia muotoja ja hänellä on aina mahdollisuus aloittaa alusta nykytaiteessa, hankkien uusia muotoja väreissä ja teoksen esittämisessä.
Nykytaide XNUMX-luvulla
XNUMX-luvun alussa nykytaide murtuu kaikista tunnetuista määritelmistä ja sille on ominaista se, että taiteilija voi nauttia täydestä vapaudesta luodessaan taideteoksensa. Vaikka on syytä huomata, että nykytaide lisää runoilijoita ja vapaita ajattelijoita, jotta nämä ihmiset voivat antaa selkeämmän näkemyksen todellisuudesta ja opettaa, mitä tulevaisuudessa voi tapahtua.
Taiteilijoiden nykytaiteessa käyttämien tekniikoiden osalta he osaavat tulkita todellisuudessa tapahtuvaa, mukauttaa sitä omaan taideteokseensa tai ilmaista ajatuksiaan levottomuuden ja tyytymättömyyden kautta.
Vaikka nykytaide perustuukin siihen, että taiteilija vangitsee taideteoksessaan tuntemansa vapauden. Mutta menemättä yli laidan ja asettamatta taideteokseen sarjaa ylilyöntejä, jotka vaihtelevat luovimmista yksinkertaisimpiin. Kuitenkin täyttämällä taideteoksen ylilyönneillä monet asiantuntijat ovat kutsuneet sitä rappeutuneeksi taiteeksi.
Monet eri taiteellisia liikkeitä puolustaneet taiteilijat ovat todenneet, että kun nykytaiteen teokset ovat erittäin latautuneita, ne voivat aiheuttaa epämukavuutta katsojille, jotka ovat tulleet luokittelemaan ne erittäin huonomakuisiksi teoksiksi.
Avantgarde liikkeet nykytaiteessa
Nykytaiteessa taiteilijat ovat aina etsineet parhaita tekniikoita ja menetelmiä luodakseen katsojan huomion kiinnittävän taideteoksen, joka näyttää taiteilijan todellisuuden tai luovuuden, minkä vuoksi taiteilija sekoittaa eri liikkeiden tekniikoita. paras ja siten säveltää nykytaiteena pätevä taideteos. Tällä tavalla selitämme olemassa olevien erilaisten avantgarde-liikkeiden käsitteet, joiden joukossa meillä on:
Impressionismi: Tässä osassa haluamme arvostaa emotionaalisia asenteita, joita taiteilija ilmaisee vahvemmilla ja väkivaltaisemmilla väreillä, mutta joissa on paljon symbolista merkitystä herättämään katsojan kiinnostus.
Fauvismi: Sen tunnistaa siitä, että taiteilija korvaa luonnollisia sävyjä ja käyttää erittäin voimakkaita värejä ja piirustuksen viiva on erittäin selkeä luomaan korostusta teoksen osissa.
Futurismi: futurismissa taiteilija yrittää lisätä taideteokseen jonkinlaista liikettä tai nopeutta linjojen ja kuvien läpi niin, että taideteoksella on rytminen liike yleisön katsottuna.
Kubismi: Tämä taideliike on huomioitu, koska taiteilijat ovat hyödyntäneet taideteoksessa kaksiulotteisuutta lisäämällä tasaisia pintoja. Tällä tavoin hän etsii geometristen muotojen hajottamista antamaan teokselle syvyyden ja liikkeen tuntua.
Dadaismi. Se on liike, joka syntyi protestin muotona kohdatakseen estetiikan eri taideteoksille asetetut kaanonit. Koska tämä liike haluaa edustaa taiteilijan vapautta ja luovuutta. Yksi hänen mielipiteistään on kaataa logiikka ja sijoittaa abstrakteja käsitteitä nykytaiteeseen.
Neoplastismi: Se perustuu suorien viivojen käyttöön geometristen hahmojen rajaamiseen, päävärien ja kaksiulotteisuuden käyttöön ilmaisemaan nykytaiteen puhtautta ja vahvuutta.
Surrealismi: Tämä taiteellinen liike on keskittynyt menemään todellisuuden yli käyttämällä taiteilijan alitajuntaa luodakseen taideteoksen, joka kiinnittää katsojan huomion.
Konstruktivismi: Tämä liike syntyi Venäjällä ja alkoi sitten levitä koko Euroopan mantereelle, ja sille on ominaista erittäin hyvin määriteltyjen ja hahmoteltujen geometristen hahmojen käyttö taideteoksessa useiden värien avulla.
Nykytaiteen vaiheet.
Taiteen juuret ovat XNUMX-luvun alussa, mutta eri taiteellisten liikkeiden kautta se on käynyt läpi useita vaiheita, jotka ovat johtaneet siihen, että se on ilmaissut monia todellisuutta ja taiteilijoiden luomuksia, joista meillä on seuraavat:
Informalismi: tämä vaihe ymmärretään vuodesta 1945 vuoteen 1960, tapahtuu rinnakkain Yhdysvaltojen ekspressionistisen liikkeen kanssa ja keskittyy abstraktiin taiteeseen, mutta samalla erotetaan monia taiteellisia virtauksia, kuten lyyrinen abstraktio, ainemaalaus.
Pop: ulottuu 1960-1975 ja perustuu populaarikulttuurin kuvien, kuten mainosten ja sarjakuvien, käyttöön. Se on jopa vaikuttanut elokuvamaailmaan keskittymällä banaalin etsimiseen ironian avulla.
Dekonstruktio ja postmoderniteetti: Sille on ominaista olla modernin taiteen vastakohta ja se yrittää heijastaa tämän päivän yhteiskuntaa. Mutta samalla hän hylkää kaikki taiteelliset liikkeet, koska hän olettaa, että kaikki nämä liikkeet ovat epäonnistumisia, koska taide puhuu taiteesta itsessään ilman, että sen tarvitse olla sosiaalinen tehtävä.
Jos pidät tätä nykytaiteen artikkelia tärkeänä, kutsun sinut käymään seuraavissa linkeissä: