Vilkkumisen hetkellä on täydellinen tiivistys editointityylistä, jonka suuri Walter Murch on kehittänyt Francis Ford Coppolan, George Lucasin ja Anthony Minghellan kaliiperisten elokuvantekijöiden teoksissa. Tutustutaan sen sisältöön yhdessä.
Kirja, joka on ollut elokuvan editoinnin Raamattu monille nuorille tekijöille.
Walter Murch, heijastava suunnittelu ja innovaatio
Vilkkumisen hetkellä Sitä voidaan pitää kypsänä analyyttisenä hedelmänä pitkän uran elokuvaeditointialalla. Walter Murch, kuuluisan abstraktin realistisen maalarin poika, teki kuvista myös olemassaolonsa perustan. Mutta kuvat ja äänet olisivat niitä, jotka kiehtoisivat häntä: hyvin varhaisesta lähtien hänen huonettaan koristavat sadat tallenteet omituisista äänistä, jotka on tallennettu ja miksattu hänen uteliaisuutensa mukaan.
Murch kantaisi pian tämän luonnollisen halun arvokkaan materiaalin taiteelliseen uudelleenjärjestelyyn ammattimaailmaan, ensin musiikkikirjakaupassa ja sitten radiossa, missä hän olisi osittain vastuussa kansanmusiikin suuren aallon levittämisestä amerikkalaisilla yliopistokampuksilla. Mutta ratkaisevin asia, mitä hänen yliopisto-oleskelunsa aikana tapahtui, olivat hänen ensimmäiset kontaktinsa joihinkin amerikkalaisen uuden aallon tuleviin elokuvantekijöihin: George Lucasiin, John Miliukseen ja ennen kaikkea Francis Ford Coppolaan.
Coppolan kanssa Murch kehitteli ikimuistoisimman teoksensa molemmissa kolmessa erässä KummisetäKuten Conversation y Apokalyysi nyt. Tämä viimeinen elokuva vei hänet klassisen elokuvan ikuiseen historiaan ja antoi hänelle myös ensimmäisen Oscarin parhaasta äänileikkauksesta. Yli viisitoista vuotta myöhemmin yhteistyö Anthony Minghellan kanssa Englanti Patient Antaisin sille historiallisen kaksois-Oscarin parhaasta editoinnista ja parhaasta äänileikkauksesta.
Tämä viimeinen elokuva antaisi hänelle myös mahdollisuuden olla editoija, joka edusti selkeää siirtymistä perinteisestä analogisesta editoinnista digitaaliseen editointiin, jota tuolloin tuskin harjoitettiin ja katsottiin epäluuloisesti. Sen onnistunut käyttö elokuvassa, koska Murchin tarve editoida etänä kotoa projektin aikana, merkitsi yhden aikakauden loppua ja toisen alkua.
Räpytyksen hetkellä perusteellisuus ja sydän
Murch julkaistiin Vilkkumisen hetkellä vain vuosi ennen (1995) historiallista kaksoisdigitaalista Oscaria elokuvalle Englantilainen potilas. Yksi hänen pääheijastuksistaan piilee juuri digitaalisen julkaisutekniikan avaamassa uudessa työn universumissa.
Murch esittelee nopeasti tämän uuden asennuksen valtavat edut: alhaisemmat kustannukset, pienemmät laitteet, helppo pääsy materiaaliin, yksinkertaistettu miksausprosessi keinotekoisten elektronisten tehosteiden ja todellisen äänen välillä, nopeudesta puhumattakaan.
Mutta myös editointiopettaja osaa tuoda esiin huolensa innovatiivisen työkalun ammattilaisissa luomasta uudesta asenteesta. Jos työstettävä materiaali on käytännöllisesti katsoen ehtymätön ja virheet maksetaan halvalla uusilla yrityksillä, niin montaasin suunnitteluun panostetaan vähemmän, mikä voi johtaa jopa huonoon elokuvaan, vaikka se olisi artikuloitu maailman suurimmalla futuristisella ylellisyydellä. .
Vain tässä pohdinnassa käy selväksi, mikä on ollut Murchin työn keskipiste lähes viidenkymmenen vuoden uran aikana. New Yorkerille ei ole kyse visuaaliseen akseliin tai jatkuvuuteen kiinnitetyn jäykän narratiivisen tuen perspektiivien seuraamisesta, vaan siitä, että ensin tunnistetaan tunne, jota yritetään synnyttää kahden peräkkäisen otoksen avulla.
Murch työskentelee aina jaloillaan ja vertaa hänen töitään musiikkiohjaajien, pikaruokakokkien tai neurokirurgien työhön. Toimitusprosessi vaatii tätä asennetta. Mutta kirjoittaaksesi luovasti, sinun on tehtävä se makuulla.
Murch tietää, että katsoja poimii editointiviestejä, vaikka se olisi tiedostamaton ja sisäelinten tasolla. Siksi kokoonpanotyössä on vastaanottajalle pikemminkin psykologinen opaskomponentti kuin pelkkä tekninen. Se on pikemminkin ei-verbaalisen merkityksen lanka kuin yksinkertainen enemmän tai vähemmän järkevä kuvien yhdistäminen.
Tässä mielessä toimivan oppaan saavuttaminen voi olla työlästä. Paras esimerkki, jonka Murch voisi löytää, on hänen oma työnsä Apocalypse Now -ohjelmassa, joka on valtava editointityö, joka sisälsi lähes 230 tunnin materiaalin käsittelyn viimeisen 153 minuutin saavuttamiseksi. Michelangelo väitti kerran, että patsaan veistäminen merkitsi sitä, että lohkosta riisutaan kaikki, mikä ei ollut patsas. Pääeditori viittaa samaan kuvaan, jossa poistetaan huonot palat, jotta vain häikäisevä filmi jää jäljelle.
Loppujen lopuksi täydellisen toimittajan menestyksen tunnistaa hänen kykynsä vangita tiedostamattoman silmänräpäyksen rytmi, mistä johtuu käsillä oleva otsikko. Kun ajatuksenkulkumme vaihtelee paikasta toiseen, ideasta toiseen, mentaalisekvenssissämme on epäsuoraa välkkymistä.
Elokuvan editointi jäljittelee ja seuraa tätä prosessia, mikä saa katsojan henkisesti seuraamaan tarinaa juuri niin kuin elokuvan tekijät haluavat heidän seurattavan sitä. Kaikki läpi hyvin aseistetun montaasin taian.
Tämä ei olisi ainoa kirja, jossa Murch paljastaisi elokuvan editointiin liittyvän viisautensa. Seitsemän vuotta myöhemmin Michael Ondaatje, alkuperäisen romaanin kirjoittaja, johon Englantilainen potilas perustui, kehitti keskustelusarjan Murchin kanssa, jossa hän syventyi hänen ainutlaatuiseen taiteeseensa Minghella-kuvauksen jälkeen saamansa kokemuksen perusteella. The Conversations (2002) on myös pakollista luettavaa kaikille suuren elokuvan maailmasta kiinnostuneille.
Tässä erinomaisessa videossa meitä kuvataan dynaamisella tavalla ymmärtämään Walter Murchin tyyliä, liittämällä haastatteluihin, anekdooteihin ja katkelmiin hänen elokuvistaan.
Toistaiseksi artikkelimme Vilkkumisen hetkellä Kirjailija: Walter Murch Jos olet nauttinut tästä tekstistä, saatat olla kiinnostunut tästä muusta kirjoituksesta verkkosivustollamme Ruusun nimi, monimutkainen romaani, joka myös kävi läpi vaativan mukauttamisprosessin elokuvaan. Seuraa linkkiä!