Etkö tiedä kaikkia salaisuuksia egyptiläinen veistos? Älä huoli, sillä tämän postauksen kautta voit oppia kaikki mysteerit, suuret teokset ja paljon muuta. Etukäteen perusta majesteettisia hahmoja, jotka liittyvät hautajaisrituaaleihin.
egyptiläinen veistos
On tullut tavaksi, että egyptiläinen veistos on selkeä viittaus faaraota ympäröivään poliittiseen rakenteeseen sekä kaikkiin kuolemaan liittyviin kysymyksiin. Mitä tulee helpotukseen, ne ovat teoksia, jotka eroavat täydellisesti hautaustemppeleistä. Myös, maya-veistoksia heillä on loputtomasti tyylejä, joista luultavasti haluat löytää.
Historioitsijat ovat löytäneet sen valmistelussa useita rakennusmateriaaleja. Kiviveistokset ovat vallitsevia, samoin kuin monivärinen puu. Myöhemmin trendi esitteli mudalla, kullalla tai savella varustetut hahmot. Jalokivet tai puolijalokivet muodostavat enemmän tuotantoelementtejä, jotta ne sopivat täydellisesti jokaiseen temppeliin.
Koska suurin osa haudoista ei rikottu, näiden teosten kokoelma viittaa kovuuteen, mikä tekee selväksi, että vastus on keskimääräistä korkeampi. Jos kivi on erittäin kestävä, monivärinen puu antaa hiekanjyvänsä tutkijoiden analysoimiin jäänteisiin.
Asiakaskunnalla, joka on valmis tilaamaan veistoksensa rakentamisen, on aina painavia syitä valita hautausaiheet. On tavallista mainita kuutioveistokset, kuvata suurmiehiä seisomassa asennossa.
Egyptiläisessä veistoksessa on etuosan pullistuma, eli teoksen voi nähdä vain edestä, jotta se voi arvostaa jokaista yksityiskohtaa. Siinä on korkea kohokuvio, mikä suosii suuresti kaikkien katsojien näkemystä teoksista.
Maku on monipuolinen, minkä vuoksi muotokuvia idealisoidulla otteella on tarjolla. Kasvot näyttävät aina jäykän sävyn. Ryhmäesittelyissä on hahmo, joka erottuu muiden yläpuolella. Esimerkiksi faarao on yhteisönsä seurassa. Koska hän on Egyptin korkein auktoriteetti, hänen hahmonsa tulee olemaan muita korkeampi hierarkian määräämiseksi.
Keskiajan kaanoni puhuu puolestaan Egyptin kuvanveiston kasvojen suhteen: jäykkyys, hieraattisuus ja idealisaatio. Yksikään kirjailija ei voinut poiketa normaalista muotokuvien veistämisessä tänä aikana. Koko Egyptin faaraoiden historian ajan haluttiin korostaa pääviranomaisen kasvoja.
Egyptiläisille kuvanveistäjille helpotustyöt olivat aina tärkeitä hahmojen optimoimiseksi. Yleensä tämä tekniikka on aina ollut lähellä kehoa, koska se tekee poikkeuksellisen pelin temppelien ja pylväiden koristeluun. Yksi niistä motiiveista, jotka aina korostavat egyptiläistä yhteisöä, sisältyy Kuolleiden kirjaan tanssien, sadonkorjuun, arjen ja jumalien profiilin kanssa.
Predynastinen veistos-muste
Näistä teoksista erottuu kultaisella kahvalla varustettu kosmetiikkapaletti. Tämän lisäksi monet eläimet esiintyvät itämaisessa kulttuurissa transsendenttisen symboliikin kanssa. Kultaiset kahvat tukivat egyptiläisen kuvanveiston kasvoille levitettyjä maaleja korostaen silmiä.
paletti Narmer
Se on tällä hetkellä Kairon museossa Egyptissä. Oletettavasti se on ensimmäisen Skorpionikuninkaan poika, jonka tunniste koskee ensimmäisen Menes-dynastian faaraoa. Pidetään Egyptin ensimmäisinä yhdistäjinä. Yhdessä tabletissa tämä hahmo näkyy valkoisella tiaaralla, kun taas toisessa päässä hänellä on punainen tiara Ala-Egyptin merkkinä.
Tämä egyptiläinen veistos on selkeä esimerkki siitä, kuinka Ala-Egypti pystyi valloittamaan paljon maata kohdatakseen Ylä-Egyptin. Kuvan avulla voidaan erottaa, kuinka yksi kuninkaisista alistui vastustajansa hiuksista. Samoin Horus tekee saman toisen miehen kanssa, jolla on papyruskasvi.
Käärmekuninkaan stele
Se on Louvre-museossa Pariisissa. Tämän matelijan läsnäolo juurruttaa kunnioitusta, hierarkiaa ja vaaraa. Oletettavasti se on ensimmäisen Menes-dynastian seuraajille King Getille tai Setille kuuluva hahmo. Toisen kerran Horus esiintyy suorakulmiossa, joka sisältää korkeimman faaraonisen auktoriteetin nimen. Samoin kuninkaallinen palatsi ilmestyy sinne, missä suuri Falcon asuu. Kun nimi on muotoiltu Falconin avulla, se tarkoittaa faaraon vaikutusta tulevaisuuteen.
Vanhan kuningaskunnan veistos
Jos näissä teoksissa on jotain korostettavaa, niin se on niiden edustajien iloinen luonne. Mitä tämä tarkoittaa? Että muotokuva oli aina keskittynyt nuoriin, ei koskaan vanhuksiin.
Djoser istuva veistos
Jos haluat kontaktin tähän työhön, voit tehdä sen Kairon museosta Egyptistä. Sen merkitys on III-dynastian muodostumisessa, joka muutti pääkaupungin Memphikseen. Veistoksen ensimmäinen esiintyminen tapahtui pyramidissa normaalikokoiseen kalkkikiveen perustuvan rakenteen vuoksi. Outoa kyllä, hänellä on peruukki, joka peittää hänen kasvonsa, mikä osoittaa, että faarao ei koskaan puhunut julkisesti näyttämättä henkilöllisyyttään.
Istuva Khafren veistos
Teos sijaitsee samassa museossa kuin edellinen veistos. Ensi silmäyksellä se on erittäin vankka hahmo, joka on tehty dioriittikivelle. Hahmossa on polvet yhdessä ja kädet lepäävät polvillaan. Frontaalisuus on päivän järjestys, joten jos se on katsoja, sinun on nautittava egyptiläisestä veistoksesta suoralla näkökulmalla havaitaksesi kaikki yksityiskohdat.
Mikerinos, jumalatar Hathor ja maakunnan jumaluuden esitys
Täällä voit havaita idealisoinnin kanonin ja hierarkian tärkeiden hahmojen korostamiseksi muiden toissijaisten hahmojen yläpuolelle. Liuskekivi on tämän egyptiläisen veistoksen raaka-aine, täysin paljas pyörässä. Hänen tähän liittyvä työnsä, jonka otsikko vastaa sanaa "Mikerinos ja hänen vaimonsa", on Museum of Fine Artsissa Bostonissa, Yhdysvalloissa.
Istuva veistos Rahotepista ja Nofretista
Löytyy tällä hetkellä Kairon museosta Egyptistä. Rakennettu moniväriselle kalkkikivipohjalle, yksi parhaista materiaaleista, joka antaa kestävyyttä ja kestävyyttä historialliselle palaselle egyptiläistä yhteisöä. Se noudattaa samaa kaanonia kuin aina, aviomiehen tummempi iho vaimon päällä. Jos henkilön sävy näissä alttaritauluissa on selkeä, se tarkoittaa, että heidän alkuperänsä on täysin itämainen.
Kirjatarkastaja Raherka ja hänen vaimonsa Meresankh
Nämä hahmot on kuvattu IV-V-dynastian välillä. Se on Pariisin Louvre-museossa. Naisen siluetti on jälleen kerran pienempi kuin hänen miehensä profiili. Näiden yksityiskohtien ansiosta katsoja tiedustelee, että miehen läsnäolo painottaa enemmän idealisointia.
Kääpiö Seneb perheineen
Kairon museossa Egyptissä on esillä yksi tämän kansan "pukuteoksista", joka kuvaa miehiä ja naisia, joilla on kylämäisiä taipumuksia. Se korostaa jälleen ihmisen roolia suojelijana ja korkeimpana auktoriteettina.
Kirjankirjoittaja Morgan
Pariisin Louvre-museossa on toinen tärkeä veistos, joka on tarkalleen ottaen peräisin XNUMX. dynastiasta. Monivärikivestä valmistettu Morgan kiinnittää huomiota kaikkeen kuuntelemaansa siirtääkseen ideoita papyrukselle.
Tässä tilaisuudessa Morgan esittelee tunnusomaiset silmät rajaamatta egyptiläistä tapaa korostamalla niiden ääriviivoja. Sen lisäksi, että hänen silmänsä näyttävät osan alastomuudestaan, ne säilyttävät mantelinmuotoisen ulkonäön, jättäen saman suorituskyvyn hänen nenään.
Ushabti, palvelija, jolla on samat ominaisuudet kuin Morgan, on samanlaisessa asemassa savesta tai mudasta rakenteilla. Molemmat teokset pitävät itsestäänselvyytenä molempien hahmojen hyvää työasennetta hautauskontekstissa.
Keski-Britannian veistoksia
Tästä ajanjaksosta lähtien egyptiläinen veistos käy läpi joitain muutoksia, kuten joidenkin työpajojen rakentaminen Thebesiin, Memphiksen vaikutuksen alaisena. Vain seuraava työ näkyy täältä.
Farao Sesostris III:n johtaja
Kairon museossa on nähtävillä XII dynastian syntymää merkinnyt faraon hahmo. Egyptin historia kertoo, että tällä hahmolla on jo enemmän psykologinen profiili tai hieman enemmän persoonallisuutta. Tällä faraolla ei kuitenkaan ole iloisia piirteitä tai hallitsijaa, hän tuntee egyptiläisen kuvanveiston ja sen hyvästä hoidosta nauttineet periaatteet. Hänen kasvonsa ilmaisevat turhautumista tämän dynastian aiheuttamien poliittisten ongelmien vuoksi.
He palaavat egyptiläisiin kuution muotoisiin veistoksiin, joiden jalat pidetään käsissä yhtenä ruumiina. Tämä puoli saavuttaa pisteen, joka korostaa vain jalkoja, korostaa käsiä tai yksinkertaisesti näyttää kasvot yksityiskohtaisemmin. Tiedätkö kaiken siitä Kineettinen taide? Jos ei, on hyvä idea lukea kuvauksen kaikki osat.
Uuden kuningaskunnan veistos
Se on uusi kukinta siinä, mistä egyptiläisen kuvanveiston esitys on muodostunut, jonka pääkaupunki on ollut Thebes. Muodot lakkasivat latautumasta helpotuksesta näyttääkseen luonnollisemmalta. Tämän viime aikoina aasialaiseen kulttuuriin luodun yhteyden ansiosta he ymmärsivät, että luonnollisuudessa piilee esteettisyys tai harmonisuus.
Koehenkilöiden ihonvärillä ei enää ollut merkitystä. Tätä asiaa pohditaan sekaannuksen ansiosta. Siksi miehet ja naiset näyttävät silmiinpistävämmiltä. Toinen trendi, joka on lisätty, on teosten tavallista suurempi koko faaraoiden ylivertaisen maun ansiosta.
Amenophis III:n muotokuva
Se on ominaista koristelemaan mitä tahansa temppeliä, johon se on tarkoitettu, vaikka se on tällä hetkellä läsnä Egyptin museossa Kairossa. Tämän egyptiläisen veistoksen uteliaisuus on se katumuksen sävy, jonka hänen kasvonsa yleensä ilmaisevat, kun auringonvalo osuu niihin. Vuosien mittaan heikentynyt ominaisuus kuitenkin menetti tämän ominaisuuden kokonaan.
Kuningatar Hatshepsut
Vaaleanpunainen graniitti on raaka-aine, joka on osa tätä Kairon egyptiläisestä museosta löydettyä veistosta. Hän on Tutmosis I:n ja Ahmosisin ainoa tytär. Nainen kuului XVIII-dynastiaan, ja hänestä tuli koko kuolleen aviomiehensä hallinnoiman omaisuuden ainoa perillinen.
Varsin paljon huomiota herättävä erikoisuus on muovitaiteilijoiden kyky muuttaa hänen kasvonsa maskuliinisemmiksi elementiksi (jopa pieni parta leuassa) Lisäksi hänellä on useita sfinksin muotoisia jäljennöksiä.
Akhenatenin kasvot
Akhenaten viittaa kuningatar Amenophis IV:ään. Hänen toimikautensa aikana figuratiivinen taide ottaa tärkeän harppauksen ruumiiden muodonmuutoksessa, aivan kuten ne ovat läsnä aiemmissa egyptiläisen kuvanveiston esimerkeissä. Nyt sen pääkaupunki on armanialainen taide. Jos edellä mainitut esitykset ovat esimerkki luonnollisuudesta, niin tuon ajan taiteilijat olivat sitäkin enemmän huolissaan mahtavien tulosten saavuttamisesta.
Kulttuuriset uskomukset keskittyivät monoteismiin, ja Amunin tai Atonin hahmo oli ainoa, jota palvottiin kaikkien läsnä olevien joukossa. Tämän väliaikaisen tilan ansiosta kuningatar Amenophis IV lakkasi olemasta kulttihahmo, joka keskittyi uuteen patriarkkaan Atoniin.
Mitä tulee hänen kasvoihinsa, hän väittää, että aikaisempien aikakausien faaraoiden negroidipiirre. Se ilmestyi ensimmäisen kerran yhdessä Atonin rakentamista monista temppeleistä. Egyptiläisessä museossa Kairossa on kuningattaren muotokuva faaraon epämuodostun ruumiin vieressä.
Nefertitin päällikkö
Hän kuului XVIII-dynastiaan ja oli ensimmäinen Akhenatenin tunnustettu vaimo. Tämän naisen läsnäolo muutti tiettyjä paradigmoja herättääkseen parin kauneuden ja liiton rakastavaksi. Hän näytti aina modernilta hallituskaudellaan, ja hänen kasvoillaan oli pieni hymy. Epäilemättä hänen piirteensä omaksuvat hoikan, raittiin luonteen ja vaikuttavan profiilin.
Nefertitin historia on edelleen arvoitus kaikille egyptiläisen kulttuurin tutkijoille. Kuningatar katosi jälkiä jättämättä. Mennä pidemmälle, hän katosi kaikista historiallisista papyruksista, jotka koskivat hänen hyökkäyksiään komentokautensa aikana. Ehkä hän kuoli väkivaltaisen kuoleman, jolloin hänen miehensä kielsi yhteisöä huutamasta hänen nimeään.
Puhuaksemme hänen egyptiläisestä veistoksesta, sen kirjoittajalla oli mahdollisesti salainen romanttinen suhde hänen kanssaan. Tästä syystä hänen siluettinsa sai häneltä poikkeuksellisen kohtelun. Aina kaunis, hymyilevä ja suurella kunnioituksella kaikkia kohtaan. Toisaalta hänen miehensä kasvot näyttävät aina liioittelua myöten vääristyneiltä.
On toinenkin Nefertitin veistos ilman päätä, mutta hyvällä kohokuviolla vartalossa korottaakseen hänen kehon estetiikan symmetriaa. Ei ole epäilystäkään siitä, että kuningatar on motivoinut monia myöhempiä naisia pelastamaan vartalonsa kauneuden ja tyylikkäät kasvot, jos niin haluat.
Edustus Meritatónin Amenophis IV:n tyttärestä
Jos tästä egyptiläisestä veistoksesta on sanottava jotain, se on liioittelua, jonka nämä kasvot osoittavat, ei vain sen kallon muodonmuutoksen, vaan myös selvän leuan vuoksi. Relief on jälleen kerran tämän tyyppisen työn päähenkilö, ja se näyttää faaraonisen hovin päivittäisiä kokemuksia sen perustamisesta lähtien.
Sanotaan, että ruumiiden anatominen piirre on jonkin verran epämuodostunut. Sävellysyksikkö saapuu tietyllä strategialla: pidentää kaulaa kasvojen tekemiseksi. Perheosio on korostettu helpotusasioissa, ja se kuvaa koko Amenophis IV:n perhettä ja kaikkia Nefertitin lapsia.
Tutankhamon
Hän on XVIII-dynastian viimeinen faarao, samaan aikaan kun kuningatar Nefertiti eli. Yksi hänen pääfilosofioistaan oli monoteistisen kulttuurin ylläpitäminen yhden jumalan palvomiseksi (hänen tapauksessa itsensä kunnioituksen auktoriteettina). Juutalaiset ottivat haltuunsa monet hänen ajatuksistaan, koska se liittyy heidän nykyiseen uskonnolliseen järjestelmäänsä.
Mooseksen saapuessa egyptiläiseen yhteisöön uskomusten suhteen oli paljon jännitteitä. Tällainen painostus muutti egyptiläisen kuvanveiston kehityksen muinaiseksi Theban-kouluksi. Tutankhamon kohtasi melko traagisen lopun pappien käsissä, jotka tukivat polyteismia palvoakseen erilaisia jumalia. Hänen hautansa on ollut yksi harvoista ehjänä löydetyistä, tästä syystä faaraosta on olemassa paljon tutkimusaineistoa.
Lopulta hän halusi aina olla molempien osapuolten alainen, kun Theban kouluun rakennettiin uudelleen monia tuhoutuneita hautoja monoteismin uskoville. Papeilla, jotka tappoivat faraon, oli tarpeeksi voimaa palauttaa polyteismi kaikkine valoineen.
Hänellä oli syntymästä lähtien fyysinen vamma tai pikemminkin vasemman jalan epämuodostuma osteoporoosin vuoksi. Tästä syystä hän käveli aina kainalosauvojen tukemana, koska hän oli yksi dynastiansa nuorimmista faaraoista.
Vuosi 1922 on tärkeä vuosi maineikkaan hahmon avulla, joka merkitsi Tutankhamonin nykyistä historiaa hänen lähes vahingoittumattoman hautansa löytämisen ansiosta. Howard Carter on osa yleismaailmallisen historian suuria kirjoja täyttämällä tämän Lord Carnarvonin hänelle uskoman tehtävän.
Jokainen hänen haudastaan löydetty esine on noin 5000 vuotta vanha. Hänen naamionsa lepää tällä hetkellä Egyptin museossa Kairossa, mikä herättää kaikkien katsojien kiinnostuksen seurata tällaista spektaakkelia.
Tämän löydön seurauksena monet tapahtumaan osallistuneet kuolivat poikkeuksellisissa tilanteissa. Karmaan uskoville he yhdistävät kuolemat faaraon kiroukseen hautansa häpäisystä XNUMX-luvulla.
Osa kaikista Tutankhamoniin liittyvistä lisävarusteista on matkustanut kauas ympäri maailmaa. Koska kyseessä on faarao, jolla on pitkä historia, jopa ne, jotka eivät ole tietoisia egyptiläisestä veistoksesta (suuri osa siitä on valmistettu monivärisestä puusta), ylistävät jokaisen tähän hahmoon liittyvän vaatteen läsnäoloa.
Egypti antoi luvan paljastaa kaikki Tutankhamoniin liittyvät ilmentymät. Louvre-museo on ensimmäinen paikka, joka arvostaa suuresti kaikkia faaraon mukana tulleita astioita.
Vuodesta 1979 vuoteen 2005 tällaiseen infrastruktuuriin ei tehty uusia näyttelyitä. Hyvin varma näkökohta ovat miljoonat kävijät, jotka museo esitteli näyttelyn ensimmäisten vuosien aikana.
Tämä faraon naamio on kiertänyt maailmaa laminoidulla kullalla, hopeisella rakenteella ja jalokivillä.
Se sijaitsi keisarin kolmannessa haudassa. Se on osa historiallista perintöä sekä sen egyptiläinen veistos, jota kaikki kiivaasti ylistävät. Tiedätkö kuinka kehitit Taiteen historia lahjaksi? Älä lopeta sen löytämistä.