Kutsumme sinut tuntemaan kaikki ominaisuudet egyptiläistä taidetta Tässä artikkelissa, koska Egyptin valtakunta ja sen taide on kiinnittänyt monien ihmisten huomion tapoihinsa tehdä erilaisia taideteoksia ja sen mahtavia rakennuksia. Pyramidit, jotka ovat olleet mahtavia hautaustemppeleitä, jotka ovat edelleen olemassa ja monia salaisuuksia paljastamatta. Jatka artikkelin lukemista ja opi lisää egyptiläisestä taiteesta!
egyptiläistä taidetta
Egyptiläinen taide on hyvin ainutlaatuinen taide, sillä sen aikana rakennettiin suuria ja samalla monumentaalisia teoksia, joilla oli symbolinen, uskonnollinen ja hautajainen luonne silloiselle yhteiskunnalle. Mutta egyptiläinen taide perustuu moniin teoksiin, kuten arkkitehtuuriin, maalaukseen, kuvanveistoon ja koruihin. Koska monet näistä taideteoksista olivat mahtavia teoksia, jotka suoritettiin insinööritöinä edustamaan egyptiläistä kulttuuria.
Monet näistä teoksista ovat tällä hetkellä hyvässä kunnossa Egyptin kuivan ja kuivan ilmaston ansiosta, ja monet näistä egyptiläisen taiteen teoksista olivat hiekan peitossa, jonka ihmiset ovat ajan mittaan kaivanneet esiin, joille on löydetty monia töitä, jotka ovat optimaalisessa kunnossa osavaltio.
Vaikka muut egyptiläisen taiteen teokset ovat tuhoutuneet huonossa säässä. Samoin käydyt sodat. Toiset on viety louhoksille tuhottavaksi, ja taidevarkaat ovat ryöstelleet tärkeitä Egyptin teoksia.
Siksi egyptiläiseen taiteeseen viitattaessa on tehtävä matka läpi koko maan historian. Egyptiläinen taide on alusta asti ollut ilmentymä, jolla on ollut suuri merkitys nyky-yhteiskunnalle ikimuistoisista ajoista lähtien.
Koska egyptiläinen sivilisaatio perusti koko kulttuurinsa egyptiläiseen taiteeseen ja loi loputtomasti maalaukseen, arkkitehtuuriin ja kuvanveistoon perustuvia taideteoksia. Sekä suunnittelutyöt, jotka ovat kiinnittäneet monien ihmisten huomion ympäri maailmaa.
Samalla tavalla on korostettava, että egyptiläinen taide liittyy läheisesti Egyptin ympäristöön, koska se kehittyy eri paikoissa ja vaikuttaa myös yhteiskunnan päivittäisiin asioihin. Yhtäältä maantieteellinen ympäristö erottuu ja toisaalta on päätetty, että se on hyvin suljetun kulttuurin yhteiskunta, joka tekee egyptiläistä taidetta Egyptin rajojen ulkopuolella tapahtuvien vaikutuksilla.
Mutta egyptiläinen taide kehittyy pikkuhiljaa ajan myötä ja tekee sen omien rakenteidensa varassa, koska yhteiskunnan ulkopuolelta ja sisältä on paljon vaikutusta.
Mutta materiaalien käyttö erottuu, koska tämä osoittaa, että tuon ajan egyptiläinen yhteiskunta oli huolissaan parhaiden materiaalien ja työkalujen käyttämisestä ikuistaakseen taideteokset, joiden sisällä oli lähes aina mukanaan jo kuollut henkilö. kohottaa vainajan ja sen Jumalan moraalia, jolle kunnioitettiin.
Egyptissä osoittaakseen kunnioitusta eri jumalille ja faaraoille, egyptiläinen yhteiskunta omistautui rakentamaan monumentaalisia temppeleitä, joiden päätehtävänä oli käyttää niitä haudoina ihmisille, joilla oli suuri merkitys egyptiläisessä yhteiskunnassa ja joka liittyy useisiin egyptiläistä määrääviin tekijöihin. taidetta, jotka ovat seuraavat uskonnot, monarkia ja ympäristö, jossa asut.
Joille faaraot, egyptiläiset papit ja jalo kansa ovat Egyptin taiteen päähahmoja ja päähenkilöitä, koska tämä taide keskittyy hovi- ja virkamiehiin. Ja se kehittyy pohjimmiltaan uskonnollisessa mielessä, koska faarao on liitetty hahmona, joka on hyvin lähellä egyptiläisiä jumalia.
Samalla tavalla egyptiläiseen taiteeseen kohdistuu joukko sääntöjä ja stereotypioita, joissa on arvostettu erilaisten taideteosten viimeistelyn tarkkuutta. Jokaisen taideteoksen omaperäisyyden lisäksi. Sekä vaikutus, joka teoksella on katsojaan sen realismin, symboliikkansa ja taikuutensa ansiosta.
Vaikka ei ole tarkkaa tietoa eri egyptiläisten taiteilijoiden nimistä ja elämästä, jotka tekivät suuria taideteoksia. Muinaisen Egyptin valtakunnan erittäin tärkeistä taiteilijoista on dokumentteja. Mutta aikojen saatossa säilyneet teokset ovat teoksia, jotka kuuluvat uuteen Egyptin valtakuntaan, ja taiteilijat, joilla on enemmän tietoa, ovat olleet arkkitehdit, jotka ovat tehneet monumentaalisia teoksia, jotka ovat kestäneet ajan mittaan.
Koska egyptiläiset taiteilijat, jotka omistautuivat maalausten ja veistosten tekemiseen, pitivät faaraot, papit ja korkean yhteiskunnan ihmiset yksinkertaisina käsityöläisinä. Siksi niitä ei pidetty valtakuntien ajan egyptiläisen taiteen prioriteettina.
Vaikka on huomattava, että Egyptin aikakaudella oli kahdenlaisia työpajoja, joissa eri taiteilijoita koulutettiin, niin kutsutut viralliset työpajat, jotka olivat palatseissa ja temppeleissä kouluttamassa tulevia taiteilijoita, jotka tekivät taideteoksia faaraoille. ja papit ja yksityiset työpajat, jotka kouluttivat Egyptin yhteiskunnan jaloille ja korkea-arvoisille ihmisille työskenteleviä taiteilijoita.
Egyptin taiteen historia
Taide kussakin yhteiskunnassa on hyvin perustavanlaatuinen seikka ja yksi tärkeimmistä ihmisten tarpeista sen jälkeen, kun asuminen, ruoka, lait ja uskonto on jo käsitelty.
Yksilöt alkavat tuottaa taidetta jättääkseen jälkensä sivilisaatioon, jossa he elävät, ja egyptiläisessä taiteessa taideteokset vaikuttavat pääasiassa uskonnollisiin uskomuksiin ja suurten rakennusten rakentamiseen, joita käytetään arkkitehtuuriteoksina hautaustoimissa ja uskonnollisissa toimissa. . Tiettyjen egyptiläisten jumalien palvomisen lisäksi näillä temppeleillä ja haudoilla on nykyään suuri vahvuus ja kestävyys.
Tällä tavalla egyptiläisen taiteen perusta on tunnetulla esidynastialaisella kaudella (n. 6000 - n. 3150 eaa.), jolloin eri egyptiläiset taiteilijat alkoivat tehdä teoksia, jotka on suunnattu kuviin eläimistä, ihmisistä ja uskonnollisista hahmoista tai jumalallisista hahmoista. kuin jumalat tehtiin kivestä. Kaikki tähän ajanjaksoon kuuluvat taideteokset ovat hyvin maalaismaisia hahmoja verrattuna muihin uudempiin taideteoksiin.
Mutta kaikilla egyptiläisillä taideteoksilla on erittäin tärkeä ominaisuus, joka on työn tasapaino. Siksi eri egyptiläistä alkuperää olevat taiteilijat luottivat teosten harmoniaan pystyäkseen toteuttamaan erilaisia egyptiläisen taiteen teoksia. He luottivat tekniikkaan, joka tunnetaan nimellä ma'at, joka syntyy ja perustuu tarinaan universumin luomisesta Egyptin historian mukaan.
Egyptiläinen taide perustuu täydelliseen tasapainoon tehdyn taideteoksen kanssa ja heijastuu kaikkiin egyptiläisiin jumaliin edustamaan heidän ihannemaailmaansa. Samalla tavalla kuin egyptiläiset jumalat antoivat ihmisille suuren määrän lahjoja, kuten heidän erilaisia ominaisuuksiaan ja kykyjään.
Egyptiläiset päättävät luoda egyptiläistä taidetta uhriksi jumalille näistä erinomaisista lahjoista ja egyptiläisen taiteen harjoittamisessa se alkoi ilmetä käytännössä heidän sivistyksensä alusta lähtien. Siksi ei ollut väliä kuinka kaunis taideteos oli tai miten se oli veistetty, sillä teoksen päätarkoitus oli palvella egyptiläisen jumalan tai hänen henkensä kotina tai turvapaikkana.
Tällä tavalla amuletiksi kutsuttu syntyi henkiseksi esineeksi ja erittäin houkuttelevaksi, koska sillä oli esteettistä kauneutta ja monien egyptiläistä alkuperää olevien ihmisten mukaan sillä oli luovaa voimaa ja suojaa ajatuksia vastaan. Negatiivista ja pahaa vaikutteita.
Siksi tärkeiden ihmisten, kuten Egyptin faaraoiden ja pappien temppeleissä ja haudoissa tehtiin erilaisia taideteoksia, kuten maalauksia ja veistoksia muistuttamaan yhteiskuntaa siitä, että elämä oli ikuista ja tärkein arvo on henkilökohtainen vakaus ja vakaus. yhteisö.
Taidetta ensimmäisessä Egyptin dynastiassa
Egyptiläisen taiteen eri teoksissa pääasiallinen ominaisuus, joka ilmeni, oli tasapaino ja symmetria taideteoksissa, erityisesti veistoksissa. Kiviveisto, joka inspiroi egyptiläisiä taiteilijoita tunnetulla predynastialaisella kaudella, perustui jokaisen teoksen harmoniaan.
Tämän ansiosta jokainen egyptiläinen taiteilija pystyi kehittämään tekniikkaansa kunkin egyptiläisen taideteoksen kehittämiseksi. Tämä aika tunnettiin ensimmäisenä Egyptin dynastiana, joka on kuvattu vuosien välillä n. 3150-2613 eaa. ja saavutti korkeimman tasonsa tunnetulla Narmer-paletilla n. 3200-3000 eaa. Tämä instrumentti oli Ylä- ja Ala-Egyptin välinen liitto farao Narmerin hallituskaudella n. 3150 eaa.
Tunnettu Narmer-paletti kertoo farao Narmerin voitosta kaikista vihollisistaan ja kuinka egyptiläiset jumalat antoivat hänelle motivaatiota ja apua erilaisten strategioiden toteuttamiseen. Paletti on tehty kilven muotoisesta limakivilaattasta, jossa on useita kaiverrettuja kohokuvia. Mutta Egyptin taiteen asiantuntijoiden on ollut vaikea tulkita useita reliefejä.
Mutta kaiverruksissa tunnistetaan, että se on liiton vahvuus, koska se yhdistää faarao Narmerin härän voimaan ja jumalalliseen voimaan tai Apin jumalaan. Kuka pitää hallussaan Ylä- ja Ala-Egyptin kruunua suuressa voittokulkueessa. Tämän faaraon alla näet kaksi ihmistä, jotka taistelevat petoja vastaan, jotka monet tulkitsevat Ylä- ja Ala-Egyptiniksi.
Mutta tällä esitetyllä tulkinnalla on monia vastaväitteitä, eikä sille ole uskottavaa ja todellista perustetta. Paletin takaosassa on tarina farao Narmerista ja siitä, kuinka hänellä oli ovela voittaa kaikki vihollisensa. Egyptin jumalat hyväksyvät hänen tekonsa. Kaikki nämä Narmer-paletille tehdyt kaiverrukset tehtiin niin tarkasti, että ne antavat suuren harmonian egyptiläiselle taideteokselle.
Yksi Egyptin taiteen tärkeimmistä hahmoista on tunnettu arkkitehti ja insinööri Imhotep (n. 2667-2600 eaa.), joka käytti kaiverrustekniikkaa sekä harmonian käyttöä erilaisissa egyptiläisissä taideteoksissa, jotka antoivat. Hän saavuttaa hyviä tuloksia Egyptin ensimmäisen dynastian kauden lopussa. Kun farao Djoserin eri egyptiläisten pyramidien suunnittelu ja rakentaminen aloitettiin n. 2670 eaa.
Se osallistuu myös kuvilla lootuksen kukista, papyruskasveista ja tunnetusta djed-symbolista, joka tarkoittaa ihmisen ja yhteiskunnan vakautta. Nämä symbolit löytyvät monista egyptiläisistä taideteoksista sekä erilaisista egyptiläisistä rakennuksista ja temppeleistä sekä niiden sisältä että ulkopuolelta ja kohokuvioista.
Tähän mennessä Egyptin aikakaudella taiteilijat olivat jo täydellisesti hallinnut reljeef- ja kivikaiverrustekniikan, sillä kuvanveistäjät olivat luoneet monia kolmiulotteisia veistoksia, jotka olivat tasapainossa ja harmoniassa kaikissa egyptiläisen taideteoksen piirteissä.
Monet tämän ajan egyptiläisen taiteen teoksista tehtiin luonnollisessa mittakaavassa ja osalla oli suuria mittoja, kuten faaraoiden hahmoja.Tällä Egyptin aikakaudella yksityiskohtaisesti kuvatuista tärkeimmistä teoksista erottuvat farao Djoserin veistokset.
Taidetta muinaisen Egyptin valtakunnassa
Vanhan valtakunnan tunnetussa vaiheessa, joka sijaitsee vuosien välillä a. 2613-2181 eaa. Egyptin taide kehittyi faaraoiden voiman toiminnan ja Egyptin tuolloin eläneen taloudellisen voiman yhdistelmän ansiosta. Joita varten pystyttiin viimeistelemään suuren mittakaavan taideteoksia, kuten tunnettu Gizan pyramidi, Sfinksi ja erilaiset egyptiläiset temppelit, joita käytettiin pappien ja faaraoiden haudoina.
Ensimmäisen dynastian aikana rakennetun, antiikin aikana huomattavasti parannetun ja muinaisen Egyptin aikana valmistuneen obeliskin yksityiskohdat saatiin valmiiksi. Vaikka maalaus Egyptin taiteessa säilyi, vaikkakin hautojen alueella tapahtui monia muutoksia ja kehitystä.
Mutta egyptiläisissä veistoksissa hän piti koko Egyptin ajan saman tavan tehdä teoksia luonnollisessa mittakaavassa, jossa oli paljon harmoniaa ja tasapainoa rakenteen eri ominaisuuksissa.
Tätä voi havainnollistaa Saqqaran kaupungista löydetyn faarao Djoserin patsaan samankaltaisuus. Pienellä norsunluupatsaalla, jossa on kuningas Khufun sfinksi, joka löydettiin Gizan suuresta pyramidista. Nämä teokset asiantuntijoiden suorittaman yksityiskohtaisen tutkimuksen aikana totesivat, että molemmilla veistoksilla on samat ominaisuudet ja tekniikat, kun ne olivat egyptiläisten taiteilijoiden tekemät.
Muinaisen Egyptin aikana egyptiläinen taide tilattiin faraon ja egyptiläisten pappien tilauksesta. Aatelistolle, jolla oli hyvin vaikutusvaltaisia ihmisiä sillä alueella. Kaikki egyptiläisen taiteen teokset on tehty faraon tai valtion tuolloin muodostaneiden ohjeiden mukaan, jolloin monet teos- ja taideteokset ovat käytettyjen tekniikoiden suhteen paljon samankaltaisia ja monet näyttävät samanlaisilta.
On myös huomattava, että monilla egyptiläisen taiteen teoksilla oli eri muotoja, kun niitä tehtiin, mutta kaikkien taiteilijoiden oli noudatettava faaraoiden, pappien ja Egyptin aateliston eri asiakkaiden antamia määräyksiä. Tätä arkkityyppiä, jota egyptiläisten taiteilijoiden oli noudatettava luodakseen taideteoksia, käytettiin edelleen, kunnes muinainen Egyptin valtakunta kuoli, mikä synnytti Egyptin väliajan.
Egyptin ensimmäinen välikausi
Egyptin aikana tälle vaiheelle oli ominaista koettu kaaos ja pimeys. Egyptiläiselle taiteelle, jota käytettiin tänä sivilisaation erittäin vaikeana aikana, oli ominaista tyytymättömyys lakeja ja määräyksiä käyttäviin päähenkilöihin.
No, tehdyt taideteokset ja erilaiset arkkitehtoniset työt olivat erittäin heikkolaatuisia, tämä oli havaittavissa erilaisissa tutkimuksissa, joissa havaittiin, että egyptiläinen kulttuuri oli taantumassa ja johtui anarkia, jota elettiin.
Myös Egyptin sivilisaatiossa tapahtui murto. Tästä syystä on olemassa hyvin selkeä todellisuus, ja silloin Egyptin ensimmäisellä välikaudella oli kasvun ja kulttuurisen muutoksen aikaa. No, Egyptin taideteokset olivat erittäin huonolaatuisia, koska Egyptin hallitus ei välittänyt erilaisista rakenteilla olevista teoksista ja työvoimaa oli niukasti.
Jokaisella Egyptin välivaltakuntaan kuuluneella alueella oli vapaata kehittää egyptiläistä taidetta henkilökohtaisen käsityksen kautta siitä, kuka oli vastuussa vallassa olevasta hallituksesta. Vaikka monet egyptiläisen taiteen asiantuntijat väittävät, ettei laatu ollut heikkoa, vaan että he käyttivät eri materiaalia eri egyptiläisten teosten tekemiseen.
Suunnitelmaa ei myöskään tehty suurille rakennuksille, joita oli tarkoitus rakentaa tänä aikana. Muiden Egyptin imperiumien dynastiat investoivat taloudellisia resursseja sekä raaka-aineita loistaakseen mahtavia monumentteja suurentaakseen egyptiläisiä taideteoksia.
Tässä vaiheessa, joka tunnetaan Egyptin viidennen dynastian aikaan, ei tehty suunnitelmia eikä taloudellista tekijää ollut saatavilla, samoin kuin raaka-aineita suurten töiden toteuttamiseen. Siksi tämä Egyptin valtakunta ja tunnettu kuudes egyptiläinen dynastia kuvastivat hämmennyksen ja ahdistuksen aikoja, mutta egyptologien suorittamissa tutkimuksissa ei ole merkkejä siitä, että se olisi pimeyden vaihe.
Ensimmäisen egyptiläisen välikauden aikana tehtiin tärkeä sarja teoksia ja taideteoksia, koska yhden egyptiläisen taiteilijan tuolloin tekemät teokset alkoivat tehdä kappaleiksi ja egyptiläiset taideteokset koottiin. ja maalasi ryhmänä työskentelevän taiteilijaryhmän kanssa.
Nämä esineet ja taideteokset erottuivat amuletteina, arkkuina, keraamisina nukkeina ja egyptiläisten jumalien rintakuvana. Shabti-nuket olivat erityinen osa egyptiläisiä taideteoksia, koska ne olivat erittäin arvokkaita ja tärkeitä esineitä hautajaisissa, koska nämä nuket kulkivat kuolleiden mukana.
Egyptiläiset uskoivat, että nämä shabti-nuket, jotka haudattiin henkilön kanssa, kun he palasivat henkiin, olivat vastuussa henkilöstä huolehtimisesta ja näiden nukkejen tekemät päätökset on tehty erilaisista materiaaleista, kuten keramiikasta, puusta ja kivestä. yhteiskuntaluokkaan, johon kuollut henkilö kuului.
Tänä egyptiläisenä aikana tehtiin paljon taideteoksia egyptiläiselle väestölle, jotta niitä voitaisiin myydä edulliseen hintaan. Nämä Shabti-nuket olivat erittäin tärkeitä, koska sielut toisessa maailmassa saattoivat rentoutua, koska he palasivat aina maalliseen maailmaan, koska nämä nuket tekevät työtä, joka olisi pitänyt tehdä.
Muissa Egyptin valtakunnissa ainoat ihmiset, joilla oli varaa Shabti-nuken arvoon, olivat faaraot, papit ja aateliset, jotka kuuluivat faaraon johtamaan Egyptin hallitukseen tai joilla oli vahva asema siinä. Mutta tässä vaiheessa nuket ostivat ihmiset, joilla oli vähemmän resursseja ansaita taivaaseen.
Taidetta Egyptin Keski-Britanniassa
Egyptin Keski-valtakunta alkaa, kun faarao Mentuhotep II vuosien a. 2061-2010 eaa. kohtasivat Herakleopoliksen kuninkaat. Näin alkaa Egyptin keskivaltakunta. Joka kestää vuosina 2040-1782 eaa. Theban kaupungissa.
Tästä kaupungista tuli kuitenkin Egyptin pääkaupunki ja synnytti näin erittäin vahvan uuden hallituksen, jolla oli valta ja päätös saada maku egyptiläisestä taiteesta ja esittää sitä parhaalla mahdollisella tavalla käyttäen sopivimpia tekniikoita ja parempia työkaluja. .
Sääntösarjan aloittaminen Keski-Egyptin valtakunnassa, joka rohkaisi maan eri alueita luomaan erilaisia Egyptin taiteen tyylejä ja että rikkaimpien ihmisten muodostama aatelisto hyväksyi tekniikat ja materiaalit, joita käytettäisiin. Egyptiläisiä taideteoksia.
Vaikka monet ihmiset pitivät erittäin tärkeänä taideteoksia, joita he palvoivat ja kunnioittivat. Toiset Egyptin aateliston ihmiset uskoivat enemmän Keski-Britannian muuhun egyptiläiseen taiteeseen, joka maksoi taiteilijoille samoja teosten tekniikoita. Mutta Egyptin Keski-Britanniassa taideteokset erottuvat enemmän jokaisessa tehdyssä työssä esiin tulleiden teemojen ja tekniikan paremman työskentelyn vuoksi.
Vaikka Egyptin Keski-valtakunta erottui siitä, että se nosti egyptiläisen kulttuurin yhdeksi aikansa korkeimmista kohdista. Tästä syystä egyptiläisen faaraon Mentuhotep II:n hauta on yksinkertaisesti egyptiläisten taiteilijoiden taideteos. Koska hauta oli tehty kivistä ja erittäin hyvin veistetty ja on hyvin lähellä Theban kaupunkia.
Mikä sulautuu erittäin hyvin Egyptin luonnonmaisemaan ja antaa katsojalle tunteen, että kaikki on yhtä kokonaisuutta tai kuin hautana oleva taideteos olisi osa Egyptin luonnonmaisemaa. Samoin faarao Mentuhotep II:n hautaa seuraavat freskot, veistokset ja maalaukset heijastavat upeaa symmetriaa, joka harmonisoituu maiseman kanssa ja antaa tietyn tasapainon.
Egyptin aikakauden aikana koruille annetaan myös paljon merkitystä, mikä tekee niistä egyptiläistä taidetta. Koska he täydentävät sitä enemmän kuin muina egyptiläisinä aikoina. Monet asiantuntijat ja egyptologit ovat kommentoineet, että tämän ajan korut ovat hienoimpia ja parhaiten työstettyjä.
Esimerkiksi kaulakoru Sesostris II:n (noin 1897-1878 eaa.) hallituskaudelta, hän antoi sen tyttärelleen ja se on valmistettu erittäin ohuista kultalangoista, jotka on kiinnitetty 372 jalokiviä sisältävään massiivikultaiseen rintakehään. eri puolijalokivet Lisäksi on joukko faaraoiden ja heidän kuningattareiden patsaita ja rintakuvia, jotka on tehty erittäin tarkasti ja kauniisti. Tämä puuttui pahoin menneiltä egyptiläisiltä ajoilta,
Huomionarvoista tällä egyptiläisen taiteen aikakaudella on se, että Keski-Britanniassa kaupunkiin kuuluneet ihmiset saattoivat hankkia näitä taideteoksia useammin kuin jaloyhteiskuntaan kuuluneet.
On myös huomattava, että Egyptin ensimmäiseltä välikaudelta olemassa ollut vaikutus heijastui edelleen Keski-valtakunnan egyptiläiseen taiteeseen, jonka avulla työläiset, tanssijat, laulajat, maanviljelijät ja kotitöitä tehneet ihmiset saivat paljon huomiota faaraoilta. , papit, aatelisto ja jotkut jumalat.
Haudat olivat erittäin tärkeitä taideteoksia Egyptin Keski-valtakunnassa, koska ne kaiverrettiin erittäin huolellisesti kuvastamaan elämää, jota vainaja halusi kuolemanjälkeisessä elämässään. Kun palaat maalliseen maailmaan. Tuon egyptiläisen ajanjakson kirjallisuutta kyseenalaistettiin suuresti, koska ihmisten uskomus on, että sen tulisi keskittyä ainoaan elämäänsä, joka sillä oli, eli nykyhetkeen.
Keskittyessään tähän tekijään, joka oli nykyinen ja maallinen elämä, taiteilijat alkoivat taideteoksiaan, kuten veistoksia tehdessään, suunnitella niitä ihmisille todellisempina ja vähemmän idealisoituina. Esimerkiksi faaraot kuten Sesostris III:n tapauksessa noin 1878-1860 eaa. Veistokset, jotka tehtiin, olivat erittäin mukavaa kuningasta.
Vaikka tutkijat ja egyptologit ovat tunnistaneet egyptiläisten taideteosten erilaiset ominaisuudet, kuten faarao Sesostris III:n veistosten yksityiskohdat ja homogeenisuuden, hän oli edustettuna erilaisissa veistoksissa ja taideteoksissa eri ikäisinä. Muissa veistoksissa he edustavat tätä faraota voiton ja kärsimyksen ilmeellä.
Vaikka muita faaraoita eri aikakausilta kuvattiin samanikäisiksi, nuoriksi ja täynnä voimaa ja rohkeutta samaan aikaan. Vaikka egyptiläinen taide onkin hyvin kuuluisa, koska sen veistoksissa ei näy juuri mitään ilmeisyyden merkkejä, sillä taiteilijat ymmärsivät ilmaisujen olevan ohikiitäviä eivätkä halunneet heijastaa ikuista kuvaa faaraosta tai henkilöstä ikuisesti. Mutta koko hänen elämänsä vaiheesta nuoruudesta vanhuuteen.
Egyptin Keski-Britanniassa taiteilijat pitivät kiinni tästä tavoitteesta luoda veistoksia ja taideteoksia, jotka kuvastavat henkilön nykyistä elämää ja tunnetiloja, mutta eivät olleet kiinnostuneita edustamaan häntä hänen menneisyydessä tai tulevassa elämässään. Koska egyptiläinen taide korostaa ihmisen nykyhetkeä ja sitä, mitä hän elää.
Koska monet taiteilijat tekivät kuvia ihmisen toisesta elämästä nauttien nautinnoista, kuten syömisestä ja juomisesta. Toiset tekivät taideteoksia ihmisistä, jotka kylvävät ja korjaavat peltojen hedelmiä. Vaikka egyptiläiset taiteilijat painottivatkin paljon maallisia nautintoja, joita suurimman osan ajasta tehtiin. Taideteoksissa käytetty esine, josta tuli muotia, olivat koirien kaulapannat.
Näistä kaulakoruista tuli kehittyneempiä ja niitä käytettiin vapaa-ajan viettoon. Lisäksi niitä käytettiin arkisten esineiden koristeluun. Mutta Egyptin aikakaudella tuli kohta, jolloin Keski-valtakunta alkoi rapistua ja hajota, eli juuri XIII-dynastian aikana egyptiologien eri tutkimusten mukaan. Tämä johtui siitä, että tämän alueen hallitsijat tunsivat olonsa niin mukavaksi, että he hylkäsivät valtion asiat ja velvollisuutensa ihmisiä kohtaan.
Nubialaiset alkoivat hyökätä Egyptiin etelästä. Hyksojen aikana jotkut vieraat kansat hyökkäsivät niihin ja miehittivät heidän tilojaan. Tämä tapahtui maan pohjoisosassa ns. Deltassa. Theban kaupungin viranomaiset ja sotilasjohtajat menettivät hallinnan ennen kaaosta. Hyksot miehittivät suuren osan Egyptin alueesta.
Egyptiläiset eivät voineet toteuttaa mitään strategiaa heitä vastaan, koska he menettivät jalansijaa ja sotilaita maan eteläosassa, kun he kohtasivat nubialaisia. Egyptin hallitus oli tulossa kyvyttömäksi ja vanhentuneeksi kohtaamiensa suhteen, ja näin se avasi tietä uudelle aikakaudelle, joka tunnetaan nimellä toinen välikausi (noin 1782 - noin 1570 eaa.).
Tässä uudessa egyptiläisessä vaiheessa Theban kaupungin ohjaama hallitus jatkoi töistä, mutta pienemmässä mittakaavassa, kun taas uudet asukkaat, hyksot, suorittivat muita töitä ja alkoivat järjestellä uudelleen temppeleitä ja alkoi tehdä suurempia ja suurempia töitä, suurempia ja laadukkaampia.
Taide toisella välikaudella / Uusi kuningaskunta
Egyptin toisella välikaudella oli myös egyptiläisen taiteen ilmenemismuotoja, mutta ne olivat laadukkaampia kuin aiemmilla egyptiläisillä jaksoilla. Kun taas tunnetuimpia taiteilijoita käyttivät aatelisto ja faaraot Theban kaupungissa.
Nämä taiteilijat, jotka tekivät teoksia Egyptin yhteiskunnan tuolloin vaikuttavimmille ihmisille, tekivät erittäin hyvälaatuisia teoksia, koska heillä oli rajattomat resurssit. Kun muut taiteilijat, jotka eivät työskentele kuninkaallisille, heidän työnsä oli huonompaa ja he esiintyivät epäjärjestyneen ja hieman kaoottisen teoksen mukaan.
Mutta on huomattava, että teokset, jotka tehtiin tässä egyptiläisessä vaiheessa, olivat erittäin huonolaatuisia Egyptin taiteen analysoinnissa, koska monet taideteokset olivat hyvin yksinkertaisia ja heikkolaatuisia.
Vaikka koruissa tehtiin edelleen rinta- ja kultakaulakoruja ja temppeleitä rakennettiin useilla kohokuvioilla ja haudoihin tehtiin erilaisia maalauksia ja maisemia sen mukaan, mitä niiden omistaja käski elämässä tehdä. Egyptin uudet asukkaat, jotka tunnettiin nimellä Hyksos, alkoivat antaa panoksensa egyptiläiseen kulttuuriin ja taiteeseen.
Mutta ajan myötä egyptiläiset historioitsijat työnsivät heidät sivuun. Vaikka nämä myös alkoivat kirjoittaa omaa historiaansa ja kopioivat egyptiläisiä patsaita ja veistoksia sekä monia egyptiläisen taiteen teoksia. Mutta vuosien välillä n. 1570-1544 eaa.), teebalaisen prinssin Ahmosen komennossa hyksot karkotettiin Egyptin alueelta. Prinssi Ahmosen hallituskaudella alkoi uusi Egyptin valtakunta, joka perustettiin vuosina n. 1570 - noin 1069 eaa
Tässä Egyptin aikakauden uudessa vaiheessa hän erottui paljon, koska hänet tunnettiin kuuluisimpana. Koska siellä oli hallitsijoita, jotka erottuivat teoistaan, ja Egyptin taide oli erittäin tunnustettu tänä aikana. Keski-Britanniassa rakennetuista patsaista, joilla oli valtavat mittasuhteet, tuli Egyptin yhteiskunnan huomion keskipiste.
Karnakin suurta temppeliä ja sen kuuluisaa Hypostyle Hallia laajennettiin usein. Yksi Egyptin kulttuurin tärkeimmistä kirjoista, joka tunnettiin kuolleiden kirjana, muistettiin käyttämällä enemmän piirustuksia ja vinjettejä. Tämän tarkoituksena oli, että egyptiläiset uudisasukkaat, samoin kuin hovimiehet, aateliset ja virkamiehet tiesivät sen sisällön.
Samalla tavalla tehtiin lisää erittäin hyvälaatuisia Shabti-nukkeja sekä erilaisia hautaustuotteita, joita varten ihmiset ostivat kuollessaan, he koristelivat hautansa näillä esineillä, jotta he palasivat maanpäälliseen elämään. elämää kuin ennen.
Egypti tunnetaan uutena valtakuntana. Tästä syystä Egyptin valtakunta kasvoi rajojen ja alueen laajentuessa ja tämä oli parannus egyptiläiselle taiteelle, kun taiteilijat saivat uutta tietoa ja paransivat tekniikoitaan toteuttaakseen taideteoksiaan.
Ainakin heettiläisten käyttämän metallin kanssa, jonka he itse keksivät. Egyptiläiset hyväksyivät tämän ja alkoivat käyttää tätä tekniikkaa valmistaakseen omia aseitaan puhtaasta metallista, mikä teki siitä jäykemmän ja laadukkaamman. Myös tämä tekniikka vaikutti suuresti egyptiläiseen taiteeseen. Koska Egyptin valtakunnan tuona aikana saama vauraus heijastui kaikilta puolilta, kuten kulttuurilta, yhteiskunnalta ja taloudelta. Lisäksi tämä liittyy läheisesti egyptiläiseen taiteeseen ja taiteilijoiden yksilölliseen taiteeseen.
Farao Amenophis III:n (1386-1353 eaa.) hallituskaudella tämä farao määräsi maan taloudellisella tasolla rakentamaan monia monumentteja ja temppeleitä. Egyptin historian tutkijoiden mukaan he katsovat tämän vaurauden ajan suurten teosten ansioksi heidän kulttuurinsa ja egyptiläisen taiteen parantamiseksi.
Eniten vaikuttaneita teoksia ovat Memnonin kolossit, jotka ovat kaksi suurta istuvan kuninkaan patsasta, jotka painavat noin 720 tonnia ja ovat korkeita 18 metriä tai noin 60 jalkaa. Kun nämä patsaat valmistuivat, ne seisoivat tunnetun Amenophis III:n ruumishuonekompleksin sisäänkäynnillä, joka on nyt kadonnut.
Farao Amenophis III:n poika, jota kutsuttiin Amenophis IV:ksi, mutta joka tunnettiin paremmin nimellä Akhenaten (1353-1336 eaa.), tämä faarao oli nimi, joka annettiin sen jälkeen, kun hän oli pyhittänyt itsensä niin kutsutulle jumalalle Atonille ja alkoi poistamaan monet perinteet siitä, mitä tuli tunnetuksi Amarna-kaudella.
Monet egyptiläisen taiteen veistokset ja patsaat kääntyivät tunnetussa Keski-Britanniassa vallinneeseen naturalismiin. Mutta uuden Egyptin valtakunnan alussa nämä taiteelliset esitykset olivat sopivimpia ja eniten käytettyjä Hatshepsutin valtakunnassa (1479-1458 eaa.), tässä valtakunnassa kuningatar personoitiin hyvin luonnollisella tavalla. Mutta monet muut aatelistolle tehdyt veistokset ja patsaat osoittavat idealismia ja herkkyyttä, joka oli edelleen olemassa vanhaa tuhoutunutta valtakuntaa kohtaan.
Nämä veistokset tehtiin iloisin ja hymyilevin kasvoin ja niillä oli sydämen muotoinen. Tunnetulla Amarna-kaudella vallinneessa egyptiläisessä taiteessa se oli niin todellista, että monet egyptiläisen taiteen asiantuntijat ovat jopa kommentoineet, että he voisivat suorittaa niitä eleitä, joita heillä oli, jos he olivat sairaita tai kipuja.
Kaksi egyptiläiselle taiteelle erittäin tärkeää teosta on tehty Uudessa kuningaskunnassa, Egyptin valtakunnasta, joista ensimmäinen tunnetaan jumalatar Nefertitin rintakuvana ja toinen on tutankhamonin kultainen kuolinaamio. .
Taideteos, joka tunnetaan jumalatar Nefertitinä, jonka tiedetään eläneen vuosien välillä (n. 1370-1336 eaa.), oli faarao Akhenatenin vaimo ja hänen rintakuva löydettiin Amarnasta vuonna 1912 jKr. Saksalaisen arkeologin nimeltä Borchardt ja se on synonyymi nykyään Egyptille.
Vaikka kultanaamio Tutankhamon. Se tehtiin hänen hallituksensa aikana vuosina n. 1336-1327 eaa. Tämä oli faaraon poika, joka tunnetaan nimellä Ehnaton. Tämä farao aikoi poistaa kaikki hänen isänsä toteuttamat uskonnolliset uudistukset ja palauttaa Egyptin menneisyyden uskonnollisiin uskomuksiin, mutta hän ei toteuttanut niitä, koska hän kuoli 20-vuotiaana.
Hänen hautansa oli hyvin tunnettu ja hyvin kuuluisa, kun se löydettiin vuonna 1922 Kristuksen jälkeen, koska se sisälsi suuren määrän aarteita ja esineitä Egyptin aikakaudelta. Yksi yleisimmin löydetyistä aarteista oli Tutankhamonin tunnettu kultanaamio ja muita tämän faraon haudasta löydettyjä metalliesineitä.
Kaikki löydetyt metalliesineet olivat Egyptin kansan keksintöjä ja innovaatioita heettiläisiltä oppimiensa tekniikoiden ansiosta. Egyptiläinen taide Uudessa kuningaskunnassa on yksi suurimmista koko maailman sivilisaatiossa. Koska kiinnostusta Egyptin taiteen uusien tekniikoiden ja tyylien oppimiseen oli paljon. Ennen kuin hyksoiksi kutsutut ihmiset saapuivat miehittämään osan Egyptin alueesta.
On huomattava, että egyptiläiset uskoivat vakaasti, että muut olemassa olevat sivilisaatiot olivat barbaarisia ja sivistymättömiä, minkä vuoksi egyptiläiset eivät ottaneet huomioon muita sivilisaatioita, koska ne eivät olleet huomionsa arvoisia.
Mutta kun hyksos-ihmiset hyökkäsivät Egyptin alueelle, he ymmärsivät, että heidän pitäisi tunnustaa muut sivilisaatiot ja heidän ajattelutapansa sekä erilaiset panokset Egyptin kansalle.
Myöhemmät egyptiläiset kaudet ja niiden perintö
Tekniikat ja taidot, jotka egyptiläiset ovat hankkineet kaikkien annettujen ajanjaksojen aikana, tulevat olemaan käytössä koko kolmannen välijakson, joka kestää vuosien välillä (n. 1069-525 eaa.) ja korostuu myöhemmässä vaiheessa. on kiinteä vuosien välillä (525-332 eaa.).
Näitä egyptiläisiä vaiheita, joita egyptologit ovat vertailleet erittäin negatiivisesti Egyptin imperiumiin, joissa poliittinen valta pysyi keskitettynä. Koska ohjaamiseen annettuun tyyliin vaikutti suuresti aika ja käytettävissä olevat resurssit. Mutta kaikista näistä tilanteista huolimatta egyptiläisellä taiteella oli aina huomattava laatu erilaisissa tehdyissä teoksissa.
Kuten egyptiläinen David P. Silverman mainitsi eräässä tutkimuksessaan, egyptiläinen taide heijastaa vastakkaisia perinteen voimia ja saatua muutosta. Kuitenkin ne, jotka hallitsivat valtaa kushilaisten sivilisaatiossa myöhään, halusivat määrätä samat säännöt, joita käytettiin muinaisen Egyptin valtakunnassa.
Tämä johti siihen, että egyptiläiset samaistuivat perinteisiin, jotka he olivat jo hylänneet. Muut aatelistoon kuuluvat hallitsijat yrittivät edetä Egyptin taiteessa uusien tekniikoiden ja taiteellisten ilmentymien kautta uudessa Egyptin valtakunnassa, mikä antoi erittäin hyviä tuloksia veistoksissa, maalauksissa ja reliefeissä.
Vaikka tähän samaan suunnitelmaan vaikutti Persian valtakunta, kun heillä oli loistava idea hyökätä Egyptiin vuonna 525 Kristuksen jälkeen. Mutta persialaiset saivat suuren kunnioituksen egyptiläistä kulttuuria ja taidetta kohtaan, koska monet niistä tunnistettiin Egyptistä löydettyihin hautaustemppeleihin. Sekä muu arkkitehtuuri, joka oli olemassa hyökkäyksen aikaan
On myös tärkeää korostaa ns. Ptolemaioksen ajanjaksoa (323-30 eaa.) tuolloin egyptiläisen taiteen ja kreikkalaisen taiteen välillä tapahtui fuusio, jolloin syntyi useita ominaisuuksiltaan hyvin erilaisia patsaita, joiden joukossa seisoo Serapisin jumalapatsas. ulos, jumala, joka tunnetaan nimellä Greco Egyptian, jota myös roomalaiset palvoivat ja joka tuli tunnetuksi roomalaiseksi egyptiläiseksi taiteeksi.
Tämän kokouksen jälkeen Rooma omaksui erilaisia egyptiläisen taiteen tekniikoita sekä monia sen ominaisuuksia. Mukauttaakseen egyptiläisiä jumalia roomalaisen sivilisaation ymmärtämiseen. Mitä tulee haudoissa oleviin egyptiläisiin maalauksiin, ne ovat saaneet vaikutteita roomalaisista tavoista, mutta egyptiläiset käyttivät aina muinaisen Egyptin valtakunnan alusta oppimaansa tekniikkaa.
egyptin arkkitehtuuri
Kerrottuamme tässä artikkelissa kaiken Egyptin valtakunnista ja niiden pääpiirteistä egyptiläisessä taiteessa, aiomme sukeltaa syvemmälle Egyptin taiteeseen keskittyen sen arkkitehtuuriin. Siitä lähtien sen rakennukset ja temppelit ovat olleet suuria. Koska egyptiläiset tekivät näitä töitä, suuria lohkoja veistettiin käyttämällä tuhkakiviä ja kiinteitä pylväitä.
Ymmärtääkseen kuinka hienoa ja nerokasta arkkitehtuuria egyptiläisessä taiteessa on, on tiedettävä seuraavat ehdot, jotka Egyptissä täytyi täyttää, koska poliittinen valta oli keskitetty yhdelle henkilölle, joka tunnetaan nimellä faarao. Lisäksi oli uskonnollinen käsite, joka tunnettiin faraon kuolemattomuudena ja hän palaisi voimaansa toisessa elämässään.
Mitä tulee egyptiläisten erilaiseen tekniseen tietämykseen, he käyttivät hyvin matemaattisia laskelmia sekä suunnittelu- ja arkkitehtonisia tekniikoita tehdäkseen monumentaalisia egyptiläisiä taideteoksiaan. Vaikka tämä tieto on toistaiseksi hyvin hämmentävää Egyptin ja sen taiteen historian tutkijoille ja asiantuntijoille.
Lisäksi paikalla oli teknikoita ja asiantuntijoita sekä käsityöläisiä, joilla oli paljon tietoa työstään ja töistään, joita he myös tekivät tuolloin raaka-ainetta, kuten kiveä, oli runsaasti kaikkialla ja ne olivat helposti veistettyjä.
Vaikka on huomattava, että egyptiläisessä taiteessa arkkitehtoniset rakenteet, jotka ovat kiinnittäneet ihmisten huomion ympäri maailmaa, ovat niin sanotut pyramidikompleksit ja hautaustemppelit, jotka tunnetaan haudoina (mastabat, speot, hypogea ja kenotafit), mutta kaikki nämä haudat riippuivat siitä, kuinka suuri hahmo oli elämässään tehdäkseen suuren temppelin.
Vaikka tässä egyptiläistä taidetta käsittelevässä artikkelissa on syytä mainita, että pyramidit rakennettiin monille faaraoille hautaamaan ne sinne, tärkeimmät ovat Seneferun, Cheopsin ja Khafren ansiot. Samalla tavalla on tarpeen korostaa, että yksi pyramideista kuuluu muinaisen maailman seitsemään ihmeeseen, joka on Khufu-pyramidi, ja että se on edelleen olemassa.
Samalla tavalla egyptiläiset omistautuivat rakentamaan temppeleitä eri jumalille, joille he maksoivat kunniaa hyvinvoinnistaan. Koska tämä oli egyptiläiselle sivilisaatiolle suuri symbolinen teko. Egyptiläiset arkkitehdit antoivat näille upeille temppeleille harmoniaa ja toimivuutta. Näillä arkkitehdeillä oli paljon tietoa fysiikasta ja geometriasta.
Lisäksi he jakoivat pyramidien töitä monille ihmisille, mukaan lukien taiteilijoille, käsityöläisille, maalareille ja veistäjille. He käyttivät myös kuljetusta pystyäkseen siirtämään suuria monoliittisia obeliskejä, jotka oli valmistettu graniitista, sekä suuria patsaita. Tämä johti egyptiläisille paljon matemaattista tietoa.
Lisäksi on loistavia palatseja, jotka arkkitehdit omistautuivat rakentamaan faraon ja hänen perheensä mukavuuden vuoksi. Mutta mikä oli tärkeämpää egyptiläisille, oli rakentaa suuria hautoja, joissa oli monia kohokuvia, jotta he voisivat palata tuonpuoleisesta elämästä ja elää paremmissa mukavuuksissa kuin heillä jo oli.
Egyptin arkkitehtuurin ominaisuudet
Tärkeimmät egyptiläisessä arkkitehtuurissa käytetyt materiaalit osana egyptiläistä taidetta olivat ns. kalkkikivi- ja savitiilet. Kalkkikiveä käytettiin pohjimmiltaan temppelien ja hautausrakennusten, kuten erilaisten pyramidien, rakentamiseen.
Samalla kun tiiliä käytettiin faaraoiden talojen ja palatsien rakentamiseen. Lisäksi näillä tiileillä rakennettiin erilaisia egyptiläisiä linnoituksia sekä pyramidien ja hautaustemppeleiden muurit.
Tällä hetkellä monet egyptiläisistä kaupungeista ovat kadonneet, koska ne sijaitsivat hyvin lähellä Niilijokea, ja joen tulvimisen myötä kaikki nämä kaupungit täyttyivät joen mudasta, joka katosi ajan myötä.
Siksi on tärkeää huomata, että arkkitehtuuriin keskittynyt egyptiläinen taide on perustunut pääasiassa uskonnollisiin monumentteihin, koska he uskoivat paljon egyptiläisiin jumaliinsa, näitä rakenteita on aikojen saatossa luonnehdittu massiiviseksi ja suureksi koostaan.
Myös siksi, että niissä on vähän aukkoja ja hieman kaltevia seiniä ja koska monet egyptiläiset insinöörit ja arkkitehdit käyttivät toistomenetelmää kaikissa töissä parantaakseen vakautta jokaisessa rakennuksessa ja adobe-seinissä.
Samoin temppelien ja hautausrakennusten seinien pinnalle tehty koristesarja on johdettu eri avoseinien koristeista. Koska ovien kaaria alettiin käyttää Egyptin neljännessä dynastiassa.
Koska monien rakennusten sisällä on suuret pylväät ja tukiseinät, ja ne peitettiin suurista kivipaloista koostuvilla kerroksilla, jotka nojasivat ulkoseinille ja suurille pylväille.
Eri egyptiläisissä rakennuksissa sisä- ja ulkoseiniin oli kaiverrettu hieroglyfit ja kuvitukset niin sanotuista matalareliefisistä ja veistoksista, joissa oli monia erittäin kirkkaita värejä. Egyptin taiteessa eri temppelien seinien koristeluun käytetyt koristeet olivat heidän uskonnollisille vakaumuksilleen omistettuja symbolisia elementtejä, kuten pyhä skarabeus, aurinkokiekko ja korppikotka.
Muita Egyptin taiteessa käytettyjä ja yleisesti käytettyjä koristeita ovat palmunlehdet, papyruskasvi ja lootuksenkukat. Kaikkien näiden hieroglyfien tehtävänä oli kertoa tarina tuleville sivilisaatioille tai ne olivat historiallisia legendoja egyptiläisestä kulttuurista ja taiteesta.
Egyptiläinen veistos
Eräs Egyptin taiteesta, joka on eronnut joukosta, on egyptiläinen kuvanveisto, joka on erittäin tärkeä luku sivilisaatiossa. Egyptiläinen veistos tulee esille faaraoiden ja heidän kuningattareidensa kuvana.
Sitä käytettiin myös egyptiläisenä taiteena edustamaan eri jumalia ja henkilöä, joka lähti alamaailmasta tuonpuoleiseen. Samalla tavalla veistoksia käytettiin uskonnollisten seremonioiden ja rituaalien suorittamiseen.
Vaikka he antoivat paikan eri veistoksille, oli temppeleissä ja eri palatseissa, joissa faarao asui yhdessä perheensä ja muiden kuninkaallisten hahmojen kanssa. Se oli pala, joka koristi temppeleitä ja palatseja.
Egyptiläisten veistosten ominaisuudet
Egyptin taiteessa vallitsevat arkkitehtoniset teokset ja veistokset, vaikkakin ajan myötä monia veistoksia tehtiin tekniikkaa ja menetelmiä muuttamatta, mutta pieniä muutoksia havaittiin kaikissa Egyptin valtakunnissa, jotka olivat olemassa Egyptin veistosten pääpiirteiden välillä. seuraavat:
- Kaikki egyptiläiset veistokset säilyttivät jäykän luonteensa ja suuruutensa, koska veistoksen kanssa haluttiin, että se välittää pysyvyyttä maallisessa maailmassa. Mutta kun jaksot esitettiin, ne liittyivät ohimeneviin kohtauksiin. Tämä erottuu enemmän palvelijoista, faaraoista ja aatelisista.
- Monet egyptiläisistä veistoksista tehtiin pyöreillä muodoilla tasapainoittamaan kappaletta ja estämään veistoksen halkeilua ajan myötä.
- Kaikilla egyptiläisillä kappaleilla on frontaalisuuden laki, jonka tanskalainen Lange muotoili XNUMX-luvulla. Kaikki veistokset ovat hyvin frontaalisia ja symmetrisiä, joten teoksessa on tasapainoa ja harmoniaa ja se kestää useita vuosia.
- Egyptiläinen veistos niveltyy vaaka- ja pystytasolla, mutta sen pohja on suorakulmainen.
- Egyptiläisten veistosten valmistuksessa käytettiin basalttia, graniittia ja kalkkikiveä. Vaikka monet veistokset tehtiin myös puusta. Faraolle käytettiin jalomateriaaleja, kuten norsunluuta, hänen veistoksensa valmistukseen.
- Kun puusta ja kalkkikivestä tehtiin erilaisia egyptiläisiä veistoksia, taiteilijat monivärisivät veistoksen antaakseen taideteokselle näkyvämmän ilmeen. Lisäksi asetettiin jalokiviä antamaan sille näyttävämpi ilme.
- Egyptiläiset veistokset ovat eri kokoisia, niiden tekemiseen ei ollut erityistä sääntöä, koska monet teokset olivat monumentaalisia ja toiset olivat saman henkilön kokoisia, jotka tilasivat ne. Mutta silmiinpistävintä on, että mikään veistoksen osa ei ollut sopusoinnussa teoksen harmonian ja tasapainon kanssa.
- Kaikki veistokset olivat hyvin todellisia eläimistä ihmisiin itselleen, koska veistokset olivat hyvin todellisia henkilölle.
- Egyptiläiset veistokset tehtiin tarkoituksena välittää tyyneyttä ja tyyneyttä kuvan näkevälle henkilölle, he tekivät sen tarkoituksenaan näyttää ihmisen olevan ja rauhallinen.
Egyptin taiteen tärkeimmät teokset
Egyptin valtakunta on tehnyt monia teoksia kaikkien olemassaolonsa aikana, vaikka näillä muistomerkeillä oli symbolinen luonne, koska egyptiläisillä oli monia uskonnollisia vakaumuksia, tässä artikkelissa kerromme monia teoksia, jotka ovat edelleen olemassa ja ovat herättäneet huomiota monia, joista löytyy:
- Djoserin askelpyramidi Saqqarassa
- Seneferun kolme pyramidia Meidumissa ja Dahshurissa.
- Khufun (Cheopsin) suuri pyramidi Gizassa.
- Kirahvin (Kephren) pyramidi Gizassa.
- Menkauran (Mycerinus) pyramidi Gizassa.
- Suuri Amunin temppeli Karnakissa.
- Luxorin temppeli. (Amenhotep III / Ramses II).
- Hatshepsutin temppeli Deir el-Baharissa.
- Ramses II:n temppelit Abu Simbelissä.
- Kuninkaiden laakson hypogea.
- Khnumin temppeli Esnassa
- Horuksen temppeli Edfussa
- Sobekin ja Haroerisin temppeli Ombosissa
- Isisin temppeli Philaessa
- Hathorin temppeli Denderassa
Egyptin sivilisaation saavutukset
Egyptin sivilisaatiolla oli pitkään liian monia saavutuksia taiteessaan, koska se saavutti erittäin korkean monimutkaisuuden ja tuottavuuden.
Siitä lähtien, kun egyptiläinen taide ja tekniikka yhdistyivät kehittääkseen mahtavia rakennuksia, joilla on upea topografia, koska monilla näistä rakennuksista on tarkka sijainti auringon ja kuun kanssa.
On myös tärkeää huomata, että egyptiläiset olivat ensimmäisiä ihmisiä, jotka käyttivät kranaatteja temppeli- ja pyramidirakenteissa. He käyttivät riskejä myös maataloudessa ja hyödynsivät siten Niilin vettä ruoassaan.
Muissa saavutuksissaan se oli ensimmäinen sivilisaatio, joka tuotti ensimmäiset viljansa ja pelasti ne muinaisen maailman tärkeimmiksi viljantuottajiksi.
Monet tutkijat ovat arvailleet, että kahdestoista Egyptin dynastian faaraot käyttivät Fayum-järven vettä sijoittaakseen sen suuriin pyöreisiin säiliöihin saadakseen aina puhdasta vettä huippulämmön vuodenaikoina ja joki laskee minimiin.
Monet veistokset ja egyptiläisessä taiteessa käytettiin turkoosia väriä, koska egyptiläiset löysivät kaivoksia tästä materiaalista ja käyttivät kaivoksia pystyäkseen louhimaan kaiken siellä olevan mineraalin.
Jos tämä egyptiläistä taidetta käsittelevä artikkeli on mielestäsi tärkeä, kutsun sinut käymään seuraavissa linkeissä: