Yksi tekijöistä, jotka ovat edelleen voimassa teoksillaan, eli Giovanni Boccaccio Tunnettu kuuluisasta näytelmästään Dekameron. Siitä on kudottu monia muitakin tarinoita. Hänen teoksensa olivat aina kontekstualisoituja rakkaudessa, vaikka hänellä ei ollut onnea tällä elämänalueella. Älä missaa tätä mielenkiintoista tarinaa. Olen varma, että tulet rakastamaan sitä.
Giovanni Boccaccio
Giovanni Boccaccion syntymäaika oli 16. kesäkuuta 1313, ja hän kuoli 21. joulukuuta 1375. Keskustelua hänen syntymäpaikastaan on käyty Certaldon ja Firenzen kaupunkien välillä Italiassa. Hän erottui siitä, että hän oli erittäin kuuluisa italialaista alkuperää oleva kirjailija ja suuri humanisti. Suurin osa kirjallisista sävellyksistä John Boccaccio Ne kirjoitettiin latinan kielellä.
Teosten joukossa tämän kirjailijan tärkeimpiä teoksia on Decameron. Tämä teos on tärkeä kirja eurooppalaisen kirjallisuuden alan akateemiseen opetukseen. Tälle kirjalliselle teokselle ominaista genre on lyhytromaani, tai myös tarina.
[su_note]Ottaen huomioon, että kerrontaa käytetään, kehystetty sen tekniseksi resurssiksi. Samoin tämän työn kautta vahvistui melko suuren Novellieri-nimisen koulun perusta, joka jäljitteli hänen työtänsä.[/su_note]
Tämän kirjallisen teoksen vaikutus vaikutti taiteen maailmaan, koska voimme nauttia Giovanni Boccaccion maalaus, Sandro Boticellin teoksia, joka vangitsee kankailleen erilaisia maalauksia Dekameronin tarinoista. Niistä, jotka ovat saaneet eniten tunnustusta, voidaan mainita Nastgio degli Onestin historia. Tämä teos näyttää meille neljännen päivän viidennen tarinan. Toisin sanoen se kuvaa, kuinka nuori mies, jolle rakastamansa nainen ei vastaa, tarkkailee kuinka ritari ja kaksi mastiffia lähtevät rakkaan tytön perään ja pelastaakseen tämän antaa sydämensä koirille, jotta ne voivat syödä.
elämäkerta
Mukaan giovanni boccaccion elämäkerta syntyi kesäkuussa vuonna 1313. Hänen isänsä oli kauppias Boccaccio di Chellino. Hän oli Bardeihin kuuluvan voimakkaan kauppa-tyyppisen yrityksen agentti.
Hänen äitinsä suhteen hänellä ei kuitenkaan ole varmaa tietoa. Jopa Boccaccion syntymäpaikka on kiistanalainen. Oletetaan, että se olisi voinut olla Firenzessä tai ehkä Certaldossa. Jotkut jopa väittävät, että se olisi voinut olla Pariisissa, koska hänen isänsä oli matkustanut tähän kaupunkiin useaan otteeseen työnsä motivoimana.
Samoin hänen lapsuudestaan tiedetään, että hän kehittyi Firenzessä ja että hänen isänsä vastasi hänen kasvatuksestaan ja koulutuksestaan. Hän jopa jatkoi asumista isänkodissaan vuoden 1319 jälkeen, jolloin hänen isänsä meni naimisiin Margherita dei Mardolin kanssa.
Vuosina 1325-1327 asuinpaikka Giovanni Boccaccion elämäkerta paljastaa meille, että se oli Firenze. Tämä johtui siitä, että hänen isänsä lähetti hänet työskentelemään Napolissa sijaitsevaan Bardille kuuluvaan toimistoon.
Koska Giovanni Boccaccio osoitti, ettei hän tuntenut taipumusta liike-elämän aiheeseen, hänen isänsä päätti vuonna 1331 ohjata hänet opiskelemaan kanonista oikeutta. Tämäkin oli törkeä epäonnistuminen.
keskuudessa Giovanni Bocaccion tärkeimmät teokset He voivat viitata muun muassa Dianan metsästykseen, Filolocon, Filolastroon, Teseidaan, Firenzen nymfien komediaan (Ameto), Rakastava visio, Madonna Fiammettan elgia, Ninfale fiesolano, Dekameron, Corbacho.
alkaa kirjaimilla
Kanonisen oikeuden opintojensa epäonnistumisen jälkeen hän voi nyt omistautua kokonaan kirjeille napolilaisen hovin tunnettujen tutkijoiden, kuten Paolo da Perugian ja Andaló di Negron, johdolla. Sitten hän alkoi vierailla Robert of Anjoun hovissa, joka oli hänen isänsä henkilökohtainen ystävä, hienostuneen ilmapiirin.
Niinpä vuosien 1330 ja 1331 välisenä aikana nuori Giovanni Boccaccio sai huomattavan vaikutuksen Stilnovista-runoilijalta Cino da Pistoialta, joka ryhtyi opettamaan lakia Napolin yliopistossa.
Aamulla 30. maaliskuuta 1331, erityisesti pyhän lauantaina, Giovanni Bocaccio oli tuskin seitsemäntoista vuotias. Sinä päivänä hän tapaa napolilaista alkuperää olevan naisen. Hän rakastui häneen intohimoisesti.
[su_note] On huomattava, että tämä kokous on kuvattu tämän kirjailijan Filocolon teoksessa. On tärkeää huomata, että tuo nainen on ikuistettu Fiammetta "llamita" -nimellä, jota hän seurusteli väsymättä laulujen ja erilaisten sonettien kautta.[/su_note]
Fiammeta: Maria Aquinas
Yksi Bocaccio toimii on nimeltään Fiammeta. Mahdollisesti Fiammetta oli Maria de Aquinas. Hän oli kuninkaan laillinen tytär. Lisäksi tämä nainen, joka tarttui kirjoittajan sydämeen, oli hoviin kuuluvan lempeän miehen vaimo. Meidän on kuitenkin korostettava sitä tosiasiaa, että tämän vahvistavia asiakirjoja ei ole löydetty.
Sitten Fiammetta oli avain, joka avasi hovin ovet Giovanni Boccacciolle. Sekä mikä tärkeintä, edistää häntä hänen tuolloin alkaneella kirjallisella urallaan. Joten tämän vaikutuksen alaisena Giovanni Boccaccio kirjoitti romaanejaan sekä nuoruuden hovirunojaan, joista ne voidaan mainita. Giovanni Boccaccio työskentelee kuten:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- Philocolus
- Philostratos
- Nämä ovat
- ametisti
- rakastava visio
- Madonna Fiammetta-elegia.
[/ su_list]
Sitten, oltuaan Napolissa noin kolmetoista vuotta, vuoden 1340 joulukuussa, oli hänen vuoronsa palata Firenzeen. Tämä johtui siitä, että hänen isänsä oli kärsinyt melko vakavasta taloudellisesta takaiskusta.
Myöhemmin vuosien 1346 ja 1348 välillä hän asettui Ravennaan Ostasio da Polentan hoviin, samoin kuin Forli Francesco Ordelaffin vieraana. Siellä hän tapasi kuuluisat runoilijat Nereo Morandi ja Checco di Melletto, joihin hän myöhemmin piti yhteyttä kirjeenvaihdon kautta.
Ruton ja isän kuoleman todistaja
Näin saapuu vuosi 1348, kun hän palaa Firenzeen, missä hän osoittautui Dekameronissa tarkasti kuvatun ruton todistajaksi. Sitten vuonna 1349 hän kärsii isänsä fyysisen menetyksen.
Silloin Giovanni Boccaccio eteni lopullisesti asettua Firenzeen. Huolehtiakseen siitä, mitä hänen isänsä omaisuudesta oli jäljellä.
Arno Giovanni Boccaccioa arvostettiin kirjallisesta kulttuuristaan. Sitten Dekameronin sävellyksen ensimmäinen osa tapahtuu hänen asettuessaan Firenzeen vuosien 1349 ja 1351 välillä. Samoin hänen saavuttamansa menestys auttoi häntä nimittämään useisiin julkisiin tehtäviin hänen kollegansa ehdottamana. kansalaiset. Joista voidaan yksityiskohtaisesti mainita:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- Suurlähettiläs Romagnan herrojen luona – vuosi 1350
- Kunnan kamariherra – vuosi 1351
- Firenzen suurlähettiläs Avignonin paavin hovissa – 1354 ja 1365. [/su_list]
Sitten, vuonna 1351, hänelle uskotaan tehtävä, joka vastaa muuttoa Padovaan, jossa Petrarkan asuinpaikka oli. Hän oli tavannut vuosi sitten kutsuakseen hänet asettumaan professoriksi Firenzeen.
Vaikka Petrarka hylkäsikin kyseisen ehdotuksen, näiden kahden kirjoittajan välille syntyi melko vilpitön ystävyys. Sitä jatkettaisiin, kunnes vuonna 1374 Petrarkan kuolema tapahtui.
Samoin Giovanni Boccaccion rauhallinen elämä tutkijana keskeytettiin äkillisesti. Tämä johtui näkemyksestä, jonka sienalainen munkki Gioacchino CIani antoi hänelle, joka kehotti häntä luopumaan kirjallisuudesta.
Hänen teoksensa mahdollinen tuhoutuminen
Kuten kaikki väitteet, joita pidetään hävyttömänä. Sitten tämä munkki sai Giovanni Boccacciossa sellaisen vaikutelman, että tämä kirjailija edes ajatteli polttaa teoksiaan, mistä Petrarka onneksi sai hänet luopumaan.
Kun vuosi 1362 koittaa, Giovanni Boccaccio oli muuttanut Napoliin. Firenzeläisten ystävien hänelle tekemästä kutsusta, koska hän toivoi löytävänsä sieltä jonkin ammatin, joka antaisi hänelle mahdollisuuden jatkaa elämäänsä aktiivisesti ja rauhallisesti, jota hän oli aiemmin onnistunut johtamaan.
Enemmän kuitenkin, Johannes I Anjoulaisen aikaan Napolin kaupunki osoittautui aivan erilaiseksi kuin se kaupunki, jonka hän oli tuntenut nuoruudessaan ja jonka etuja oli:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- vauras
- viljelty
- Serena.[/su_list]
Joten Giovanni Boccaccio lähti nopeasti hylkäämään hänet. Ja vietettyään vähän aikaa Venetsiassa, tervehtiäkseen Petrarchaa vuonna 1370, hän siirtyi eläkkeelle Certaldossa sijaitsevaan taloonsa, koska tämä paikka oli Firenzen läheisyydessä.
Kaiken tämän tarkoituksena on elää jotain eristäytynyttä ja siten pystyä omistamaan aikaa uskonnolliseen meditaatioon ja opiskeluun. Koska nämä toiminnot keskeyttivät vain tietyt hyvin lyhyet matkat Napoliin vuosina 1370 ja 1371.
Sitten hänen elämänsä viimeisenä aikana Firenzen kaupunginvaltuuston kautta hänelle annettiin tehtäväksi lukea jumalallinen näytelmä. Se oli Danten työ, tosiasia, jota hän ei valitettavasti voinut viimeistellä. Hänen kuolemansa aiheuttaneen taudin vuoksi 21. joulukuuta 1375.
Giovanni Boccaccion teoksia
sisällä Giovanni Boccaccio työskentelee, on monia suuria runoutta ja kauneutta. Siksi löydämme alta joitain tärkeimmistä ja kauneimmista. Jotta tietäisit hieman paremmin tämän kuuluisan italialaisen taiteilijan töitä.
Giovanny Bocaccion pääteos: Decameron
Dekameron edustaa Giovanni Bocaccion pääteos. Vuonna 1348 Firenzessä, kun rutto, joka tuhosi kaupungin asukkaita ja jonka todistaja oli, saapui Firenzeen, hän sai inspiraatiota tämän teoksen kirjoittamiseen.
Teos kertoo kymmenen nuoren tapaamisesta Santa Isabel María Novellan kirkossa, joista kolme miestä ja seitsemän naista. Nämä pojat päättivät vetäytyä kylään, joka oli kaukana kaupungista, välttääkseen kaupunkia tuhonneen ruton.
Hänen päätöksensä oli välttää kirjaamasta heidän mieleensä niitä kauhuja, jotka olivat jääneet taakse. Nuoret miehet ryhtyivät kertomaan keskenään. Niinpä he viipyivät mainitussa huvilassa neljätoista päivää. Perjantaisin ja lauantaisin saapuessa he eivät kuitenkaan kertoneet tarinoita.
Kymmenen päivän ajan kerrottiin tarinoita, siitä myös teoksen nimi. Jokainen nuori ryhtyi toteuttamaan esitystä kuin hän olisi kuningas ja päättänyt tarinoiden käsittelemästä aiheesta.
Tämä on ensimmäistä ja yhdeksättä päivää lukuun ottamatta. Jossa tarinat olisivat vapaa teema. Näin syntyi yhteensä 100 tarinaa, joiden välillä on epätasainen laajennus.
[su_note] Mitä tulee Giovanni Boccaccion lähteisiin, ne ovat vaihtelevia, koska ne ovat peräisin kreikkalais-latinalaisista klassikoista aina keskiaikaisiin ranskalaisiin fabliauxiin asti. Ei ole epäilystäkään siitä, että tämä on teos, joka ikuisti Giovanni Bocaccion.[/su_note]
Giovanni Boccaccion Dianan metsästys
toinen Giovanni Boccaccion teoksia niin sanotussa "Dianan metsästys" - La caccia di Diana, on kirjoitettu noin vuonna 1334, Napolin kaupungissa. Se on siis eroottisen tyyppinen lyhyt runo, joka koostuu kahdeksastatoista kappaleesta, jotka havaitaan kolmoiskappaleina.
Mitä tulee hänen väitteeseensä, se voidaan tiivistää seuraavasti: Sillä hetkellä, jolloin Giovanni Boccaccio astuu tuntemiinsa rakkaussuruihin, jumalatar Diana lähetti lempeän hengen, joka kutsuu kutsumaan Napolin kauneimmat naiset, joiden nimet, sukunimet ja jopa tekopyhiä tai rakastavia nimiä lainataan, oikeuteen "dell'alta idea".
Koska heitä ohjasi runoilijan tuntematon rakas, he onnistuvat pääsemään laaksoon. Siellä he kylpevät joessa. Ja myöhemmin jumalatar Diana jakaa nuoret naiset neljään ryhmään ja metsästys alkaa.
Sillä hetkellä, kun padot kerätään niitylle, Diana kutsuu naiset uhraamaan Jupiterille. Sekä vihkiytyä siveyttä vastaavalle kulttiin. Sitten se, joka oli Giovanni Boccaccion rakas, kapinoi ja puhuu kaikkien puolesta, julistaa, että hänen taipumusnsa oli erilainen.
Venuksen ulkonäkö
Joten Diana katoaa taivaalle, ja Donna Gentile, joka on runoilijan rakas, lausuu rukouksen Venukselle. Syy, jonka vuoksi jumalatar ilmestyy ja ryhtyy muuttamaan vangittuja eläimiä.
Sen sisällä on myös hirven muotoinen runoilija useissa kiehtovissa nuorissa ihmisissä. Runon päätteeksi kuva vastaa rakkauden lunastavaa voimaa, joka oli jatkuva motiivi Boccaccion teoksessa.
Siksi tämän runon tarkoitus on ylistää kauneutta, kaupungin kauneimpia naisia, mikä tekee siitä sitten lähellä Danten Vita Nuovaa.
Giovanni Boccaccion Philocolo
Suhteessa El Filocoloon tämä on romaani, laaja ja myös raskas, tarpeettoine ja sekavin ideoineen, jotka aiheuttavat hämmennystä. Se on kirjoitettu proosamuotoon ja kertoo legendan, joka liittyy Florioon ja Biancofioreen – Floresiin ja Blancafloriin.
Koska sen alkuperä on ranskalainen, ja joka myös sai paljon leviämistä keskiajalla eri versioissa. On mahdollista, että Giovanni Boccaccion inspiraation lähteenä on toscanalainen teos "Il Cantare di Fiorio e Biancifiore", joka puolestaan perustui XNUMX-luvulta peräisin olevaan runoon.
Myös tämä teos on sävelletty vuosien 1336 ja 1338 välillä. Fiammettan pyynnöstä Giovanni Boccaccion itsensä esipuheen mukaan. Nimensä suhteen se tulee esiin tekijän keksinnönä. Kenties huonon kreikan lisäksi haluaisin tehdä sellaisen merkityksen kuin "rakkausväsymys".
Siten sitten löydämme itsemme samasta, kahta nuorta vastaavan onnettomuuden kertomuksen kanssa. He ovat rakastuneita ja he ovat Florio, joka on Espanjan kuninkaan Felicen poika, ja Biancofiore, joka oli orpotyttö, joka päätyi tervetulleeksi oikeuteen hurskauden kautta.
Ja mikä todella koskee joidenkin roomalaisten aatelisten tytärtä. Ne, jotka kuolivat, kun he löysivät olevansa pyhiinvaellusmatkalla Santiago de Compostelaan.
Ja he rakastuivat
Sitten nämä kaksi nuorta kasvavat yhdessä ja rakastuvat teini-iässä. Kuitenkin estääkseen heitä menemästä naimisiin kuningas myy Biancofioren ikään kuin tämä olisi joidenkin kauppiaiden orja. Joka myöhemmin luovuttaa sen Aleksandrian amiraalille.
Joten Florio, erittäin epätoivoinen, ottaa nimen Filicolo ja omistaa elämänsä rakastamansa etsimiseen. Kun hän lopulta löytää hänet, hän kuitenkin osoittautuu löydetyksi ja he päätyvät vangitsemaan hänet. Lopulta kaksi nuorta tuomitaan kuolemaan amiraalin käskystä.
Lisäksi on huomautettava, että ennen teloitusta amiraali tunnustaa Florion omaksi veljenpoikansa. Koska hän myös löytää, Biacofioren jalo alkuperä. Tämän jälkeen nämä kaksi rakastajaa saattoivat palata onnellisina Italiaan ja solmivat lopulta liiton avioliittoon.
[su_note] On huomionarvoista, että tätä Giovanni Boccaccion teosta vastaavassa prologissa, sen jälkeen, kun se palaa Napolin valtakunnan alkuperään, jossa on käytetty paljon mytologisia viittauksia, kirjoittaja viittaa myös tapaan hän rakastui Fiammetaan.[/su_note]
Koska hän katsoi häntä pyhänä lauantaina kirkossa, joka oli nunnaluostari. Ja tapa, jolla hän pyysi häntä kirjoittamaan runon vulgaarisesti, mikä osoitti, että se oli romaani. Samoin Filocolo voidaan kehystää niin kutsuttuun bysanttilaiseen romaanigenreen.
Giovanni Boccaccion Philostratus
Tämä Giovanni Boccaccion teos on kerronnallinen runo. Hän itse esittää argumentin, joka on klassinen. Joka on kirjoitettu reaalioktaaveilla. Ja sen jako on perustettu kahdeksaan kappaleeseen. Mitä tulee otsikkoon, se muodostuu kreikkalaista alkuperää olevasta sanasta ja toisesta latinalaista alkuperää olevasta sanasta. Sen mahdollinen käännös on esimerkiksi "Knocked Down by Love".
Sitten runon argumentti on mytologinen tyyli. Koska hän kertoo rakkaudesta, jota Troilus, joka oli Priamin pojista nuorin, tunsi Cresidaa kohtaan, joka oli Calchasin tytär. Ottaen huomioon, että tämä oli troijalaista alkuperää oleva ennustaja, joka tietäessään kaupungin kukistumisen meni sitten kreikkalaisten puolelle.
Näin on, että Troilo toteuttaa Crésidan valloituksen ystävänsä Pándaron avulla, joka oli nuoren naisen serkku. Myöhemmin tapahtuneen vankienvaihdon aikana he päätyvät kuitenkin lähettämään Cressidan takaisin kreikkalaiselle leirille. Siellä kreikkalaista alkuperää oleva sankari nimeltä Diomedes rakastuu häneen. Ottaen huomioon, että lisäksi tämä nuori nainen osoittaa sen olevan vastavuoroinen.
Sitten Troilus saa selville petoksesta, jonka hänen rakastajansa oli tehnyt hänelle, sillä hetkellä, jolloin troijalainen Deiphobus etenee viedäkseen kaupunkiin vaatteet, jotka hän oli ottanut Diomedeselta taistelussa. Ottaen huomioon, että siinä oli rintakoru, joka kuului Cresidalle.
[su_box title=”Se on vihdoin ammuttu alas” radius=”6″]
Näin Troilus, raivoissaan, päätyy heittäytymään taisteluun pyrkimällä yhteenottoon Diomedesin kanssa. Vaikka hän onnistuisikin aiheuttamaan tuhoa kreikkalaisten keskuudessa, hän ei löydä häntä ja lopulta Akhilleus ampuu hänet alas.
On syytä mainita, että tämä tarina ei ole suoraan peräisin myytistä. Pikemminkin se on Roman de Troie, joka oli keskiaikaisen ranskalaisen alkuperän muokkaus, joka vastaa Benoît de Sainte-Mauren XNUMX-luvulla tekemää troijalaista legendaa.
Ja sen tiesi Giovanni Boccaccio italiankielisessä versiossa, jonka kirjoittaja Guido delle Colonne. Lisäksi Boccaccion runo inspiroi Geoffrey Chauceria, joka oli hänen runossaan Troilus ja Criseyde, joka sisälsi saman väitteen.
Mitä tulee Philostratukseen liittyvään väitteeseen, se on mahdollista lukea transkriptiona, joka on hänen rakkaussuhteensa kirjallisessa avaimessa FIammettaan. Koska runo on asetettu aivan kuten Napolin hoviin.
Samoin hahmojen psykologia osoittautuu kuvatuksi useilla hienovaraisilla nuoteilla. Samoin ei ole sovittu päivämäärästä, jolloin hän aloitti kyseisen teoksen säveltämisen. Ja joidenkin mukaan se olisi voinut olla kirjoitettu vuonna 1335, kun taas toisten mielestä päivämäärä vastaa vuotta 1340.[/su_box]
Theseid
On huomionarvoista, että joidenkin kirjoittajien mukaan teos Teseida, jonka koko nimi on Teseida delle nozze di Emilia, joka tarkoittaa "Emilialaisen häät", osoittautuu ensimmäiseksi italian kielellä sävelletyksi eeppiseksi tyylirunoksi.
Tekijä käytti siinä todellista oktaavia, kuten Filostratossa. Niinpä Giovanni Boccaccio kertoo tässä teoksessa, mitkä olivat sodat, joita käytiin kreikkalaista alkuperää olevan Theseuksen sankarin ja amatsonien välillä. Aivan kuten Theban kaupunkia vastaan. Tässä tapauksessa runo on jaettu kahteentoista lauluun, jotka jäljittelevät Vergiliusin Aeneista ja myös Estacion Thebaidia.
Vaikka tämän teoksen osa osoittautuu eeppiseksi, Giovanni Boccaccio ei täysin piilota rakkausteemaa sen kehityksessä. Siten Teseida kertoo myös vastakkainasettelusta, joka tapahtuu kahden Thebasta kotoisin olevan nuoren miehen välillä. Ja mitkä olivat Palemón ja Arcita.
Koska nämä yhteenotot sovitettiin Emilian rakkaudesta, hän oli Amazonien kuningattaren sisar. Sekä Theseuksen vaimo, nimeltään Hippolyta.
Samalla tavalla tämä teos sisältää myös laajan ja sekavan kirjeen Fiammettalle. Sekä rakenne, jossa on kaksitoista sonettia. He tekevät vastaavan yhteenvedon kahdestatoista laulusta, joista runo koostuu.
Firenzen nymfien komedia (Ameto)
Mitä tulee Giovanni Boccaccion teokseen nimeltä Firenzen nymfien komedia tai "Comedy delle ninfe fiorentine". Joka tunnetaan myös nimellä Ninfale d'Ameto tai vielä yksinkertaisemmin Ameto, päähenkilön nimestä. Se osoittautui sävelletyksi ehkä vuosien 1341 ja 1342 välillä.
Tämä teos on idyllinen - allegorinen satu, joka on kirjoitettu proosaksi. Jopa silloin, kun jotkut fragmentit ovat myös välissä kolmoisiksi, jotka on ketjutettu. Tämä proosan ja jakeen sekoitus ei siis ole ollenkaan uusi. Koska se löytyy suuresta määrästä keskiajan töitä, kuten:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- Danten uusi elämä
- De nuptiis Philologiae et Mercurii – Merkuriuksen ja filologian avioliitto. [/oma_luettelo]
Jälkimmäisen on kirjoittanut Marciano Capella. Sitten taas Giovanni Boccaccion tekemän teeman pääpiirteissään lähestytään rakkauden lunastavaa voimaa. Joka sallii ihmisen ylittää tietämättömyytensä rajat kohti tietoa ja myös vastaavaa Jumalan mysteerin ymmärrystä.
Nymfien löytö
Tämän työn alku on paimen Ameton luona, joka vaeltelee Etrurian metsissä. Siellä hän löytää joukon erittäin kauniita nymfiä, jotka kylpevät kuuntelemalla Lían laulua. Ameto, joka sitten huomaa olevansa kiehtonut tuosta kauniista kappaleesta, rakastuu Líaan.
Sitten hän esittelee itsensä nymfeille. On niin, että nymfit tapaavat miellyttävässä paikassa sinä päivänä, joka on pyhitetty Venukselle. Ja niin Ameton ympärillä istuessaan he alkavat kertoa tarinoita rakkaudestaan.
Joten kuunneltuaan kaikki seitsemän nymfin tarinat jumalatar Venus määrää, että hänelle annetaan kylpy, joka auttaa häntä puhdistamaan. Ja niin hän antaa hänelle luvan tietää, mitä nymfit allegorisesti tarkoittavat.
Koska ne edustavat hyveitä, joita on seitsemän, kolme teologista ja neljä kardinaalia. Ja lisäksi hänelle sallitaan tapaamisensa Lían kanssa, mikä merkitsi hänen omaa muuttumistaan eläimestä ihmiseksi. Silloin on mahdollisuus tutustua Jumalaan.
[su_note]On huomionarvoista, että vaikka esillä on aivan erilainen ympäristö ja teema, tämän teoksen rakenteen kannalta Giovanni Boccaccion pääteos, joka oli Dekameron, on jo julkistettu.[/su_note]
rakastava visio
Tämä teos, jonka nimi on Amorosa vision – Amorosa visione, on siksi runo, joka on allegorinen ketjutetuille kolmosille. Aivan kuten se on myös sävelletty, kuten Ameton, vuosikymmenen alussa, joka vastaa vuotta 1340. Aika, jolloin tämä kirjailija oli jo Firenzessä.
Jaottelunsa suhteen se on viisikymmentä lyhyttä kappaletta. Samoin se noudattaa rakennetta, joka vastaa visio in somnis "Vision in dreams". Siinä tuotetaan kertomus siitä, kuinka hyvin kaunis nainen osoittautuu Cupidon lähettämäksi runoilijalle. Jatketaan kutsumalla häntä luopumaan "turhista nautinnoista" todellisen onnen etsimiseksi.
Niinpä nainen toimii runoilijan oppaana linnaan. Koska hän sitten kieltäytyy menemästä sisään ovesta, joka on hyvin kapea, tämä on hyveen esitys. Vaikka hän suostui astumaan sisään, mikä oli leveä ovi, joka on vaurauden ja maallisen nautinnon symboliikka.
Freskot huoneissa
Sitten on huone, jota koristavat kaksi Giotton arvoista freskkaa: tässä tapauksessa ensimmäisestä huoneesta löydetyt edustavat viisautta vastaavia voittoja. Sitä ympäröivät myös allegoriat tieteistä, jotka vastaavat:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- Trivium – Kielioppi, dialektiikka ja retoriikka
- Quadrivium – Geometria, aritmetiikka, tähtitiede ja musiikki. [/oma_luettelo]
Mikä vastaa vaurauden ja rakkauden kunniaa. Sitten toisessa huoneessa on edustus Onnen voitosta. Samoin freskoissa on edustettuna useita erilaisia historian hahmoja sekä raamatullisia ja mytologisia henkilöitä. Kuten hyvin kuuluisat kirjailijat.
Niinpä runoilija lähtee näitä maalauksia mietittyään puutarhaan, joka sijaitsee linnassa. Koska se sisältää, löydät myös muita naisia, kuten:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- Kaunis Lombard
- Ja Sicula Nymph – mahdollisesti Fiammetta. [/oma_luettelo]
Ja pian sen jälkeen, kun runo keskeytyy äkillisesti. On syytä huomata, että Giovanni Boccaccion teos Loving Vision erottuu siitä, että siinä on monia yhtäläisyyksiä jumalallisen näytelmän kanssa. Silloinkin, kun se on erittäin huonolaatuista työtä.
Kriitikot ovat yhdistäneet sen myös toiseen allegoriseen teokseen, joka on Petrarkan voitto. Jopa tiettyjen kirjoittajien perusteella tämän linnan malli osoittautuu melko allegoriseksi Castelnuovo di Napolille. Joissa on huoneita, jotka on koristeltu erilaisilla Giotton freskoilla Roberto de Anjoun aikana.
Madonna Fiammetta-elegia
Teos Madonna Fiammettan Elegia – "Elegia di Madonna Fiammetta". Sen sävellysaika on vuosien 1343 ja 1344 välillä. Koska se on saanut kriitikoiden luokituksen "psykologiseksi romaaniksi".
Sen rakenne on tuotettu proosaa, jossa esitys tehdään kuten kirjallinen kirje, joka on onnistunut. Siinä päähenkilö Fiammetta kertoo tarinan nuoruudestaan rakkaudestaan Pánfiloa kohtaan.
Tämä on Napolin kaupungissa. Sitten näiden kahden välillä on repeämä. Koska Pánfilon on lähdettävä Firenzeen. Niinpä Fiammetta tuntee itsensä rakastajansa hylkäämäksi, minkä vuoksi hän yrittää itsemurhaa.
Sitten, kun näytelmän loppu saavutetaan, tämä päähenkilö alkaa tuntea jälleen toivoa kuultuaan Pánfilon palaavan kaupunkiin. Mutta hän tekee katkeran havainnon, että se oli vain joku muu samanniminen. Tämän teoksen tekijä on omistanut kaikille niille rakastuneille naisille.
Vaikka tämä teos sisältää varsin tärkeän omaelämäkerrallisen osan, joka viittaa tekijän suhteeseen arvoitukselliseen Fiammettaan, jonka kehitys oli todella erilaista, niin sen rakkauden intohimoa vastaavaan käsittelyyn liittyvällä on minulle paljon velkaa. muita kirjallisia teoksia, kuten:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- Ovidian sankarit
- Pamphilus de amore – Anonyymi
- De Amore, kirjoittanut Andreas Capellanus. [/oma_luettelo]
Nymphale Fiesolano
keskuudessa Giovanni Boccaccion tärkeimmät teokset voi viitata Ninfale Fiesolano -nimiseen, jonka kirjoitusaika on vuosien 1344 ja 1346 välillä. Se on etiologinen taru, jonka tarkoituksena on antaa selitys nimestä, jotka vastaavat kahta Toscanassa sijaitsevaa jokea, jotka ovat:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- afro
- Mensola. [/oma_luettelo]
Se on pastoraalinen, kuten Ameton teos. Samoin hänen kirjoitustyönsä tehtiin oktaaveissa ja hän kertoo tarinan, joka vastaa rakkaussuhteita. Ne, jotka syntyivät Africon, joka oli paimen, ja Mensolan, joka oli nymfi, välillä. Kuten myös Proneuksen syntymästä, joka oli heidän kahden poikansa.
[su_note]Teoksen mukaan Fiesolen kukkuloilla asuivat nymfit, koska he olivat Dianan seuraajia. Ja he olivat myös metsästämässä. Joten kävi ilmi, että Africo-niminen paimen rakastui yhteen heistä nimeltä Mensola. Mutta on niin, että kun nymfit yrittävät päästä lähemmäksi, ne pakenevat paniikissa.[/su_note]
[su_box title="He yrittävät saada hänet luopumaan ihastuksestaan" radius="6″]
Sitten Africon isä, nimeltään Girafone, yrittää saada hänet eroon ihastuksestaan. Joten hän kertoo Mugnonea vastaavan tarinan, joka lopulta muuttui joeksi. Koska hän uskalsi rakastaa nymfiä.
Africo kuitenkin jatkaa sinnikkyyttään ja saa sitten Venuksen jumalatar avun. Millä hän lopulta onnistuu yhdistymään rakkaansa. Nyt käy ilmi, että Mensola tulee raskaaksi ja välttelee Africon yritystä.
Joten hän uskoo, että Mensola halveksi häntä, ja tekee itsemurhan heittäytymällä jokeen. Joka siitä hetkestä lähtien kantaa hänen nimeään. Diana saa sitten selville Mensolan syntymän ja kiroaa häntä. Tämä on syy siihen, että hän myös päättää tehdä itsemurhan heittäytymällä jokeen, joka myöhemmin kantaisi hänen nimensä.
Sitten molempien poika, nimeltään Proneus, osoittautuu Afrikan vanhempien kasvatukseksi. Koska hänestä tuli yksi ensimmäisistä uudisasukkaista, jotka asuivat Fiesolen kaupungissa.[/su_box]
Tähän työhön liittyen se onnistuu vaikuttamaan suuresti niihin teoksiin, jotka edistivät pastoraalista teemaa myöhempinä vuosisatoina, kuten:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- Huoneet – Angelo Polizianon Stanze
- Nencia da Barberino – Lorenzo the Magnificent. [/oma_luettelo]
corbacho
keskuudessa Giovanni Boccaccion teoksia meillä on El Corbacho – Corbaccio, jonka kirjoituspäivämääränä on vuodet 1354 ja 1355 välillä. Se on siis tarina, jossa ehdotetaan hauraaa ja myös keinotekoista juonetta. Se on vain tekosyy moraalisen ja satiirisen keskustelun käynnistämiseksi.
Näin on, sekä sävynsä että tarkoituksensa vuoksi. Tämä teos kuuluu naisvihailijan perinteeseen. Saman otsikon yhteydessä viitataan ehkä korppiin.
Koska sitä pidetään symbolina, joka edistää huonoa merkkiä ja myös hallitsematonta intohimoa. Muiden mukaan se viittaa jopa espanjalaiseen corbachoon, joka on vergajo, jolla komitea piiskasi keittiön orjia.
Teoksen osalta alaotsikko on Laberinto de amor – Laberinto d'Amore. Se on sen ensimmäinen painos, joka tehtiin Firenzessä vuonna 1487.
Mitä tulee Corbachossa ilmenevään naisvihaajatteluun, on todennäköistä, että se on pikemminkin seuraus kriisistä, jonka Giovanni Boccaccio kärsi sienalaisen munkin suhteen.
Samoin länsimaisessa perinteessä on suuri määrä kirjallisia teoksia, jotka ovat luonteeltaan naisvihaisia. Heidän joukossaan, Juvenalista Jerónimo de Estridóniin, vain nimittääkseni joitain.
Tämän teoksen koostumus
Samoin sävellykseen nähden se on saanut alkunsa ihastuksesta Boccaccioon, jolla ei ole juurikaan menestystä. Saavuttuaan XNUMX-luvun vuosikymmenelle hän rakastuu erittäin kauniiseen leskeen ja kirjoittaa kirjeitä, joissa hän vaatii tämän rakkautta.
Niinpä nainen jatkoi näiden kirjeiden näyttämistä sukulaisilleen pilkaten Boccaccioa. Koska hänellä oli yleisempi alkuperä ja myös ikänsä vuoksi. Joten kirjasta tulee kirjailijan häpeä, joka ei ollut suunnattu vain leskeä vastaan, vaan myös koko naissukupuolta vastaan.
Samoin kirjoittaja näkee unta, että hän huomaa liikkuvansa paikoissa, jotka osoittautuvat lumoutuneiksi, mikä ilmaistaan rakkauden imarteluna. Kun yhtäkkiä hän huomaa olevansa viidakossa, mikä on selittämätöntä. Joka on rakkauden labyrintti, ja jota kutsutaan myös Venus-possuksi.
Siellä he sovittavat syntinsä, kurjat, jotka huomaavat muuttuneensa eläimiksi. Ja että naisen rakkaus petti heidät. Samoin ilmestyy lesken kuollutta miestä vastaava haamu, joka kertoo hänelle yksityiskohtaisen selostuksen vaimonsa lukemattomista paheista ja puutteista.
Ja katumuksena hän antaa Boccacciolle käskyn paljastaa kaikki, mitä hän on nähnyt ja kuullut. Epäilemättä tämä teos osoittautuu suureksi vaikutukseksi samalla tavalla nimetyssä teoksessa, jonka teki Talaveran arkkipappi Alfonso Martínez de Toledo.
rakkauden labyrintti
Tämä työ nimeltään rakkauden labyrintti Giovanni Boccaccio käsittelee kirjailijan epäonnistuneen rakkauden teemaa leskiä kohtaan. Italialainen kirjailija rakastuu mielettömästi tähän kauniiseen naiseen, jolle hän osoittaa kirjeitä, joissa hän ilmaisee tunteensa häntä kohtaan ja vaatii hänelle vastavuoroisuutta. Leski näyttää kirjeenvaihdon lähimmilleen, jotka pilkkaavat Giovanni Boccaccioa hänen yhteiskunnallisen asemansa ja ikänsä vuoksi. Kirja on ase, jota kirjailija käyttää kuluttaakseen kostoaan sekä lesken kanssa että naissukupuolta vastaan.
Muut teokset
Samoin Giovanni Boccaccio sattuu olemaan myös useiden ensimmäisten Dante Alighieriä vastaavien elämäkertojen kirjoittaja, joka tunnetaan nimellä Trattatello in laude di Dante. Sekä parafraasista, joka vastaa ketjutettuja kolmosia. Tämä on sama säkeistö, jota Dante käytti jumalaisessa komediassa.
Samalla tavalla on mainittava myös hänen Rimansa, joka osoittautuu erittäin laajaksi rakkauslaulukirjaksi ja jonka käännös italiaksi vuosikymmeninä III ja IV vastaa Tito Liviota.
Toimii latinaksi
Tämän kirjailijan latinalaisissa teoksissa on pakanoiden jumalien sukututkimus, joka on jaettu viiteentoista kirjaan. Se on yksi täydellisimmistä legendojen kokoelmista, joka vastaa klassista mytologiaa. Siellä Boccaccio yrittää tehdä allegorisen tyypin tulkinnasta filosofisen.
[su_note] Tämä teos alkoi ennen vuotta 1350. Koska sitä korjattiin jatkuvasti kirjailijan kuolemaan asti. Siksi se oli yksi hakuteoista, jota käytettiin kirjailijoiden keskuudessa XNUMX-luvulle asti. Koska kirjailija lisäsi sukututkimukseen vielä kaksi osaa.[/su_note]
Samalla tavalla sillä on myös tekijä:
Casibus virorum illustriumista. Missä on kyse sen osoittamisesta, että maallisilla tavaroilla on voimassaoloaika. Ja onnen mielivaltaisuudesta. Kerrottu yhdeksässä kirjassa. Vaikka se ei ollut valmis
Kirjailija: Claris mulieribus. Se on sarja maineikkaiden naisten elämäkertoja. Omistettu Altavillan kreivitär Andrea Acciaiuolille. Useat kirjoittajat ovat käyttäneet sitä argumenttina.
Samoin samaan Genealogy deorum gentiliumin riviin Boccaccio kirjoitti aakkosjärjestyksen, josta löytyvät latinalaista kirjallisuutta vastaavissa klassikoissa olevat maantieteelliset nimet.
Hänen kirjoittajuutensa lisäksi kuusitoista eklogaa, joissa hän seuraa malleja, kuten Vergilius ja Petrarka. Aivan kuten hän on kirjoittanut 24 kirjettä, joista kaksi on säilynyt vain italialaisena käännöksenä.
Vaikutus kastilialaiseen kirjallisuuteen
Tämän kirjailijan vaikutuksen läsnäolo löytyy Maddonna Fiammettan Elegiasta, josta tulee malli XNUMX-lukua vastaavalle espanjalaiselle sentimentaaliselle romaanille.
Samoin Talaveran arkkipappi sävelsi XNUMX-luvun alkupuoliskolla teoksen, jossa hän jäljittelee Boccaccion Corbachoa. Se tekee sen jopa samalla nimellä ja samalla antifeministisellä sävyllä, mikä on huomattavaa populaarikieltä luotaessa.
Samalla tavalla kahta obaa, kuten Firenzen nymfien komediaa ja Ninfale fiesolanoa, pidetään pastoraaliromaanin edeltäjänä, joka on XNUMX-luvulla eurooppalaisessa kirjallisuudessa suuresti kehittynyt genre.
[su_note] Mutta epäilemättä Boccaccion vaikutusvaltaisin teos oli Decameron. Samaan aikaan El Escorialin kirjastossa on säilytetty mainitun teoksen vanhin käsikirjoitus, joka on espanjaksi ja on peräisin XNUMX-luvun puolivälistä. Vaikka vain puolet alkuperäisestä on mukana, ja se eliminoi kokonaan tarinan, joka kehystää tarinoita tämän kirjoittajan teoksessa.[/su_note]
Jos pidät kirjallisuudesta, tämä on ihanteellinen paikka. Selaa kanssamme, niin näet mitä etsit ja paljon muuta. Toistaiseksi kutsun sinut käymään:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
[/ su_list]