Jos haluat oppia hieman paremmin tästä artikkelista Murillon maalauksia, puhumme hänen elämästään, tämän espanjalaisen barokkimaalauksen suuren edustajan taiteellisesta koulutuksesta ja paljon muusta, kutsumme sinut tutustumaan tähän erinomaiseen postaukseen. Älä lopeta sen lukemista!
Tietoja taidemaalari Bartolomé Esteban Murillosta
Hän oli yksi espanjalaisen barokkimaalauksen suurista edustajista siinä, mitä taidehistoriassa kutsutaan Espanjan kultakaudeksi.
Tehtyjen tutkimusten mukaan hänet kastettiin 01. tammikuuta 1618 ja hän kuoli 03. huhtikuuta 1682 XNUMX-vuotiaana.
Tämä suuri taiteilija oli koulutettu myöhään naturalismiin, mistä johtuu Murillon maalausten merkitys, kun hän muutti maalauksensa suhteessa espanjalaiseen barokkimaalaukseen, joka oli täynnä suuria tunteita, jopa toisen liikkeen edeltäjänä, jonka he myöhemmin tunsivat nimellä rokokoo.
Sama voidaan todistaa yhdessä Murillon suurista maalauksista, kuten Tahraton sikiäminen, sekä Hyvä paimen lasten kuvauksessa, jonka tämä taiteilija kehitteli.
On tärkeää, että tiedät, että tämä suuri taiteilija oli erittäin tärkeä henkilö Sevillan koulussa, jonka ohjauksessa hän piti huomattavan määrän opiskelijoita.
Ihailijoiden lisäksi, jotka osasivat kantaa erinomaisesti Murillon maalausten vaikutusta XNUMX-luvun puoliväliin asti.
Hän oli yksi arvostetuimmista ja merkittävimmistä maalareista sekä Espanjan sisällä että sen ulkopuolella, ja tämän taidemaalarin vaikutus oli yksi tämän hetken tunnetuimmista elämäkerran kirjoittajista.
Sandra-niminen hän teki lyhyen elämäkerran satuversiona, joka löytyy Academia Pinturae Erudite -julkaisusta vuodelta 1683.
Joka liittyy tämän jalomielisen taidemaalarin omakuvaan, jonka Richard Collin on tallentanut, ja on seuraava:
“…Bartolomé Murillo seipsum depin/gens pro filiorum votis acpreci/bus explendis…”
Voimme kuvata tätä taiteilijan omakuvaa, jonka hän teki vuonna 1670 lastensa kaipuuksi, jossa hän lentää kätensä muotolistan ulkopuolella antaakseen suuremman optisen vaikutelman yhdistettynä naturalismiin, hän kantaa mukanaan työvälineitään osoittaen hänen nousu yhteiskunnassa maalaustensa ansiosta.
Sinun tulee tietää, että Murillon maalaukset tehtiin asiakkaiden mukaan, hänen pääsuojelijansa on vastauudistuksesta johtuen katolinen kirkko, tästä huolimatta hän omistautui urallaan myös genremaalaukseen itsenäisesti.taiteellinen.
Tämän taiteilijan syntymä
Tästä seuraa, että tämä suuri taiteilija syntyi joulukuun lopussa 1617, minkä vuoksi hänet kastettiin 01. tammikuuta 1618 Santa María Magdalenan kirkossa Sevillan kaupungissa. Hän oli nuorin neljätoista lapsesta.
Hänen vanhempansa ovat parturi, kirurgi ja verenlaskija Gaspar Esteban ja María Pérez Murillo. Tämä taiteilijoiden perhe, jota kutsuttiin hopeaseppiksi, työskentelee kultasepäntyössä käyttämällä hopeaa elementtinä.
Hänen isänsä kutsuttiin Bachilleriksi hänen ammateistaan ja hän kuului taloudellisesti varakkaaseen perheeseen. Vuodelta 1607 peräisin olevassa asiakirjassa on kommentoitu, että hän oli rikas ja ankara henkilö, ja hänestä tuli useiden kiinteistöjen vuokranantaja hyvin lähellä San Pablon kirkko.
On tärkeää tietää, että hänen nuorin poikansa peri nämä vuokraoikeudet, mikä toi hänelle taloudellista hyötyä hänen elinaikanaan. Hänen elämäkertansa mukaan hänen isänsä kuoli yhdeksänvuotiaana ja kuuden kuukauden kuluttua hänen äitinsä.
Joten tämä vauva on yhden vanhemmista sisaruksistaan nimeltä Ana, joka oli naimisissa miehen kanssa, joka oli samaa ammattia kuin hänen isänsä nimeltä Juan Agustín de Lagares.
Hän viipyi siellä vuoteen 1645 asti, jolloin päätti mennä naimisiin, sitten kun hänen lankonsa jäi leskeksi vuonna 1656, hän nimitti hänet omaisuutensa perinnölliseksi huoltajaksi.
Varhaisvuodet ja taiteellinen koulutus
Tämän suuren taiteilijan lapsuudesta tiedetään vain vähän hänen akateemisen koulutuksensa perusteella, ja hänen kerrotaan jo 1633-vuotiaana vuonna XNUMX harjoittelevan Juan del Castillon työpajassa, joka oli naimisissa yhden tyttäreistä. Taidemaalarimme Antonio Pérezin kummisetä.
Tämän Juan del Castillon sanotaan olleen varovainen taidemaalari, eräs hänen ominaisuuksistaan on kuiva maali ja ilmeisyyttä kasvoissa, sanotaan, että tämä vaikutus näkyy Murillon alkuperäisissä maalauksissa, jotka ovat vuodelta 1638-1640.
Nämä Murillon maalaukset ovat Neitsyt, joka toimittaa rukouksen Santo Domingoon, joka on nykyään Arkkipiispan palatsissa ja kuuluu Torenon kreivin yksityiseen kokoelmaan Sevillan kaupungissa.
La Virgen con Fray Lauterion, San Francisco de Asísin ja Santo Tomás de Aquinon lisäksi, joka on Fitzwilliam-museossa Cambridgen kaupungissa, jossa se esittelee laadukkaana kuivan mutta värikkään piirustuksen näissä Murillon ensimmäisissä maalauksissa.
On tärkeää huomata, että tämä taiteilija, jonka sukunimi on Esteban, otti äitinsä Murillon toisen sukunimen taiteellisen työnsä vuoksi.
Sevillan kaupunki XNUMX-luvulla
Euroopan ja uuden Amerikan mantereen välisen talousbuumin ansiosta Sevillan kaupungista oli tullut kaupallinen ja sosiaalinen kauppapaikka inkvisition sekä Casa de la Monedan, arkkipiispakunnan ja Casa de Contrataciónin ansiosta.
Sinun pitäisi tietää, että väkiluku oli vähentynyt huomattavasti vuoden 1599 ruton ja maurien karkottamisen vuoksi, joten Murillon syntymän ja lapsuuden aikaan tämä kaupunki oli erittäin tärkeässä asemassa espanjalaisessa yhteiskunnassa.
Huolimatta siitä, että vuonna 1627 rahakriisin ensimmäiset tapahtumat alkoivat näkyä, kun kauppa siirtyi Cádizin kaupunkiin ja kolmikymmenvuotinen sota vaikutti sekä kansakunnan erottamiseen Portugalista.
Vaikka on olennaista korostaa, että seuraava Sevillan suuri rutto, joka tapahtui vuonna 1649, oli ankara, tuhosi noin 46 % tämän kaupungin väestöstä ja heikensi ihmisten elämänlaatua, joista eniten kärsivät vaatimattomat perheet.
Joita Brotherhood of Charity auttoi sairaalansa ja turvapaikkansa ansiosta, elvytti vuonna 1663 Miguel Mañara, joka oli vuosina 1650 ja 1651 kahden Murillon lapsen kasteen kummisetä.
Ilmeisesti taidemaalarimme oli uskollinen uskovainen ja liittyi Rosaryn veljeskuntaan vuonna 1644. Lisäksi hän oli avoin Pyhän Franciscuksen kunnianarvoisan kolmannen ritarikunnan toiminnalle vuonna 1662.
Sen lisäksi, että hän oli osa seurakuntien usein järjestämiä ruokajakeluja, hän liittyi hyväntekeväisyysveljeskuntaan vuonna 1665.
Espanjan kansakunnan valtannut talouskriisi vaikutti myös katoliseen kirkkoon, sillä vuoden 1649 jälkeen perustettiin vain kolme uutta luostaria XNUMX-luvulle saakka.
No, Murillon syntymän jälkeen oli perustettu yhdeksän luostaria miehille ja yksi naisille, mikä on saavuttanut seitsemänkymmenen uskonnollisen rakennuksen määrän.
Mutta pyhäköt ja katoliset kirkot alkoivat rikastuttaa muureitaan ja holvejaan korkean yhteiskunnan henkilöiden lahjoituksilla, kuten Mañarassa.
Uuden mantereen välinen kauppa tarjoaa työllistäjä kutojille, taiteilijoille ja kirjakauppiaille. Mitä tulee hopeasepäihin, jotka vastasivat Casa de la Monedan harkkojen kaivertamisesta, he olivat Sevillan kaupungin ammattilaisia.
Sillä mitä sanotaan, että tässä kaupungissa oli kriisin saapumisesta huolimatta aina kaupallisia alueita, sillä vuoteen 1665 mennessä asui noin seitsemän tuhatta ulkomaalaista.
Vaikka kaikki eivät olleet omistettuja kaupan alalle, heidän joukossaan on Justino de Neve, joka oli Santa María La Blancan kirkon ja Hospital de Venerables -sairaalan suojelija.
Molemmissa rakennuksissa tämä hahmo uskoi taiteilijamme toteuttamaan useita taiteellisia töitä.On tärkeää tietää, että Neve oli vanhan flaamilaisen kauppiassuvun jälkeläinen, joka on asettunut Sevillan kaupunkiin XNUMX-luvulta lähtien.
Oli myös muita kauppiaita, jotka saapuivat myöhemmin Sevillan kaupunkiin noin vuoden 1660 tienoilla, heidän joukossaan hollantilainen Josua van Belle sekä flaamilainen Nicolás de Omazur, jotka molemmat olivat kuvattuna Murillon maalauksissa.
He olivat hyvin sivistynyttä hahmoa. Sen lisäksi, että he olivat taloudellisesti hyvin vauraita, he toivat Espanjaan Bartholomeus van der Helstin maalauksia, jotka taiteilijamme näki, tästä syystä vaikutuksensa hänen teoksiinsa.
Aivan kuten he osallistuivat Murillon maalausten kuuluisuuden tunnustamiseen Espanjan ulkopuolella, erityisesti Nicolás de Omazur.
Ystävyys taidemaalariin yhdisti johti hänet tilaamaan kaiverrus Omakuvasta, joka on suojattu Lontoon National Galleryssa.
Hän kantaa mukanaan pohdiskelevaa latinankielistä tekstiä, joka on ehkä hänen kirjoittamansa, koska hän oli erinomaisen kauppiaan lisäksi suuri runoilija.
Ensimmäiset Murillon maalausten tilaukset alkavat
Historian mukaan Murillo meni vuonna 1645 naimisiin Beatriz Cabrera Villalobos-nimisen naisen kanssa, joka oli vauraan perheen jälkeläinen ja vastasi veistämällä.
Nuori nainen oli hopea- ja kultasepän Tomás Villalobosin sisarentytär sekä kuului Pyhän viran seurakuntaan, joka suojeli häntä heidän kulkiessaan Sevillan kaupungin läpi.
Tästä avioliitosta syntyi kymmenen lasta, joista vain viisi jäi henkiin ja 31. joulukuuta 1663 hänen nuori vaimonsa kuoli.
Tiedetään, että yksi hänen pojistaan nimeltä Gabriel (1655-1700) muutti uudelle mantereelle vuonna 1678 XNUMX-vuotiaana ja sai Corregidor de Naturalesin aseman Ubaquen kaupungissa.
Nykyisessä Kolumbiassa aluevaltojen liitto ja kuningas vastaa alueellisesta sijainnista provinssista kuntaan.
Mutta taiteilijastamme puhuttaessa, hän sai ensimmäiset toimeksiantonsa samana vuonna, kun hän meni naimisiin vaimonsa kanssa. Nämä ovat yksitoista kangasta Sevillan San Franciscon luostarin pienelle luostarille, jotka työskentelivät vuosina 1645–1648.
Nämä Murillon yksitoista maalausta hajaantuivat vapaussodan jälkeen, mutta opetustarkoituksessa kerrotaan Francisca-ritarikunnan pyhimyksiin liittyviä tarinoita painottaen tähän pyhäkköön kiinnitettyä katolista valvontaa.
Murillon maalauksissa tehtyjen teemojen osalta mietiskelevä elämä ja rukous ovat todisteita, kuten voidaan todistaa San Francisco -nimisessä taiteellisessa teoksessa, jota enkeli lohduttaa, joka on parhaillaan San Fernandon kuninkaallisessa taideakatemiassa.
Kuten toinen Murillon maalaus nimeltä Enkeleiden keittiö, joka on Louvressa, emme voi olla korostamatta fransiskaanista iloa hänen kankaissaan.
Se korostuu San Francisco Solanon ja härän maalauksessa, joka on suojeltu Sevillan kuninkaallisessa Alcázarin kansallisperinnössä.
Lisäksi toinen Murillon maalauksista, joissa hänen kuvallisia ominaisuuksiaan havaitaan, on rakkaus muita kohtaan, jota hän osoittaa San Diego de Alcalassa ruokkimassa köyhiä, joka on San Fernandon kuninkaallinen akatemia.
Murillon maalaukset kuvaavat naturalismiin viittaavaa suurta impressionismia yhdistettynä suuren taiteilijan Zurbaránin tenebrismitekniikkaan.
Siksi tällä viimeisellä kankaalla voidaan havaita joukko muotokuvia, jotka on järjestetty erittäin varovasti keskellä yksinkertaista mustalle taustalle leikattujen tasojen sommittelua.
Kankaan keskellä näkyy pata, jossa joukko nöyriä lapsia odottaa keittokuppiaan, ja on selvää, että lasten teema tulee olemaan osa Murillon maalauksia hänen taiteellisen uransa aikana.
Tässä Murillon maalaussarjassa havaitaan chiaroscuro-tekniikka, joka oli tuolloin hylätty taidehistoriassa Velázquezin ja Alonso Canon itsensä taiteellisten esitysten vuoksi.
Mutta tämä taiteilijamme tuntema vetovoima näkyy edelleen useissa Murillon maalauksissa, kuten Santa María la Blancan kirkossa sijaitsevassa Viimeinen ehtoollinen vuodelta 1650, vaikka jotkut ovat nähtävissä muissa saman uskonnollisen temppelin kankaissa. taiteellisissa teoksissaan.
Hajanainen taivaallinen valaistus on vastuussa Neitsytttä seuraavien pyhimysten kulkueen peittämisestä kankaalle, jossa se edustaa Santa Claran kuolemaa.
Joka on nykyään Dresdenin kaupungissa Gemäldegaleriessa ja on vuodelta 1646. Tässä kankaassa havaitaan pyhien kauneus.
Laatu, joka edustaa Murillon maalauksissa naishahmoa sekä dynaamisuutta ja tarmoa, jota naishahmot edustavat Enkelien keittiössä.
Näet tällä kankaalla Fray Francisco de Alcalán hahmon levitaatioasennossa ja enkelit, jotka työskentelevät askartellaan kehystetyssä keittiössä.
Muoto, jolla ratkottiin perspektiivihaitat, tarjoten flamencotaiteeseen viittaavia kuvia inspiraationa.
Tämän tyyppisten töiden ansiosta on mahdollista havaita Murillon maalauksissa dynaamisuus, joka läpäisee taivaan- ja enkelihahmot, jotka hän otti muista taiteellisista lähteistä, kuten Rinaldosta ja Armidasta.
Pieter de Jode II:n kaiverrus taiteilija Anton van Dyckin sävellyksestä kaksi vuotta ennen Murillolta pyydettyä toimeksiantoa, mikä osoittaa, että taiteilijamme oli ajan tasalla tämän hetken taiteellisista suuntauksista.
Ruton vaikutus vuosina 1649-1655
Sevillan suuren ruton mukanaan tuomat suuret punaiset nousut eivät ole salaisuus kenellekään, minkä vuoksi katolinen kirkko pyysi taiteilijoilta suuren määrän maalauksia, joissa uskovien omistautuminen näkyy.
Tässä suhteessa Murillon maalaukset olivat erinomaisia tästä aiheesta, jossa hän osoitti vertaansa vailla olevaa taidetta ja katolinen kirkko oli yksi hänen tärkeimmistä asiakkaistaan.
Hän osoitti suurempaa liikettä tekniikassaan sekä tunnetta tulkitessaan uskonnollisia aiheita suurella humanistisella tavalla, sillä Murillon maalauksissa hän teki erilaisia versioita Neitsyt Lapsen kanssa.
On tärkeää huomata, että tämä uskonnollinen kuva tunnetaan myös nimellä Virgen Del Rosario, minkä vuoksi useita näistä Murillon maalauksista löytyy nykyään erilaisista tiloista, kuten Castron museosta Pittin palatsin lisäksi Prado-museo..
Muita Murillon maalauksia ovat Paimenten palvonta, Sagrada Familia del Pajariton lisäksi nämä kaksi suurta taideteosta ovat Prado-museossa.
Mitä tulee nuorekkaan Magdalenan kankaaseen, jossa hän katuu, se on suojattu Irlannin kansallisgalleriassa sekä toinen versio Madridin kaupungissa.
Murillon on myös muita merkittäviä maalauksia, kuten The Flight to Egyptiin, joka on Detroitissa, jotka ovat osa tätä historiallista hetkeä, jolloin hän uudistaa ikonografisen esityksen, kuten The Immaculate Conception in the Museum of Fine Arts in the city. Sevillasta.
Emme voi olla mainitsematta muitakin Murillon maalauksia, jotka ovat osa tätä historiallista hetkeä ja vastaavat maallisen maalauksen genreä, joista voidaan mainita El Niño espulgando eli Louvren museossa oleva kerjäläinen.
Nämä Murillon maalaukset osoittavat hänen kiinnostuksensa taiteellisiin töihin antamalla vauvoille päähenkilöt ja hän esittää tässä kankaassa nuoren pojan puhdistavan itsensä loisista ollessaan yksin. Tämä teos on melankolian kyllästämä.
Vaikka hän myöhemmin esitteleekin saman genren teoksia suuremmalla dynaamisella ja iloisella tavalla, muita Murillon tunnettuja maalauksia ovat vanha nainen kanalla ja munakori, joka on Münchenin kaupungissa Alte Pinakothekissa, joka oli osa Nicolás de Omazurin kokoelmaa.
Näissä Murillon maalauksissa on havaittavissa tiettyä flaamilaista vaikutelmaa, jotka ovat samankaltaisia kuin Cornelis Bloemaertin kuvissa, ja lopuksi tähän genreen Córdoban kaupungista löydetty dokumentoitu muotokuva Don Juan de Saavedrasta, joka kuuluu yksityiseen kokoelmaan. ja on vuodelta 1650.
Muista, että tällä XNUMX-luvulla Murillon maalausten pääsuojelija oli katolinen kirkko ja Sevillan kaupungissa oli noin kuusikymmentä luostaria.
Uskonnollisten temppelien lisäksi tämä kaupunki on uskonnollisen alan kulttuurin keskus, joka lisää kiivaasti uskovien uskoa.
On välttämätöntä kommentoida, että vuoden 1649 rutto lisäsi omistautumista uskonnollisille kulteille sen lisäksi, että uusiutuivat tai luotiin uusia veljeskuntia, kuten kuolevaisten tapaus ja heidän tehtävänsä oli myöntää köyhille kristillinen hautaus.
Unohtamatta vastareformaatiota, minkä vuoksi Murillon uskonnollisen genren maalauksia pyytänyt asiakaskunta oli paljon suurempi, sillä asiakaskunta ei ollut vain kirkko.
Mutta myös yksityiset asiakkaat, joille hän oli vastuussa jo tekemiensä aiheiden toistamisesta, kuten puolipitkän Aleksandrian pyhän Katariina.
Sivuhuomautuksena sinun pitäisi tietää, että ensimmäinen, joka tekee nämä versiot, on Focus-Abengoassa Sevillan kaupungissa.
Niiden ihmisten ansiosta, joilla oli taloudellinen kapasiteetti tarjota uskonnollisia temppeleitä taideteoksilla, heistä tuli näiden rakennusten suojelija.
Lisäksi perheillä oli kodeissaan seinillä myös Murillon tai jonkun muun taiteilijan maalauksia, sillä vuosina 1600-1670 tehdyn tutkimuksen mukaan vähintään kolmasosa väestöstä hankkii taideteoksen arvokkaaksi. omaisuus.
Aateliston ja papiston suhteen Murillon profaaniin genreen viittaavia maalauksia havainnoitiin heidän yksityisissä kokoelmissaan ja yhteiskunnallisten tikkaiden laskeessa inventaario uskonnollisen maalauksen suhteen lisääntyi.
Siksi vaatimattomimmissa perheissä tai maatalouteen kuuluvissa perheissä havaittiin seinillä vain uskonnollisia aiheita sisältäviä maalauksia.
Herrera el Mozo saapuu Sevillan kaupunkiin
On selvää, että kun muut taiteilijat saapuivat Sevillan kaupunkiin, heidän vaikutustaan taiteeseen havaittiin, ja yksi heistä oli Francisco de Herrera, joka tunnetaan paremmin nimellä El Mozo, koska hänen isänsä oli El Viejo.
Tämä nuori taiteilija tuli Madridin kaupungista opiskellessaan Italiassa ja saapui Sevillan kaupunkiin.
Kun hänet tilattiin toteuttamaan El Triunfo del Sacramento Sevillan katedraalissa, hänen etualalla sijaitsevat valtavat taustavalaistut hahmot olivat innovaatio.
Hän lisäsi teoksensa myös joukon lapsellisen näköisiä enkeleitä, jotka leimahtelivat teokseen, jotka tehtiin etäisyyden vuoksi erittäin sulavalla ja läpinäkyvällä siveltimen vedolla, tätä taiteellista vaikutusta kuvataan San Antonio de Paduassa.
Se on yksi Murillon maalauksista, jotka hän teki saman katedraalin kastekappelissa seuraavana vuonna. Hän esitteli uutta tekniikkaa suorittamalla työn vinottain ja rikkoen tavanomaista, Jeesus-lapsi on eristetty taustalla, joka valaisee. .
Kun pyhimys on puolipimeässä, joka avautuu antaen toisen valon fokuksen mahdollistaen tilan laajentumisen välttäen taivaan ja maan välistä kontrastia.
No, se yhdistää molemmat tilat hajavalon sekä etualalla olevan enkelien kulkueen ansiosta, jotka auttavat taustavaloa hänen syvällisen uusien tekniikoiden oppimisen ansiosta. Murillon maalauksissa havaitaan muutos.
Herrerilaisten innovaatioiden johdosta ja vuonna 1655, elokuussa, pari sevillalaista pyhimystä, San Leandro ja San Isidoro, sijoitettiin katedraalin sakristiin.
Nämä Murillon maalaukset maksoi kirkon suojelija, kuten Juan Federighi, ne olivat suurempia kuvia kuin mitä hän oli tottunut tekemään.
Kun tämä sevillalainen taiteilija huomaa, että ne on kyllästetty hopeavalolla ja esittelee valkoisissa tunioissa visuaalista tehostetta, joka saa ne loistamaan.
Myös muut Murillon maalaukset kuuluvat tähän päivämäärään, kuten Pyhän Bernardin imetys ja Pyhän Ildefonson temppelin asettaminen, molemmat taideteokset ovat Prado-museossa.
Niissä säilytetään maalaus chiaroscuro-tekniikalla sekä valonkäyttö, joka tulee olemaan tyypillistä Murillon myöhemmissä maalauksissa.
Ne ylpeilevät myös Murillon maalauksista, kolme valtavaa kangasta, jotka ovat saaneet inspiraationsa Juan El Bautistan elämästä ja työstä. Ne tunnetaan tiedoista, jotka paljastettiin vuonna 1781, ja nykyään jokainen teos löytyy eri museosta.
Cambridgen, Berliinin ja Chicagon lisäksi Tuhlaajapoikaa vastaavat kangassarjat, jotka ovat Irlannin kansallisgalleriassa Dublinissa.
Vaikka Prado-museossa on luonnos tästä teoksesta, tämä kangassarja oli inspiraationa Jacques Callotin kaiverruksiin.
Murillon maalauksissa hän antoi oman omaperäisyytensä ja lisäsi sevillalaista ympäristöä päähenkilöiden vaatteiden ja kasvojen kautta. Esimerkkinä tästä Tuhlaajapoika tekee dissolute Lifen.
Sille on ominaista oma kohtaus Sevillan kaupungin nykyperinteestä, kiitos asetelmien tyylilajiin kuuluvien esineiden käytön.
Muut elementit näkyvät yhdessä Murillon maalauksista, kuten Los Músicos, jossa hahmo seisoo valoa vasten ja tekee juhlasta paljon miellyttävämmän, lisäksi naishahmot erottuvat kirkkailla väreillään.
Täyden aikakausi Murillon maalauksissa
Tämän suuren taiteilijan historiassa on kommentoitu, että vuonna 1658 hän vietti muutaman kuukauden Madridin kaupungissa ehkä oppiakseen uusia tekniikoita Herrera el Mozon motivoimana.
Sitten hän palasi Sevillan kaupunkiin, missä hän oli vastuussa piirtämiseen liittyvän akatemian perustamisesta ja aloitti 02. tammikuuta 1660 kalamarkkinoilla.
Tarkoituksena on, että sekä opettajat että opiskelijat parantaisivat ihmisen anatomian piirtämistä alaston suhteen.
Tällä akatemialla taiteilijamme saattoi viimeistellä harjoituksensa live-malleilla ja myös opiskelijoiden antamalla pääomalla oli katettu opettajien maksu ja riittävästi polttopuiden ja kynttilöiden maksuun, koska tunnit pidettiin öisin.
Murillo ja Herrera el Mozo toimivat presidenttinä ja presidenttinä, koska tämä taiteilija matkusti Madridiin sinä vuonna palvelemaan hovimaalarina.
Tehtyjen selvitysten perusteella on kommentoitu, että vuoden 1663 marraskuussa sovittiin Akatemian perussäännön lausunnossa, mutta tuolloin taiteilijamme oli jo lähtenyt presidentin viralta.
Koska asiakirjoissa sanotaan, että hän oli presidentti Sebastián de Llanos y Valdés, hän oli siksi vastannut pienen koulun toteuttamisesta kotonaan.
Jotta ei tarvitsisi olla vuorovaikutuksessa toisen taiteilijan, kuten Juan de Valdés Lealin, joka oli seuraava presidentti, ylimielisen luonteen kanssa.
Vuodeksi 1660 hän teki yhden Murillon maalauksista, jolla on suuri merkitys ja jota ihailtiin paljon, kuten Louvren museossa suojeltu Neitsyt syntymän tapaus, joka maalattiin toimimaan oveksi kappelissa. Sevillan katedraalin loistava käsitys.
Tässä valtavassa kankaassa keskellä näemme ryhmän kätilöitä sekä enkeleitä, jotka säteilevät omaa valoaan taiteilijan luoman optisen illuusion mukaisesti ja seisovat lähellä vastasyntynyttä, joka myös loistaa etualalla ja valo heikkenee kankaan alaosaa kohti.
Siksi sivuosissa syntyy visuaalinen efekti, jossa valonlähde toimii itsenäisesti ja vasemmalla on Santa Ana taustavalaistussa sängyssä ja kaksi nuorta oikealla puolella, jotka vastaavat vaippojen kuivaamisesta säteilevän tulen päällä. takka.
Tässä Murillon suorittama valotutkimus on hyvin samanlainen kuin hollantilainen maalaus nimenomaan Rembrandtin tyyliin, jonka hän saattoi tuntea.
Kiitos joidenkin hänen teostensa läsnäolon joidenkin rikkaiden kauppiaiden tai aatelisten, kuten Melchor de Guzmánin, joka oli Villamanriquen markiisi, kokoelmassa.
Hänellä oli hallussaan Rembrandtin maalaus, jonka hän esitti julkisesti vuonna 1665, kun Santa María la Blancan kirkko vihittiin käyttöön.
Murillon parhaiden maisemamaalausten osalta se vastaa neljää kangasta, jotka ovat osa kerrottua Jaakobin tarinaa.
Ne, jotka hän maalasi Villamanriquen markiisin tilauksesta, ja ne oli myöhemmin näytteillä hänen palatsinsa julkisivuilla osana Santa María la Blancan kirkon muistojuhlaa.
Kerrotaan, että tämä kangassarja oli alun perin viisi Murillon maalausta, mutta vain neljä tunnetaan ja XNUMX-luvulla ne olivat Santiagon markiisin vallassa, mutta XNUMX-luvun alussa ne olivat levinneet muille alueille.
Nykyään kaksi näistä Murillon maalauksista ovat Eremitaaši-museossa ja edustavat Iisakin siunaamaa Jaakobia ja seuraavia Jaakobin tikkaat. Tämän sarjan kaksi muuta ovat Yhdysvalloissa.
Yhtenä heistä Jacob Etsii kotimaisia epäjumalia Raquelin myymälästä, joka on Clevelandin taidemuseossa, ja neljäs näistä Murillon maalauksista nimeltä Jacob laittaa sauvat Labanin parveen kuuluu Meadows Museumiin Dallasin kaupungissa.
Näissä Murillon maalauksissa hänen laajat maisemat näkyvät lähinnä näissä kahdessa viimeisessä Yhdysvalloissa sijaitsevissa teoksissa, jotka sijoittuvat teoksen keskeisen motiivin ympärille, jolle aukeaa kuvia valaiseva valotausta. toimii ja tasoittaa vuoria.
On siis selvää, että sevillalainen taidemaalari tunsi taiteilijoiden, kuten Jan Wildensin ja Joos de Momperin, sekä italialaista alkuperää olevien taiteilijoiden, kuten nykyajan Gaspard Dughetin, flaamilaiset tekniikat.
Toinen asia, joka kiinnittää huomiota tässä maalauksessa, on karja ja viittaa Orrenten teoksiin, joissa runsaus on tulkittu uudelleen Sevillan puhekielellä.
Suurella naturalismilla Murillo käyttää myös lampaiden parittelua, kuten Raamatun tekstissä 31,31. Mooseksen kirja XNUMX kuvataan. Mutta se piilotettiin koristeellisuuden vuoksi XNUMX-luvun uudelleenmaalauksen ansiosta, ja tämä maalaus palaa valoon XNUMX-luvulla.
Murillon tekemät kuuluisat tilaukset
Yksi Murillon maalausten suurista tilauksista liittyy maalaussarjaan, jonka hän teki Santa María la Blancan kirkolle muutama päivä ennen paavi Urbanus VIII:n fyysistä menetystä vuonna 1644.
Dominikaanien vallassa olevan Rooman pyhän kansliaseurakunnan asetuksesta johtuen sanan Immaculate asettaminen Marian sikiämiseen oli kiellettyä, joten rukouksen ääntämistä oli muutettava.
Tätä asetusta ei julkistettu, ja se tuli tunnetuksi, kun pyhä kanslia sensuroi joitain rukouksen tekstejä. Cabildo vastasi tähän tosiasiaan asettamalla yhden Murillon maalauksista, johon seuraava kirjoitus on nähtävissä:
"...Siitetty ilman syntiä..."
Lisäksi kaupungin edustajat menivät Kastilian tuomioistuimiin vuonna 1649 pyytämään hallitsijan väliintuloa. Mutta mitään ei voitu tehdä Innocentius X:n paavin aikana.
Mutta kun Aleksanteri VII tuli uudeksi paaviksi vuonna 1655, kuningas Felipe VI oli vastuussa kaikkien ponnistelujen kaksinkertaistamisesta vedotakseen tuohon asetukseen ja toteuttaakseen tahrattoman sikiämisen hyväksymisen, kuten sitä oli juhlittu monien vuosien ajan Espanjan kansakunnassa.
Espanjan kansakunta otti useita askelia, ja 08. joulukuuta 1661 paavi Aleksanteri VII suostui toteuttamaan apostolisen julistuksen, joka julisti pyhimyksen antiikin.
Siksi Espanjan kansakunnalle erinomaisen juhlan hyväksyntää ja valtavia juhlia juhlittiin tämän johdosta, Murillon maalaukset ovat esillä todistuksena siitä.
Tämän uuden apostolisen perustuslain ansiosta Santa María la Blancan kirkosta vastaava seurakuntapappi Domingo Velázquez Soriano suostui uudistamaan tämän pyhäkön, joka oli aiemmin ollut synagoga.
On huomattava, että tämän kirkon suojelija Justino de Neve peruutti nämä teokset, ja tästä syystä hän oli vastuussa Murillon maalausten tilaamisesta tämän uskonnollisen temppelin seinien koristeluun.
Nämä Murillon maalaukset antoivat tälle keskiaikaiselle rakenteelle uuden näkemyksen ja muuttivat sen näyttäväksi barokkitemppeliksi. Ne alkoivat vuonna 1662.
He valmistuivat vuonna 1665, jonka jälkeen vihkijät pidettiin juhlallisilla juhlilla heidän kunniakseen, kirkon kuvataan vihkimishetkellä.
Missä on kommentoitu, että tämän infrastruktuurin seiniltä löytyi Murillon maalauksia uskonnollisen temppelin edessä olevan aukion koristeiden lisäksi.
Lisäksi tehtiin ylimääräinen alttaritaulu kolmea Neven omistamaa Murillon maalausta, joiden keskellä on suuri Immaculate Conception ja sivuilla Lastenversiossa Hyvä paimen sekä Pyhä Johannes Kastaja.
Murillon muut maalaukset edustivat Rooman kaupungissa sijaitsevan Santa María la Mayorin basilikan perustamiseen liittyviä tarinoita.
Nämä suuremmat maalaukset sijoitettiin pyhäkön keskilaivaan, joka valaistui kirkon kupolin ansiosta.
Temppelin sivuilla oli kaksi muuta Murillon maalausta, kuten Immaculate Conception ja Triumph of Eucharistis.
Mutta nämä maalaukset lähtivät Espanjan kansakunnasta vapaussodan aikana, ja kahden ensimmäisen teoksen osalta ne palautettiin vuonna 1816 ja niitä säilytetään Prado-museossa.
Murillon kaksi muuta jäljellä olevaa maalausta siirrettiin keräilijöiden mukaan omistajalta omistajalle, kunnes niistä tuli osa Louvren museota, jotka olivat tahrattoman sikiämisen maalaus sekä eukaristian voittoon viittaava yksityinen kokoelma.
Mitä tulee Murillon ensimmäisiin kahteen maalaukseen, ne ovat taiteellisia teoksia suurella mestarilla ja viittaavat Patricio Juanin ja hänen vaimonsa unelmaan, jossa taiteilija edustaa hetkeä, jolloin Neitsyt ilmestyy hänelle elokuussa pyytämään temppeliä paikka, jossa he tarkkailevat lunta Esquiline-vuorella.
Tämä Murillon esitys kuvaa heidät unen voitettuina, kun mies makaa pöydällä, joka on peitetty punaisella matolla.
Missä on paksu kirja, jota hän luki vaimonsa ollessa tyynyllä sen ajan tavan mukaan pää roikkunut unesta työssään.
Lisäksi tässä teoksessa näkyy valkoinen koiranpentu, joka nukkuu tekemässä porealtaa omalla kehollaan ja tekemänsä koostumuksesta johtuen.
Se ilmaisee rentoutumisen tunnetta ja pimeys on osa kohtausta, joka katkeaa katsottaessa kuvaa Neitsyt Lapsen kanssa.
Molemmat on kääritty vivahteikkaaseen valoon, joka saa teoksen näyttämään rauhalliselta Tämä tarina kerrotaan esitelmässä paavi Liberion edessä, joten kohtaus jakautuu vasemmalla patriisiaan ja hänen vaimoaan paavin edessä, joka on nähnyt samanlaisen unen. .
Oikealla puolella kulkue kohti vuorta ilmestyy kaukaa vahvistamaan unta ja paavi ilmestyy teoksen katoksessa.
Tämä pääkohtaus on sijoitettu suurelle klassisella arkkitehtuurilla tehdylle näyttämölle ja se on valaistu vasemmalta puolelta niin, että valo osuu suoraan naishahmoon.
Pappi, joka seuraa häntä, joten paavin hahmossa on taustavalo, jolla on Aleksanteri VII:n kasvot kasvoillaan, tämä Murillon maalauksille tyypillinen taustavalosarja.
Se näkyy kulkueessa, joka on maalattu erittäin kevyellä siveltimenvedolla, lähes luonnosteleva, ja etualalla olevat katsojien hahmot ovat varjoissa olevien muotojen kaltaisia ja kulkueessa valaistus erottuu.
Murillon maalauksia Kapusiinien kirkolle
Muita Murillon maalauksia tehtiin vuonna 1644, jotta ne sijoitettiin San Agustínin luostarin seinille ja joukosta erottuvia taideteoksia.
Voimme mainita Pyhän Augustinuksen, joka pohtii Neitsyttä sekä ristiinnaulittua Kristusta, molemmat teokset ovat osa Prado-museota ja ne on tehty vuosina 1665-1669.
Hän sai tehtäväkseen tehdä kuusitoista kangasta kahdessa vaiheessa Sevillan kaupungin kapusiiniluostarikirkolle, jotka oli tarkoitettu koristelemaan pääalttaritaulua.
Tämän rakennuksen sivukappeleissa ja kuorossa olevan alttaritaulun lisäksi hän tilasi Maalauksen, jossa viitataan tahrattomaan sikiämiseen.
On tärkeää huomata, että näistä Murillon maalauksista vuonna 1836 tulee osa Sevillan kaupungin taidemuseota, lukuun ottamatta Portiunculan juhlavuotta, joka on Kölnin Wallraf-Richartz-museossa.
Suhteessa pyhimyksiin, jotka sisältyvät näihin Murillon maalauksiin, joissa hahmoja voidaan nähdä pareittain, niin San Leandron ja San Buenaventuran tapaus.
Kuten pyhät Justa ja Rufina, jotka ovat tyypillisiä tälle taiteilijalle kirkkaiden väriensä ja naturalismin vuoksi, jolla hän läpäisee hahmoja kankaalla.
Molemmat hahmot osoittavat suurta melankoliaa täynnä olevaa tunteita suhteessa Santas Sevillanan taiteelliseen työhön joidenkin keraamisten esineiden kanssa, jotka osoittavat ammattiaan savenvalajana.
Giraldasta voidaan puhua myös viittauksena vuoden 1504 maanjäristykseen, jossa perinteen mukaan he estivät sen putoamisen halaamalla kuvaa.
No, alttaritaulun läsnäolo uskonnollisessa temppelissä viittaa vanhaan amfiteatteriin, jossa pyhimys kuoli marttyyrikuolemana, ja viitataan myös San Leandron.
Hänen kankaansa aiemmin luostari oli rakennettu ennen muslimien valloitusta Espanjan kansakunnassa ja nyt se siirrettiin San Buenaventuraan.
Niinpä taidemaalari kuvasi hänet parrakkaaksi mieheksi, koska teos sijaitsi kapusiinien luostarissa yhdessä goottilaisen mallin kanssa, joka symboloi kankaalle kerrotun tarinan ikiaikaa.
Murillon maalauksia on omistettu fransiskaanipyhmille, mukaan lukien San Antonio de Padova ja San Cantalicio, mutta viittaamme San Franciscoon, joka syleilee Kristusta ristillä, joka on yksi tämän suuren sevillalaisen taidemaalarin edustavimmista teoksista.
Tällä kankaalla esitellään valon pehmeys ja värien sekoitus, jotka harmonisoivat fransiskaanisen tavan työn vihreiden taustojen kanssa.
Kristuksen alaston ruumiin lisäksi tehostaa tämän pyhimyksen myyttisiä näkyjä ilman draamaa teoksessa.
Siksi taidemaalarin taiteellinen muutos näkyy toisessa Paimenten palvonta-nimisessä kankaassa, joka maalattiin sijoitettavaksi sivukappelin alttarille.
Verrattaessa sitä saman aiheen muihin versioihin, tällainen on Prado-museosta löydetty vuodelta 1650.
Kevyt siveltimenveto on todistettu valon käytön lisäksi suuremman tilan mahdollistamiseksi käyttämällä taustavaloa chiaroscuroa päin ja Murillon alkuperäisten maalausten keskimääräistä kohokuviota.
Toinen Murillon upeista maalauksista, joita taidemaalari kutsui Sinun kankaasi ja jossa hän osoitti suurta mestaruuttaan espanjalaisessa barokkimaalauksessa, on sarjassa, joka on omistettu Augustinuselle ja paavi Aleksanteri VII:n äskettäin kanonisoimaan Tomás de Villanuevalle.
Kuten Valencian arkkipiispa, yksi hänen ominaisuuksistaan oli kerjäämishenki, joka korostuu kankaalla ympäröimällä häntä suurella määrällä kerjäläisiä.
Ne, jotka auttavat pöydän ympärillä ja sen päällä avoin kirja, jota hän luki, mutta jätti sinne auttaakseen näitä ihmisiä, koska teologian tieteestä ei ole apua ilman hyväntekeväisyyttä.
Tämä kohtaus esitetään hillityssä huoneessa, jossa on klassinen arkkitehtuuri ja suuri syvyys valaistujen tilojen ja hänen leikin varjojen käytön ansiosta.
Näkyvissä on valtava pylväs, joka taustavalot keskitasossa luovat valokehän pyhän pään ympärille ja hänen pituutensa on paljon suurempi johtuen pyhimyksen edessä polvistuvasta raajarasta kerjäläisestä.
Tutkimus paljaasta selästä on todistettu sekä pelastettujen kerjäläisten kasvot, alkaen taipuneesta vanhasta miehestä, joka tuo kätensä lähemmäksi.
Epäuskoisen eleen silmissä on myös vanha nainen, joka katselee äreästi, sekä poika, joka odottaa kärsivällisesti anovassa asennossa.
Unohtamatta poikaa, joka on tämän taiteellisen teoksen vasemmassa alakulmassa ja erottuu joukosta taidemaalarin tekemän taustavalon ansiosta, joka näyttää äidilleen pyhimyksestä saamiaan kolikoita pursuavalla ilolla kasvoillaan.
Kerromme teille, että hyväntekeväisyysveljeskunnan, suullisen perinteen mukaan, perusti 1578-luvulla katedraalin esivanhempi kansalainen Pedro Martínez ja sinne teloitettuja haudattiin, mikä alkoi vuonna XNUMX.
Kun veljet olivat vastuussa Pyhän Yrjön kappelin vuokraamisesta kruunulle, joka sijaitsi Royal Shedsissä, sinne asetettiin tämän veljeskunnan ensimmäinen sääntö, joka on kuolleiden hautaaminen.
On tärkeää tietää, että vuoteen 1640 mennessä tämä kappeli oli raunioina ja Brothers of Charity teki päätöksen purkaa se aloittaakseen uuden rakennuksen rakentamisen, jonka valmistuminen kesti noin kaksikymmentäviisi vuotta.
Vuoden 1649 rutto mahdollisti tämän työn elvyttämisen ja suojelijan tulojen ansiosta suurella rahasummalla mahdollisti työn etenemisen.
Kuten varakas Miguel Mañara, joka oli korsikalaista alkuperää olevan kauppiasperheen jälkeläinen ja joka valittiin ritarikunnan vanhimmaksi veljeksi vuonna 1663, mahdollisti rakenteen valmistumisen.
Tähän rakenteeseen liitettiin myös kodittomien palvelemiseen tähtäävän hyväntekeväisyysveljeskunnan uudistuksen lisäksi Atarazanas-varasto saattohoidossa.
Anna heille ruokaa turvakeskuksessa, joka nyt muutetaan sairaalaksi, jotta he voisivat parantaa heidät ja poimia sairaita, jotka hylättiin kadulle, kun heitä kannettiin Charityn veljien harteilla.
Mañaran taloudellisen panoksen ja hänen kiinnostuksensa toteuttaa hyväntekeväisyysveljeskunnan keskustelun mukaisen ohjelman ansiosta hän oli vastuussa taiteilijoiden valinnasta, jotka antaisivat elämän näiden rakennusten seinille, kuten taiteilijat Murillo ja Valdés. Leal.
Arkkitehtuuriin liittyen hän valitsi Bernardo Simón de Pinedan ja kuvanveistosta taiteilija Pedro Roldánin, jota varten Charityn veljeskunnan kokouksesta tehtiin 13 tallenne, joka löytyy Cabildos-kirjasta. . antaa tietoa siitä, mitä on tehty.
”…ehdotti nro. Hermanon pormestari Miguel de Mañaraa valmistuneeksi nra:n työstä. Kirkko ja asetti siihen sen suuruuden ja kauneuden, joka voidaan nähdä kuudella hieroglyfillä…”
"... jotka selittävät kuusi armon työtä, jättäen sen haudata kuolleita, mikä on tärkein no. Pääkappelin instituutti…”
Mitä tulee edellisessä otteessa mainittuihin hieroglyfiin, se viittaa laupeuden teoksiin ja tunnistaa kuusi Murillon maalausta, jotka riippuivat kirkon seinillä reunuksen alla.
On erittäin tärkeää tietää, että marsalkka Soult varasti neljä näistä maalauksista vapaussodan aikana.
Jokainen näistä Murillon maalauksista viittaa armon teoksiin, kuten Lontoon kansallisgalleriassa sijaitsevan The Healing of the Paralyticin tapaus viittaa sairaiden luona käymiseen.
Toinen enkelin vapauttama Pyhä Pietari on Pietarissa Eremitaasissa ja vastaa vankien lunastamista.
Sitä seuraa toinen taiteellinen teos nimeltä Leipien ja kalojen kertominen, joka viittaa nälkäisten ruokkimiseen ja on samassa museossa Pietarissa.
Toinen Murillon maalauksista nimeltä The Return of the Prodigal Son, joka viittaa toiseen armon tekoon, joka pukee alasti, on National Galleryssa Washingtonissa.
Tässä samassa maassa Ottawan kaupungissa on vielä kaksi teosta kansallisgalleriasta, jotka viittaavat Dar Posada al Peregrinoon nimeltä Abraham and the three Angels.
Toinen teos on Mooses, joka saa veden virtaamaan Hoorebin kalliolta, mikä viittaa armon tekoon, kuten veden antamiseen janoisille. Tutkija Ceán Bermúdez kommentoi näitä Murillon kauniita maalauksia:
”… voit seurata halvaantuneen selässä altaassa, kuinka hän ymmärsi ihmiskehon anatomian. Mitä tulee kolmeen enkeliin, jotka ilmestyvät Abrahamille, ihmisen mittasuhteisiin…”
"…hahmojen jalo, tuhlaajapojan hahmojen hengen ilmaisu… näet näissä erinomaisissa maalauksissa sommittelusäännöt, joita noudatetaan…"
"... perspektiivistä ja optiikasta... se osoitti ihmissydämen hyveet ja intohimot..."
On oleellista, että ymmärrät Murillon maalausten sarjan suhteessa siihen, että Mercy oli vuorovaikutuksessa Kristuksen hautausveistosryhmän kanssa.
Pääalttaritaululla oli Pedro Roldán, joka edustaa kuolleita hautaavan Charity-veljeskunnan pääasiallista hyväntekeväisyystyötä.
Näiden taiteellisten teosten jälkeen Charityn veljeskunta peruutti muut Murillon ja Valdés Lealin maalaukset vuonna 1672, ja he viimeistelivät edellisen teeman veljeskunnan pääsuojan Miguel de Mañaran edun mukaisesti.
Murillon kahden maalauksen osalta hän ehdottaa hyväntekeväisyyden veljille toimia tunnistaakseen itsesi Pyhän Johanneksen ja Unkarin Pyhän Elisabetin taiteellisena työnä, joka parantaa tiñosoja. Molemmat teokset ovat nykyään uskonnollisessa temppelissä.
He osoittavat hyväntekeväisyyden harjoittamista. Jos oli tarpeen kuormittaa avuttomia miehilleen, kuten Jumalan pyhä Johannes teki, tai puhdistaa haavat kääntämättä kasvojaan.
Esimerkki unkarilaisesta pyhimyksestä ja Murillon maalauksissa sairaan ruumiissa olevien haavojen realistinen tulkinta esitettiin täydellisellä naturalismilla.
Mistä häntä kritisoitiin siitä, että hän tiesi yhdistää ylevän ja mautonta, kun ranskalaiset joukot siirsivät tämän maalauksen Pariisiin maiden välisissä sodissa.
Uskonnollisen kentän maalauksia
Murillon on myös muita uskonnolliseen ikonografiaan liittyviä maalauksia, jotka on ollut erittäin tärkeää mainita tässä mielenkiintoisessa artikkelissa, joten kutsumme sinut oppimaan niistä jokaisesta.
Mitä tulee tahraan sikiämiseen
Murillon maalauksissa on parikymmentä taiteellista teosta, jotka liittyvät tähän Immaculate Conception -aiheeseen, ja vain José Antolínez ylitti tämän määrän, tästä syystä hänet tunnetaan Immaculate Conceptionin maalarina.
Kommentoidaan, että Murillon maalausten alkukirjain, joka viittaa tähän ikonografiseen kuvaan, viittaa Sevillan kaupungin Kuvataidemuseossa olevaan Suureen Konseptiin.
Se on maalattu fransiskaanien järjestystä varten ja se sijoitettiin pääkappelin holvikaariin, joten on selitetty korkeus, josta sitä tulisi tarkkailla, ja siten tämän teoksen runsas hahmo. Sen katsotaan olevan peräisin vuodelta 1650 taiteilijan sivellintekniikan vuoksi.
Tässä teoksessa hän on vastuussa statismin murtamisesta, antaa tahrattomalle sikiämiselle dynaamisuutta ja nousun tunnetta Neitsyen niemessä havaittavan liikkeen kautta. Hän on pukeutunut valkoiseen tunikkaan ja siniseen vaippaan sen mukaisesti. portugalilaisen Beatriz de Silvan visioon.
Joka Pacheco muisti ikonografian ohjeissa, mutta Murillo teki innovaatioita jätti vain kuun jalkojensa alle ja pilvien päällä lapselliset enkelit näkyvät maiseman taustalla on hyvin lyhyt ja sumuinen kaistale.
Toinen toinen kangas tästä esityksestä tehtiin myös fransiskaanilaisille, jotka olivat mysteerin suuria puolustajia ja tekivät muotokuvan Fray Juan de Quirósista vuonna 1652.
Tässä pappi näkyy kuvattuna Immaculate Syngensin kuvan edessä, jota ympäröivät enkelit, jotka tuovat mukanaan litaniaan viittaavat symbolit, joten hän keskeyttää kirjoittamisensa voidakseen katsoa teoksen katsojia.
Hän istuu pöydän ääressä, jossa on kaksi paksua kirjaa, jotka hän kirjoitti Neitsyt Marian kunniaksi. Lisäksi papin tuolin selkänojan päälle on asetettu kultainen reunus, joka kehystää kuvaa, joka osoittaa, että munkki on edessä. kuva Immaculatesta.
Koska Neitsyt on maalaus toisen maalauksen sisällä, joka on kehystetty pylväiden ja seppeleiden käytön ansiosta, Neitsyt on myös kädet ristissä rinnallaan.
Hänen katseensa on nostettu taivaalle, ja tämä kuva on se, jonka hän luo uudelleen monissa Murillon maalauksissa, jotka koskevat tämän taiteellisen teoksen versioita.
Mitä tulee Marian Santa María la Blancan kirkolle maalaamaan tahrattomaan sikiämiseen, se liittyy eukaristiaan, joka on olennainen osa katolisen kirkon oppia, joka suojelee Mariaa synniltä.
Sinun tulee tietää, että sevillalaisten maalareiden oli ennen pääsyä Piirustusakatemiaan vannottava uskollisuus Pyhälle sakramentille ja tahrattoman sikiämisen opille.
Tässä Murillon esityksessä sen ominaisuudet havaitaan erityisesti vuonna 1660, jolloin El Escorialin tahraton sikiäminen tehtiin, joka on nykyään Prado-museossa, ja se on yksi kauneimmista taidemaalareista.
Tämän kauniin maalauksen tekemiseen hän käytti teini-ikäistä mallia, joka näyttää enemmän nuoruutta kuin muissa versioissaan, sekä Neitsyen aaltoilevaa profiilia, jonka viitta tuskin voi irrottaa kehosta.
Tavanomaisen sinisen ja valkoisen värin harmonian lisäksi hopeapilvien käyttö alle kevyen kultaisen hehkun, joka ympäröi Immaculate-hahmon ympäristöä.
Ne ovat ominaisuuksia, joista tulee yleisiä tämän neitsyen muissa versioissa, viimeinen näistä versioista on nimeltään Immaculate Conception of the Venerables.
Se tunnetaan nimellä Inmaculada Soult Prado-museossa, jonka suojelija Justino de Neve valmisti vuonna 1678 yhdelle Hospital de los Venerables -sairaalan pääalttareista.
On havaittu, että maalaus on suuri, kun taas Neitsyt on pienempi, koska häntä ympäröi suurempi joukko pieniä enkeleitä, jotka ovat iloisia hänen ympärillään lepäilemässä, mikä on uuden rokokooliikkeen edeltäjä.
Marsalkka Soult varasti tämän Murillon taiteellisen teoksen Espanjasta, minkä jälkeen Louvre-museo osti sen vuonna 1852 586.000 XNUMX kultafrangin arvolla, mikä on yksi suurimmista taideteoksesta maksetuista luvuista.
Sitten se palaa Espanjan kansakunnalle ja on suojeltu Prado-museossa kahden hallituksen, Ranskan ja Espanjan, vuonna 1940 allekirjoittaman sopimuksen vuoksi.
Tätä varten Lady of Elche ja muut taideteokset vaihdettiin Velázquezin maalaamaan Itävallan Marianan muotokuvasta, joka oli Prado-museon omistuksessa ja jota pidettiin tämän maalauksen alkuperäisenä versiona.
Jeesus-lapsi ja pyhä Johannes
Toinen Murillon maalauksista, joita hän tavallisesti teki, viittaa Neitsyeen lapsen kanssa eristyksissä tai koko kehossa, ne olivat kooltaan pienempiä, koska ne oli tarkoitettu yksityiselle palvonnan tiloille ja hänen säilyneisiin teoksiin liittyen vuodelta vuosina 1650-1660.
Chiaroscuro-tekniikkaa noudatetaan, ja omistautumisestaan huolimatta hän osoittaa pitämistä naisellisesta kauneudesta naturalistisessa mielessä yhdistettynä lähes lapselliseen arkkuun italialaisen taiteilijan Raphaelin vaikutuksesta, jonka hän tapasi kaiverrusten ansiosta.
Neitsyiden sirot nuoret mallit näkyvät heidän äidillisen kasvojensa herkän ilmeen lisäksi, mikä tekee muiden symbolien käytön tarpeettomaksi flaamilaisen maalauksen vaikutuksen lisäksi.
Tämä havaittiin vaatteissa, ja yksi niistä, jotka voidaan korostaa, on Prado-museossa oleva Ruusukon neitsyt lapsen kanssa.
Pittin palatsin Neitsyt lapsen kanssa, jossa havaitaan Neitsyen lempeä ilme sekä Lapsen leikkisä hymy, jossa erilaiset vaaleanpunaisen ja sinisen sävyt sekoittuvat esimakuksi uudesta taiteellisesta liikkeestä , rokokoo.
Näiden Murillon maalausten tavoin havaittiin hänen kiinnostuksensa muihin taideteoksiin, jotka vastaavat Kristuksen infantiilia kiertokulkua, kuten lento Egyptiin, joka on Detroitin kaupungissa Institute of Artsissa.
Voimme myös mainita Sagrada Familia, joka on Prado-museossa ja kaksi muuta versiota siitä Derbyshiressä ja Chatsworth Housessa.
Murilloa kiinnostivat Kristuksen lapselliset piirteet ja espanjalaisen barokkimaalauksen emotionaalisuus näkyy myös muissa Murillon maalauksissa, kuten Jeesus-lapsi nukkumassa ristillä tai siunaamassa kastajaa lapsena tai jota kutsutaan myös San Juanitokseksi.
Voidaan mainita Prado-museossa suojeltu versio, jota pidetään tämän taiteilijan myöhäisenä työnä ja joka on peräisin vuodelta 1675, ja on yksi tunnetuimmista, joka on piirretty juoksevalla siveltimenvedolla profiilien hopeiselle taustalle, josta he löytävät roskia. .
Taiteilijamme jo tulkitseman Hyvän paimenen aiheen osalta hän turvautuu lastenversioon, jonka hän suunnitteli kolmessa taideteoksessa, joista ehkä vanhin vuodelta 1660 on Prado-museossa.
Se edustaa lasta kadonneiden lampaiden kanssa melankolian ja omistautuneen sävyin, joka istuu raunioina olevan maiseman taustalla.
Toinen versio Murillon maalauksista korostaa Jeesusta seisomassa laumaa johtamassa, ja se löytyy Lontoon kaupungista Lane Collectionista, jossa näkyy pastoraalinen maisema, sen lisäksi, että Lapsen kasvot katsovat taivaalle ilmeisyyttä.
Lopuksi on yksi San Juanitosta ja karitsasta, joka on Lontoon kaupungissa National Galleryssa, jossa pieni Juan Baptisti näyttää hymyillen.
Kun hän halaa karitsaa, emme voi olla mainitsematta Los Niños de la Conchaa, joka on myös Prado-museossa ja muistelee San Juaniton ja Niño Jesúsin hurskauteen liittyvää leikkimistä ja on erittäin suosittu kuvateos.
Passioon viittaavat aiheet
Murillon maalauksissa voi nähdä marttyyrikuolemaan liittyviä kohtauksia, kuten Prado-museossa säilytettävä Pyhän Andreaksen marttyyrikuolema, vaikkakin hartauteen viittaavia kuvia, kuten Kristuksen kärsimys, on usein.
Yksi Murillon maalauksissa eniten toistuvista aiheista liittyy Ecce Homoon eristyksissä tai parin muodostamiseen Dolorosan kanssa Titianin valmistamien mallien mukaan ja sitä havaitaan usein erilaisissa Prado-museon taideteoksissa.
Myös puolipitkät, kuten löytyy New Yorkin Heckscher-museosta vuosilta 1660-1670. Myös muita maalauksia on eri puolilla maailmaa, kuten Texasin taidemuseossa sekä Bostonin museossa. Kuvataide.
Voimme mainita Sevillan taidemuseon ja Illinoisin yliopiston Urbana-Champaignissa, joka ei ole evankelista.
Mutta se käsittelee pyhiä asioita, jotka ovat tärkeitä katoliselle kirkolle sen ilmaisukyvyn ansiosta, jossa lunastajaa tarkastellaan täysin avuttomana ja mustelmana.
Siellä hän kerää ympäri huonetta hajallaan olevat vaatteet, mikä on esimerkki nöyryydestä ja sävyisyydestä. Toinen Murillon tähän aiheeseen liittyvä maalaus viittaa kyyneleissään Pyhän Pietarin vierellä olevaan Kolumnin Kristukseen.
Joka viittaa anteeksiantamiseen ja on tehty Canon Justino de Nevelle.. Lisäksi tueksi käytetty runsas materiaali erottuu, joka nykyään tiedetään olevan obsidiaaniarkki, joka on tuotu Meksikon kansasta.
Tämä teos mainitaan Justino de Neven omaisuusluettelossa hänen kuolinhetkellään, samoin kuin Rukous puutarhassa, joka oli maalattu tälle samalle materiaalille.
Ne osti huutokaupalla kirurgi Juan Salvador Navarro ja häneltä Nicolás Omazur, ja nykyään ne ovat Louvre-museossa.
Mitä tulee Profane Genreen
Murillon maalauksiin liittyen tähän genreen liittyvää taiteellista tuotantoa on noin XNUMX, joissa on nähtävillä joitakin lasten teemoihin liittyviä taideteoksia. Sinun tulee tietää, että monet näistä teemoista ovat Espanjassa Sevillassa asuneiden flaamilaisten kauppiaiden tuomia.
Näiden asiakkaiden joukossa oli Nicolás de Omazur, joka oli tärkeä taidemaalarin pohjoismaisille markkinoille tarkoitettujen teosten keräilijä, muun muassa Münchenin Alte Pinakothekissa sijaitseva Children Playing Dice.
Murillon maalauksissa havaitaan, että hänen päähenkilönsä ovat kerjäläislapset tai nöyriä perheitä, jotka ovat pukeutuneet melkein rätsiksi muuttuneisiin vaatteisiin, jotka ovat kontrastia sille onnellisuudelle, jossa he ovat sillä hetkellä, kun heidät on kuvattu.
Esimerkki tästä on Louvren museossa oleva Lapsi, joka on imeytynyt puhdistamaan kehoaan kirppuista ja jonka tekniikan käsittelyn mukaan katsotaan olevan vuosilta 1665-1675.
Murillon maalauksissa näkyy, kuinka lapsellinen henki on aina valmis leikkimään, kun näet lapsen leivänkuoren kanssa ja sen, että hänen huomionsa häiritsee koiranpentu, joka leikkii samanaikaisesti hänen jalkojensa välissä, kun isoäiti puhdistaa hänen päänsä täistä. ja viittaa vanhaan sanontaan:
”…terve ja kaunis lapsi, jolla on täitä…”
Hän osoittaa lapsellista iloa yhdessä Murillon maalauksista, kuten Ikkunassa hymyilevä lapsi, jolla ei ole sen suurempaa merkitystä kuin hänen kaunis hymynsä, kun hän katsoo ulos ikkunasta tosiasiaa, joka saa hänelle sellaista armoa, mutta katsojia estetään tietämästä asiaa. .
Muut Murillon maalaukset, kuten Kaksi lasta syömässä pannulta tai Lapset leikkivät noppaa, olivat peli, jota moralistit eivät hyväksyneet.
Mutta sen tarkoituksena oli kuvata onnellisuutta yksinkertaisessa pelissä, kuten voidaan nähdä myös teoksessa Kutsu pallopeliin lapioon.
Siellä, missä osoitetaan lapsen epäilys siitä, että hänen pitäisi tehdä asia tai jäädä leikkimään toisen kanssa, joka huomaa hänen pahuutensa ja kutsuu hänet leikkimään. Voidaan mainita myös toinen hänen teoksistaan Tres Muchachos tai Dos Golfillos y un Negrito.
Kun psykologinen vastakkainasettelu havaitaan odottamattoman tapahtuman edessä, musta poika kantaa kannua harteillaan.
Taiteilijamme voi viitata tähän maalaukseen Martinille, hänen kuparinen musta orja, joka syntyi noin vuonna 1662, on lähellä kahta poikaa, jotka ovat valmiita syömään kakkua.
Ystävällisellä eleellä hän pyytää palan ja toinen heistä näyttää huvittuneelta antaessaan sen hänelle, kun taas toinen poika yrittää hermostuneesti piilottaa sen käsiinsä.
Toinen esimerkki tästä on taiteellinen teos nimeltä kaksi naista ikkunassa Washingtonin National Gallery of Artissa, joka ehkä kuuluu bordellikohtaukseen ja jonka Nicolás de Omazur olisi hankkinut Justino de Neven testamenttihuutokaupassa. .
Mitä tulee muotokuviin
Murillon maalauksia muotokuvalajista on vähän, yksi niistä on Canon Justino de Neve, joka on Lontoon kaupungissa National Galleryssa. Hänet esitetään istumassa työpöytänsä ääressä ja sylikoira jaloissaan, ja taustalla on erittäin tyylikäs tausta, joka avautuu puutarhaan, joka on hyvin tyypillistä espanjalaiselle barokkimaalaukselle.
Hän teki myös täyspitkiä muotokuvia, mistä todistaa Don Juan Antonio de Miranda y Ramírez de Vergaran muotokuva, joka on osa Alban herttuoiden kokoelmaa ja on peräisin vuodelta 1680. Voimme mainita Nicolás de Omazurin muotokuvat. Ne ovat Prado-museossa sekä hänen vaimonsa Isabel de Malcampon omat, joissa flamencon maku on esillä.
No, hän kantaa kukkia käsissään ja mies kantaa pääkalloa, joka symboloi pohjoismaiseen perinteeseen kuuluvaa vanitas-maalausta. Tällä lomakkeella hän teki myös kaksi omakuvaansa, joista toisessa hän näyttää nuorekkaalta ja on marmorikivellä kuin se olisi helpotus.
Toiseen, jonka hän maalasi lastensa pyynnöstä, se on soikeassa kehyksessä ja leikkii optisella harhalla, kun yksi hänen käsistään tulee ulos työstä piirustusvälineineen.
Toinen Murillon maalauksista, joka on erittäin ainutlaatuinen ja silmiinpistävä, on Don Antonio Hurtado de Salcedon muotokuva, joka tunnetaan hyvin Metsästäjän muotokuvana ja on vuodelta 1664 ja on osa yksityistä kokoelmaa.
Se on suuri maalaus ja tämän teoksen päähenkilönä on Legardan markiisi, joka on metsästyksensä huipulla, pystyssä ja kasvot eteenpäin haulikko maassa. Hänen mukanaan on muotokuvassa palvelija ja kolme koiraa. .
Viimeiset maalaukset Murillosta ja hänen kuolemastaan
Tehtyään Hospital de la Caridadille tekemänsä sarjan, joka peruttiin erittäin hyvin, Murillo ei saanut tämän suuruisia palkkioita vuonna 1678.
Espanjassa todettiin nälänhätä, ja vuonna 1680 maanjäristys aiheutti uusia vahinkoja.
Siksi kirkon taloudelliset resurssit sijoitettiin hyväntekeväisyyteen, minkä vuoksi he eivät voineet kaunistaa temppeleitä, vaikka tämä tapahtui taiteilijallemme, häneltä ei puuttunut toimeksiantoja muilta suojeljilta, kuten Justino de Neveltä, sekä ulkomaisilta kauppiailta joka asui Sevillan kaupungissa.
Joka pyysi uskonnollisia taiteellisia teoksia yksityisiin oratorioihinsa sekä Murillon maalauksia muihin genreihin. Mitä tulee Nicolás de Omazuriin, hän saapui Sevillan kaupunkiin vuonna 1656 ja tilasi vain neljätoista vuodessa XNUMX taiteilijamme teosta.
Yksi niistä on The Wedding at Cana, joka on Birminghamin Parturi-instituutissa. Voidaan mainita myös toinen genovalaista alkuperää oleva asiakas, Giovanni Bielato, joka asettui Cádizin kaupunkiin vuonna 1662.
Sinun pitäisi tietää, että tämä kauppias kuoli vuonna 1681 ja peri kotikaupunkinsa kapusiiniluostarilta seitsemän Murillon maalausta eri vuosilta, jotka hän omistaa ja jotka ovat tällä hetkellä eri museoissa.
Näistä Murillon maalauksista voidaan mainita Lontoon kaupungista Wallace-kokoelmasta vuonna 1670 löydetty Pyhä Tuomas Villanuevasta.
Sanotaan, että Murillon kuolema johtui putoamisesta rakennustelineiltä, kun hän maalasi valtavaa maalausta nimeltä Los Desposorios de Santa Catalina.
Tämä syksy aiheutti taiteilijassa tyrän, jota ei tarkistettu ja tästä syystä hän kuoli hetken kuluttua, koska hän ei poistunut Sevillan kaupungista uudelleen vuoden 1681 lopun jälkeen ja 03. huhtikuuta 1682 hän kuoli.
Muutama päivä aikaisemmin, erityisesti 28. maaliskuuta 1682, hän oli ollut yhdessä Brotherhood of Charityn järjestämässä leipäjakelussa, johon hän kuului. Tiedoksi, hän peri omaisuutensa pojaltaan Gaspar Esteban Murillolta, joka oli pappi, sekä Justino de Neveltä ja Pedro Núñez de Villavicenciolta.
Tämä testamentti on päivätty hänen kuolinpäiväänsä. Tässä asiakirjassa hän selitti, että hänellä oli velkaa Nicolás de Omazurille, koska hän oli antanut hänelle kaksi pienempää kangasta, joiden arvo on kuusikymmentä pesoa, ja hän oli edelleen velkaa hänelle neljäkymmentä pesoa sadasta, joka hänellä oli. antanut hänelle.
Kaksi maalausta, joita ei ollut vielä valmis, yksi Santa Catalinasta, jonka Diego del Campo tilasi XNUMX peson arvolla. Toisen puolipitkän Neitsyt Marian maalauksen lisäksi kutojalle ja en muistanut miehen nimeä.
Puuttui myös Santa Catalinan mystisten häiden suuri kangas Cádizin kapusiinien pääalttarille, josta hän piirsi vain piirroksen kankaalle ja sovelsi väriä kolmeen hahmoon.
Tämän maalauksen viimeisteli yksi hänen opetuslapsistaan nimeltä Francisco Meneses Osorio, joka oli vastuussa muiden maalausten tekemisestä tästä uskonnollisesta temppelistä Cádizin kaupungissa, jotka ovat nykyään Cádizin museossa suojattuja.
Murillon opiskelijat ja seuraajat
Muista, että Murillon uskonnollisiin aiheisiin viittaavien maalausten suosio kasvoi XNUMX-luvun viimeisten vuosikymmenien lopulla Sevillan kaupungissa sekä seuraavalla vuosisadalla.
On tärkeää huomauttaa, että kukaan hänen oppilaistaan ei onnistunut oppimaan Murillon valon ja löysän piirustuksen hallintaa, saati värien kirkkautta ja läpinäkyvyyttä, mikä oli tämän taiteilijan suuri ominaisuus.
Yksi tunnetuimmista opiskelijoista on Francisco Meneses Osorio, joka vastasi Murillon aloittaman työn loppuunsaattamisesta kaatuttuaan kapusiinien alttaritaulussa Cádizin kaupungissa.
Voimme mainita myös Sevillan kaupunkiin saapuneen Cornelio Schutin ja joitain Murillon maalauksia muistuttavia kankaita tunnetaan, mutta hänen öljymaalaustensa kannalta ne olivat vain huomaamattomia.
Toinen hänen oppilaistaan ja ystävänsä oli Pedro Núñez de Villavicencio ja hän kuului Maltan ritarikuntaan, mikä mahdollisti kosketuksen toisen taiteilijan maalaukseen.Mattia Preti näyttää teoksissaan liikaa tahnaa siveltimenvetojensa suhteen. Murillon maalausten oppilaita oli useita, joista mainittakoon:
- Jerome Bobadillasta
- Juan Simon Gutierrez
- Esteban Marquez de Velasco
- Sebastian Gomez
- Juan de Pareja
On tärkeää korostaa 1729-luvulla maalareita Alonso Miguel de Tovar ja Bernardo Lorente Germán, jotka olivat vastuussa jumalallisten paimentyttärien maalaamisesta Murillon vaikutuksen ansiosta. Toinen tämän vuosisadan erittäin tärkeä taiteilija oli Domingo Martínez, joka palveli hovissa. vuodesta 1733 vuoteen XNUMX.
Se oli taiteilija Murillon kunnian aikaa, koska kuningatar Isabel de Farnese antoi hänelle suuren merkityksen, koska hän oli vastuussa kaikkien tässä Sevillan kaupungissa olevien Murillon maalausten ostamisesta. On huomattava, että nämä maalaukset ovat nykyään niitä, joita säilytetään Prado-museossa.
Kriittinen arvio tästä taiteilijasta
Suuri määrä Murillon maalauksia on nähtävissä flaamilaisissa kokoelmissa ja erityisesti genrekohtauksiin liittyvillä Saksan alueilla, esimerkkinä tästä on Lapset syövät viinirypäleitä ja melonia, joka on ollut Antwerpenin kaupungissa vuodesta 1658.
Toisesta Murillon maalauksesta erottuu Lapset leikkivät noppaa, joka on dokumentoitu vuonna 1698 Antwerpenin kaupungissa, koska molemmat kankaat osti Maximilian II.
Italiasta löytyy muitakin Murillon maalauksia, jotka kauppias Giovanni Bielato lahjoitti kapusiinikirkolle ja josta Murillo itse putosi pääalttaritaululta.
Englannin kansakunnan osalta Murillon maalaukset otti Lord Godolphin vuonna 1693, ja hän osti suurella hinnalla maalauksen nimeltä Morellan lapset, joka nykyään tunnetaan nimellä Kolme poikaa.
On tärkeää huomauttaa, että Murillon maalauksia edistettiin ensimmäiselle tälle maineikkaalle taidemaalarille vuonna 1683 omistetun elämäkerran ansiosta, joka sisällytettiin Academia nobilissima artis victoriae -julkaisuun, ja tutkielman kirjoittaja Joachim von Sandrart, joka puhui vain Velázquezista.
Taiteilijamme Murillo on siis ainoa espanjalainen, jolla on sekä oma elämäkerta että kuvitettu omakuva. Samoin Ranska sai myös Murillon maalauksia.
Koska ne ovat kaksi teosta, jotka olivat Verruen kreivitärtären omaisuutta neljän uskonnollisen maalauksen lisäksi, jotka Ludvig XVI hankki sijoitettaviksi Louvreen, tästä johtuu tämän taidemaalarin valtava suosio Ranskan maissa.
Mitä tulee XNUMX-luvulle, monet Murillon maalauksista lähtivät Ranskasta sijoitettavaksi Napoleon-museoon, lisäksi marsalkka Jean de Dieu Soult varasti lukuisia taiteilijamme taideteoksia Sevillassa.
Joista hän säilytti neljätoista Murillon maalausta omaan yksityiskokoelmaansa, jotka eivät palanneet Espanjan kaupunkiin ja huutokaupassa, jonka hän järjesti Pariisin kaupungissa vuonna 1852.
Soult's Immaculatesta maksettiin poikkeuksellinen 586.000 XNUMX kultafrangin summa, mikä oli liian korkea hinta taideteoksesta siihen asti.
Muita Murillon maalauksia huutokaupattiin Ranskassa ja Lontoossa, ja ne olivat pankkiiri Alejandro María Aguadon ja Luis Felipe I:n kokoelmia, joita arvostettiin suuresti vuoden 1848 näyttelyn jälkeen.
Jos pidit tämän artikkelin kiinnostavana, pyydän sinua käymään seuraavissa linkeissä: