Saaristosta peräisin olevasta Jomon-kulttuurista, Korean ja Kiinan mantereen vaikutuksen kautta, pitkän Tokugawan shogunaatin alaisen eristyneisyyden jälkeen "mustien laivojen" ja Meijin aikakauden saapumiseen asti Japanilainen kulttuuri se on muuttunut, kunnes se erottuu täysin muista Aasian kulttuureista.
Japanilainen kulttuuri
Japanilainen kulttuuri on tulosta Aasian mantereelta ja Tyynen valtameren saarilta tulleista erilaisista muuttoaalloista, joita seurasi suuri kulttuurinen vaikutus Kiinasta ja sitten pitkä lähes täydellisen eristäytymisen ajanjakso Tokugawan shogunaatin, joka tunnetaan myös nimellä Japanilainen shogunaatti Edo, Tokugawa bakufu tai alkuperäisellä japanilaisella nimellä Edo bakufu Black Shipsin saapumiseen asti, joka oli nimi ensimmäisille Japaniin saapuneille länsimaisille aluksille.
Niin kutsuttujen mustien laivojen saapuminen, joka tapahtui keisari Meijin aikakaudella XNUMX-luvun lopulla, toi mukanaan valtavan ulkomaisen kulttuurivaikutuksen, joka lisääntyi entisestään toisen maailmansodan jälkeen.
kulttuurihistoriaa
Teoriat sijoittavat japanilaisten siirtokuntien alkuperän Lounais-Aasian heimojen ja Siperian heimojen välille, koska japanilaisen kulttuurin juuret esittävät yhtäläisyyksiä molempien alkuperän kanssa. Todennäköisintä on, että asutukset ovat peräisin molemmista lähtökohdista ja että ne ovat myöhemmin sekoittuneet.
Pääasiallisena todisteena tästä kulttuurisesta alkamisesta ovat jomon-kulttuuriin kuuluvat keraamiset nauhat, jotka juurtuivat saaristossa vuosien 14500 300 ja XNUMX eaa. välillä. C. suunnilleen. Jomonit muuttivat Japaniin luultavasti Koillis-Siperiasta, ja pieni määrä austronesialaisia tuli Japaniin etelästä.
Jomon-kausia seuraa Yayoi-kausi, joka kattaa noin 300 eKr. - 250 jKr. Ensimmäiset todisteet ensimmäisistä maataloustekniikoista (kuivaviljely) vastaavat tätä ajanjaksoa. Joidenkin historioitsijoiden mukaan on myös geneettisiä ja kielellisiä todisteita siitä, että tänä aikana saapunut ryhmä tuli Jaavan saarelta Taiwanin kautta Ryukyu-saarille ja Japaniin.
Yayoi-kautta seuraa Kofun-kausi, joka ulottuu noin vuodesta 250 vuoteen 538. Japaninkielinen termi kofun viittaa tältä ajalta peräisin oleviin hautakumpuihin. Kofun-kaudella sekä kiinalaiset että korealaiset siirtolaiset toivat tärkeitä innovaatioita riisinviljelystä erilaisiin talonrakennustekniikoihin, keramiikkaan, pronssisepän innovaatioihin ja hautausmäkien rakentamiseen.
Yamato-kaudella keisarillinen hovi asui tuolloin Yamaton maakunnassa, joka tunnetaan nykyään Naran prefektuurina. Prinssi Shotokun hallituskaudella perustettiin Kiinan malliin perustuva perustuslaki. Myöhemmin Yamaton vallan aikana Kiinan hoviin lähetettiin edustajia, jotka saivat kokemusta filosofiasta ja yhteiskuntarakenteesta, kiinalaisesta kalenterista ja eri uskontojen, kuten buddhalaisuuden, konfutselaisuuden ja taolaisuuden, harjoittamisesta.
Asuka-kausi on ajanjakso japanilaisen kulttuurin historiassa, joka ulottuu vuodesta 552 vuoteen 710, jolloin buddhalaisuuden saapuminen aiheutti syvän muutoksen japanilaisessa yhteiskunnassa ja merkitsi myös Yamaton mandaattia. Asuka-ajalle oli ominaista suuret taiteelliset, sosiaaliset ja poliittiset muutokset, jotka johtuivat pääasiassa buddhalaisuuden saapumisesta. Tänä aikana myös maan nimi muutettiin Wa:sta Nihoniksi (Japani).
Nara-kausi alkaa, kun keisarinna Genmei perusti maan pääkaupungin Heijō-kyōn palatsiin, nykyiseen Naran kaupunkiin. Tämä ajanjakso japanilaisen kulttuurin historiassa alkoi vuonna 710 ja jatkuu vuoteen 794. Tänä aikana suurin osa sen asukkaista oli riippuvainen maataloudesta ja asui huviloissa. Harjoittivat paljon shinto-uskontoa.
Pääkaupungista Narasta tuli kuitenkin kopio Chang'anin kaupungista, Kiinan pääkaupungista Tang-dynastian aikana. Japanilainen korkea yhteisö omaksui kiinalaisen kulttuurin ja otettiin käyttöön kiinalaisten kirjainten käyttö japanilaisessa kirjoituksessa, josta tuli lopulta japanilaisia ideogrammeja, nykyinen kanji, ja buddhalaisuus vakiinnutettiin Japanin uskonnoksi.
Heian-aikaa pidetään japanilaisen kulttuurin historian klassisen aikakauden viimeisenä ajanjaksona, joka ulottuu vuodesta 794 vuoteen 1185. Tänä aikana pääkaupunki muutti Kioton kaupunkiin. Kungfutselaisuus ja muut vaikutteet saavuttivat huippunsa tänä aikana. Tänä aikana Japanin keisarillisen hovin katsotaan saavuttaneen korkeimman pisteensä erottuen edukseen taiteen, erityisesti runouden ja kirjallisuuden saavuttamasta tasosta. Heian tarkoittaa japaniksi "rauhaa ja hiljaisuutta".
Heian-kauden jälkeen oli aika, jolloin toistuvat sisällissodat repivät maata, jolloin miekka hallitsi. Myöhemmin samuraina tunnetuista busheista tuli tärkein luokka. Sotataiteen ja sepän taiteen kehityksen lisäksi zen nousi uutena buddhalaisuuden muotona, jonka soturit omaksuivat nopeasti.
Maa palasi lepäämään Edo-kaudella XNUMX-luvulla Tokugawa-klaanin vallan alla. Edo-kausi on nimetty silloisen pääkaupungin nimen Edo (nykyinen Tokio) mukaan. Samuraista tuli eräänlainen virkamies, joka säilytti etuoikeutensa kamppailulajeissa. Zen-buddhalaisuus laajensi vaikutuksensa runouteen, puutarhanhoitotaiteeseen ja musiikkiin.
Pitkä rauhankausi aiheutti talousbuumin, joka auttoi kauppiaita, jotka tunnettiin nimellä neljäs luokka. Taiteilijat, koska heiltä evättiin sosiaalinen edistyminen, etsivät tapoja ylittää samurait. Järjestettiin teehuoneita, joissa geishat toimittivat teeseremoniaa, kukkataidetta, harjoittelivat musiikkia ja tanssia. Kabuki-teatteria, joka koostuu laulusta, pantomiimista ja tanssista, edistettiin.
Kieli ja kirjoittaminen
Sekä perinteinen japanilainen kulttuuri että moderni japanilainen kulttuuri perustuvat kirjoitettuun kieleen ja puhuttuun kieleen. Japanin kielen ymmärtäminen on japanilaisen kulttuurin ymmärtämisen perusta. Japanissa puhutaan useita kieliä, joita ovat japani, ainu ja ryukyu-kieliperhe, mutta japani on se, joka on yleisesti hyväksytty kaikilla maan muodostavilla saarilla, jopa siinä määrin kuin muut kielet. Juoksu on Unescon mukaan uhanalainen.
Japani on yksi maailman puhutuimmista kielistä. Vuonna 1985 sitä puhui yli satakaksikymmentä miljoonaa ihmistä pelkästään Japanissa. Vuoden 2009 väestönlaskennassa sitä puhui enemmän kuin yksi satakaksikymmentäviisi miljoonaa ihmistä. Japanin lisäksi Japanissa on yleistä muiden kielten, kuten korean, mandariinin, englannin, espanjan ja ranskan, käyttö.
Japanin virallinen kieli on japani, ja sen uskotaan alkaneen Yayoi-kaudella. Todisteiden mukaan tuota ajanjaksoa vastaava maahanmuutto oli peräisin pääasiassa Kiinasta ja Korean niemimaalta. Tärkeimmät japanilaisiin vaikuttaneet kulttuurit olivat kiinalainen, korealainen, siperialainen ja mongolilainen.
Japanin kielen alkuperä on enimmäkseen itsenäinen. Siitä huolimatta sen kielioppirakenne vastaa typologisesti altailaisia kieliä (turkkilaiset kielet, mongolilaiset kielet ja tungusilaiset kielet, japonilaiset kielet ja korealaiset kielet) agglutinaatiosta ja sanajärjestyksestä johtuen, mutta sen foneettinen rakenne on kuitenkin samankaltainen kuin itävaltalaiset kielet.
Japanin kielellä on monia yhtäläisyyksiä korean kielen kanssa kieliopillisen rakenteen muodostumisen suhteen, mutta sanavaraston suhteen ei juuri mitään yhtäläisyyksiä lukuun ottamatta joitain maataloustermejä tai kiinan kielestä tuotuja termejä. Tästä syystä japanin kielen liittäminen johonkin suuremmista kieliryhmistä on niin vaikeaa.
Japanilaisessa kirjoitusjärjestelmässä käytetään kiinalaisia merkkejä (kanjit) ja kahta johdettua tavua (Kana), hiragana (alkuperäiskansojen sanastoa varten) ja Katakana (uudet lainasanat). Tavuviivalla monet kiinalaiset termit otettiin käyttöön myös japaniksi. Suurin ero kiinan kielen ja japanin kielen välillä on termien ääntäminen ja kielioppi, japani ei ole kiinan tapaan tonaalinen kieli, sen lisäksi, että konsonantteja on paljon vähemmän.
Japanin kielessä on noin sataviisikymmentä tavua, kun taas kiinan kielessä on noin kuusitoistasataa tavua. Vaikka kieliopillisesti kiinan kielellä on eristävä kielellinen rakenne, japani on agglutinaatiokieli, jossa on suuri määrä kieliopillisia jälkiliitteitä ja funktionaalisia substantiivija, joiden funktio on verrattavissa eurooppalaisten kielten taivutus-, prepositioihin ja konjunktioihin.
Japanilainen kirjoitus koostuu kolmesta klassisesta kirjoitusjärjestelmästä ja yhdestä transkriptiojärjestelmästä: Kana, tavut (Hiragana-tavu japanilaista alkuperää oleville sanoille ja Katakana-tavu, jota käytetään pääasiassa vieraista alkuperää oleville sanoille). Kiinalaista alkuperää olevia kanji-merkkejä. Rómaji-esitys japanista latinalaisilla aakkosilla.
Hiraganan ovat luoneet aristokraattiset naiset ja katakanan buddhalaiset munkit, joten hiraganaa pidetään nykyäänkin naisellisena ja jopa lasten kirjoitusjärjestelmänä. Katakanaa käytetään kirjoittamaan foneettisesti vierasperäisiä sanoja, erityisesti ihmisten ja maantieteellisten paikkojen nimiä. Sitä käytetään myös nimikirjoituksen kirjoittamiseen ja kun halutaan korostaa, niin kuin lännessä, huomion herättämiseen käytetään vain isoja kirjaimia.
Hiragana yhdistetään kanjiin osana japanin kielioppia. Japani on omaksunut monia vieraita sanoja pääasiassa englannista, myös espanjasta ja portugalista, kun espanjalaiset ja portugalilaiset lähetyssaarnaajat saapuivat Japaniin. Esimerkiksi カッパ (kappa, kerros) ja ehkä myös パン (leipä).
Japanilaisessa kirjoituksessa käytetään roomalaisia aakkosia, mikä antaa sille nimen romaji. Sitä käytetään pääasiassa tavaramerkkien tai yritysten nimien kirjoittamiseen, myös kansainvälisesti tunnustettujen lyhenteiden kirjoittamiseen. On olemassa erilaisia latinisointijärjestelmiä, joista tunnetuin on Hepburn-järjestelmä, joka on laajimmin hyväksytty, vaikka Kunrei shiki on Japanissa virallinen.
Shodo on japanilaista kalligrafiaa. Sitä opetetaan yhtenä lisäaineena lapsille perusopetuksessa, mutta sitä pidetään taiteena ja hyvin vaikeasti täydennettävänä kurina. Se tulee kiinalaisesta kalligrafiasta, ja sitä harjoitetaan yleensä muinaisella tavalla, siveltimellä, mustesäiliöllä, jossa on valmistettu kiinalainen muste, paperipaino ja riisipaperiarkki. Tällä hetkellä käytössä on fudepen, joka on japanilainen sivellin mustesäiliöllä.
Tällä hetkellä käytössä on asiantuntijakalligrafeja, jotka tarjoavat palvelujaan tärkeiden asiakirjojen laatimiseen ja valmisteluun. Sen lisäksi, että kalligrafilta vaaditaan suurta tarkkuutta ja armollisuutta, jokainen kanji-merkki on kirjoitettava tietyssä vetojärjestyksessä, mikä lisää tämän taiteen harjoittajilta vaadittavaa kurinalaisuutta.
japanilainen kansanperinne
Japanilaiseen kansanperinteeseen vaikuttivat maan tärkeimmät uskonnot, shinto ja buddhalaisuus. Se liittyy usein koomisiin tai yliluonnollisiin tilanteisiin tai hahmoihin. Japanilaiselle kulttuurille tyypillisiä luonnottomia hahmoja on monia: Bodhisattva, Kami (hengelliset olennot), youkai (yliluonnollinen olento), yurei (kuolleiden haamut), lohikäärmeet, eläimet, joilla on yliluonnollisia kykyjä. : kitsune (ketut), tanuki (supikoirat), mudzilla (mäyrä), bakeneko (hirviökissa) ja baku (henki).
Japanilaisessa kulttuurissa kansantarinat voivat olla eri kategorioita: mukashibanashi – legendoja menneisyyden tapahtumista; namida banasi – surullisia tarinoita; obakebanasi – tarinoita ihmissudeista; onga sibasi – tarinoita kiitollisuudesta; tonti banasi – nokkelat tarinat; vaihtelee banashi – humoristinen; ja okubaribanasi – tarinoita ahneudesta. Ne viittaavat myös Yukari-perinteeseen ja muihin ainun suullisiin perinteisiin ja eeppoihin.
Japanilaisen kulttuurin tunnetuimpia legendoja ovat: Tarina Kintarosta, kultaisesta pojasta, jolla on yliluonnollisia voimia; tarina tuhoisista demoneista, kuten Momotaro; tarina Urashima Tarosta, joka pelasti kilpikonnan ja vieraili meren pohjassa; tarina Issun Boshista, pienen paholaisen kokoisesta pojasta; tarina Tokoyosta, tytöstä, joka palautti kunnian samurai-isälleen; Bumbuku tarinat, tarina tanukista, joka ottaa teekannun muodon; tarina kettu Tamomosta tai Mahesta;
Muita mieleenpainuvia tarinoita ovat: Shita-kiri Suzume, kertoo tarinan varpusesta, jolla ei ollut kieltä; tarina kostonhimoisesta Kiyohimesta, joka muuttui lohikäärmeeksi; Banto Sarayasiki, rakkaustarina ja yhdeksän Okiku-ruokaa; Yotsuya Kaidan, tarina Oivan haamusta; Hanasaka Dziy on tarina vanhasta miehestä, joka sai kuihtuneet puut kukoistamaan; vanhan miehen Taketorin tarina on tarina salaperäisestä tytöstä nimeltä Kaguya Hime, joka tuli kuun pääkaupungista.
Japanilaiseen kansanperinteeseen vaikuttivat voimakkaasti sekä ulkomainen kirjallisuus että esivanhemmat ja henkien palvonta, jotka levisivät kaikkialla muinaisessa Aasiassa. Monet Intiasta Japaniin saapuneet tarinat olivat syvästi muunneltuja ja mukautettuja japanilaisen kulttuurin tyyliin. Intialainen eepos Ramayana vaikutti merkittävästi moniin japanilaisiin legendoihin sekä kiinalaisen kirjallisuuden klassikkoon "Pyhiinvaellus länteen".
Japanilaista taidetta
Japanilaisella kulttuurilla on laaja valikoima taiteellisia ilmaisuvälineitä ja -tyylejä, mukaan lukien keramiikka, veistos, lakat, vesivärit ja kalligrafia silkille ja paperille, puupalikkavedokset ja ukiyo-e-, kiri-e-, kirigami-, origami-vedokset sekä mm. , suunnattu nuoremmalle väestölle: manga – modernia japanilaista sarjakuvaa ja monia muita taideteoksia. Japanilaisen kulttuurin taiteen historia kattaa valtavan ajanjakson varhaisimmista japaninpuhujista, kymmenen tuhatta vuotta eKr. nykypäivään.
Maali
Maalaus on yksi japanilaisen kulttuurin vanhimmista ja hienostuneimmista taiteen muodoista, jolle on ominaista sen suuri määrä genrejä ja tyylejä. Luonnolla on erittäin tärkeä paikka sekä maalauksessa että kirjallisuudessa japanilaisessa kulttuurissa, ja se korostaa sen edustusta jumalallisen prinsiipin kantajana. Erittäin tärkeää on myös kuvien esittäminen jokapäiväisen elämän kohtauksista, jotka ovat yleensä täynnä yksityiskohtaisia hahmoja.
Muinainen Japani ja Asuka-aika
Maalaus sai alkunsa japanilaisen kulttuurin esihistoriasta. Siellä on esimerkkejä jomon-aikaa vastaavista yksinkertaisista hahmoista, kasvitieteellisistä, arkkitehtonisista ja geometrisista kuvioista keramiikassa sekä yayoi-tyyliä vastaavia dutaku-tyylisiä pronssikelloja. Kofun-ajalta ja Asuka-ajalta (300–700 jKr.) ajoitettuja geometrisia ja figuratiivisia seinämaalauksia on löydetty useista hautakumpuista.
Naran aikakausi
Buddhalaisuuden saapuminen Japaniin XNUMX. ja XNUMX. vuosisadalla sai aikaan uskonnollisen maalauksen kukoistuksen, jota käytettiin koristelemaan suuri määrä aristokratian pystyttämiä temppeleitä, mutta tämän japanilaisen kulttuurin ajanjakson tärkein panos ei ollut maalaus. vaan kuvanveistossa. Tärkeimmät säilyneet maalaukset tältä ajalta ovat seinämaalauksia, jotka löytyvät Horyu-ji-temppelin sisäseinistä Naran prefektuurissa. Nämä seinämaalaukset sisältävät tarinoita Shakyamuni Buddhan elämästä.
Heianin kausi
Tänä aikana mandalamaalaukset ja -esitykset erottuvat joukosta Shingon- ja Tendai Shu -lahkojen kehityksen ansiosta XNUMX- ja XNUMX-luvuilla. Mandaloista tehtiin suuri määrä versioita, erityisesti World of Diamonds- ja Mandala of the Belly -versioita, jotka olivat edustettuina temppelien seinillä olevissa kääröissä ja seinämaalauksissa.
Kahden maailman mandala koostuu kahdesta kääröstä, jotka on koristeltu Heian-kauden maalauksilla, esimerkki tästä mandalasta löytyy Daigo jin buddhalaisen temppelin pagodista, joka on kaksikerroksinen uskonnollinen rakennus, joka sijaitsee Etelä-Kiotossa. Jotkut yksityiskohdat ovat osittain vaurioituneet normaalin ajan kulumisen vuoksi.
Kamakura-aika
Kamakura-ajalle oli ominaista pääasiassa kuvanveiston kehitys, tämän ajanjakson maalaukset olivat luonteeltaan erityisen uskonnollisia ja niiden tekijät ovat nimettömiä.
Muromachin aikakausi
Zen-luostarien kehittymisellä Kamakuran ja Kioton kaupungeissa oli suuri vaikutus kuvataiteeseen. Syntyi Kiinan Song- ja Yuan-dynastian ajalta tuotu hillitty yksivärinen mustemaalaustyyli nimeltä Suibokuga tai Sumi, joka korvasi aikaisempien aikakausien moniväriset rullamaalaukset. Hallitseva Ashikaga-perhe sponsoroi yksiväristä maisemamaalausta XNUMX-luvun lopulla, mikä teki siitä zen-maalajien suosikin, joka kehittyi vähitellen japanilaisemmaksi tyyliksi.
Maisemamaalaus kehitti myös Shigakua, rullamaalausta ja runoja. Tänä aikana pappimaalarit Shubun ja Sesshu erottuivat joukosta. Zen-luostareista mustemaalaus siirtyi taiteeseen yleensä, olettaen plastisemman tyylin ja koristeelliset aikomukset, jotka säilyvät nykyaikaan asti.
Azuchi Momoyama -kausi
Azuchi Momoyama -ajan maalaus eroaa jyrkästi Muromachin aikakauden maalauksesta. Tänä aikana monivärinen maalaus erottuu kulta- ja hopealevyjen laajasta käytöstä, joita käytetään maalauksissa, vaatteissa, arkkitehtuurissa, suurissa teoksissa ja muissa. Armeijaaatelisten linnojen ja palatsien huoneet erottaviin kattoihin, seiniin ja liukuoviin maalattiin monumentaalisia maisemia. Tämän tyylin kehitti arvostettu Kano-koulu, jonka perustaja oli Aitoku Kano.
Tänä aikana kehittyi myös muita virtauksia, jotka mukauttivat kiinalaisia teemoja japanilaisiin materiaaleihin ja estetiikkaan. Tärkeä ryhmä oli Tosa-koulu, joka kehittyi ensisijaisesti yamato-perinteestä ja joka tunnettiin ensisijaisesti pienimuotoisista teoksista ja kirjallisuuden klassikoiden kuvituksista kirja- tai emaki-muodossa.
Edo-kausi
Vaikka Azuchi Momoyama -kauden trendit pysyivät suosittuina tänä aikana, myös erilaisia trendejä nousi esiin. Syntyi Rimpa-koulu, joka esitti klassisia teemoja rohkeassa tai ylellisen koristeellisessa muodossa.
Tänä aikana eksoottisia ulkomaisia tyylejä maalauksessa käyttänyt namban-genre kehittyi täysin. Tämä tyyli keskittyi Nagasakin satamaan, ainoaan satamaan, joka pysyi avoimena ulkomaankaupalle Tokugawan shogunaatin kansallisen eristyspolitiikan alkamisen jälkeen, mikä oli portti Japaniin kiinalaisille ja eurooppalaisille vaikutteille.
Myös Edo-kaudella syntyi Bunjinga-genre, kirjallinen maalaus, joka tunnetaan nimellä Nanga-koulu, joka jäljitteli Yuan-dynastian kiinalaisten amatöörioppineiden maalareiden teoksia.
Nämä ylelliset tavarat rajoittuivat korkealle yhteiskunnalle, eivätkä ne olleet saatavilla, vaan ne olivat nimenomaisesti kiellettyjä alemmille luokille. Tavalliset ihmiset kehittivät erillisen taiteenlajin, kokuga fu:n, jossa taide käsitteli ensimmäisenä arkielämän aiheita: teehuoneiden maailmaa, Kabuki-teatteria, sumopainijoita. Ilmestyi puukaiverruksia, jotka edustivat kulttuurin demokratisoitumista, koska niille oli ominaista korkea levikki ja alhaiset kustannukset.
Kotimaisen maalauksen jälkeen grafiikka tunnettiin nimellä ukiyo-e. Graafisen suunnittelun kehitys liittyy taiteilija Hishikawa Moronobuun, joka kuvasi samassa vedoksessa yksinkertaisia arkielämän kohtauksia toisiinsa liittymättömien tapahtumien kanssa.
Meiji-kausi
Hallitus järjesti 1880-luvun jälkipuoliskolla eurooppalaistamis- ja modernisaatioprosessin, joka aiheutti suuria poliittisia ja yhteiskunnallisia muutoksia. Hallitus edisti virallisesti länsimaista maalaustyyliä, lähetti nuoria taiteilijoita, joilla oli potentiaalia opiskella ulkomaille, ja ulkomaalaiset taiteilijat tulivat Japaniin opiskelemaan taidetta. Perinteinen japanilainen tyyli kuitenkin elpyi, ja vuoteen XNUMX mennessä länsimainen taidetyyli kiellettiin virallisista näyttelyistä ja kriitikoiden ankarien vastakkaisten mielipiteiden kohteena.
Okakuran ja Fenollosan tukemana nihonga-tyyli kehittyi eurooppalaisen prerafaeliittiliikkeen ja eurooppalaisen romantiikan vaikutuksista. Joogatyylimaalarit järjestivät omia näyttelyitään ja lisäsivät kiinnostusta länsimaiseen taiteeseen.
Alkuperäisen kiinnostuksen nousun jälkeen länsimaista taidetta kohtaan heiluri kuitenkin heilautti päinvastaiseen suuntaan, mikä sai aikaan perinteisen japanilaisen tyylin elpymisen. Vuonna 1880 länsimainen taidetyyli kiellettiin virallisista näyttelyistä ja joutui ankaran kritiikin kohteeksi.
Taisho-kausi
Keisari Mutsuhiton kuoleman ja kruununprinssi Yoshihiton astuttua valtaistuimelle vuonna 1912 alkoi Taisho-kausi. Tämän ajanjakson maalaus sai uuden impulssin, vaikka perinteiset tyylilajit jatkoivatkin olemassaoloaan, tämä sai suuren vaikutuksen lännestä. Lisäksi monet nuoret taiteilijat veivät mukanaan impressionismi, postimpressionismi, kubismi, favismi ja muut länsimaissa kehittyvät taiteelliset liikkeet.
sodanjälkeinen aika
Toisen maailmansodan jälkeen maalarit, kaivertajat ja kalligrafit työskentelivät suurissa kaupungeissa, erityisesti Tokion kaupungissa, ja he halusivat heijastaa kaupunkielämää vilkkuvilla valoilla, neonväreillä ja raivokkaalla tahdilla. New Yorkin ja Pariisin taidemaailman suuntauksia seurattiin kiihkeästi. XNUMX-luvun abstraktioiden jälkeen "Op"- ja "Pop"-taideliikkeet toivat realismin elpymisen XNUMX-luvulla.
Avantgarde-taiteilijat työskentelivät ja voittivat lukuisia palkintoja sekä Japanissa että kansainvälisesti. Monet näistä taiteilijoista kokivat eksyneensä japanilaisista. XNUMX-luvun lopulla monet taiteilijat luopuivat "tyhjiksi länsimaisista kaavoista" luokittelemastaan. Nykymaalaus modernia kieltä hylkäämättä palasi perinteisen japanilaisen taiteen muotojen, materiaalien ja ideologian tietoiseen käyttöön.
Kirjallisuus
Japaninkielinen kirjallisuus kattaa lähes puolentoista vuosituhannen ajanjakson, joka ulottuu Japanin vanhimpia mytologisia legendoja kertovasta vuoden 712 Kojiki-kronikasta nykyajan kirjailijoihin. Se oli alkuvaiheessaan, että se sai eniten vaikutteita kiinalaisesta kirjallisuudesta, ja se kirjoitettiin usein klassisella kiinan kielellä. Kiinan vaikutus tuntui vaihtelevassa määrin Edo-kaudelle asti, ja se väheni merkittävästi XNUMX-luvulla, jolloin japanilaisella kulttuurilla oli enemmän vaihtoa eurooppalaisen kirjallisuuden kanssa.
Muinainen aika (Nara, vuoteen 894 asti)
Kanjin saapuessa kiinalaisista merkeistä hankitut japanin kielen merkit synnyttivät kirjoitusjärjestelmän japanilaiseen kulttuuriin, koska aiemmin ei ollut muodollista kirjoitusjärjestelmää. Nämä kiinalaiset merkit sovitettiin käytettäviksi japanin kielellä, jolloin luotiin Man'yōgana, jota pidetään ensimmäisenä japanilaisen kana-tavukirjoituksen muotona.
Ennen kirjallisuuden olemassaoloa Nara-kaudella syntyi suuri määrä balladeja, rituaalirukouksia, myyttejä ja legendoja, jotka myöhemmin kerättiin kirjallisesti ja sisällytettiin erilaisiin teoksiin, mukaan lukien vuoden 720 Kojiki, Nihonshoki, kronikka, jossa enemmän historiallista syvyyttä ja Man'yōshū of the Year 759, runollinen antologia, jonka Otomo on koonnut Yakamochissa. Kaikkein tärkein runoilija on muun muassa Kakimoto Hitomaro.
Klassinen aikakausi (894-1194, Heian-kausi)
Japanilaisessa kulttuurissa Heian-kautta pidetään japanilaisen kirjallisuuden ja yleensäkin taiteen kulta-ajana. Tänä aikana keisarillinen hovi antoi runoilijoille ratkaisevan tukensa julkaisemalla lukuisia runo antologioiden painoksia, koska suurin osa runoilijoista oli hoviherraa ja runous oli tyylikästä ja hienostunutta.
Runoilija Ki Tsurayuki koonnut vuonna yhdeksänsataaviisi antologian muinaisesta ja modernista runoudesta (Kokin Siu), jonka esipuheessa hän loi perustan japanilaiselle runoudelle. Tämä runoilija oli myös kirjoittanut Nikkin, jota pidetään ensimmäisenä esimerkkinä erittäin tärkeästä genrestä japanilaisessa kulttuurissa: päiväkirjasta.
Kirjailija Murasaki Shikibun teos Genji Monogatari (Genjin legenda) on monien mielestä historian ensimmäinen romaani, joka on kirjoitettu noin tuhat vuotta, ja se on japanilaisen kirjallisuuden pääteos. Romaani on täynnä runsaita muotokuvia Japanin hienostuneesta Heian-ajan kulttuurista sekoitettuna teräviin visioihin maailman ohimenevyydestä.
Muita tärkeitä tämän ajanjakson teoksia ovat vuonna XNUMX kirjoitettu Kokin Wakashu, Waka-runouden antologia ja XNUMX-luvun "Tyynyjen kirja" (Makura no Sōshi), joista toisen on kirjoittanut Sei Shonagon. , Murasaki Shikibun nykyaikainen ja kilpailija. .
Esimoderni aika (1600-1868)
Melkein koko Edon ajan vallinnut rauhallinen ympäristö mahdollisti kirjallisuuden kehittymisen. Tänä aikana keski- ja työväenluokka kasvoi Edon kaupungissa (nykyinen Tokio), mikä johti suosittujen draamamuotojen ilmestymiseen ja kehittymiseen, joista myöhemmin tuli kabuki, japanilaisen teatterin muoto. Näytelmäkirjailija Chikamatsu Monzaemon, kabuki-näytelmien kirjoittaja, tuli suosituksi XNUMX-luvulla, ja joruri, japanilainen nukketeatteri, tuli tunnetuksi myös tuolloin.
Matsuo Basho, aikansa kuuluisin japanilainen runoilija, kirjoitti "Oku in Hosomichi" vuonna XNUMX matkapäiväkirjaansa. Hokusai, yksi kuuluisimmista ukiyo-e-taiteilijoista, kuvaa fiktiivisiä teoksia kuuluisan "Kolmenkymmentäkuusi näkymää Fuji-vuorelle" lisäksi.
Edo-kaudella syntyi täysin erilaista kirjallisuutta kuin Heian-ajan kirjallisuus, jossa oli maailmallista ja rumaa proosaa. Ihara Saikaku teoksensa "Mies, joka vietti elämänsä rakastelemassa" nousi aikansa huomattavimmaksi kirjailijaksi ja hänen proosaansa matkittiin laajasti. "Hizaki Rige" oli Jippensha Ikun hyvin kuuluisa pikareskinäytelmä.
Haikut ovat XNUMX-tavuisia säkeitä, jotka ovat saaneet vaikutteita zen-buddhalaisuudesta ja joita parannettiin Edon aikana. Tänä aikana oli kolme runoilijaa, jotka menestyivät tämäntyyppisissä säkeissä: Zen-kerjäläismunkki Basho, jota pidettiin japanilaisista runoilijoista suurimpana herkkyytensä ja syvyytensä vuoksi; Yosa Buson, jonka haikusit ilmaisevat kokemustaan taidemaalarina, ja Kobayashi Issa. Sarjakuva runous eri muodoissa vaikutti myös tähän ajanjaksoon.
Nykykirjallisuus (1868-1945)
Shogunin kaatumisen ja valtakunnan valtaan palaamisen jälkeiselle ajanjaksolle oli ominaista eurooppalaisten ideoiden kasvava vaikutus. Kirjallisuudessa lukuisat käännetyt ja omaperäiset teokset osoittivat kiihkeää halua uudistua ja kuroa kiinni eurooppalaisia kirjallisia suuntauksia. Fukuzawa Yukichi "The State of the Westin" kirjoittaja oli yksi tunnetuista eurooppalaisia ajatuksia edistävistä kirjailijoista.
Kansallisen taiteen uudistuminen ilmaantui lähinnä reaktiona aikaisempien yleisön suosikkien keinotekoisuutta, epäuskottavuutta ja huonoa makua vastaan. Euroopan historian ja kirjallisuuden asiantuntija, progressiivisten romaanien kirjoittaja Sudo Nansui kirjoitti romaanin "Ladies of a New Kind" kuvaa tulevaisuuden Japanista kulttuurin kehityksen huipulla.
Tuottelias ja suosittu kirjailija Ozaki Koyo "Mony Feelings, Much Pain" -teoksessa käyttää puhuttua japanin kieltä, jossa englannin kielen vaikutus on havaittavissa.
Eurooppalaisia runoustyylejä mallina käyttämällä pyrittiin vuosisadan vaihteessa luopumaan tankan yksitoikkoisuudesta ja luomaan uusi runotyyli. Tokion yliopiston professorit Toyama Masakazu, Yabte Ryokichi ja Inoue Tetsujiro julkaisivat yhdessä "New Style Anthology", jossa he edistävät uusia nagauta-muotoja (pitkiä runoja), jotka on kirjoitettu tavallisella kielellä käyttämättä sopimatonta vanhaa japania ilmaisemaan uusia ideoita ja tunteita.
Eurooppalainen vaikutus tämän ajan runouden teemoihin ja yleiseen luonteeseen on ilmeinen. Japanin kielellä yritettiin riimillä turhaan. Romantiikka japanilaisessa kirjallisuudessa ilmestyi Mori Ogayan "Käännettyjen runojen antologiassa" vuonna 1889 ja saavutti huippunsa Toson Shimazakin ja muiden kirjailijoiden teoksissa, jotka julkaistiin aikakauslehdissä "Myojo" (Morning Star) ja "Bungaku Kai" 1900-luvun alussa. .
Ensimmäiset julkaistut naturalistiset teokset olivat Toson Shimazakin "Deteriorated Testament" ja "Cama" Tayama Kataja. Jälkimmäinen loi pohjan uudelle Watakushi Shosetsun (Egon romanssi) genrelle: kirjoittajat siirtyvät pois sosiaalisista ongelmista ja kuvaavat omia psykologisia tilojaan. Naturalismin vastakohtana se syntyi uusromantiikassa kirjailijoiden Kafu Nagain, Junichiro Tanizakin, Kotaro Takamuran, Hakushu Kitaharan teoksissa ja kehittyi Saneatsu Mushanokojin, Naoi Sigin ja muiden teoksissa.
Japanin sodan aikana julkaistiin useiden kirjailijoiden teoksia, mukaan lukien Junichiro Tanizaki ja Japanin ensimmäinen Nobel-palkinnon voittaja Yasunari Kawabata, psykologisen fiktion mestari. Ashihei Hino kirjoitti lyyrisiä teoksia, joissa hän ylisti sotaa, kun taas Tatsuzo Ishikawa katseli innokkaasti hyökkäystä Nanjingissa ja Kuroshima Denji, Kaneko Mitsuharu, Hideo Oguma ja Jun Ishikawa vastustivat sotaa.
Sodanjälkeinen kirjallisuus (1945 – nykypäivää)
Japanin kirjallisuuteen vaikutti syvästi maan tappio toisessa maailmansodassa. Kirjoittajat käsittelivät asiaa ilmaisten tyytymättömyyttä, hämmennystä ja nöyryyttä tappion edessä. 1964- ja XNUMX-luvun johtavat kirjailijat keskittyivät älyllisiin ja moraalisiin kysymyksiin yrittäessään nostaa sosiaalisen ja poliittisen tietoisuuden tasoa. Kenzaburo Oe kirjoitti kuuluisimman teoksensa "Personal Experience" vuonna XNUMX, ja siitä tuli Japanin toinen kirjallisuuden Nobel-palkinto.
Mitsuaki Inoue kirjoitti ydinajan ongelmista XNUMX-luvulla, kun taas Shusaku Endo puhui katolisten uskonnollisesta dilemmasta feodaalisessa Japanissa henkisten ongelmien ratkaisemisen perustana. Yasushi Inoue kääntyi myös menneisyyteen esittäen mestarillisesti ihmisten kohtaloita sisä-Aasiaa ja muinaista Japania koskevissa historiallisissa romaaneissa.
Yoshikiti Furui kirjoitti kaupunkilaisten vaikeuksista, jotka pakotettiin käsittelemään arjen yksityiskohtia. Vuonna 88 Shizuko Todo palkittiin Sanjugo Naoki -palkinnolla "Kypsytyksen kesästä", joka kertoo nykyajan naisen psykologiasta. Kazuo Ishiguro, brittiläinen japanilainen, saavutti kansainvälistä mainetta ja voitti arvostetun Booker-palkinnon romaanistaan "Remains of the Day" vuonna 1989 ja Nobelin kirjallisuuspalkinnon vuonna 2017.
Banana Yoshimoto (Mahoko Yoshimoton salanimi) on herättänyt paljon keskustelua mangamaisesta kirjoitustyylistään varsinkin hänen luovan uransa alussa 1980-luvun lopulla, kunnes hänet tunnustettiin omaperäiseksi ja lahjakkaaksi kirjailijaksi. Hänen tyylinsä on vuoropuhelun hallitseminen kuvauksen sijaan, ja se muistuttaa mangaympäristöä; Hänen teoksensa keskittyvät rakkauteen, ystävyyteen ja menetyksen katkeruuteen.
Mangasta on tullut niin suosittu, että sen osuus painetuista julkaisuista on XNUMX–XNUMX prosenttia XNUMX-luvulla, ja sen myynti ylitti XNUMX miljardia jeniä vuodessa.
Matkapuhelimen käyttäjille kirjoitettu mobiilikirjallisuus ilmestyi 2007-luvun alussa. Joitakin näistä teoksista, kuten Koizora (Sky of Love), myydään miljoonia kappaleita painettuna, ja vuoden XNUMX loppuun mennessä "liikkuvat romaanit" pääsivät viiden suurimman tieteiskirjallisuuden myyjän joukkoon.
esittävät taiteet
Teatteri on tärkeä osa japanilaista kulttuuria. Japanilaisessa kulttuurissa on neljä teatterityyppiä: noh, kyogen, kabuki ja bunraku. Noh syntyi sarugakun (japanilaisen populaariteatterin) liitosta japanilaisen näyttelijän, kirjailijan ja muusikon Kanamin sekä japanilaisen kosmetologin, näyttelijän ja näytelmäkirjailijan Zeami Motokiyon musiikin ja tanssin kanssa, sille oli ominaista naamiot, puvut ja tyylitellyt eleet.
Kyogen on perinteisen japanilaisen teatterin komedia. Se oli viihdemuoto, joka tuotiin Kiinasta XNUMX-luvulla. Se on suosittu komediadraamagenre, joka kehittyi sarugaku-esitysten komediaelementeistä ja kehittyi XNUMX-luvulla.
Kabuki on laulun, musiikin, tanssin ja draaman synteesi. Kabuki-esiintyjät käyttävät monimutkaisia meikkejä ja pukuja, jotka ovat erittäin symbolisia. Bunraku on perinteinen japanilainen nukketeatteri.
Päivittäinen japanilainen kulttuuri
Vaikka Japanin jokapäiväisessä elämässä on nykyään vahvasti länsimaisen kulttuurin vaikutteita, sillä on kulttuurisia erityispiirteitä, joita löytyy vain siellä.
vaatteet
Vaatteiden erikoisuus japanilaisessa kulttuurissa erottaa sen kaikista muun maailman vaatteista. Nykyaikaisesta Japanista löytyy kaksi pukeutumistapaa, perinteinen eli wafuku ja moderni eli yofuku, joka on arjen trendi ja yleensä omaksuu eurooppalaisen tyylin.
Perinteinen japanilainen vaatetus on kimono, joka tarkoittaa kirjaimellisesti "puettavaa". Alun perin kimonolla viitattiin kaikenlaisiin vaatteisiin, nykyään se viittaa pukuun, jota kutsutaan myös nimellä "naga gi", joka tarkoittaa pitkää pukua.
Naiset, miehet ja lapset käyttävät kimonoa erityisissä tilaisuuksissa. Siellä on laaja valikoima värejä, tyylejä ja kokoja. Yleensä miehet käyttävät tummia värejä, kun taas naiset valitsevat vaaleampia ja kirkkaampia värejä, erityisesti nuoremmat naiset.
Tomesodi on naimisissa olevien naisten kimono, se erottuu siitä, että siinä ei ole kuviota vyötärön yläpuolella, furisodi vastaa naimattomia naisia ja tunnetaan erittäin pitkistä hihoistaan. Vuodenajat vaikuttavat myös kimonoon. Keväällä käytetään kirkkaita värejä brodeeratuilla kukilla. Syksyllä käytetään vähemmän kirkkaita värejä. Talvella käytetään flanellikimonoja, koska tämä materiaali on raskaampaa ja auttaa pitämään sinut lämpimänä.
Uchikake on hääseremonioissa käytetty silkkikimono. Ne ovat erittäin tyylikkäitä ja yleensä koristeltu kukka- tai lintukuvioinneilla hopea- ja kultalangoilla. Kimonoja ei valmisteta tiettyihin kokoihin, kuten länsimaisiin vaatteisiin, koot ovat vain suuntaa antavia ja vartalolle sopivat erityistekniikat.
Obi on koristeellinen ja erittäin tärkeä vaate kimonossa, jota japanilaiset miehet ja naiset käyttävät. Naiset käyttävät yleensä suurta ja monimutkaista obia, kun taas miesten obi on ohut ja hillitty.
Keikogi (keiko harjoittelee, gi on puku) on japanilainen harjoituspuku. Se eroaa kimonosta siinä, että se sisältää housut, se on kamppailulajien harjoittelupuku.
Hakama on pitkät housut, joissa on seitsemän laskosta, viisi edessä ja kaksi takana ja joiden alkuperäinen tehtävä oli suojata jalkoja, minkä vuoksi ne on valmistettu paksuista kankaista. Myöhemmin siitä tuli statussymboli, jota samurait käyttivät ja valmistettu hienommista kankaista. Se otti nykyisen muotonsa Edo-kaudella ja siitä lähtien sitä käyttävät sekä miehet että naiset.
Tällä hetkellä käytetään hakamaa nimeltä joba hakama, jota käytetään yleensä osana kimonoa erityisissä juhlissa. Sitä käyttävät myös korkea-arvoiset iaidon, kendon ja aikidon taistelulajien harjoittajat. Käytössä on eroja kamppailulajin mukaan, kun taas iaidossa ja kendossa käytetään solmua takana, aikidossa sitä käytetään edessä.
Yukata (uimapuku) on rento kesäkimono, joka on valmistettu puuvillasta, pellavasta tai hampusta ilman vuorausta. Sanan merkityksestä huolimatta yukatan käyttö ei rajoitu pukeutumiseen kylvyn jälkeen, ja se on yleistä Japanissa kuumina kesäkuukausina (heinäkuusta alkaen), ja sitä käyttävät kaikenikäiset miehet ja naiset.
Tabi ovat perinteiset japanilaiset sukat, joita miehet ja naiset käyttävät zori-, geta- tai muilla perinteisillä kengillä. Näillä sukilla on se ominaisuus, että peukalo on erotettu toisistaan. Niitä käytetään yleisesti kimonon kanssa, ja ne ovat yleensä valkoisia. Miehet käyttävät myös mustaa tai sinistä väriä. Rakennustyöntekijät, maanviljelijät, puutarhurit ja muut käyttävät toisen tyyppistä tabia, jota kutsutaan jika tabiksi, joka on valmistettu tukevammista materiaaleista ja jossa on usein kumipohjat.
Geta ovat japanilaiselle kulttuurille tyypillisiä sandaaleja, jotka koostuvat pääalustasta (dai), joka lepää kahdella poikittaisella lohkolla (ha), jotka on yleensä valmistettu puusta. Nykyään sitä käytetään levossa tai erittäin kuumalla säällä.
Zori on eräänlainen japanilainen kansallisjalkine, kansallisen juhlapuvun ominaisuus. Ne ovat litteät sandaalit ilman kantapäätä, joissa on paksuus kantapäätä kohti. Niitä pidetään jaloissa hihnoilla, jotka kulkevat peukalon ja toisen varpaan välissä. Toisin kuin geta, zori tehdään erikseen oikealle ja vasemmalle jalalle. Ne on valmistettu riisin oljesta tai muista kasvikuiduista, kankaasta, lakatusta puusta, nahasta, kumista tai synteettisistä materiaaleista. Zorit ovat hyvin samanlaisia kuin varvastossut.
japanilainen keittiö
Japanilaisen kulttuurin keittiö tunnetaan kausiluonteisuuden, raaka-aineiden laadun ja esittelyn painottamisesta. Maan keittiön perusta on riisi. Sana gohan, joka tarkoittaa kirjaimellisesti keitettyä riisiä, voidaan kääntää myös "ruokaksi". Pääasiallisen käyttötarkoituksensa lisäksi riisiä käytettiin ennen vanhaan eräänlaisena valuuttana, jota käytettiin verojen ja palkkojen maksamiseen. Koska riisi oli niin arvokas maksuväline, maanviljelijät söivät pääasiassa hirssiä.
Japanilaiset käyttävät riisiä valmistaakseen laajan ja monipuolisen määrän ruokia, kastikkeita ja jopa juomia (sake, shochu, bakushu). Ruoassa on aina riisiä. XNUMX-luvulle asti vain rikkaat söivät riisiä, koska sen hinta teki siitä kohtuuttoman pienituloisille, joten he korvasivat sen ohralla. Vasta XNUMX-luvulla riisi tuli yleisesti kaikkien saataville.
Kala on toiseksi tärkein japanilainen ruoka. Japani on neljännellä sijalla maailmassa kalan ja äyriäisten kulutuksessa asukasta kohden. Kalaa syödään usein raakana tai alikypsennettynä, kuten sushia. Vehnästä valmistetut nuudeliruoat, kuten paksu nuudeli, joka tunnetaan nimellä udon tai tattari (soba), ovat suosittuja. Nuudeleita käytetään keittoissa ja itsenäisenä ruokalajina lisäaineiden ja mausteiden kanssa. Tärkeä paikka japanilaisessa keittiössä on soijapavut. Keitot, kastikkeet, tofu, tofu, natto (fermentoidut soijapavut) valmistetaan sillä.
Ruoat suolataan, fermentoidaan tai marinoidaan usein elintarvikkeiden säilyttämiseksi erittäin kosteissa olosuhteissa, joista esimerkkejä ovat natto, umeboshi, tsukemono ja soijakastike. Modernista japanilaisesta keittiöstä löydät helposti elementtejä kiinalaisista, korealaisista ja thaimaalaisista keittiöistä. Jotkut lainatut ruoat, kuten ramen (kiinalaiset vehnänuudelit), ovat tulossa erittäin suosittuja.
Pöydän etikettisäännöt japanilaisessa kulttuurissa ovat erilaiset kuin lännessä. He syövät yleensä posliinikupeista hashi-syömäpuikoilla. Nestemäistä ruokaa juodaan yleensä kulhoista, mutta joskus käytetään myös lusikoita. Veistä ja haarukkaa käytetään yksinomaan eurooppalaisiin ruokiin.
Ajan myötä japanilaiset ovat onnistuneet kehittämään hienostuneen ja hienostuneen keittiön. Viime vuosina japanilainen ruoka on saanut kiinni ja tullut erittäin suosituksi monissa osissa maailmaa. Ruoat, kuten sushi, tempura, nuudelit ja teriyaki, ovat joitain ruokia, jotka ovat jo yleisiä Amerikassa, Euroopassa ja muualla maailmassa.
Japanilaisilla on monia erilaisia keittoja, mutta perinteisin on misoshiru. Tämä on keitto, joka on valmistettu misopastasta (joka valmistetaan keitetyistä, murskatuista ja fermentoiduista soijapavuista suolaa ja mallasta lisäämällä). Nämä keitot valmistetaan eri tavalla jokaisella alueella. Lisäksi japanilaiset käyttävät laajasti vihanneksia ja yrttejä (perunat, porkkanat, kaali, piparjuuri, tilli, selleri, persilja, tomaatit, sipulit, omenat, japanilainen retiisi), kalaa, hain lihaa, merilevää, kanaa, kalmaria, rapuja ja muita. mereneläviä.
Vihreä tee on japanilaisten perinteinen ja suosittu juoma sekä sake- ja shochu-riisiviini. Erityinen paikka perinteisessä japanilaisessa keittiössä on japanilaisella teeseremonialla. Japanilainen keittiö on viime aikoina ollut varsin suosittu Japanin ulkopuolella, ja vähäkaloripitoisuuden vuoksi sitä pidetään terveellisenä.
Musiikki
Japanilainen musiikki sisältää laajan valikoiman genrejä perinteisistä ja erityisistä Japanista itseensä moniin moderneihin musiikin genreihin, joiden ympärille maassa usein rakennetaan omalaatuinen kohtaus, toisin kuin muissa maissa. Japanin musiikkimarkkinat olivat vuonna 2008 maailman toiseksi suurimmat Yhdysvaltojen jälkeen. Termi "musiikki" (ongaku) koostuu kahdesta hahmosta: ääni (it) ja mukavuus, viihde (gaku).
Japanilaisessa musiikissa Japanissa käytetään termejä "Hogaku" (talonpoikamusiikki), "wagaku" (japanilainen musiikki) tai "kokugaku" (kansallinen musiikki). Perinteisten soittimien ja genrejen lisäksi japanilainen musiikki tunnetaan myös epätavallisista soittimista, kuten Suikinkutsu (laulukaivo) ja Suzu (laulukulhot). Toinen ero on se, että perinteinen japanilainen musiikki perustuu ihmisen hengitysväliin eikä matemaattiseen laskemiseen.
Shamisen (kirjaimellisesti "kolme kielen"), joka tunnetaan myös nimellä sangen, on japanilainen kielisoitin, jota soittaa batey-niminen plectrum. Se sai alkunsa kiinalaisesta kielisoittimesta sanxian. Se saapui Japaniin Ryukyu-valtakunnan kautta XNUMX-luvulla, missä siitä tuli vähitellen Okinawan sanshin-instrumentti. Shamisen on yksi suosituimmista japanilaisista soittimista ainutlaatuisen soundinsa ansiosta, ja sitä ovat käyttäneet muusikot, kuten Marty Friedman, Miyavi ja muut.
Koto on japanilainen kielisoitin, joka on samanlainen kuin vietnamilainen danchanyu, korealainen gayageum ja kiinalainen guzheng. Sen uskotaan johtuvan jälkimmäisestä sen jälkeen, kun se tuli Japaniin Kiinasta XNUMX. tai XNUMX. vuosisadalla.
Fue (huilu, pilli) on japanilaisten huilujen perhe. Polttoaineet ovat yleensä teräviä ja valmistettu bambusta. Suosituin oli shakuhachi. Huilut ilmestyivät Japanissa XNUMX-luvulla, ja ne levisivät Naran aikana. Moderni huilu voi olla sekä soolo- että orkesterisoitin.
1990-luvulta lähtien japanilainen musiikki on ollut laajalti tunnustettua ja suosittua lännessä, mikä johtuu pääasiassa sen ainutlaatuisista genreistä, kuten j-pop, j-rock ja visual kei. Tällainen musiikki saavuttaa usein länsimaiset kuulijat animen tai videopelien ääniraitojen kautta. Modernin Japanin populaarimusiikkielämään kuuluu laaja valikoima laulajia, joiden kiinnostuksen kohteet vaihtelevat japanilaisesta rockista japanilaiseen salsaan, japanilaisesta tangosta japanilaiseen kantriin.
Karaoke, tunnettu amatöörilauluesitys musikaalissa, joka tapahtuu baareissa ja pienissä klubeissa, on saanut alkunsa juuri Japanista.
Cine
Varhaiset japanilaiset elokuvat XNUMX-luvun lopulla ja XNUMX-luvun alussa olivat juoniltaan yksinkertaisia, ne kehittyivät teatterin vaikutuksen alaisena, niiden näyttelijät olivat näyttämötaitajia, miesnäyttelijät näyttelivät naisrooleja ja käytettiin teatteripukuja ja lavasteita. Ennen äänielokuvien tuloa elokuvien esittelyyn osallistui benshi (kommentaattori, kertoja tai kääntäjä), elävä esiintyjä, japanilainen versio Parlour Pianist (taper).
Kaupungistumisen ja suositun japanilaisen kulttuurin nousun ansiosta elokuvateollisuus kasvoi nopeasti XNUMX-luvun lopulla ja tuotti yli kymmenen tuhatta elokuvaa tuon ajan ja toisen maailmansodan alun välillä. Japanilaisen elokuvan banaali aikakausi päättyi Kanton maanjäristyksen jälkeen, siitä hetkestä lähtien elokuva alkoi käsitellä sosiaalisia ongelmia, kuten keskiluokan, työväenluokan ja naisten tilannetta, siihen mahtui myös historiallisia näytelmiä ja romanssia.
XNUMX- ja XNUMX-luvuilla japanilainen elokuva kehittyi aktiivisesti, ja niitä pidetään sen "kulta-aikana". Viisikymmentäluvulla julkaistiin kaksisataaviisitoista elokuvaa ja kuusikymmentäluvulla jopa viisisataaneljäkymmentäseitsemän elokuvaa. Tänä aikana ilmestyi historiallisten, poliittisten, toiminta- ja tieteiselokuvien genret; julkaistujen elokuvien määrässä Japani sijoittui ykkössijalle maailmassa.
Tämän ajanjakson kuuluisia elokuvantekijöitä ovat Akira Kurosawa, joka teki ensimmäiset teoksensa XNUMX-luvulla ja XNUMX-luvulla hän voitti Hopealeijonan Venetsian kansainvälisillä elokuvajuhlilla Rashōmonin kanssa.Seitsemän samuraita; Kenji Mizoguchi voitti myös Kultaisen leijonan tärkeimmästä teoksestaan Tales of the Pale Moon.
Muita ohjaajia ovat Shohei Imamura, Nobuo Nakagawa, Hideo Gosha ja Yasujirō Ozu. Näyttelijä Toshiro Mifune, joka oli mukana lähes kaikissa Kurosawan elokuvissa, tuli tunnetuksi maan ulkopuolella.
Television yleistyessä XNUMX-luvulla elokuvien katsojamäärä väheni huomattavasti, kalliita tuotantoja korvattiin gangsterielokuvilla (yakuza), teini-elokuvalla, tieteiskirjallisuudella ja edullisilla pornografisilla elokuvilla.
Anime ja Manga
Anime on japanilaista animaatiota, joka, toisin kuin muiden maiden pääasiassa lapsille omistetut sarjakuvat, on suunnattu nuorille ja aikuisille, minkä vuoksi niistä on tullut erittäin suosittuja ympäri maailmaa. Animelle on ominaista tyypillinen tapa kuvata hahmoja ja taustoja. Julkaistu televisiosarjoina sekä elokuvina, joita jaetaan videomediassa tai jotka on tarkoitettu elokuvien esittämiseen.
Juoni voi kuvata monia hahmoja, erota useissa paikoissa ja aikoina, genreissä ja tyyleissä, ja ne ovat usein peräisin mangasta (japanilainen sarjakuva), ranobe (japanilainen kevyt romaani) tai tietokonepeleistä. Muita lähteitä, kuten klassista kirjallisuutta, käytetään harvemmin. On myös täysin alkuperäisiä animeja, jotka puolestaan voivat luoda manga- tai kirjaversioita.
Mangat ovat japanilaisia sarjakuvia, joita kutsutaan joskus myös komiksi. Vaikka se kehittyi toisen maailmansodan jälkeen vahvasti länsimaisten perinteiden vaikutuksesta. Mangalla on syvät juuret alkuperäisessä japanilaisessa kulttuurissa. Manga on suunnattu kaiken ikäisille, ja sitä arvostetaan visuaalisena taiteena ja kirjallisena ilmiönä, minkä vuoksi on olemassa monia genrejä ja monia aiheita, jotka kattavat seikkailun, romanssin, urheilun, historian, huumorin, tieteiskirjallisuuden, kauhun. erotiikka, bisnes ja muut.
2006-luvulta lähtien mangasta on tullut yksi suurimmista japanilaisen kirjankustantamisen haaroista, ja sen liikevaihto oli 2009 miljardia jeniä vuonna 2006 ja XNUMX miljardia jeniä vuonna XNUMX. Mangasta on tullut suosittu muualla maailmassa, erityisesti Yhdysvalloissa, jossa myyntitiedot vuodelta XNUMX olivat sadan seitsemänkymmenenviiden ja kahdensadan miljoonan dollarin välillä.
Melkein kaikki mangat piirretään ja julkaistaan mustavalkoisina, vaikka on myös värillisiä, esimerkiksi Keiichi Haran ohjaama japanilainen animaatioelokuva Colorful. Suosituksi tulevaa mangaa, usein pitkiä mangasarjoja, kuvataan animessa, ja myös kevyitä romaaneja, videopelejä ja muita johdannaisteoksia voidaan luoda.
Animen luominen olemassa olevaan mangaan on liiketoiminnallisesti järkevää: mangan piirtäminen on yleensä halvempaa, ja animaatiostudioilla on mahdollisuus määrittää, onko tietty manga suosittu, jotta se voidaan kuvata. Kun mangaa mukautetaan elokuviin tai animeihin, niihin tehdään yleensä joitain mukautuksia: taistelu- ja taistelukohtaukset pehmentyvät ja liian selkeät kohtaukset poistetaan.
Mangaa piirtävää taiteilijaa kutsutaan mangakaksi, ja hän on usein käsikirjoituksen kirjoittaja. Jos käsikirjoituksen on kirjoittanut henkilö, tätä kirjoittajaa kutsutaan gensakushaksi (tai tarkemmin sanottuna manga gensakushaksi). On mahdollista, että manga luodaan olemassa olevan animen tai elokuvan perusteella, esimerkiksi "Star Warsin" perusteella. Anime- ja otakukulttuuria ei kuitenkaan olisi syntynyt ilman mangaa, sillä harvat tuottajat ovat valmiita sijoittamaan aikaa ja rahaa projektiin, joka ei ole osoittanut suosiotaan ja joka maksaa itsensä takaisin sarjakuvan muodossa.
Japanilainen puutarha
Puutarhalla on suuri merkitys japanilaisessa kulttuurissa. Japanilainen puutarha on eräänlainen puutarha, jonka organisaatioperiaatteet kehittyivät Japanissa XNUMX- ja XNUMX-luvuilla. Varhaisimmista buddhalaistemppelipuutarhoista tai shintolaispyhäköistä alkanut, buddhalaisten munkkien ja pyhiinvaeltajien perustama kaunis ja monimutkainen japanilainen puutarhataidejärjestelmä muotoutui vähitellen.
Vuonna 794 Japanin pääkaupunki siirrettiin Narasta Kiotoon. Ensimmäiset puutarhat näyttivät olevan juhlapaikkoja, leikkejä ja ulkoilmakonsertteja. Tämän ajanjakson puutarhat ovat koristeellisia. Istutettiin monia kukkivia puita (luumu, kirsikka), atsaleoita sekä kiipeävä wisteria. Japanissa on kuitenkin myös kivestä ja hiekasta tehtyjä puutarhoja ilman kasvillisuutta. Taiteellisesti ne muistuttavat abstraktia maalausta.
Japanilaisissa puutarhoissa se symboloi maallisen luonnon täydellisyyttä ja usein universumin persoonallisuutta. Sen koostumuksen tyypillisiä elementtejä ovat keinotekoiset vuoret ja kukkulat, saaret, purot ja vesiputoukset, polut ja hiekka- tai sorapaikat, jotka on koristeltu epätavallisen muotoisilla kivillä. Puutarhan maisema koostuu puista, pensaista, bambusta, ruohoista, kauniista kukkivista ruohokasveista ja sammalta.
ikebana
Ikebana tulee japanilaisesta sanasta "ike tai ikeru", joka tarkoittaa elämää, ja japanin sanasta "Ban tai Khan" kukat, joka on kirjaimellisesti "eläviä kukkia", ja viittaa taiteeseen järjestää leikkokukat ja silmut erityisiin astioihin, kuten sekä taito sijoittaa nämä koostumukset oikein sisätiloihin. Ikebana perustuu hienostuneen yksinkertaisuuden periaatteeseen, joka saavutetaan paljastamalla materiaalin luonnollinen kauneus.
Ikebanan toteuttamiseksi kaikkien käytettyjen materiaalien, mukaan lukien oksat, lehdet, kukat tai yrtit, on oltava täysin luomulaatuisia. Ikebanan komponentit on järjestettävä kolmen elementin järjestelmään, joka yleensä muodostaa kolmion. Pisin oksa on katsottu tärkeimmäksi ja se edustaa kaikkea, mikä lähestyy taivasta, lyhin oksa edustaa maata ja keskimmäinen edustaa ihmistä.
Cha no yu, japanilainen teeseremonia
Cha no yu, joka tunnetaan lännessä japanilaiseksi teeseremoniaksi, joka tunnetaan myös nimellä Chado tai Sado. Se on japanilainen sosiaalinen ja henkinen rituaali. Se on yksi japanilaisen kulttuurin ja zen-taiteen tunnetuimmista perinteistä. Hänen rituaalinsa on laatinut zen-buddhalainen munkki Sen no Rikyu ja myöhemmin Toyotomi Hideyoshi. Sen no Rikyūn cha no yu jatkaa zen-munkkien Murata Shukon ja Takeno Joon perustamaa perinnettä.
Seremonia perustuu wabi cha -käsitykseen, jolle on ominaista riitin yksinkertaisuus ja raittius sekä läheinen yhteys buddhalaisiin opetuksiin. Tämä seremonia ja henkinen harjoitus voidaan suorittaa eri tyyleillä ja eri tavoilla. Alun perin yhdeksi buddhalaisten munkkien meditaatioharjoittelun muodoista siitä on tullut olennainen osa japanilaista kulttuuria, joka liittyy läheisesti moniin muihin kulttuuriilmiöihin.
Teetapaamiset luokitellaan chakaiksi, epäviralliseksi teenpoimintatilaisuudeksi, ja chajiksi, muodolliseksi teenjuontitapahtumaksi. Chakai on suhteellisen yksinkertainen vieraanvaraisuus, joka sisältää makeisia, kevyttä teetä ja ehkä kevyen aterian. Chaji on paljon muodollisempi kokoontuminen, johon kuuluu yleensä täysi ateria (kaiseki), jota seuraa makeisia, paksua teetä ja hienoa teetä. Chaji voi kestää jopa neljä tuntia.
Sakura tai kirsikankukka
Japanilainen kirsikankukka on yksi japanilaisen kulttuurin tärkeimmistä symboleista. Se on synonyymi kauneudelle, heräämiselle ja katoavaisuudelle. Kirsikankukkakausi merkitsee kohokohtaa japanilaisessa kalenterissa ja kevään alkua. Japanissa kirsikankukka symboloi pilviä ja kuvaa metaforisesti elämän lyhytaikaisuutta. Tämä toinen symbolinen merkitys yhdistetään usein buddhalaisuuden vaikutukseen, koska se on ruumiillistuma ideasta mono no aware (herkkyys asioiden lyhytaikaisuudelle).
Kukkien ohimenevää, äärimmäistä kauneutta ja nopeaa kuolemaa verrataan usein ihmisen kuolevaisuuteen. Tämän ansiosta sakura-kukka on syvästi symbolinen japanilaisessa kulttuurissa, sen kuvaa käytetään usein japanilaisessa taiteessa, animessa, elokuvissa ja muilla alueilla. Siellä on ainakin yksi suosittu kappale nimeltä sakura, sekä useita j-pop-kappaleita. Sakurankukkia on kuvattu kaikenlaisissa japanilaisissa kulutustuotteissa, mukaan lukien kimonoissa, paperitavaroissa ja astioissa.
Japanilaisessa samuraikulttuurissa kirsikankukkia arvostetaan myös suuresti, koska samurailla uskotaan olevan lyhytikäinen kirsikankukan tavoin sen lisäksi ajatus, että kirsikankukat edustivat samurain vuodattamia verenpisaroita. taisteluiden aikana. Nykyään ajatellaan yleisesti, että kirsikankukka edustaa viattomuutta, yksinkertaisuutta, luonnon kauneutta ja kevään mukana tulevaa uudestisyntymistä.
Uskonnot Japanissa
Japanissa uskontoa edustavat pääasiassa buddhalaisuus ja shintoismi. Useimmat Japanin uskovat pitävät itseään molempina uskonnoina samanaikaisesti, mikä viittaa uskonnolliseen synkretismiin. 1886-luvun lopulla, vuonna 1947, Meijin ennallistamisen aikana, shintolaisuus julistettiin Japanin valtion ainoaksi ja pakolliseksi valtionuskontoksi. Toisen maailmansodan jälkeen, kun Japanin uusi perustuslaki hyväksyttiin vuonna XNUMX, shinto menetti tämän aseman.
On arvioitu, että buddhalaiset ja shintoistit muodostavat 30–XNUMX prosenttia väestöstä, mikä edustaa suurta määrää molempien uskontojen synkretismiin uskovia. Nämä arviot perustuvat kuitenkin tiettyyn temppeliin liittyvään väestöön eivätkä tosi uskovien määrään. Professori Robert Kisala ehdottaa, että vain XNUMX % väestöstä tunnustaa olevansa uskovaisia.
Kiinasta tuotu taolaisuus, konfutselaisuus ja buddhalaisuus vaikuttivat myös Japanin uskonnollisiin vakaumuksiin, perinteisiin ja käytäntöihin. Japanin uskonto on altis synkretismille, mikä johtaa useiden uskonnollisten käytäntöjen sekoitukseen. Esimerkiksi aikuiset ja lapset juhlivat shinto-rituaaleja, koululaiset rukoilevat ennen kokeita, nuoret parit järjestävät hääseremonioita kristillisessä kirkossa ja hautajaisia buddhalaisessa temppelissä.
Kristityt edustavat uskonnollista vähemmistöä, hieman yli kahta prosenttia väestöstä. Japanin yleisessä mittakaavassa toimivista kristillisistä kirkkoyhdistyksistä suurin on katolinen keskusneuvosto, jonka jäseninä ovat Jehovan todistajat, helluntailaiset ja Japanin yhdistyneen Kristuksen kirkon jäsenet XIX, erilaiset uskonnolliset lahkot, kuten Tenrikyo ja Aum Shinrikyo ovat ilmaantuneet myös Japanissa.
miyage
Miyage ovat japanilaisia matkamuistoja tai japanilaisia matkamuistoja. Yleensä miyaget ovat elintarvikkeita, jotka edustavat kunkin alueen erikoisuuksia tai joihin on painettu tai päällä vieraillun kohteen kuva. Miyageja pidetään sosiaalisena velvoitteena (giri), jota odotetaan naapurilta tai työtoverilta kohteliaisuutena matkan, vaikka lyhyenkin matkan jälkeen, sen sijaan ne ovat spontaaneja ja ostetaan yleensä matkalta palatessa.
Tästä syystä miyageja tarjotaan kaikilla suosituilla turistikohteilla sekä juna-, linja-auto- ja lentoasema-asemilla monissa eri muodoissa, ja näissä paikoissa Japanissa on paljon enemmän matkamuistomyymälöitä kuin vastaavissa paikoissa Euroopassa. Yleisin ja suosituin miyage on mochi, tahmeasta riisistä tehdyt japanilaiset riisikakut; Senbei, paahdetut riisin keksejä ja täytettyjä keksejä. Aluksi miyage ei ollut ruokaa pilaantuvuuden vuoksi, vaan amuletteja tai mitä tahansa muuta pyhitettyä esinettä.
Edon aikana pyhiinvaeltajat saivat jäähyväislahjaksi yhteisöltään ennen matkaansa, sembetsun, joka koostui pääasiassa rahasta. Vastineeksi pyhiinvaeltajat toivat matkalta palattuaan takaisin yhteisöönsä vieraillun pyhäkön muiston, miyagen, keinona symbolisesti ottaa kotiin jääneet pyhiinvaellukselleen.
Junaasiantuntija Yuichiro Suzukin mukaan junien nopeuden lisääminen oli sallittua vain siksi, että vähemmän kestävät jätteet, kuten ruoka, kestäisivät paluumatkan vahingoittumatta. Samaan aikaan tämä johti uusien alueellisten erikoisuuksien, kuten Abekawa mochin, ilmestymiseen, joka oli alun perin tavallinen mochi, jonka resepti korvattiin myöhemmin gyuhilla, jonka sokeripitoisuus oli korkeampi, mikä teki siitä kestävämmän pitkille junamatkoille.
onsen
Onsen on Japanin kuumien lähteiden nimi, samoin kuin usein mukana kulkeva matkailuinfrastruktuuri: hotellit, majatalot, lähteen lähellä sijaitsevat ravintolat. Tulivuoren aiheuttamassa maassa on yli kaksi tuhatta kuumia lähteitä uimiseen. Kuumien lähteiden virkistys on perinteisesti ollut keskeinen rooli Japanin kotimaan matkailussa.
Perinteiseen onseniin kuuluu uiminen ulkoilmassa. Monia onseneja on myös viime aikoina täydennetty sisäkylpyillä, on myös täysin suljettuja onseneja, joihin lämmin vesi tulee yleensä kaivosta. Jälkimmäiset eroavat sentosta (tavallisista yleisistä kylpylöistä) siinä, että senton vesi ei ole mineraalipitoista, vaan tavallista ja sitä lämmitetään kattilalla.
Perinteisessä japanilaistyylisessä, väestön eniten kunnioittamassa onsenissa on vain miesten ja naisten sekoitettu uimapaikka, jota usein täydentää erillinen vain naisille tarkoitettu uimapaikka tai määrättyinä aikoina. Pienet lapset ovat sallittuja kaikkialla ilman rajoituksia.
Origami
Origami tarkoittaa kirjaimellisesti "taitettua paperia" japaniksi, se on eräänlainen koristeellinen ja käytännöllinen taide; se on origami tai muinainen paperihahmojen taittamisen taide. Origami-taiteen juuret ovat muinaisessa Kiinassa, jossa paperi keksittiin. Alun perin origamia käytettiin uskonnollisissa seremonioissa. Pitkään tämä taidemuoto oli vain ylempien luokkien edustajien saatavilla, missä hyvän muodon merkki oli paperin taittotekniikan hallinta.
Klassinen origami koostuu neliönmuotoisen paperiarkin taittamisesta. On olemassa tietty joukko tavanomaisia kylttejä, jotka ovat välttämättömiä monimutkaisimmankin tuotteen taittokaavion hahmottamiseksi, niitä voitaisiin jopa pitää paperiveistoksina. Suurin osa tavanomaisista merkeistä otettiin käyttöön vuonna 1954 kuuluisan japanilaisen mestari Akira Yoshizawa toimesta.
Klassinen origami määrää paperiarkin käytön ilman saksien käyttöä. Samaan aikaan usein monimutkaisen mallin, eli sen valamiseen, ja sen säilyttämiseksi käytetään alkuperäisen levyn kyllästämistä metyyliselluloosaa sisältävillä liimayhdisteillä.
Origami alkoi paperin keksimisestä, mutta on saavuttanut nopeimman kehityksensä XNUMX-luvun lopulla nykypäivään. On löydetty uusia suunnittelutekniikoita, jotka ovat nopeasti suosittuja Internetin ja origamiyhdistysten kautta maailmanlaajuisesti. Viimeisten kolmenkymmenen vuoden aikana matematiikan käyttö on otettu käyttöön sen kehittämisessä, mitä ei ole aiemmin ajateltu. Tietokoneiden tulon myötä paperin ja uusien alustojen käyttö on voitu optimoida monimutkaisille hahmoille, kuten hyönteisille.
Geisha
Geisha on nainen, joka viihdyttää asiakkaitaan (vieraat, vierailijat) juhlissa, tapaamisissa tai juhlissa japanilaisella tanssilla, laulamalla, johtamalla teeseremoniaa tai puhumalla mistä tahansa aiheesta, yleensä kimonoon pukeutuneena ja meikin (oshiroi) kanssa ja perinteisesti. hiusten muotoilu. Ammatin nimi koostuu kahdesta hieroglyfistä: "taide" ja "mies", joka tarkoittaa "taiteen miestä".
Meijin restauroinnista lähtien on käytetty käsitettä "geiko" ja opiskelijalle käsitettä "maiko". Tokion geisha-opiskelijoita kutsutaan hangyokuksi, "puolijalokiveksi", koska heidän aikansa on puolet geishan ajasta; on myös yleinen nimi o-shaku, "kaada sake".
Geishojen päätehtävänä on pitää juhlat teehuoneissa, japanilaisissa hotelleissa ja perinteisissä japanilaisissa ravintoloissa, joissa geishat toimivat juhlien emäntänä ja viihdyttävät vieraita (miehiä ja naisia). Perinteistä juhlaa kutsutaan o-dzashikiksi (tatamihuone). Geishan on ohjattava keskustelua ja helpotettava vieraidensa hauskanpitoa, usein flirttaillen heidän kanssaan säilyttäen samalla arvokkuuttaan.
Perinteisesti japanilaisen kulttuurin yhteiskunnassa sosiaaliset piirit jakautuivat, koska japanilaisten vaimot eivät voineet osallistua juhliin ystävien kanssa, tämä kerrostuminen johti geishoihin, naisiin, jotka eivät kuuluneet japanin sisäiseen sosiaaliseen piiriin. perhe.
Vastoin yleistä käsitystä, geishat eivät ole prostituoidun itämainen vastine, mikä on väärinkäsitys, joka syntyi lännessä ulkomaisista vuorovaikutuksista oiranin (kurtisaanien) ja muiden seksityöntekijöiden kanssa, joiden ulkonäkö on ollut samanlainen kuin geisha.
Geishojen ja kurtisaanien elämäntapa oli selkeästi määritelty: suurin osa heidän ajastaan, varsinkin ennen toista maailmansotaa, vietti kaupunkialueilla, joita kutsuttiin hanamachiksi (kukkien kaupunki). Tunnetuimpia tällaisia alueita ovat Kiotossa sijaitsevat Gion Kobu, Kamishichiken ja Ponto-cho, joilla perinteinen geisha-elämäntapa on säilynyt selkeimmin.
japanilaiset kamppailulajit
Termi Japanese Martial Arts viittaa japanilaisten kehittämien taistelulajien suureen määrään ja monipuolisuuteen. Japanin kielessä on kolme termiä, jotka tunnistetaan japanilaisiin kamppailulajeihin: "Budo", joka tarkoittaa kirjaimellisesti "taistelutapaa", "bujutsu", joka voidaan kääntää tieteeksi, taiteeksi tai sodan taiteeksi, ja "bugei". ", joka tarkoittaa kirjaimellisesti "taistelulaji".
Budo on viime aikoina käytetty termi ja viittaa taistelulajien harjoittamiseen elämäntapana, joka kattaa fyysiset, henkiset ja moraaliset ulottuvuudet parantamaan itsensä kehittämiseen, toteuttamiseen ja henkilökohtaiseen kasvuun keskittyvää henkilöä. Bujutsu viittaa erityisesti taistelutekniikoiden ja taktiikkojen käytännön soveltamiseen varsinaisessa taistelussa. Bugei viittaa taktiikkojen ja tekniikoiden mukauttamiseen tai parantamiseen järjestelmällisen opetuksen ja levittämisen helpottamiseksi virallisessa oppimisympäristössä.
Japaniksi Koryute, "Old School", viittaa japanilaisiin kamppailulajikouluihin, jotka ovat perustamisensa osalta ennen vuoden 1866 Meiji-restoraatiota tai vuoden 1876 Haitorein ediktiä, joka kielsi miekan käytön. Japanilaiset kamppailulajit kehittyivät koryussa vuosisatojen ajan vuoteen 1868 asti. Samurait ja ronin opiskelivat, innovoivat ja siirtyivät eteenpäin näissä instituutioissa. Siellä on ollut lukuisia koryuja, joissa soturiritarit (bushit) ovat tutkineet aseita ja paljain käsin taidetta.
Vuoden 1868 ja sen yhteiskunnallisen mullistuksen jälkeen välitystapaa muutettiin, mikä selittää eron kahteen kategoriaan Koryu Bujutsu (vanhan koulun kamppailulajit) ja Gendai Budo (modernit kamppailulajit). Nykyään nämä kaksi siirtomuotoa esiintyvät rinnakkain. Viime vuosina Euroopasta löytyy sekä Koryu Bujutsu että Gendai Budo. Joskus Japanissa, kuten muuallakin, samat opettajat ja samat opiskelijat opiskelevat sekä muinaisia että moderneja taistelulajien muotoja.
etiketti japanissa
Japanin tavat ja etiketti ovat erittäin tärkeitä ja määrittävät suurelta osin japanilaisten sosiaalisen käyttäytymisen. Monet kirjat kuvaavat etiketin yksityiskohtia. Jotkut etikettisäännökset voivat vaihdella Japanin eri alueilla. Jotkut tavat muuttuvat ajan myötä.
Kunnioitus
Kumartaminen tai tervehdys on ehkä Japanin kansainvälisesti tunnetuin etikettisääntö. Japanilaisessa kulttuurissa kumartaminen on äärimmäisen tärkeää, jopa siinä määrin, että vaikka lapsia opetetaan jo pienestä pitäen yrityksissä kumartamaan, työntekijöille järjestetään kursseja oikeasta kumartamisesta.
Perusjouset suoritetaan suoralla selkä, silmät alaspäin, miehet ja pojat kädet kyljellään ja naiset ja tytöt kädet hameissa. Rusetti alkaa vyötäröltä, mitä pidempi ja selvempi jousi, sitä suuremman tunteen ja kunnioituksen se ilmaisee.
Jousella on kolme tyyppiä: epävirallinen, muodollinen ja erittäin muodollinen. Epävirallinen kumartaminen tarkoittaa noin viidentoista asteen kumartumista tai vain pään kallistamista eteenpäin. Muodollisissa jousissa jousen tulee olla noin kolmekymmentä astetta, erittäin muodollisissa jousissa jousi on vielä voimakkaampi
Suorita maksu
Japanilaisissa yrityksissä on tavallista sijoittaa jokaisen kassakoneen eteen pieni lokero, johon asiakas voi laittaa käteistä. Jos tällainen lokero on asennettu, on etiketin vastaista jättää se huomiotta ja yrittää toimittaa rahaa suoraan kassalle. Tämä etiketin elementti, samoin kuin mieltymys kumartaa ennen kädenpuristusta, selittyy kaikkien japanilaisten "henkilökohtaisen tilan suojelulla", joka liittyy Japanin yleiseen elintilan puutteeseen.
Mikäli yritys hyväksyy maksujen suorituksen suoraan käsiin, on noudatettava muita sääntöjä, mukaan lukien korttien tai muun tärkeän esineen toimittaminen: esinettä on pidettävä molemmin käsin sekä luovutettaessa että vastaanotettaessa, Tämä tarkoittaa, että toimitettua esinettä pidetään erittäin tärkeänä ja että se vastaanotetaan mahdollisimman huolellisesti.
hymyillä japanissa
Japanilaisessa kulttuurissa hymyileminen ei ole vain luonnollinen tunteiden ilmaus. Se on myös eräänlainen etiketti, joka merkitsee hengen voittoa vaikeuksien ja takaiskujen edessä. Japanilaiset opetetaan lapsuudesta, useimmiten henkilökohtaisella esimerkillä, hymyilemään sosiaalisen velvollisuuden täyttämiseksi.
Hymyilemisestä on tullut Japanissa puolitietoinen ele, ja sitä havaitaan silloinkin, kun hymyilevä uskoo, ettei häntä havaita. Esimerkiksi japanilainen mies yrittää päästä junaan metrossa, mutta ovet sulkeutuvat hänen nenänsä edestä. Reaktio epäonnistumiseen on hymy. Tämä hymy ei tarkoita iloa, vaan pikemminkin sitä, että ihminen käsittelee ongelmia valittamatta ja ilolla.
Nuoresta iästä lähtien japanilaisia opetetaan pidättäytymään tunteiden ilmaisemisesta, mikä voi häiritä joskus hauraita sosiaalisia harmoniaa. Japanissa erityisten hymyeleiden käyttö menee usein äärimmäisyyksiin. Voit edelleen nähdä rakkaansa menettäneiden ihmisten hymyilevän. Tätä ei pidä ymmärtää tarkoittavan, ettei kuolleita surettaisi. Hymyilevä ihminen näyttää sanovan: kyllä, menetykseni on suuri, mutta on tärkeämpiäkin yhteisiä huolenaiheita, enkä halua järkyttää muita tuskallani.
Tossut
Japanissa kenkiä vaihdetaan tai poistetaan useammin kuin missään muussa maassa. Sinun pitäisi riisua käytetyt ulkokengät ja vaihtaa valmiit tossut, joita säilytetään laatikossa, jossa on useita lokeroja. Ulkokengät poistetaan sisäänkäynnin kohdalla, jossa lattiataso on alempi kuin muu huone. Hänen katsotaan saapuneen tiloihin ei silloin, kun hän sulki oven perässään, vaan riisuttuaan katukengät ja puettuaan tossut jalkaan.
Sinun on riisuttava kengät, kun astut temppeleihin. Kun vaihtokenkiä ei tarjota, on käytettävä sukkia. Ulkokenkien säilytykseen käytetään laatikkoa, jossa on useita lokeroita näissä paikoissa. Kun käytät kenkiä ulkona, älä astu kenkälaatikoiden edessä olevalle puutelineelle.
Riisumalla kengät ennen temppeliin menoa, vierailija ei vain auta ylläpitämään järjestystä temppelissä, vaan myös kunnioittaa shinto-ajatuksia jumalien rakkaudesta, kamista ja puhtaudesta: kiyoshi. Katu pölyineen ja roskineen vastustaa temppelin ja kodin puhdasta tilaa kaikin tavoin.
Vierailu perinteisessä japanilaisessa ravintolassa edellyttää kenkien riisumista ennen ruokasaliin menoa, bambumatoilla vuorattu ja matalia pöytiä vuorattu korkki. He istuvat matoilla jalat niiden alla. Joskus pöytien alla on syvennyksiä epätavallisesta asennosta puutuneiden jalkojen vuoksi.
ruokaetiketti
Japanilaisessa kulttuurissa syöminen alkaa perinteisesti ilmauksella "itadakimas" (otan nöyrästi vastaan). Ilmausta voitaisiin pitää länsimaisena "hyvää ruokahalua" -lauseena, mutta se ilmaisee kirjaimellisesti kiitoksen kaikille, jotka osallistuivat ruoanlaittoon, maanviljelyyn tai metsästykseen, ja jopa korkeammille voimille, jotka tarjosivat tarjotun ruoan.
Aterian päätyttyä japanilaiset käyttävät myös kohteliasta ilmaisua "Go Hase hashi yo de shita" (se oli hyvä ateria) ilmaisten kiitollisuutta ja kunnioitusta kaikille läsnäolijoille, kokille ja korkeammille voimille erinomaisesta ruoasta.
Täysin syömättä jättämistä ei pidetä Japanissa epäkohteliaana, vaan se pidetään signaalina isännälle, että haluat tarjota toisen aterian. Päinvastoin, kaiken ruoan syöminen (riisin mukaan lukien) on merkki siitä, että olet tyytyväinen tarjoiltuun ruokaan ja että sitä oli tarpeeksi. Lapsia rohkaistaan syömään viimeinen riisinjyvä. On epäkohteliasta valita annoksen osia ja jättää loput. Sitä tulee pureskella suu kiinni.
Keitto tai riisin viimeistely on sallittua nostamalla kulhoa suuhun asti. Misokeiton voi juoda suoraan pienestä kulhosta ilman lusikkaa. Isot kulhot keittoa voidaan tarjoilla lusikalla.