Jotta voit ymmärtää paremmin lukuja ja Maya-veistoksia, vieraile tässä mielenkiintoisessa artikkelissa löytääksesi veistostyypin esikolumbialaisesta aikakaudesta, tästä alkuperäiskansojen kulttuurista, joka antoi ihmiskunnalle suuren aarteen sen tiedosta.
Mayaveistosten ominaisuudet
Maya-veistokset valmistettiin alueen materiaaleista, kuten ruusuista ja jalokivistä, stukkosta ja jopa puusta, joiden kuviot muodostivat yhdistelmän ihmeellisiä symboleja, ihmisten ja eläinten muotoja.
Korostetaan reliefejä, bareljeefejä ja kolmiulotteisia teoksia, jotka olivat osa arkkitehtonista koristetta tai olivat monumentteja. Tällä tavalla ne järjestettiin kamoksiksi, seinäpaneeleiksi, ovenkarmeiksi, portaiksi, julkisivuiksi, steleiksi, alttareiksi, hautakiviksi, kattokappaleiksi ja yksittäisiksi hahmoiksi.
Vaikka mayat käyttivät yleensä talttaa tai vasaraa kaivertamiseen, kiviveistokset viimeisteltiin hiomatekniikalla käyttämällä elementtejä, kuten hiekkaa, vuorikristalleja tai nilviäisten kuoria, ja maalattiin tai peitettiin stukkolla.
Tärkeimmät maya-veistokset
Vaikka mayaveistoksissa käytetty symboliikka on yleensä monimutkainen, niillä on historia näissä hahmoissa. Kuvataanpa joitain tämän taiteen veistoksisia kuvia:
chac-mool
Se on yksittäinen hahmo makaavasta ihmisruumiista, joka pitää astiaa vatsallaan käsillään, ja se symboloi jumalien sanansaattajaa.
Se oli kuva, jota tolteekit kunnioittivat saapuessaan Chichen-Itzaan, ja joka pakotti heidät elämään uskomustensa mukaan. Tässä mielessä monet historioitsijat kuvaavat sitä maya-toltekkiveistoksena.
Copan ja Quiriguá stelae
Maya-kulttuurin huomattavin laatta on Quiriguán Stela E, joka on hieman yli kymmenen metriä korkea ja jolla oli seremoniallisia toimintoja. Copan Stela H edustaa suvereenia Waxaklajuun Ub 'K'awiilia.
pallopelin merkki
Nämä ovat kivirenkaita ja sijoitetaan pallokenttien, kuten Copán, Chinkultic ja Toniná, keskelle. Kumipallopelissä merkinnän lisäksi he edustivat Kuuta.
Muita veistoksia ovat orjalaatta, Chinkultic Disc, kuningas K'inich Janaab 'Pakalin muotokuva, Holmul-friisit, kilpikonnaalttari.
Myös esitykset kotkasta pyhänä eläimenä, universaaleja suuntauksia symboloiva risti, Aurinkoa ilmaiseva jaguaari matkalla maanalaiseen maailmaan ja höyhenkäärme.
Kaikki nämä maya-kulttuurin monumentit, jotka ovat täynnä hämmästyttävää täydellisyyttä, muodostavat arvokkaan aarteen ihmiskunnalle.
mayalainen taide
Maya-sivilisaation ilmaisu viittaa tämän kulttuurin aineelliseen taiteeseen, joka kehittyi Itä- ja Kaakkois-MesoAmerikassa esiklassismin lopusta (500 eKr. – 200 jKr.) ja kukoisti klassisella aikakaudella (200 eKr. – 900 jKr.).
Oli olemassa monia alueellisia taidetyylejä, jotka eivät aina vastanneet Maya-politiikkojen muuttuvia rajoja. Olmec-, Toltec- ja Teotihuacan-kulttuureilla oli merkittävä vaikutus maya-taiteeseen.
Tämä esikolumbiaaninen kulttuuri-ilmaisu koki laajennetun esiklassisen vaiheen, joka päättyi XNUMX-luvulla, kun Espanjan valloittamiseen liittyvät ongelmat tuhosivat mayojen hovikulttuurin ja lopettivat heidän taiteellisen perinteensä.
Vielä nykyäänkin käytössä olevat perinteisen taiteen päämuodot ovat tekstiilien valmistus ja talonpoikaisten talojen suunnittelu.
Mayojen taiteen historia
Stephensin, Catherwoodin, Maudslayn, Malerin ja Charnayn XNUMX-luvun ja XNUMX-luvun alun Maya-taidetta ja arkeologiaa koskevien julkaisujen jälkeen, jotka antoivat ensimmäistä kertaa luotettavia valokuvia ja piirroksia klassisen maya-ajan tärkeimmistä monumenteista.
Yli sata vuotta sitten ilmestyneessä kirjassaan Herbert Spinden, A Study of Maya Art, loi perustan maya-taiteen historian, mukaan lukien ikonografian, kehitykselle.
Kirja sisältää analyysin maya-taiteen teemoista ja kuvioista, erityisesti kaikkialla esiintyvistä käärme- ja lohikäärmekuvioista, sekä katsauksen "materiaalitaiteeseen", kuten julkisivujen, kattoharjanteiden ja temppelien koostumukseen.
Spindenin kronologinen käsittely Maya-taiteesta hiottiin myöhemmin analysoimalla Tatiana Proskouriakoffin motiiveja kirjassaan A Study of Classic Maya Sculpture (1950), "A Study of Classic Maya Sculpture".
1970-luvulta lähtien ilmestyi mayojen valtakuntien historiografia, ensinnäkin Palenque. Taidehistoriallinen tulkinta liittyy Proskouriakoffin kannattamaan historialliseen lähestymistapaan sekä MD Coen pioneeriin mytologiseen lähestymistapaan, jonka liikkeellepanevana voimana on taiteenopettaja Linda Schele.
Maya-taiteen keskeisiä määritelmiä löytyy kaikkialta Schielen työstä ja erityisesti Le Sang des rois'sta, joka on kirjoitettu yhteistyössä taidehistorioitsija M. Millerin kanssa.
Tämän kansan historiaan vaikutti myös veistoskuvien ja keramiikan saatavuuden voimakas lisääntyminen, mikä johtui toisaalta laajoista arkeologisista kaivauksista ja toisaalta ennennäkemättömän mittaisista ryöstöistä.
Vuodesta 1973 lähtien MD Coe on julkaissut sarjan kirjoja, joissa on kuvia ja tulkintoja tuntemattomista maya-aluksista. Se on käyttänyt Popol Vuhin sankarillisten kaksosten myyttiä selittävänä mallina.
Vuonna 1981 Robicsek ja Hales lisäsivät Codex-tyylisen luettelon ja luokituksen maalatuista maya-säiliöistä, paljastaen entistä enemmän aiemmin vähän tunnettua maya-henkimaailmaa. Kehityksen osalta Karl Taube on kehittänyt useita tärkeitä teemoja Schelen ikonografisessa työssä.
Nykyiset maya-taiteen analyysia käsittelevät tutkielmat ylläpitävät vanhojen maya-keraamisten työpajojen edistysaskeleita, jotka edustavat kehon ja aistien kokemusta maya-taiteessa ja maya-glyfejä, joita pidetään ikonografisina yksiköinä.
Samaan aikaan tiettyjen tuomioistuinten monumentaalitaiteeseen omistettujen monografioiden määrä jatkaa kasvuaan. Näyttelyn Court Art of the Ancient Maya (2004) luettelo "Court Art of the Ancient Maya" antaa hyvän kuvan Yhdysvaltojen ja Meksikon viimeaikaisesta maya-taiteen historian stipendistä.
Arkkitehtuuri
Maya-siirtokuntien ja -kaupunkien, ja erityisesti kuninkaallisten ja hoviperheiden asuinseremoniaalisten keskusten käsitykselle on ominaista aukioiden laajojen stukkolattioiden rytmi, jotka sijaitsevat usein eri tasoilla ja joita yhdistää laaja ja usein jyrkät portaat, joita hallitsevat pyramiditemppelit.
Peräkkäisten hallituskausien aikana päärakennuksia laajennettiin lisäämällä uusia stukolla peitettyjä täyttökerroksia. Säiliöt, kastelukanavat ja viemärit muodostavat hydraulisen infrastruktuurin.
Seremoniallisen keskuksen ulkopuolella, erityisesti Maya-alueen eteläosassa, joka joskus muistuttaa akropolia, oli pienten aatelisten rakennuksia, pieniä temppeleitä ja yksittäisiä pyhäkköjä, joita ympäröivät tavallisen väestön talot.
Seremoniakeskuksista patoja näyttävät tiet (sacbé) ovat levinneet muihin kaupunkeihin. "Teattisen tilan" (Geertz) käsitteen mukaisesti näyttää siltä, että enemmän huomiota on kiinnitetty estetiikkaan kuin rakenteen lujuuteen.
Erityistä huomiota kiinnitettiin kuitenkin rakenteen suuntautumiseen. Arkkitehtonisten rakenteiden perustyylit koostuvat:
- Seremonialliset alustat, yleensä alle 4 metriä korkeat.
- Neliöt ja palatsit.
- Muut asuinrakennukset, kuten kirjanoppineiden talot ja mahdollinen kunnallinen talo Copanissa.
- Pyramiditemppeleitä ja -temppeleitä, jälkimmäisten juurella on usein hautauksia tai täytteitä ja pyhäkköjä yläosassa. Merkittävä esimerkki on dynastisten ruumistemppelien keskittyminen Tikalin pohjoisakropoliselle.
- Pallopelikentät.
Päärakenneyksiköitä ovat:
- Triadipyramidit, jotka koostuvat hallitsevasta rakenteesta, jota reunustavat kaksi pientä sisäänpäin osoittavaa rakennusta, jotka kaikki on asennettu samalle pohjatasolle;
- Ryhmät E, jotka koostuvat neliömäisestä alustasta, jossa on matala pyramidi, jonka länsipuolella on neljä askelmaa ja pitkänomainen rakenne, tai vaihtoehtoisesti kolme pientä rakennetta itäpuolella;
- Kaksoispyramidisarjat, joissa on identtiset neljän asteen pyramidit, jotka näkyvät pienen neliön itä- ja länsipuolella; rakennus, jossa on yhdeksän sisäänkäyntiä eteläpuolella; ja pieni aitaus pohjoispuolella, jossa on kaiverrettu stele ja sen alttari, joka muistuttaa kuninkaan suorittamaa viimeistä katun (k'atun) -seremoniaa.
kiviveistos
Maya-alueen tärkein esiklassinen veistostyyli oli Izapa, suuri kaupunki Tyynenmeren rannikolla, josta löydettiin useita steliä ja alttareita (sammakon muotoisia), jotka sisältävät myös Olmec-taiteen aiheita.
Enimmäkseen kirjoittamattomissa steloissa on usein mytologisia ja kerronnallisia teemoja, joista osa näyttää liittyvän myyttiin sankarillisista Popol Vuh -kaksosista.
Vielä ei kuitenkaan tiedetä, olivatko Izapan ihmiset maya-etnisiä termejä. Klassisen ajan kiviveistoksen päätyypit ovat:
- suojia; pitkiä kivilaattoja, yleensä kaiverrettu ja kaiverrettu, ja niihin liittyy usein pyöreitä alttareita. Klassisen ajanjakson tunnusmerkki on, että useimmat heistä kantoivat esityksiä niiden kaupunkien hallitsijoista, joissa he olivat, usein jumalina. Vaikka hallitsijoiden kasvot, varsinkin myöhäisklassikon aikana, ovat tyyliltään naturalistisia, niissä ei yleensä ole yksilöllisiä piirteitä, lukuun ottamatta muutamia merkittäviä poikkeuksia, kuten Piedras Negrasin Stela 35. Merkittävimmät stelat ovat Copánin ja Quiriguán stelat. Ne ovat poikkeuksellisia monimutkaisten yksityiskohtiensa vuoksi, ja Quiriguán myös pituuden vuoksi; Esimerkiksi Stela E de Quiriguá on yli 7 metriä maanpinnan yläpuolella ja ulottuu 3 metriä maan alle. Copan- ja Toniná-stelat on yleensä kaiverrettu eteen ja sivuille. Vaikka Palenque on tärkeä maya-taiteen keskus, mitään merkittävää stelaa ei ole säilynyt.
- Katteet rakennuksen sisäänkäyntien kautta. Etenkin Yaxchilan tunnetaan suuresta määrästä syvän kohokuvioita, joiden kuuluisimpia nähtävyyksiä ovat jumalalliset esi-isät tai kenties paikalliset jumalat.
- Paneelit ja levyt, sijoitettu seinille, rakennusten pilareille ja tasanteiden sivuille. Erityisesti Palenque on kuuluisa suurista tauluista, jotka koristavat Grupo de las Cruces -temppelin pyhäkköjä, ja mestariteosten, kuten «Palace Tablet» ja «Slave Tablet», jalostustyöstä sekä XIX- ja XXI-luvun temppelien alustat. voidaan myös sisällyttää tähän kategoriaan.
- Pyöreät tai suorakaiteen muotoiset alttarit, joskus kolmen tai neljän kiven tukemana. Ne voivat olla kokonaan tai osittain kuviollisia, kuten Copánin "kilpikonnaalttari", tai niiden päällä voi olla kohokuvio, joka joskus koostuu yhdestä Ajaw-päivän symbolista, kuten El Caracol ja Toniná.
- zoomorfinen; Suuret kaiverretut kivet, joiden muoto muistuttaa eläintä, peitetty hienoilla koristeilla. Zoomorfit näyttävät rajoittuvan Quiriguán valtakuntaan klassisen ajanjakson lopussa; niitä on saatettu käyttää alttareina.
- Pallopelimerkit; Pelikentän keskiakselille sijoitetut pyöristetyt reliefit (kuten Copánissa, Chinkulticissa ja Toninássa), joissa näkyy yleensä kohtauksia varsinaisesta pallopelistä.
- Valtaistuimet kivi, jossa on suuri neliön muotoinen istuin ja selkänoja, joihin on joskus kaiverrettu ihmishahmoja. Joillakin esimerkeillä Palenquesta ja Copánista on tuet, jotka edustavat kosmologisia kantajajumalia (Bacab, Chaak).
- Kupumainen pyöreä veistos se tunnetaan erityisesti Copánista ja Toninásta. Häntä edustavat patsaat, istuva kirjuri Copánista ja tietyt vangitut hahmot ja pienet stelat Toninásta; figuratiiviset arkkitehtoniset elementit, kuten Copánin temppelin julkisivussa olevat kaksikymmentä maissijumalaa, ja erittäin suuret veistokset, jotka olivat olennainen osa arkkitehtonista suunnittelua, kuten Copánin jaguaarit ja apinamuusikot.
Puuveistos
Vaikka puukaiverrusten uskotaan olleen yleisiä menneisyydessä, niistä on säilynyt vain muutamia esimerkkejä. Suurin osa XNUMX-luvun puukaiverruksista pidettiin epäjumalanpalveluksena, ja Espanjan siirtomaaviranomaiset tuhosivat ne.
Klassisen ajan tärkeimpiä esimerkkejä ovat hienoksi työstetyt puiset kattoverkot, erityisesti Tikalin pääpyramidipyhäkköjen pyhäköt ja kopio viereiseltä El Zotzin alueelta.
Tikalin puiset reliefit, joista kukin koostuu useista palkeista, ovat peräisin XNUMX-luvulta. Niissä on istuimellaan kuningas, jonka taustalla on suojaava hahmo Teotihuacan-tyylisen "sotakäärmeen", jaguaarin tai ihmisen esityksenä. maallisen tulen jaguaarijumala.
Muut Tikalin kattoverkot kuvaavat liikalihavaa kuningasta, joka on pukeutunut jaguaariviittaan, seisomassa istuimensa edessä; ja tunnetuin voitokas kuningas, joka on pukeutunut astraalikuoleman jumalaksi, seisoo palankiinilla pyörteisen käärmeen kupolihahmon alla.
Harvinainen esimerkki käyttöesineestä on pieni Tortuguero-laatikko, joka on peitetty pitkällä hieroglyfikirjoituksella. Vapaan puuveistoksen joukosta erottuu XNUMX-luvulta peräisin oleva arvokas istuvan miehen hahmo, joka mahdollisesti toimii peilin tukena.
stukkomallinnus
Myöhään esiklassiseen aikaan kipsipäällysteiset stukkolistat peittivät kaupunkikeskusten lattiat ja rakennukset ja muodostivat rungon niiden kiviveistoksille.
Usein suuria naamiopaneeleja, joissa oli kohokuvioitu jumalien (erityisesti auringon, sateen ja maan jumalien) päät, kiinnitettiin laattojen portaiden vieressä oleviin viistoisiin tukiseiniin. -muodot. temppelit (esim. Kohunlich).
Mallinnukset ja stukkoreliefit voivat kattaa koko rakennuksen, kuten XNUMX-luvulta peräisin olevan Copánin Rosalilan temppelin. Siinä on hyvin säilyneet kipsijulkisivut alkuperäisissä väreissään, ja se on omistettu Copánin ensimmäiselle kuninkaalle Yax K'uk' Mo':lle. Late Preclassic ja Classic stukkofriiseissä, seinissä, pilareissa ja kilveissä on erilaisia koriste-ohjelmia, joskus monimutkaisella symboliikalla.
Rakennusten stukkipintojen jakamiseen ja tilaamiseen on käytetty erilaisia ratkaisuja, myös sarjarakentamisen. El Zotzin "Yöauringon temppelin" seinät, jotka ovat peräisin varhaisesta klassikosta.
Ne koostuvat sarjasta jumalumaskipaneeleja hienovaraisilla muunnelmilla, kun taas Balamkun palatsin friisissä, myös varhaisessa klassikossa, oli sarja kuvia neljästä hallitsijasta, jotka istuivat neljän eri eläimen (mukaan lukien rupikonna) kiemurtelevassa avoimessa suussa. symbolisilla vuorilla.
Vaihtoehtoisesti friisit voidaan keskittää yhteen hallitsijaan, joka istuu myös symbolisella vuorella (täytettynä maissilla), kuten Holmul-friisistä nähdään, ja hallitsijan istuimen alta kumpuaa kaksi pylväistä käärmettä ja toinen Xultúnin friisi. jossa suvereeni käyttää suurta seremoniallista tankoa, jossa on esiin nousevia jaguaareja muistuttavia hahmoja.
Placeresin temppelistä peräisin olevassa friisissä, Quintana Roossa, joka on peräisin klassikon alusta, on suuri naamiopaneeli, jossa on nuori herra tai jumaluus keskellä ja kaksi sivusta "isoisä" (äiti) jumaluutta, jotka ojentavat kätensä.
Friisit on usein jaettu osastoihin. Esimerkiksi myöhäisestä esiklassisesta peräisin oleva El Miradorin friisi näyttää aaltoilevan käärmeen ruumiinvälit, jotka ovat täynnä vesilintuja, ja alla olevan vesialueen osia uimahahmoilla.
Klassinen friisi Acancehin palatsista on jaettu paneeleihin, joissa on esitykset erilaisista eläinhahmoista, jotka tuovat mieleen tietä, kun taas Toninan seinällä on timantin muotoisia kenttiä, jotka viittaavat rakennustelineisiin ja nykypäivän jatkuviin kerrontakohtauksiin, jotka liittyvät uhriin, ihmisiin.
Temppelien rapatut harjat ovat samanlaisia kuin eräät edellä mainitut friisit, sillä niissä on yleensä suuria esityksiä hallitsijoista, jotka vuorostaan voivat istua symbolisella vuorella ja olla sijoitettuna kosmologiseen ympäristöön, kuten Auringon temppeli Palenquessa.
Muita esimerkkejä klassisen aikakauden stukkomalleista ovat Palenquen palatsin pilarit, jotka on koristeltu sarjalla rituaaliasuissa olevia naisia ja herroja, sekä Chenesin "barokki" stukkosisäänkäynti, joka on peräisin myöhäiseltä ajalta. Klassinen, joka esittää naturalistisia ihmishahmoja Ek' Balamin akropolilla.
Klassinen aikakauden stukkomallinnus sisältää realistisia muotokuvia, jotka vastaavat muinaisten roomalaisten muotokuvia, mistä on osoituksena erinomaiset esimerkit Palenquen johtajien ja toninan arvohenkilöiden luonnollisen kokoisista stukkomuotokuvista.
Jotkut näistä pääkuvista olivat osa luonnollisen kokoisia stukkihahmoja, jotka koristavat temppelien harjaa. Muotokuvien mallinnus muistuttaa myös tiettyjä Jaina-keramiikkahahmoja.
Seinämaalaus
Huolimatta siitä, että suhteellisen harvat mayamaalaukset ovat säilyneet ehjinä tähän päivään Keski-Amerikan tasangon kostean ilmaston vuoksi.
Merkittäviä jäänteitä on löydetty lähes kaikista suurista oikeusasunnuksista, erityisesti esikaupunkialueelta. rakenteet, jotka on piilotettu myöhempien arkkitehtonisten lisäysten alle.
Seinät muodostavat yleensä kuvioita, joissa näkyy jonkin verran toistoa, kuten kukkasymbolit, hienovaraisilla muunnelmilla Palenquen palatsin talon E seiniin; jokapäiväisen elämän kohtauksia, kuten yhdessä Calakmulin keskusaukiota ympäröivistä rakennuksista ja palatsista Chilonchessa.
Tai rituaalikohtauksia, jotka sisältävät jumalia, kuten Yucatánin ja Belizen itärannikon postklassisten temppeleiden seinämaalauksissa.
He voivat myös opettaa kerronnallisempaa hahmoa, tavallisesti glyfisten "tekstitysten" kanssa. Esimerkiksi Bonampakin moniväriset seinämaalaukset ovat peräisin vuodelta 790 jKr. C. ja jotka ulottuvat kolmen yhtenäisen huoneen seinien ja kaarien läpi, niissä näkyy upeita aateliston, taistelun ja uhrauksen hahmoja sekä joukko rituaalisia persoonallisuuksia muusikoiden rivin keskellä.
San Bartolon seinämaalaukset vuodelta 100 eaa. C. viittaa Maya-maissin jumalan ja kaksoissankarin Hunahpún myytteihin ja edustaa kaksinkertaista valtaistuimelle nousemista; Vaikka se juontaa juurensa useita vuosisatoja klassiseen aikakauteen, tyyli on jo täysin kehittynyt, ja siinä on hienovaraisia ja hillittyjä värejä verrattuna Bonampakin tai Calakmulin väreihin.
Huoneesta Cacaxtlassa, Itä-Meksikossa, mayojen alueen ulkopuolella, löydettiin pääasiassa klassiseen maya-tyyliin maalattuja seinämaalauksia, joissa oli usein voimakkaita värejä, jotka ulottuivat yli 20 metriin ja joihin sisältyi raju taistelukohtaus; kahden maya-lordin hahmot, jotka seisovat käärmeillä; ja kasteltu maissi- ja kaakaopelto, jossa kauppajumala vieraili.
Seinämaalausta esiintyy myös holvikuolissa, haudoissa (esim. Blue River) ja luolissa (esim. Naj Tunich), yleensä mustana luonnonvalkoiselle pinnalle, joskus punaisella maalilla.
Yucatan-holviholveissa on usein kuva valtaistuimelle nousseesta jumalasta K'awiilista (esim. Ek' Balam).
Loistava turkoosinsininen väri, joka tunnetaan nimellä "Mayan blue", on säilynyt vuosisatojen ajan ainutlaatuisten kemiallisten ominaisuuksiensa vuoksi; Tätä väriä esiintyy Bonampakissa, Cacaxtlassa, Jainassa, El Tajínissa ja jopa tietyissä siirtomaaluostareissa. Mayan sinisen käyttö jatkui XNUMX-luvulle saakka, jolloin tekniikka katosi.
kirjoittaminen ja kirjat
Mayojen kirjoitusjärjestelmä koostuu noin 1,000 XNUMX eri merkistä tai kuviosta, ja kuten monet muinaiset kirjoitusjärjestelmät, se on sekoitus tavuja ja logogrammeja. Tämä kirjoitus oli käytössä kolmannelta vuosisadalta ennen Kristusta. C. kunnes pian Espanjan valloituksen jälkeen XNUMX-luvulla.
Tällä hetkellä huomattava osa hahmoista on pystytty tulkitsemaan, mutta niiden merkitystä ja konfiguraatiota tekstinä ei aina tunneta.
Kirjat taitettiin ja tehtiin kuori- tai nahkapaperiarkeista, jotka peitettiin liimakerroksella kirjoittamista varten; ne suojattiin jaguaarinahkapäällysteillä tai mahdollisesti puisilla lankuilla.
Koska jokainen ennustaja luultavasti tarvitsi kirjan, uskotaan, että kirjoja olisi voinut olla olemassa suuri määrä. Tällä hetkellä vain kolme postklassista maya-kirjaa on säilytetty: Dresdenin, Pariisin ja Madridin koodit.
Neljäs kirja, Grolier, on mieluummin maya-toltekki kuin maya; Kalenterikylttejä lukuun ottamatta se ei sisällä tekstiä. Hajanainen ja taiteellisesti huono, siinä on monia poikkeamia, joten sen aitoutta on epäilty pitkään.
Suurin osa koodeista on ennustavaa ja pappillista sisältöä, almanakkoja astrologisilla taulukoilla ja rituaaliohjelmilla; Pariisin koodeksiin sisältyy myös Katunin ennustukset. Tekstin ja kuvituksen harmoniseen tasapainoon on kiinnitetty paljon huomiota.
Koodekseihin sisältyvien tekstien lisäksi siellä oli seinämaalauksista ja keramiikasta löydetty dynaamisempi kursiivinen kirjoitus, joka oli jäljitelty Palenque-paneeleilla kivellä (kuten 96 glyfin "taulukko").
Tekstit on usein suljettu erimuotoisiin neliömäisiin "laatikoihin" esityksen sisällä. Seinämaalaukset voivat myös koostua kokonaan teksteistä (Ek' Balam, Naj Tunich) tai harvemmin astrologisista laskelmista (Xultun).
Nämä tekstit, jotka on joskus kirjoitettu valkoiselle stukkopinnalle ja toteutettu erityisen huolellisesti ja tyylikkäästi, muistuttavat kirjan sivujen suurennoksia.
Glyfit ovat kaikkialla, ja ne on kirjoitettu kaikille saatavilla oleville pinnoille, myös ihmiskeholle. Glyfit itsessään ovat erittäin yksityiskohtaisia, ja erityisesti logogrammit ovat petollisen realistisia.
Taiteellisesta ja historiallisesta näkökulmasta kuvioita voidaan pitää taiteellisina aiheina. Näin ollen Copánin ja Quiriguán kuvanveistäjät halusivat vapaasti muuttaa glyfielementit ja kalenterimerkit erittäin animoiduiksi miniatyyri-draamakohtauksiksi ("Glyfit valmiilla hahmoilla").
Keramiikka ja "koodeksityyli"
Toisin kuin yleisessä käytössä oleva keramiikka, jota löytyy suuria määriä arkeologisten kohteiden raunioista, eniten koristeltu keramiikka (sylinterimäiset maljakot, kansilevyt, maljakot, pikarit) oli aikoinaan aateliston "sosiaalinen valuutta". maya ja säilytettiin perinnönä. perheeseen ja seurasi myös aatelisia heidän haudoissaan.
Lahjojen vaihtofestivaalien ja seremoniallisten vierailujen aristokraattinen perinne ja näiden vaihtojen aikana väistämättä seurannut jäljittely selittävät pitkälle klassisen aikakauden korkeaa taiteellista tasoa.
Ilman savenvalajana valmistettua koristeltua keramiikkaa maalattiin hienovaraisesti, veistettiin kohokuvioituna, leikattiin tai varsinkin varhaisessa klassikossa, stukkosoitiin levittämällä maalia kostealle savipinnalle, Teotihuacan freskoille kehitetty tekniikka.
Arvokkaat keraamiset esineet valmistettiin monissa työpajoissa, joita jaettiin Maya-valtakuntiin; Jotkut kuuluisimmista esineistä liittyvät "Chamá-tyyliin", "Holmul-tyyliin", "Ik-tyyliin" ja veistetylle keramiikalle "Chocholá-tyyliin".
Keraaminen astioiden koristelu on hyvin vaihtelevaa, ja se näyttää palatsikohtauksia, hovirituaaleja, mytologiaa, ennustuskuvia ja jopa kronikoista otettuja dynastisia tekstejä, ja sillä on edelleen tärkeä rooli klassisen ajan maya-elämän ja uskomusten rekonstruoinnissa.
Keramiikkakohtaukset ja tekstit, jotka on maalattu mustalla ja punaisella valkoisella pohjalla, kuten taitettuja kirjan sivuja, tunnetaan nimellä "codex style"; Graafinen ja kuvallinen päällekkäisyys kolmen säilyneen maya-koodin kanssa on ainakin toistaiseksi suhteellisen heikkoa.
Veistoksellinen keramiikka sisältää Early Classic -kulhot, joiden kannet on kiinnitetty ihmis- ja eläinhahmoilla; Jotkut näistä mustiksi kiillotetuista kulhoista ovat Maya-taiteen merkittävimpiä teoksia.
Veistokselliseen keramiikkaan kuuluvat myös suitsutuspolttimet ja hautausuurnat. Klassisen ajan Palenquen valtakunnan runsaasti koristellut suitsukepolttimet tunnetaan hyvin, ja pitkänomaiseen sylinteriin on kiinnitetty jumaluuden tai kuninkaan mallikasvot.
Eniten edustettuna oleva jumaluus, joka liittyy tulipaloon, koristaa myös suuria klassisia hautauurneja Guatemalan El Quichén departementissa. Jumaluuksien papit personifikaatioita, jotka usein kuljettavat uhreja.
Lopuksi todettakoon, että keraamiset hahmot, joista monet on valmistettu muotteissa ja jotka ovat poikkeuksellisen eloisia ja realistisia, muodostavat vähäpätöisen mutta erittäin opettavaisen genren.
Jumalien, "eläinhahmojen", hallitsijoiden ja kääpiöiden lisäksi he edustavat monia muita hahmoja, mukaan lukien kohtauksia arkielämästä. Jotkut näistä hahmoista ovat okariineja ja niitä on saatettu käyttää rituaaleissa. Vaikuttavimmat esimerkit tulevat Jainan saarelta.
Jalokivet ja muut veistosmateriaalit
On huomattava, että mayat, joilla ei ollut metallityökaluja, loivat niin monia esineitä jadeista (jadeite), erittäin paksusta ja tiheästä materiaalista, joka sisälsi monia (kuninkaallisia) vaatteita, kuten vyölevyjä, kuulosuojaimia, korvakoruja ja paljon muuta. kallis.
Joskus kelteihin (eli kirveskoristeisiin) kaiverrettiin esitys, joka oli samanlainen kuin hallitsijan terässä, kuten "Leiden-levy", joka on peräisin varhaisklassikosta.
Tunnetuin esimerkki naamiosta on luultavasti Palenquen hallitsijan K'inich Janaab' Pakalin kuolemanaamio, joka koostuu epäsäännöllisen muotoisista jadelevyistä tai tesseraista sekä helmiäis- ja obsidiaanisilmistä.
Toinen Palenquen kuningattarelle kuuluva kuolemanaamio koostuu malakiittilevyistä. Samoin joissakin Tikalin lieriömäisissä astioissa on neliömäisiä jade-kiekkoja ulkokerros. Monet kiviveistokset olivat upotettuja jadilla.
Muita kaiverrettuja ja kaiverrettuja materiaaleja ovat piikivi, kuori ja luu, joita on usein löydetty kätköistä ja hautauksista. Niin sanotut "epäkeskiset piikivit" ovat seremoniallisia esineitä, joiden käyttötarkoitus on epävarma ja jotka ovat kaikkein kehittyneimmissä muodoissaan pitkänomaisia.
Yleensä useilla pidennetyillä päillä toisella tai molemmilla puolilla, toisinaan edustaen salamajumalautta (K'awiil), mutta useammin antropomorfista salamaa, jolla on kasatun maissijumalan ominaisuudet.
Simpukoista valmistettiin kiekkoja ja muita koriste-esineitä, jotka kuvaavat ihmisten päitä ja mahdollisesti esi-isien päitä ja jumalia; Simpukankuoren trumpetit koristeltiin samalla tavalla.
Ihmisten ja eläinten luut oli koristeltu viilletyillä symboleilla ja kohtauksilla. Kokoelma pieniä muunneltuja putkimaisia luita, jotka ovat peräisin XNUMX-luvun kuninkaallisista hautauksista Tikalin Suuren Jaguaarin temppelissä, sisältää joitain hienovaraisimmista mayoista tunnetuista kaiverruksista, mukaan lukien useita maissin jumalan esityksiä. tonsuroitu kanootissa.
Taideteollisuus ja vartalon koristelu
Klassisen aikakauden puuvillakankaat eivät ole säilyneet, mutta maya-taiteen kuvaukset antavat yksityiskohtaista tietoa niiden ulkonäöstä ja vähäisemmässä määrin yhteiskunnallisesta tehtävästä. Niihin kuuluu herkkiä kankaita, joita käytetään palatseissa kirjekuorina, verhoina ja markiisina. ja myös vaatteita. Värjäystekniikat ovat saattaneet sisältää ikat.
Päivittäinen pukeutuminen riippui sosiaalisesta asemasta. Aatelinaiset käyttivät aatelisten pitkiä mekkoja, vyitä ja lantionliinoja, jolloin jalat ja ylävartalo jäivät enemmän tai vähemmän näkyviin, elleivät olleet päällään takkeja tai peittoja. Sekä miehet että naiset saivat pukeutua turbaaneihin.
Seremonioissa ja useilla festivaaleilla käytetyt puvut olivat reheviä ja ilmeikkäitä; eläinperäiset päähineet olivat yleisiä. Kaikkein hienostunein asu oli kuninkaan muodollinen viitta, joka oli kuvattu kuninkaallisilla steloilla, ja monilla elementeillä oli symbolinen merkitys.
Vain kuvanveisto- ja keramiikkataiteen sattumanvaraisista esityksistä tunnetun korien ja kudontamisen on täytynyt joskus olla kaikkialla; kuuluisa pop-motiivi ("matto") todistaa sen tärkeyden.
Vartalokoristeet koostuivat usein kasvoille ja vartalolle maalatuista kuvioista, mutta ne voivat olla myös luonteeltaan pysyvämpiä ja merkitsivät iän ja sosiaalisen aseman eroja. Pysyviin koristeisiin kuuluivat kallon keinotekoinen muodonmuutos, kasvojen tatuointi, hampaiden viilaus ja upotusten lisääminen.
museon kokoelmia
On olemassa suuri määrä museoita, joiden kokoelmissa on maya-esineitä. Mesoamerikkalaisten tutkimusten edistämissäätiön (FAMSI) tietokanta sisältää yli 250 museota maya-esineitä sisältävistä museoista, ja European Association of Mayanists (WAYEB) luetteloi noin viisikymmentä museota pelkästään Euroopassa.
Mexico Cityn kansallisessa antropologian museossa on erityisen suuri kokoelma maya-esineitä. Useilla Meksikon alueellisilla museoilla on tärkeitä kokoelmia, mukaan lukien "Román Piña Chan" Stelae-museo Campechessa, "Palacio Cantón" -aluemuseo Yucatánissa Méridassa ja "Carlos Pellicer Cámara" -alueellinen antropologian museo Villahermosassa, Tabascossa. .
Guatemalassa tärkeimmät kokoelmat ovat Popol Vuh -museon ja kansallisen arkeologian ja etnologian museon kokoelmat, jotka molemmat sijaitsevat Guatemalan kaupungissa.
British Museum Lontoossa, Metropolitan Museum of Art New Yorkissa, Peabody Museum of Archeology and Ethnology Cambridgessa, Massachusettsissa ja Museum of Archeology and Anthropology University of Pennsylvaniassa ovat joitain muita museoita, joissa on esillä merkittäviä kokoelmia. mayojen esineistä.
Kulttuurien museossa Baselissa Sveitsissä on sarja Tikal-puisia kattokantoja; Etnologisessa museossa Berliinissä, Saksassa, on suuri kokoelma maya-esineitä. Belgiassa Brysselin kuninkaallisessa taide- ja historiamuseossa on tärkeä kokoelma.
Field Museum of Natural History Chicagossa on merkittävä kokoelma maya-keramiikkaa ja Cleveland Museum of Art Ohiossa on yksi suurimmista maya-esineiden kokoelmista Yhdysvalloissa.
Madridin American Museumissa on suuri kokoelma Palenquesta peräisin olevia esineitä; Se on myös museo, jossa Madrid Codex säilytetään. Muita merkittäviä eurooppalaisia museoita ovat National Museum of Etnology Leidenissä Alankomaissa ja Rietberg-museo Zürichissä Sveitsissä.
Esikolumbiaaninen taide
Esikolumbiaaninen taide on nimi, joka on annettu Amerikan mantereen alkuperäiskansojen valmistamille taiteellisille ja henkisille teoksille, kuten kuvanveistolle, arkkitehtuurille, kivitaideelle, keramiikolle, tekstiileille, metallille ja maalaukselle.
Tämä on tärkein elementti, joka mahdollistaa esikolumbiaanisten sivilisaatioiden tuntemisen ja tunnistamisen, todisteen niiden kehitystasosta ja kyvystä muuttaa ympäristöään.
Vaikka termi "esikolumbialainen" määritellään laajasti kaikeksi, mitä oli Amerikassa ennen espanjalaisten tuloa Amerikkaan vuonna 1492, se tarkoittaa itse asiassa ajanjaksoa, jonka aikana kehittyivät erilaiset kulttuurit, jotka jättivät pysyvän jäljen. . Taidetta ja jotka ovat tällä hetkellä tieteellisten tutkimusten kohteena.
Kun espanjalaiset saapuivat, kaikki amerikkalaiset eivät olleet samassa kulttuuritilassa, ja oli niitä, joilla oli kaikki sivilisaation piirteet, ja toisia, jotka olivat evoluution aikaisemmassa vaiheessa.
Siksi antropologit ja arkeologit ovat rajanneet kaksi aluetta. Niin sanottu ydin-Amerikka on sivistettyjen kansojen miehittämä, ja se sisältää suunnilleen Meksikon, osan Keski-Amerikasta ja Andeista ja sen ympäristöstä Kolumbiasta Chileen.
Termi "klassinen ajanjakso" alkoi maya-kulttuurin kehityksellä noin vuonna 292 ja päättyi sen ilmeiseen laskuun noin 900. Sen keksivät ne, jotka uskovat tämän ajanjakson edustavan esikolumbiaanisen taiteen loiston huippua.
Tätä ajatusta keskustelevat parhaillaan ne, jotka huomauttavat, että esikolumbiaaninen taide ennen ja jälkeen tätä ajanjaksoa ei ollut huonompi kuin klassisen ajan.
Esikolumbiaaniset vaiheet rakentuivat mieluiten erillään toisistaan syntyvaiheen aikana, mutta klassisen vaiheen aikana alkoi oppimisen ja keskinäisen vaikuttamisen muodostuminen jopa kahden sivilisaation pääalueen: MesoAmerikan ja Andien välillä. Tiettyjen myyttien, samankaltaisten sanojen ja joidenkin tapojen esittämisen sattumat viittaavat siihen, että varsinkaan klassisen ajan jälkeen eri sivilisaatioiden väliset kontaktit eivät olleet satunnaisia.
Maantieteellinen kehys
Maantieteellinen rakenne on sidottu mantereen espanjalaisten siirtokuntien perustamiseen, koska termi "esikolumbialainen" tarkoittaa signaalia espanjalais-amerikkalaisesta näkökulmasta. Tämän seurauksena muut amerikkalaiset kulttuurit muista kuin latinalaisamerikkalaisilta alueilta on nimetty eri tavalla. Näiden esikolumbiaanisten kulttuurien alueiden joukossa on viisitoista erityisesti, jotka erottuvat valtavasta määrästä jälkiä ja materiaaleja, jotka sijaitsevat erityisesti kahdella alueella: MesoAmerikassa ja Andeilla.
Mesoamerikassa, joka sisältää nykyisen Meksikon ja Keski-Amerikan alueen, sivilisaatioita edeltävät olmekit ja yhden ensimmäisistä Amerikan kaupungeista: Teotihuacánin perustamisesta. Muut kulttuurit olisivat mayat, mixteekit, tolteekit ja lopuksi atsteekit.
Andeilla, jotka käsittävät kaikkien Venezuelan ja Kolumbian vuoriston halkomien maiden alueet, pohjoisessa Chilen ja Argentiinan pohjoisia alueita kohti etelässä Chibchat erottuvat kohtauspaikkana MesoAmerikan ja Kolumbian välillä. Andit, San Agustín, Colima, Sinú, Chavín, Nazca ja Inca.
Mesoamerica
Arkeologit, antropologit ja historioitsijat kuvailevat Mesoamerikkaa suureksi kulttuuriseksi, historialliseksi ja maantieteelliseksi alueeksi, joka on noin miljoona neliökilometriä ja joka rajoittuu Sinaloa-jokeen Luoteis-Meksikossa Lermanlahden ja Soto de la Marinan rannikolla ja etelässä Ulúa-joen kanssa. Hondurasissa ja Puntarenasissa Costa Ricassa.
Meksiko on sen keskus, jossa kolmen tärkeimmän alueen kulttuurit perustuivat historiallisesta ja taiteellisesta näkökulmasta: Meksikon laakso keskellä, Oaxacan laakso entisen kaakkoisosassa ja Persianlahden rannikko idässä. Erilaisista kronologisista luokitteluista huolimatta alueen historia on yleensä jaettu viiteen pääkauteen.
Olmec
Olmec-taide viittaa olmekkikulttuurin säilyneisiin taiteellisiin ilmenemismuotoihin, jotka kehittyivät esiklassisen keskiajan aikana MesoAmerikassa (kukoisti vuosina 1200 eKr. ja 500 eKr.) ja jota pidetään ensimmäisenä alueen suurista sivilisaatioista.
Vaikka olmekit miehittivät erityisesti Tehuantepecin kannaksen pohjoisosaa, tärkeimmät arkeologiset kohteet ovat San Lorenzossa, La Ventassa ja Tres Zapotesissa sekä Villahermosassa ja Tabascossa, heidän vaikutusvaltansa levisi monille MesoAmerikan alueille ja monet yhteiset kulttuuriset näkökohdat alkoivat. Näistä kulttuureista.
Niiden kanssa, kuten vuorten ja heijastusten kulttuuri (kuten La Ventan kartiomainen pyramidi), höyhenkäärmeen ja jaguaarijumalan kulttuuri, pallopeli tai symboliikka. uskonnollinen jade Olmec-kulttuuri, joka keksi kirjoittamisen, käyttäen kuvamerkkejä ja ideogrammeja sekä kalenteria, tunnistettiin alun perin taiteelliseksi tyyliksi ja on edelleen sen tunnusmerkki.
Se oli viite ja perintö kaikille myöhemmille Keski-Amerikan kulttuureille: toltekeille, zapotekeille ja muille sekä atsteekeille: maya-kirjoitus on esimerkki, jonka juuret ovat olmekien kehittämässä ensimmäisessä glyfijärjestelmässä.
Hänen taiteellinen ilmaisunsa näkyy veistoksen ja veistoksen suuressa teknisessä hallinnassa, jolla ei ole monien mielestä mitään vertailua mihinkään muuhun esikolumbiaaniseen sivilisaatioon.
Suurin osa olmekien taiteesta on naturalistista, mutta se käyttää myös rikasta ikonografiaa, heijastelee uskonnollista merkitystä muiden fantastisten kanssa. , usein erittäin tyyliteltyjä antropomorfisia olentoja.
Kolossaali tai monumentaalinen taide, joka on tehty savesta, kivestä (pääasiassa basaltista ja andesiitista) ja puusta sekä pienempi taide tai koriste, joka perustuu jade-jadeiittiin ja muihin vihreisiin kiviin (serpentiiniin) ja obsidiaaneihin. – sekä joitakin luolamaalauksia. Kivimonumentit voidaan jakaa neljään luokkaan:
- valtavia kivipäitä (korkeus enintään 3 m ja paino 10 t), esimerkki monumentaalista veistoksesta, joka on veistetty basaltista kaukaisista louhoksista, jotka ovat olmec-taiteen edustavimpia teoksia, joista 17 näytettä on löydetty eri paikoista Olmecin ydinvyöhykkeeltä. . Heille on tunnusomaista negroidinen ulkonäkö, turvonneet silmät, täyteläiset huulet ja leveä nenä, tiukasti istuva kypärä, joka edustaisi jumalia, sotureita tai päälliköitä, perheen päitä tai esi-isiä ja jopa pallonpelaajia. . (Negroidien ilmestyminen johti olettamukseen, että he olivat todisteita tietyistä valtamerten välisistä kontakteista muinaisina aikoina.)
- "alttarit" suorakaiteen muotoinen (todennäköisesti valtaistuimia) [tarvitaan lainaus] kuten La Ventan kuuluisa alttari 4, jonka edessä on onkalo, joka edustaa ovea maanalaiseen maailmaan, josta nousee esiin mytologinen hahmo pitelemässä köyttä, joka ympäröi alttaria rajana.
- Veistoksia pyöreillä palkkeilla ja riippumattomia, kuten El Azuzulin "Kaksoset", San Martín Pajapanin muistomerkki 1 tai Lord of Las Limas, istuvan nuoren miehen käärmetyö jaguaari käsivarsissa, usein esiintyvä aihe Olmec-taiteessa.
- Stelae, käyttöön myöhemmin kuin jättimäiset päät, alttarit tai vapaasti seisovat veistokset. Aluksi ne olivat yksinkertaisia henkilöhahmoja, kuten Monumentti 19 tai La Ventan Stela 1, mutta myöhemmin ne alkoivat edustaa historiallisia tapahtumia, erityisesti hallitsijoita legitimoivia tekoja. Tämän suuntauksen sanotaan huipentuvan olmekin jälkeisiin monumentteihin, kuten La Mojarra Stela 1:een, jossa yhdistyvät hallitsijoiden kuvat glyyfeillä ja kalenteripäivämäärät pitkillä lähtölaskeilla.
Toinen pienempi malliversio on maskin muotoiset kaiverrukset kovasta jadekivestä. Jade oli erityisen arvokas materiaali, ja hallitsevat luokat käyttivät sitä arvomerkinnänä. Jo vuonna 1500 a. C., ensimmäiset Olmec-veistäjät hallitsivat ihmisen muotoa, minkä osoittavat El Manatín soisilta alueilta löydetyt puuveistokset.
Kuraattorit ja tutkijat viittaavat "Olmec-tyylisiin" kasvonaameihin: ihmisten päät ovat melko suuret suhteessa hahmon vartaloon, yhdistelmä syvälle asettuneita silmiä, litteitä sieraimia ja leveää, hieman kaareutuvaa, hieman epäsymmetristä suuta.
Paksu ylähuuli (olmec-huuli, joka on yhdistetty jaguaarin suun muotoon) ja pieni leuka, jossa joskus päässä on halkeama, mutta tähän mennessä ei ole löydetty esimerkkiä arkeologisesti valvotusta olmekista. yhteydessä.
Niitä löydettiin muiden kulttuurien paikoista, mukaan lukien yksi, joka oli tarkoituksella sijoitettu Tenochtitlánin (Meksiko) seremonialaiseen alueeseen. Naamio oli luultavasti noin 2000 XNUMX vuotta vanha, kun atsteekit hautasivat sen, mikä viittaa siihen, että nämä naamarit olivat arvostettuja ja kerättyjä, aivan kuten roomalaiset antiikkiesineet Euroopassa.
Koska olmekkien taide oli vahvasti sidoksissa heidän uskontoonsa, joka korosti jaguaarit (hän uskoi, että kaukaisessa menneisyydessä jaguaarin ja naisen liiton välille olisi muodostunut "jaguaarimiesten" rotu), "olmekkityyli" yhdistää myös ihmisten kasvojen piirteet ja jaguaarit.
Sarja savi- ja kivipatsaita, jotka tunnetaan nimellä Olmec-miniatyyri, on myös runsaasti arkeologisissa kohteissa koko muodostumisajan, ja niiden joukossa on niin sanottuja vauvakasvoja, pieniä valkoisia keraamisia veistoksia, joissa on lasten kasvot, iso pää, manteli -muotoiset silmät, täyteläiset huulet, kypärä ja päärynän muotoinen vartalo.
Voidaan mainita myös Kunz-kirveet (tunnetaan myös "votiivikirveinä"), veistoksia, jotka edustavat "jaguaari-ihmisiä" ja joita käytetään vihjailevasti rituaaleissa. Useimmissa tapauksissa pää on puolet hahmon kokonaistilavuudesta. Kaikilla Kunzin hartioilla on litteä nenä ja avoin suu.
Nimi "Kunz" tulee amerikkalaiselta mineralogilta George Frederick Kunzilta, joka kuvaili hahmoa vuonna 1890. Muita tunnusomaisia jadeja ovat niin sanotut "Olmec-lusikat". Taidenäyttelyt ovat erittäin monimutkaisia ja tutkittavana on edelleen monia esineitä. Keramiikka kehittyi myös Tehuantepecin kannaksella ja saavutti suuria taiteellisia korkeuksia Barrassa, Loconassa ja Ocósissa.
Tärkeimmät Olmec-kappaleet on löydetty kaivetuilta alueilta ja siirretty museoihin. Parhaat kokoelmat ovat Xalapan antropologian museo ja La Venta Park -museo, ja erinomaisia näytteitä on myös Meksikon pääkaupungin kansallisessa antropologian museossa.
Teotihuacán
Teotihuacánin kulttuurissa harjoitetaan juhlallista jumalien ja luonnon palvonnan taitoa, jonka ainoana tarkoituksena on edustaa eri jumalien välisen taistelun ylevää ja kauheaa.
Hän ei tavoittele kauneutta, vaan uskonnollisen tehtävän ja kosmisen näkemyksen saavuttamista elämästä. Teotihuacanot erottuvat pääasiassa kivityöstään sekä arkkitehtonisessa osassa että kuvanveistossa, joita käytetään vahvistamaan tämän kaupungin myyttisiä ja uskonnollisia uskomuksia.
Tässä kaupungissa taiteellisesti edustettuna tärkein jumaluus oli Tlaloc, sateen jumala, joka hallitsi kaikkia luonnon ilmenemismuotoja.
Teotihuacán on kaupungin temppeli ilman muureja. Pääkatu, jota atsteekit kutsuvat "Calle de los Muertosiksi", yhdistää monet temppelit, kuten Quetzalcóatlin, käärmejumalan, muihin rakennuksiin, kuten Auringon pyramidiin ja Kuun pyramidiin.
Runsas naamiotyö, jonka määrittelevät leveät kasvot ja suuntaus kohti kaksiulotteisuutta sekä jaden ja kivien käyttö näissä upeissa taiteellisissa ilmaisuissa.
Maya
Mayat sijaitsivat Kaakkois-Meksikossa, pääasiassa Yucatanin niemimaalla, sekä suuressa osassa Guatemalaa, Belizeä, Hondurasia ja El Salvadoria. He rakensivat suuren määrän kaupunkeja, joiden loisto kesti useita vuosisatoja, kuten Kaminaljuyú, Tikal, Calakmul, Palenque, Copán ja Chichén Itzá.
Maya-taide keskittyy maya-eliittiin ja jumalallisten kuninkaiden palvontaan ja käsittelee enemmän erilaisia teemoja kuin mikään muu taideperinne Amerikassa. Siinä on monia alueellisia tyylejä, ja se on ainutlaatuinen muinaisessa Amerikassa äänellään kerronnallisella tekstillä.
Maya-sivilisaatio on jättänyt taakseen valtavan arkkitehtonisen perinnön, joka sisältää palatseja, akropoleita, temppeleitä, pyramideja ja tähtitieteellisiä observatorioita. Maya-arkkitehtuuri on myös yhdistänyt glyfikirjoitusta ja erilaisia taidemuotoja, kuten kivenveistoa.
Kivistelat ovat yleisiä kaupunkikohteissa, ja ne yhdistetään usein "alttariksi" kutsuttuihin mataliin pyöreisiin kiviin. Kiviveistos otti myös muita muotoja, kuten Palenquen ja Piedras Negrasin kohokuvioiset kalkkikivipaneelit sekä veistoksella koristellut kiviportaat muun muassa Yaxchilánissa, Dos Pilasissa, Copánissa.
Suurimmat maya-veistokset olivat taidokkaita stukki-arkkitehtonisia julkisivuja, jotka mallinnuksen jälkeen maalattiin kirkkailla väreillä ja asetettiin temppelien julkisivuille.
He arvostivat vihreää jadea ja muita vihreitä kiviä yhdistäen itsensä auringonjumalaan K'inich Ajau. He veistivät esineitä hienoista helmistä ja tesseraista veistettyihin päihin, jotka painoivat 4,42 kg.25 Maya-aatelisto harjoitti hampaiden muokkausta, ja jotkut herrat käyttivät hampaisiinsa jade-urakoita.
Haudmosaiikkinaamarit voidaan tehdä myös jadista. He työskentelivät myös puulla, piikivillä, piikivillä ja obsidiaanilla ja korostivat eksentrinen piikiviä. He myös kaivertivat luita ja kuoria ihmisistä ja Spondylus-suvun eläimistä. Myöhemmin he tekivät pieniä kulta-, hopea- ja kupariesineitä vasara- ja vahatekniikoilla.
Mayoilla oli pitkät perinteet seinämaalauksessa, jossa moniväriset kuviot maalattiin sileille rapatuille seinille. Vaikka useimpia niistä ei enää ole olemassa, on olemassa useita kermanvärisiksi, punaisiksi ja mustiksi maalattuja seinämaalauksia varhaisen klassisen aikakauden haudoista El Caracolissa, Río Azulissa ja Tikalissa sekä suuria myöhäisklassisten maalauksia Bonampak.
Maya-keramiikka valmistettiin rullamuodonmuutostekniikalla. Se oli lasittamaton, vaikka siinä oli usein hieno, kiillotettu viimeistely. Se maalattiin savikylvyllä, johon oli sekoitettu mineraaleja ja värillisiä savea.
Ik-tyylinen monivärinen keraaminen korpus, joka koostuu hienoksi maalatuista levyistä ja sylinterimäisistä astioista, syntyi klassismin lopulla Motul de San Joséssa. Se sisältää useita ominaisuuksia, kuten vaaleanpunaisella tai punaisella värillä maalattuja kuvioita ja kohtauksia naamioituneista tanssijoista.
Yksi erottuvimmista piirteistä on teemojen realistinen esitys sellaisina kuin ne näkyvät tosielämässä. Maljakoiden teemoina olivat Peténin alueen hovielämä XNUMX-luvulla jKr. CC, kuten diplomaattiset kokoukset, festivaalit, rituaaliset verenvuodot, soturikohtaukset ja sotavankien uhraukset.
Mixtecs
Nämä alkuperäiskansat miehittivät Oaxacan laakson noin vuonna 1300 jKr. syrjäyttäen zapotekit Monte Albánista ja muista tärkeistä kaupungeista muodostaen itsenäisiä herrakuntia. La Mixtecan miehityksen jälkiä vähintään 6,000 vuoden takaa on löydetty.
Monte Albánin hyökkäyksen ja Mitlan kaupungin perustamisen jälkeen sen pääkaupungiksi Mixtec-kulttuuri saavutti loistokautensa. Sen taantuminen alkoi Meksikon laajentuessa noin vuonna 1458, kunnes espanjalaiset valloittivat Mixtec-imperiumin noin vuonna 1521.
Mixtecit ovat kehittäneet kuvakirjoituksen, joka yhdistää elementtejä Monte Albánista ja Teotihuacánista, ja heidän kirjallisuuttaan on säilytetty erilaisissa koodeissa, kuten Nuttal ja Selden. Huehueteotl, yksi mixtekien pääjumalista, on usein kuvattu Zapotec-vaikutteisissa keraamisissa uurneissa.
Hänen hoivajumalansa oli kuitenkin Dzahui, joka jakaa ominaisuuksia Tlalocin kanssa. Mixtecit olivat myös kultaseppiä ja savenvalajia, ja he veivät ylellisyysesineitä muille MesoAmerikan alueille, kuten moniväristä keramiikkaa, höyhentaidetta ja kultakolikoita, jotka he yhdistivät turkoosiin, kuten Yanhuitlánin kilven tapauksessa.
Yksi tunnetuimmista esineistä on kultaseppien killan suojeluspyhimyksen Xipe Tótecin jumalan kultanaamio. Toinen riipus koostuu neljästä levystä, jotka on yhdistetty toisiinsa renkailla ja joita kruunaa neljä pitkänomaista kelloa.
Ylälevy näyttää rituaalisen pelikentän, jossa on kaksi jumaluutta, jotka edustavat ikuista kaksinaisuutta ja kallo keskellä, toinen on aurinkokiekko, kolmas symboloi kuuta ja neljäs symboloi maata.
Monille arkeologeille Monte Albánin teokset ovat esilatinalaisamerikkalaisen maailman korkein taiteellinen, tekninen ja esteettinen ilmaisu. Mixtecin taitoa ja täydellisyyttä, joka loi noin viisisataa jalokiviä ns. haudan nro. º 7 yhdistettiin raittiuteen ja toimivuuteen.
Esimerkkinä tästä ovat rintalihakset, joita voidaan käyttää itsenäisesti tai yhdistettynä muodostamaan suuri kaulus, rintalihakset, joka on keväällä hienostunutta suunaamaria ja kypärää käyttävä hahmo.
Rinnassa on kirjoitus, joka viittaa kalenterin korjaukseen ja sen historiallisen hetken kosmologiaan, jossa kappaleet valmistettiin.
Meksiko
Ns. Meksikon taide erottuu kiviveistoksiensa monumentaalisuudesta, jotka erottuvat dramaattisuudestaan ja alkuperäisestä kauneudellaan.30 Pedra do Solia, Monolith Tlaltecuhtliä, Monolith Coyolxauhquia ja Coatlicuen jumalatar veistosta pidetään mestariteoksia.. meksikolaisesta veistoksesta.
Meksikon uskonnollinen arkkitehtuuri kehitettiin mesoamerikkalaisen perinteen suuntaviivoja noudattaen, tarjoten innovaationa kaksiportaisten kaksoistemppelien rakentamisen edustamaan Meksikon jumalien kaksoisluonnetta.
On syytä korostaa México-Tenochtitlánissa sijaitsevaa Templo Mayoria, jonka pinta-ala oli 100 x 80 m ja joka saavutti 40 metrin korkeuden. Se oli omistettu Huitzilopochtlille ja Tlalocille, Tenochcasin suojeleville jumalille. Toinen hyvin tyypillinen meksikolaisten rakennelma oli tzompantli, rakenne, johon uhrattujen kalloja kerättiin.
Rakastajien valmistama kynätaide oli yksi atsteekkien edustavimmista ja omistautuneimmista taiteellisimmista ilmauksista. He tekivät koristeita kullasta, jalokivistä ja erilaisista höyhenistä, erityisesti quetzalista.
Näitä vaatteita käytettiin koristelemaan jumalien veistoksia, tekemään uhreja tai sotilastunnuksina. Tämän plumerian merkittävimmät palaset olivat osa Huey Tlatoanin aarretta.
Meksikon kuvauksen loi Tlacuilo, taiteilijat, jotka ovat vastuussa meksikolaisten koodien, seinämaalausten ja veistosten kuvittamisesta. Meksikolaiset koodit tehtiin rakastetuista kuorista ja maalattiin erilaisilla väriaineilla.
Tässä muutamia kiinnostavia linkkejä: