La modernismin arkkitehtuuri hän korosti toimivuutta, yksinkertaisuutta ja rationaalisuutta luoden uusia ilmaisumuotoja, joilla on erilainen ja innovatiivinen estetiikka. Täysin uusi tyyli ajalle, jonka kansat toivottivat tervetulleeksi ja jonka löydät alta tästä artikkelista.
Modernismin arkkitehtuuri
Modernismi on maailmanlaajuinen arkkitehtuuri- ja muotoiluliike, joka syntyi XNUMX-luvulla vastauksena nopeaan teollistumiseen ja yhteiskunnallisiin muutoksiin.
Tämän tekniikan järjestystä ja universaaleja sääntöjä noudattaen modernismin arkkitehtuuri käytti uusia materiaaleja ja edistynyttä tekniikkaa, hylkäämällä vanhat, perinteiset ja historialliset ideat ja tyylit, mutta ennen kaikkea liiallinen koristelu. Tämä uusi estetiikka johti moderneihin rakennuksiin, jotka erottuvat puhtaista linjoista, yksinkertaisista geometrisista muodoista, puhtaista kuutiomuodoista, suurista ikkunoista, tasakatoista sekä avoimista, toimivista ja joustavista sisätiloista.
Sen sileitä paljaita rakenteita pidettiin sopivina kaikille kansoille ja kulttuureille, koska se ei ole sentimentaalista arkkitehtuuria, kuten herätystyyleissä, päinvastoin se on innovatiivinen, kokeellinen ja minimalistinen.
Moderni arkkitehtuuri syntyi aikaan, jolloin käsityötaito, kaikki käsin tehty, korvattiin teollistumalla, kaikki koneilla tehty. Nykyaikaiset arkkitehdit pyrkivät keksimään uudelleen rakennusmuotoja, jotka keskittyivät enemmän ihmisten elämään eikä siihen, mitä he pitivät kauniina.
Mitä on moderni arkkitehtuuri?
Moderni arkkitehtuuri on rakennustyyli, joka korostaa toimivuutta ja virtaviivaista muotoa koristeellisuuden sijaan. Sen katsotaan poikkeavan monimutkaisemmista ja sisustetuista taloista, kuten Queen Anne, Victorian tai Gothic Revival -tyyleistä.
Modernismiarkkitehtuuri sisältää yleensä teräviä, puhtaita linjoja. Modernissa arkkitehtuurissa on kuitenkin erilaisia tyylejä. Vuodesta 1930 vuoteen 1970 voidaan nähdä ekspressionistisia, konstruktivistisia ja vuosisadan puolivälin moderneja tyylejä, vain muutamia mainitakseni.
modernismin arkkitehtuurin historia
Moderni liike ei ollut väliaikainen ja sisälsi useita alatyylejä, jotka kestävät noin kuusikymmentä vuotta. Tämä voi vaikeuttaa tyylin tarkan lähtökohdan löytämistä. Modernin suunnittelun synty perustuu ajatukseen, että muodon tulee seurata funktiota, ja tämän kannan pääpuhuja ja esittäjä oli arkkitehti Louis Sullivan, joka suunnitteli rakennuksia Chicagon maailmannäyttelyyn vuonna 1893. Ideasta tuli mantra ja modernin perusta. arkkitehdit.
Moderni muotoiluestetiikka oli täydessä vauhdissa noin 1930 ja tuli tunnetuksi nimellä International Modernism tai International Style, termi, joka sai alkunsa Philip Johnsonin arkkitehtuurinäyttelystä vuonna 1932. Yleisesti ottaen modernin arkkitehtuurin nousu päättyy vuosisadan puoliväliin. , mutta suunnittelun tyyli vaikuttaa rakennuksiin vielä sen loppuun asti.
Vaikka modernismin nousu arkkitehtuurissa tapahtuu 1920- ja 1950-luvuilla, sen alkuperä juontaa juurensa valistukseen ja sen laajentumiseen teknologian kehitykseen.
Sen historia on kuitenkin yleensä jaettu kolmeen ajanjaksoon, varhaiseen, moderniin ja myöhäiseen, jolloin arkkitehtuurin tunnetuimmat mottot syntyivät. Kerro meille joitain modernismin tärkeimmistä puolista:
Kahdeksantoista vuosisata
Modernismiin vaikutti valistus tai kuten järjen aika tunnettiin, mikä aiheutti teollisen vallankumouksen. Se perustui pääasiassa rationalismiin, palaten Descartesiin, jonka maailmankuva oli mekaanisten lakien mukaan toimiva kone. Modernismi otti rationalismin ajatukset ja loi suunnittelun tarkkuuden ja arkkitehtonisten olosuhteiden mukauttamisen teollisuuteen.
Yksi Le Corbusierin vuonna 1921 esittämä modernistisen arkkitehtuurin tunnuslauseista totesi, että "talo on kone, jossa asua" viitaten siihen, että rakennuksen on oltava muodoltaan hyvin suunniteltu koneen puhtaus ja toimiva kappaleina. .sama. Descartesista peräisin oleva "koneestetiikan" idea määrittelee yhden modernismin keskeisistä käsitteistä.
XNUMX-luvun loppu
Myös varhaismodernisti Adolf Loos vaikutti suuresti modernismiin, ja hänen vuonna 1908 julkaistu esseensä synnytti iskulauseen "Ornamentti on rikos", joka viittaa siihen, että niin paljon koristelu oli rahan, työn ja materiaalien haaskausta. aina rakentamisen talous.
Hänelle nykyajan ihmisenä yksinkertaisuus oli arvokkaampaa, eikä koristeella ollut merkitystä, paikkaa tai arvoa nyky-yhteiskunnassa. Tämä esteettinen purismi näkyi kaikissa modernistisissa arkkitehtonisissa rakenteissa, joille on ominaista yksinkertaisuus ja koristeiden poistaminen.
Loosin ajatuslinjaa noudattaen modernistiset arkkitehdit pitivät ornamenttia menneisyyden, klassisten ja historiallisten tyylien symbolina ja syrjäyttivät sen antaen tilaa ja näkyvyyttä puhtaille rakenteille, joissa on sileä pinta ja ilman koristeita.
XNUMX-luvun alku
Pidetään modernismin isänä, Louis sullivan loi toisen kuuluisan motton vuonna 1918, "muoto seuraa toimintoa", joka oli ensisijainen vaikutus modernistisiin arkkitehtuureihin, kuten Mies van der Rohe. Sullivanin sloganissa kerrottiin, että rakennussuunnittelun tarkoituksena oli tarjota parempi toimivuus ja suunnittelun tulee olla sisältä ulospäin. Yhteenvetona voidaan todeta, että modernismin arkkitehtuuri asetti toiminnan etusijalle ja toiminta oli muodon perusta.
Bauhaus modernismia
Modernismin vaikutus arkkitehtuuriin sai alkunsa Bauhausista, saksalaisesta arkkitehtuurin ja muotoilun koulusta, jonka perusti vuonna 1919. Walter Gropius yhdessä Mies, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky ja Paul Klee. Bauhaus yhdisti taiteen teknologiaan, käsityön teolliseen tuotantoon, elävöittäen näin muotoilua jokapäiväisen elämän mukavuuteen.
XNUMX-luku
Modernistinen arkkitehtuuri on vaikuttanut rakennussuunnitteluun aina ennen toista maailmansotaa lähtien koristelun hylkäämisestä toiminnallisuuden puolesta ja ratkaisujen etsimiseen yhteiskunnallisiin ongelmiin. Kuitenkin keskeiset periaatteet, kuten antihistorismi, rooli, edistys ja sosiaalinen moraali, jotka muuttuivat korkeiksi odotuksiksi, eivät useinkaan vastanneet perheiden ja yhteisöjen todellisia tarpeita ja toiveita.
XNUMX-luvulla moderni arkkitehtuuri julistettiin kuolleeksi ja monet modernistiset rakennukset purettiin. Mutta tähän päivään asti modernin aikakauden rakennukset, kuten englantilaisen arkkitehdin Kensal House Maxwell Fry, ovat edelleen kuuluisia sosiaalisten asuntoratkaisujen prototyyppejä noin kahdeksankymmentä vuotta rakentamisen jälkeen.
Lisäksi modernistien standardi teknologian ja muotoilun liitto toi meille uusia ja radikaaleja projekteja ja kehityshankkeita, kuten pilvenpiirtäjä.
Modernismin arkkitehtuurin ominaisuudet
Kuten aiemmin mainitsimme, modernissa arkkitehtuurissa on monia tyylejä, joilla on määrittäviä ominaisuuksia. Yleisimpiä ja yleisimpiä, joita voidaan nähdä melkein kaikissa modernistisen arkkitehtuurin rakenteissa, ovat:
- Linjojen puhtaus: näissä rakenteissa ei ole koristelua ja on hyvin yleistä, että ne ovat tasalaatuisia, yksinkertaisia ja sileitä.
- Leveät kattoylitykset: Nykyaikaiset kodit korostavat matalia vaakasuuntaisia rakenteita suurilla kattoylityksillä.
- Lasiseinät ja suuret ikkunat: Huomaat varmasti melko runsaan lasin käytön, joka päästää sisään paljon luonnonvaloa.
- Avoimet, tarkasti määritellyt pohjapiirrokset: Keskittyessään muotoon toiminnallisuuden sijaan modernistiset arkkitehdit pyrkivät sisällyttämään suuria ja tilavia pohjapiirroksia, joissa ruokailu- ja oleskelutilat sulautuivat toisiinsa.
- Nykyaikaiset ja perinteiset valmistusmateriaalit: Joitakin yleisimpiä ovat teräs, tuhkalohko, rauta ja lasi. Tavanomaisempia materiaaleja, kuten puuta, tiiliä ja kiveä, käytettiin yksinkertaisemmin esittelemään niiden luonnollista kauneutta.
- He ylläpitävät suhdetta ulkoisiin alueisiin: he ottivat vakavasti huomioon rakennustyömaat ja kuinka rakennukset liittyvät niitä ympäröivään luonnonmaisemaan.
- Epäsymmetriset mallit: Nykyaikaiset arkkitehdit käyttivät hyväkseen ja yhdistivät suuria, sileitä muotoja luoden siististi suunniteltuja epäsymmetrisiä koostumuksia, joista puuttui lisäkoriste.
Mielenkiintoisia faktoja modernismin arkkitehtuurista
Varmasti tämä tyyli levisi ympäri maailmaa, varsinkin sodan jälkeen. Joitakin mielenkiintoisia faktoja ja näkökohtia modernismin vaiheen arkkitehtuurista ovat:
- Keskeinen teema oli koristeiden poistaminen.
Modernin arkkitehtuurin aikaisemmissa tyyleissä käytettiin vielä jonkin verran koristelua, kuten esimerkiksi Frank Lloyd Wright, jossa olisi taidelasi-ikkunoita, jotta lisätaideteoksia ei tarvittaisi. Sen lisäksi modernismin arkkitehtuuri on kuitenkin analyyttistä eikä näyttävää.
- Moderni arkkitehtuuri eroaa nykyarkkitehtuurista.
On suuri hämmennys, että moderni ja nykyaikainen arkkitehtuuri ovat sama asia, mutta se ei ole. Moderni arkkitehtuuri sai inspiraationsa modernismiksi tunnetusta taideliikkeestä ja kesti noin 1960-luvulle asti.
Päinvastoin, nykyarkkitehtuuri sisältää kaiken, mikä oli arkkitehtuuria XNUMX-luvun jälkeen, nykypäivään asti. Lyhyesti sanottuna nykyaikainen arkkitehtuuri heijastaa nykyajan tyylejä, jotka osoittautuvat hyvin monimuotoisiksi.
- Nykyaikaisia taloja pidettiin liian kylminä jokapäiväiseen elämään.
Nykyaikaiset talot olivat vallankumouksellisia, koska ne omaksuivat vapaasti virtaavan tilan käsitteen, mikä hylkäsi edelleen sotkua ja ylimääräistä tavaraa. Ajan mittaan monet arkkitehdit kuitenkin kyseenalaistivat tämän tiukan käsityksen tilasta ja esineiden puutteesta pitäen sitä kylmänä ja persoonattomana.
Tämä näkemysmuutos toi mukanaan nykyaikaisempia malleja, jotka sisälsivät koristeita ja värejä. Nykyaikaisissa kodeissa voit luoda avoimen pohjaratkaisun yksityisyydestä luopumatta.
- Noin kuusikymmentä vuotta vaikutusvaltaa
Moderni arkkitehtuuri alkoi 1900-luvun alussa ja päättyi noin XNUMX-luvulla, kun nykyaikaisempia malleja syntyi. Modernin arkkitehtuurin perusperiaatteita ovat muotoa seuraavat toiminnot, puhtaat linjat ja koristelun puute.
Sen vaikutus kesti noin kuusikymmentä vuotta, kunnes ajan myötä nykyaikaiset periaatteet kävivät liian kylmiksi päivittäiseen elämään, ehkä tilan ylimäärän ja rakennusmateriaalien karkeuden vuoksi.
Erityispiirteet modernistisista rakennuksista
Lukuun ottamatta modernistisen arkkitehtuurin periaatteita, jotka amerikkalainen arkkitehti tiivisti Louis sullivan lauseessa muoto seuraa toimintoa, suunnittelutyylillä on erityinen ja tunnistettava estetiikka:
- Kuutio- ja lieriömäisten muotojen sekoitettu käyttö epäsymmetrisellä tavalla.
- Tasakatot.
- Ei koristeita tai muotoja, jotka antavat puhtaan, virtaviivaisen ulkonäön verrattuna aikaisempiin voimakkaasti koristeltuihin tyyleihin.
- Rakennusmateriaaleina käytettiin metallia, lasia ja betonia, jotka antoivat modernistisille rakennuksille teollisen tai utilitaristisen ilmeen, mikä vastaa modernismin arkkitehtuurin edelläkävijän Le Corbusierin lausuntoa: talo on elämisen kone.
- Käytettiin jäykkiä ja neutraaleja värejä, kuten valkoista, kermaa, beigeä tai harmaata, ja niistä tuli toinen modernistisen arkkitehtuurin merkki.
modernistiset arkkitehdit
Vaikka Le Corbusieria pidettiin 1911-luvun tärkeimpänä arkkitehtina, hän on ehkä tunnetuin modernisti, sillä toinen arkkitehti oli itse asiassa ensimmäinen, joka toteutti modernit suunnitteluperiaatteet käytännössä. Arvostetun Bauhaus-muotoilukoulun perustaja Walter Gropius esitti modernistisia arkkitehtonisia elementtejä, kuten lasiverhoseinän, Fagus Factory -rakennuksessaan vuonna XNUMX.
1920-luvun lopulla modernismi oli saanut jalansijaa Euroopassa ja alkoi levitä Amerikkaan. Vaikka Frank Lloyd Wright kieltäytyi ottamasta yhteyttä mihinkään suunnitteluliikkeeseen, hänen uskomuksensa siitä, että rakennusten tulisi elää sopusoinnussa ympäristönsä kanssa, on havainnollistettu hänen ikonillaan Putoava vesi, tuli toinen erittäin vaikutusvaltainen modernistisen liikkeen ryhmä.
reaktioita modernismiin
Vaikka se hallitsi yli kuusi vuosikymmentä, modernismilla oli ajan myötä vastustajansa. Postmodernismi oli reaktio modernismin muodollisuudelle, joka aiheutti muutoksen monien virheellisten uskomuksissa, että yksi ratkaisu voisi sopia kaikille.
Kun moderni ajattelu korostaa suuntaa, järjestystä, koherenssia ja vakautta, postmoderni ajattelu keskittyy pirstoutumiseen, moninaisuuteen ja sattumanvaraisuuteen.
Ajatukset moniarvoisuudesta ja monimuotoisuudesta syntyivät tavoitteenaan universaali edistys, jota ei pidetä lineaarisena poluna, vaan yhteyksien ja uudelleenyhteyksien verkostona, joka vaikuttaa moniin taiteellisiin ja teknisiin tieteenaloihin, mukaan lukien arkkitehtuuri. XNUMX-luvulta lähtien postmodernismi jakautui useisiin erilaisiin arkkitehtonisiin tyyleihin, mukaan lukien:
- Hi-tech-arkkitehtuuri.
- Uusklassismi.
- Dekonstruktivismi.
Nykyään ei kuitenkaan ole yhtä arkkitehtonista tyyliä todisteena siitä, että postmodernismin paljastama ja tuoma moniarvoisuus mahdollistaa suuremman ilmaisun ja luomisen vapauden. Nykyajan arkkitehtuuri, joka tunnetaan yksinkertaisesti nykyaikaisena, käsittää kymmeniä erilaisia tyylejä, joista osa on erittäin käsitteellisiä, usein veistoksisia.
Projektit, kuten Frank Gehryn Walt Disney Concert Hall ja Philip Nikandrovin Evolution Tower, käyttävät kehittynyttä teknologiaa ja uusia rakennusmateriaaleja luodakseen rakennuksia, jotka muistuttavat taideteoksia.
Monet nykyisistä rakennuksista ovat kuuluisien arkkitehtien suunnittelemia viime vuosisadalla, mutta kollektiivien ja monikansallisten toimistojen kautta on alkanut kehittyä ja valtaa uusia luomismuotoja. Kaikki tämä lisäsi kestävän suunnittelun kasvavaa merkitystä, sillä arkkitehtuurin tulevaisuus näyttää olevan täynnä innovatiivisia ja kaukonäköisiä hahmoja.
Tämän tyylin tunnusomaisia rakennuksia
Moderni arkkitehtuuri on muotoilun koulukunta, joka vallitsi XNUMX-luvun alusta toiseen maailmansotaan, kauheaseen ja tuhoisaan sotaan, joka muutti kaiken, mukaan lukien arkkitehtuurin tyypin, joka keskittyi enemmän rakennuksiin, jotka olivat välttämättömiä postin aikakaudella. sota
Selviytyjät ja ihmiset yleensä tarvitsivat käytännöllisyyttä ja toimivuutta rakentaakseen uudelleen kokonaisia kaupunkeja tyhjästä, joista monet purettiin tuolloin jatkuvan taistelun seurauksena. Tuolloin hallitseva uusklassinen taide ja arkkitehtuuri väistyivät uudelle arkkitehtoniselle tyylille, joka yritti vastata kansalaisten tarpeisiin ja synnytti modernia arkkitehtuuria.
Tämä tyyli perustui innovatiivisten rakennustekniikoiden ja materiaalien, kuten teräsbetonin, teräksen ja lasin, käyttöön, jotka olivat muodissa erityisesti valtion rakennuksissa ja oppilaitoksissa XNUMX-luvulle asti.
Tämän vaiheen jälkeen se alkoi kohdata voimakasta kilpailua muiden uusien koulujen, kuten postmodernismin ja uusmodernismin, kanssa. Modernismin arkkitehtuuri jätti kuitenkin taakseen laajan valikoiman kuuluisia rakennuksia, jotka esittelevät tämän tyylin parhaat puolet:
Fallingwater House
Tämän rakennuksen, joka rakennettiin Mill Runiin, Pennsylvaniaan, Yhdysvaltoihin vuonna 1935, suunnitteli kuuluisa Frank Lloyd Wright. Ikoninen talo on saanut inspiraationsa japanilaisesta arkkitehtuurista, joka on kuuluisa ulokkeiden käytöstä, ja se liitettiin dramaattisesti ympäröivään luonnonmaisemaan. Tämä rakennus luotiin Kaufmann-perheen viikonlopun turvapaikaksi.
Rakentamisen jälkeen talo rappeutui nopeasti aiheuttaen muun muassa monia vuotoja ja halkeamia terassien ulokkeissa riittämättömän raudoituksen puutteesta. Vaikka sitä kunnostettiin useita kertoja, se muutettiin museoksi vuonna 2002.
Glass House
Philip Johnsonin suunnittelema ja New Canaanissa, Connecticutissa, Yhdysvalloissa, noin vuonna 1949 rakennettu rakennus, jossa oli lasin heijastus- ja läpinäkyvyysominaisuuksia. Lisäksi hän kokeili mittoja ja geometrisia muotoja, jotka tekivät rakennuksesta ehdottomasti yhden alueen maamerkeistä ja modernin arkkitehtuurin ikonin.
Tämä viikonloppu- ja lomapaikaksi tarkoitettu talo oli pääosin lasia ja terästä. Se kärsi kuitenkin myös "vuotavasta katosta", kuten Fallingwater-talosta.
Villa savoye
Le Corbusier'n teos Pariisissa, Ranskassa noin vuonna 1931, se rakennettiin savoylaisten lepo- ja perheen turvapaikaksi Poissyn alueelle, Pariisin laitamille.
Sen suunnittelu heijastelee viittä kohtaa, joita Le Corbusier selitti ja puolusti pitkään, mukaan lukien: avoin suunnitelma, teräsbetonipylväät, vaakasuuntaiset ikkunat, kattopuutarha ja vapaasti seisova julkisivu. Huvilassa oli rakennusongelmia ja perhe hylkäsi sen muutaman vuoden kuluttua käytön jälkeen. Se on nyt "Julkisten rakennusten" luettelossa ja siitä on tehty museo.
Guggenheim-museo
Frank Lloyd Wrightille New Yorkissa, Yhdysvalloissa (1959) hän teki suunnittelun orgaanisen arkkitehtuurin käsitteellä, joka visualisoi ihmiskunnan läheisesti ympäristöön.
Museo rakennettiin kartion muotoon ja sisältää monia erittäin tärkeitä gallerioita ja taidekokoelmia. Sisustus on spiraalimuotoinen, ja se vie sinut loputtomalle matkalle poistaen kaikki esteet tilojen välillä. Modernia arkkitehtuuria hallitsevat jäykät geometriset muodot viittaavat arkkitehdin mukaan hienovaraisesti tiettyihin ajatuksiin, tunnelmiin ja tunteisiin, joita varten hän näki Guggenheimissa hengen temppelin.
Barcelonan paviljonki
Ludwig Mies Van der Rohe suunnitteli Barcelonassa, Espanjassa, mikä alun perin tunnettiin Saksan paviljonkina vuonna 1929 pidetylle kansainväliselle näyttelylle, joka pidettiin tässä kaupungissa ja jossa oli näyttelyn saksalainen osa.
Suunnittelussa, joka on saanut vaikutteita Bauhaus-liikkeestä, on läpinäkyvät seinät ja ulokekatto, ja vaikka se oli melko minimalistinen, arkkitehti näki paljon käyttääkseen ylellisiä materiaaleja, kuten punaista onyksia, marmoria ja travertiinia. Se esittelee legendaarista Barcelonan tuoli , yksi ylellisistä huonekaluista, erityisesti luotu rakennusta varten.
Ingallsin jäähalli
David S. Ingallsin luistinrata New Havessa Connecticutissa Yhdysvalloissa tunnetaan myös nimellä Yale Whale, viitaten Yalen yliopistoon, josta hän valmistui Eero Saarinen ja miten se on.
Suunnittelussa on usein ajokaareja käyttäneen Saarisen arkkitehtoninen tunnusmerkki. Jääkiekkokentällä on aaltoileva ulokekatto, jota tukee 90 metriä korkea teräsbetonikaari.
Villa Dirickz
Suunnitellut Marcel leborgne, Brysselissä, Belgiassa, tämä modernin arkkitehtuurin perusrakennus rakennettiin vuonna 1933. Siinä on silmiinpistäviä lohkoelementtejä, lasityötä ja valkoista betonia, ja sitä ympäröi vehreys. Tällä hetkellä siinä on ylelliset sisätilat ja tilat, kuten viinikellari ja elokuvateatteri.
Leborgne on belgialainen arkkitehti, modernismin arkkitehtuurin edeltäjä ja isä kotimaassaan. The Villa Dirickz Se suunniteltiin herra Dirickzille, teollisuusmagnaattille, joka oli kiinnostunut taiteista. Kuitenkin vuosia myöhemmin tämä rakennus unohdettiin promoottorille asti Alexander Cambron hän osti sen vuonna 2007 ja omistautui sen kunnostamiseen.
Jos pidit tästä artikkelista, älä epäröi tutustua muihin blogilinkkeihin: