Rationalismi ja kuvitus hallitsi jokin aika sitten kaikkea taiteellista ja kirjallista; nämä eivät kuitenkaan heijastaneet tämän maailman todellisuutta, joka on melko irrationaalinen, täynnä tunteita ja epätäydellisyyksiä ja joka lopulta on sen ydin; näin ne näkyvät piirteet ja romantiikka.
piirteet romantismista
Romantismin peruspiirteiden tuntemisen aloittamiseksi on tärkeää tarkastella, miten tämä uusi taiteellinen ja filosofinen liike, joka vaikutti yhteiskuntaan tuolloin, sai alkunsa ja merkitsi uuden taiteellisen ilmaisun muodon alkua kaikilla alueilla.
Romantiikka ilmestyi Eurooppaan XNUMX-luvulla, tämä oli uusi virtaus, joka keskittyi erilaiseen estetiikkaan, uuteen filosofiaan ja uuteen tapaan tehdä ja ymmärtää taidetta. Se oli jo peräisin kuvituksen ajoilta, ajanjaksolta, jolloin järki ja humanismi vallitsisivat tunteet, tunteet ja unelmat.
Siksi vastauksena tähän hyvin pragmaattiseen maailmaan ilmestyi romantiikka, sitoutuminen subjektiiviseen itseensä sekä tunteiden ja unelmamaailman korottaminen. Tällä hän palasi menneisyyteen, kansanperinteeseen ja kansallisiin perinteisiin, sinänsä se oli tapa löytää uudelleen maan yksilöllisyys ja sen ominaispiirteet; tämä johti nationalismin kukoistukseen ja paluu kreikkalais-latinalaiseen maailmaan ja keskiaikaan. Tämä uusi suuntaus puolestaan merkitsi erilaisia haasteita ja tutkittavia alueita kullakin taiteenalalla.
Romantismin piirteitä maalauksessa
Maalauksen taiteellisen ilmaisun tapauksessa se sisälsi todellisen muutoksen siinä mielessä, kuinka yhteiskunta arvostaa tämäntyyppistä taidetta, joka oli aikaisemmista ajoista lähtien vain lähes tyypillistä valtiolle ja kirkolle, jotka periaatteessa olivat sen alkuperäisiä edistäjiä, yleensä käyttää sitä mainoksissasi.
Samoin romantiikan ominaisuudet loivat taiteen yhdistämisen kautta omantunnon ja oman luovuuden soveltamiseen uusia ehtoja taiteen toteuttamiselle ja rakentamiselle; ja näin historioitsija Ernst Gombrich kuvaa sitä seuraavassa:
"Todellinen käsitys ja tapa, jolla taide saattoi ilmentää persoonallisuutta, voitiin vahvistaa vasta, kun taide on käyttänyt kaikki muut tarkoituksensa."
Näin monet romanttiset taiteilijat ja kirjailijat ymmärsivät taiteen itseilmaisun keinona ja kutsumuksena. Tällä tavalla monet päättivät luopua tehtävistä, koska heidän oli pakko myydä teoksiaan, jotta he eivät "myydä" itseään taiteilijoina. Niinpä uskonnollisen sisällön välittäjänä esittäytyneen taiteilijan kultin mukana kielletyt ja taloudellisesti konkurssiin menneet taiteilijat lisääntyivät, koska uuden yleisön oli turvallisempaa luottaa perinteiseen taiteeseen.
Kirjallinen romantiikka
Se oli kirjallinen vallankumous, joka alkoi Euroopassa XNUMX-luvun lopulla, kun jotkut kirjailijat hylkäsivät klassisten kirjailijoiden rakenne- ja tyylisäännöt ja alkoivat puhua luonnosta, rakkauden vaivoista henkilökohtaisella ja melankolisella sävyllä kontekstina. Otettu tunteellisesta helpotuksesta. Tämä uusi suuntaus alkoi Saksasta, saavutti Englannin ja Ranskan ja levisi muihin maihin.
Vastauksena edelleen vallitsevalle aristokraattiselle kulttuurille kirjoittajat keskittyivät keskiajan melankoliaan, maittensa perustamisaikaan, sankarillisten ja rohkeiden hahmojen arvostamiseen ja perinteisiin tapoihin; Tämä vallankumous saavutti huippunsa XNUMX-luvulla. Romanismin teoreettiset perustat kirjallisuudessa loivat Saksassa Hegel, Schelling ja Fichte, klassisen idealismin (tunnetaan myös nimellä filosofinen romantismi) filosofit.
nationalismi
Romantikot saarnaavat nationalismia, rohkaisevat kansallisluonnon korottamista, paluuta historialliseen menneisyyteen ja kansallissankarin luomista. Eurooppalaisessa kirjallisuudessa kansallissankarit ovat kauniita ja rohkeita keskiaikaisia ritareita; Brasiliassa he ovat intiaanit, yhtä kauniita, rohkeita ja sivistynyttä.
Luontoa ylistetään myös romantiikassa, se nähdään kansakunnan vahvistuksena tai suojana XNUMX-luvun kaupunkien kapinalliselta elämältä; luonnon korotus saavuttaa kirjoittajan ja hänen tunnehetkensä jatkumon rajat.
Romantiikka musiikissa
Romantismin suuret sävellykset kehittyivät lännen musiikkikauden ajan XNUMX-luvun lopusta XNUMX-luvun alkuun. Tämä musiikkiliike yhdistettiin samannimiseen kirjalliseen ja taiteelliseen liikkeeseen, joka syntyi Euroopassa XNUMX-luvun puolivälissä, pääasiassa Saksassa.
Tänä aikana musiikki muuttui ilmaisuvoimaisemmaksi ja tunnepitoisemmaksi, ja siitä tuli nykyaikaisten kirjallisten, taiteellisten ja filosofisten teemojen seurue. Orkesterin koko kasvoi dramaattisesti romantismissa, samoin kuin käytettyjen instrumenttien dynaaminen alue ja monimuotoisuus.
Julkisista konserteista on muodostunut urbaanin keskiluokan yhteiskunnan tukikohta, toisin kuin aikaisemmilla historiallisilla aikoina, jolloin konserteista maksettiin ja niitä esitettiin ensisijaisesti aristokratialle. Romantismin ominaisuuksista voidaan mainita uusi luonnosta luopuminen, menneisyyden (erityisesti keskiaikaisten legendojen) kiehtominen, uusi katse mystiseen ja yliluonnolliseen, kaipuu äärettömyyteen ja keskittyminen fantastiseen, henkinen ja aavemainen
Nationalismi oli myös romantiikan muusikoiden motiivi; intensiivisten tunteiden paljastaminen sävellyksistä on ollut olennaista useimmille tänä historiallisena aikana kehittyneille taiteille.
Ohjelmallinen sävellys, musiikillinen oodi, liikkuva melodia, Bel Canto -ooppera ja konsertin alkusoitto ovat genrejä, jotka nousivat ja ylistettiin romantiikan aikana vaihtoehtoina klassisille sonaateille ja sinfonioille.
Romanttisen liikkeen arvot ja ohjelmalliset näkökohdat
Erilaiset taiteilijat, jotka uppoutuivat tähän uuteen romantiikan suuntaan, edustivat teoksiaan yleensä käyttämällä sarjaa arvoja ja näkökohtia, jotka liittyvät läheisesti romantiikan ominaispiirteisiin, sen ajan uuteen taiteelliseen ilmenemismuotoon. :
Mielikuvitus vs. älykkyyttä
Vastauksena mielikuvituksen todellisen symbolisen arvon hylkäämiseen, sen luokittelemisesta ristiriitaiseksi sen kanssa, mitä järjen ja moraalin sielu edusti uusklassisen taiteen aikana; maalarit päättivät antaa mielikuvitukselle uuden merkityksen lisäämällä sitä kahdella tavalla: käyttämällä sitä luovana elementtinä ja tietona.
ylevyys vs. klassista kauneutta
Tänä aikana taiteilijat nousevat hylkäämällä klassisen prototyypin, joka edusti kauneutta (järjestystä, tasapainoa ja harmoniaa), koska se oli yleisesti ennakoitavissa ja toistuva, joten he päättivät vangita sen ylevän idean kautta.
Siksi näiden kahden välinen vertailu oli erittäin merkittävä: vaikka klassinen prototyyppi synnyttää iloa ja myötätuntoa, ylevä, toisin sanoen päinvastoin, edustaa tyytymättömyyttä, transsendenttia tunnetta tai kiihtyneisyyttä, joka johtuu siitä, mikä on mielikuvituksellisen suuruuden välinen ristiriita. mietitty ja mitä nähdään, se syy odottaa. Ylevä liikuttaa, ravistaa ja häiritsee katsojaa kiehtovalla tavalla; Tämä vie sinut pois mukavuusalueeltasi ja pakottaa sinut tutkimaan muita kauneuden muotoja kuin järjestystä, tasapainoa ja harmoniaa.
subjektiivisuus vs. objektiivisuus
Romantiikka ehdottaa, että hänen teoksissaan esitetään taiteilijan näkökulma, eli hänen subjektiivuutensa tunteidensa, arvostelukykynsä, ahdistusten ja kunnianhimojen kautta. Tässä mielessä se vapauttaa taiteilijan ostajan tai yleisön tavoitteista alistumisesta, erityisesti se vapauttaa hänet sitoutumisesta ja provisiosta; ja näin termi taide vakiinnutetaan yksilöllisenä ilmentymänä.
nationalismi vs. universaalisuus
Sekä romanttisessa että uusklassisessa taiteessa oli kaksi arvoa, jotka olivat kuitenkin vuorovaikutuksessa hyvin eri tavoin molemmissa taiteellisissa ilmenemismuodoissa; Tämä on niin paljon, että historioitsijat, kuten Eric Hobsbawm, väittävät, että:
"Romanttinen ja uusklassinen edustavat kolikon kahta osaa".
Näiden ilmenemismuotojen eroja nationalismin yhteydessä on: kun uusklassisessa taiteessa se puolusti ajatusta kansallisvaltiosta rationaalisena mandaattina ja sivistyskehityksen välineenä, romantiikka arvosti kansallisen identiteetin käsitettä. Tässä mielessä valtio kokoaa yhteen kansan, veljeyden lapset.
Romantismin muodolliset ja tyylilliset näkökohdat
Romantiikan piirteiden kautta esiteltiin erilaisia elementtejä ja tyylejä, joita taiteilija saattoi tutkia vangitakseen myöhemmissä teoksissaan:
Tyylien monimuotoisuus
Romantismin taiteilijoille tuoma ilmentymisvapaus oli epäilemättä ylivoimainen näinä aikoina, sillä yksi romantiikan tärkeimmistä ominaisuuksista on tyylien monimuotoisuus, joka kumoaa kaikki akateemiset normit ja merkitsee sisäisen ilmentymisen etsintää. Siltä osin kuin romanttisuus on alalla, jolla se on (esim. taide tai kirjallisuus), sitä voidaan pitää yleistettynä tyylinä.
On niin paljon, että romantiikkaa ei voida luokitella kerralla, vaan pikemminkin virtauksena muiden rajalla (uusklassismi, realismi, symbolismi, esirafaelitismi). On kuitenkin mahdollista todistaa, että romanttisuus synnytti XNUMX-luvun taiteellisessa näyttelyssä ilmeisen paljastavan dominanssin, joka julisti, mikä olisi kirjoittamisen ja modernin taiteen käsite.
Vapautus säännöistä
Romantismissa sekä taiteilijat että kirjailijat pelastuivat akateemisten säännösten joustamattomuudesta, mutta tämä ei tarkoittanut niiden hylkäämistä kokonaan; vaikka joissakin muissa tapauksissa määräykset näyttävät katoavan kokonaan. On myös muita, jotka alistuvat omalle subjektiiviselle ilmenemismuodolleen, jota käytetään ilmaisutarpeena, joka syntyy. Taiteilija vapautuu kaikissa yhteyksissä vapaaehtoisesti akateemisesta joustamattomuudesta etsiessään omaa tyyliään, joka hänet tunnistaa.
romanttista ironiaa
Tämä oli yksi tutkituimmista ja tutkituimmista romantiikan piirteistä näinä romanttisina aikoina, pääasiassa kirjallisuudessa. Se on eräänlainen mielen asento kohti todellisuuden visualisoinnin muotoja, joka harkitsee tuomion ymmärryksen päämääriä. Ironia avaa siis lukemattomia mahdollisuuksia taiteellisessa työssä.
Selvyyden ja määritelmän kiertäminen
Romanttisia taiteilijoita kiinnostavat tunnetilat, erityisesti ne, jotka paljastavat tietynlaisen hämmennyksen. Jos maalaus on metafora henkilökohtaisesta maailmasta, tietoisesti niin hämmentynyt, taidemaalari on kiinnostunut psykologisen ilmapiirin välittämisestä, ja hän käyttää tähän selkeyden ja määritelmän puutetta. Sama tapahtuu romanttisen liikkeen kirjallisuuden ja musiikin kanssa.
Barokkitaiteen vaikutus erityisesti ranskalaiseen romantiikkaan
Ranskan tapauksessa romantismi kääntyi jälleen barokin mestareiden puoleen, jotka valistus oli tuominnut hämmentyneiksi, ylellisiksi ja koristeellisiksi. Barokki luettiin uudelleen romanttisesta kosketuksesta, vaikka se suuntautuikin kohti modernin kannustimen uusia teemoja; suuret kirjavat kohtaukset ilmestyivät uudelleen, ja ne vaikuttivat kaoottisilta ja ylenpalttisilta.
Ilmeiset päät hallitsevat viimeistelyjä tai muodollista tarkkuutta
Kun uusklassismi pyrki todella piilottamaan menettelyt, jotka saivat katsojan unohtamaan taiteilijan välittäjänä hänen ja idean välillä, romanttiset muistavat hänen läsnäolonsa jättämällä prosessin näkyväksi, eli sallimalla tietoisesti epätäydellisyyden, epäsymmetrian, epätarkkuuden tai keskeneräisen muodon. , oli se sitten maalaus, musiikki tai kirjallisuus.
Dynaaminen
Romanttiset teokset irtisanoutuvat uusklassisten teosten ainutlaatuisuudesta ja valitsevat soveltuvia teoksia ja täynnä vastustusta.
romantiikan teemoja
Romantismissa käytetyt teemat voivat keskittyä eri temaattisiin ilmenemismuotoihin (kirjallisuus, maalaus ja musiikki), ja toistuvimmista ja suosituimmista löytyy mm.
tunnelmia ja tunteita
Romanttisen maalauksen yleisimmät esitysteemat syntyvät taiteilijoiden subjektiivisen maailman ilmaisusta. Teemat, kuten näihin tunteisiin liittyvät melankolia, yksinäisyys, levottomuus, avuttomuus, rakkaus, dementia, halu, paniikki tai kauhu, olivat yleisimpiä, itse asiassa voidaan sanoa, että nämä teemat olivat poikittaisia kaikissa romantismissa kehitetyissä teemoissa. , kuvaus niistä:
Rakkaus
Romanttinen kirjailija ei näe sävellyksiensä keskeisenä teemana rakkautta onnellisena hetkenä, vaan kärsimyksen hetkenä. Rakkaus on jotain mahdotonta, joka yleensä päättyy onnettomuuteen, rakkaus, joka onnistuu liikuttamaan lukijan äärimmäisen herkkyytensä kautta.
Kuolema
Kuolema oli sinänsä yksi romanttisten taiteilijoiden tärkeimmistä huolenaiheista, ja sitä lähestyttiin monesta näkökulmasta. Myös itsemurha-aihe oli romanttisen aikakauden erityinen kiinnostus, jota puolestaan rohkaisi Goethen romaanin Nuoren Wertherin surut vaikutus.
La historia
Libertaarisiin ja nationalistisiin poliittisiin arvoihin kiinnittyneet romanttiset taiteilijat kuvasivat usein historian teemoja, jotka yhtyivät näihin arvoihin. Tällä elementillä oli erityinen sitoutuminen amerikkalaiseen romantiikkaan, täysin vieras kreikkalais-latinalaisen menneisyyden ärsykkeille.
Romanttinen taide edustaa niin Euroopassa kuin Amerikassakin historiallisia kohtia keskiajalta ja muilta aikakausilta sekä nykyajalta, mikä on tavallaan kansakunnan alkuperän ja vapautumisen vaatimus. Ranskan vallankumous oli tällä tavalla yksi ranskalaisen taiteen argumenttien suosikkiteemoista.
Romantiikka edustaa myös sankarin hahmoa, mutta verrattuna uusklassiseen ilmentymään, joka persoonallistaa hänet maltillisena ja itsehillivänä olentona, täynnä moraalisia hyveitä, romanttisuus erottaa hänet liialliseksi, intohimoiseksi ja traagiseksi.
Maisema
Romantismi palaa maisemaan kahdella tavalla: ensinnäkin, siltaakseen ihmisen ja luonnon välistä kuilua, joka johtuu sosioekonomisista muutoksista; toinen vertauskuvana subjektin sisäisestä maailmasta. Tämä on taas halveksuntaa uusklassista rationalismia kohtaan, joka kaikissa yhteyksissään valitsi sisäisiä ja temperoituja faktoja kiinnittääkseen katsojan huomion viestiin.
Myyttinen ja legendaarinen kirjallinen universumi
Romantikot lähtivät etsimään uutta sisältöä kaikkien aikojen kirjallisuudesta jättäen huomiotta kreikkalais-latinalaiset viittaukset. He menevät enimmäkseen siihen kirjallisuuteen, joka tarjoaa muun muassa fantastisia elementtejä, upeita yksilöitä, petoja, vaihtoehtoisia mytologioita.
pop kulttuuri
Lisäksi kiinnostus lisääntyi populaarikulttuurin edustamista kohtaan, jonka uskottiin olevan kansallisen identifioinnin varasto; populaarikulttuurin visio ei välttämättä olisi bukolinen. Se voisi myös liittyä maagis-uskonnolliseen universumiin ja tiettyyn "kaaoksen" oikeuteen, joka vaivasi valistunutta niin paljon.
Nostalgiaa uskolle ja henkisyydelle
Uusklassiset ja romantikot uskoivat, että kaikki menneet ajat olivat parempia, mutta molemmat eri tavoin. Uusklassiset vastustivat perinteen roolia, jota he pitivät fanaattisuutena, ja tästä syystä he uskoivat näkevänsä rationalistisen mallin kreikkalais-latinalaisessa menneisyydessä.
Samaan aikaan romantikot vastustivat valistunutta rationalismia ja kaipasivat keskiaikaa ja "primitiivisiä" aikoja. He valittivat henkisyyden ja taikuuden katoamista elämästä; samalla he arvostivat kansanmenneisyyttä kansallisen olemisen ensisijaisena lähteenä. Tämä nostalginen ilme oli myös kuin pienen kuoleman hyväksyminen, jota kuvallinen romantismi maalauksissaan yhä uudelleen ja uudelleen valittaa.
amerikkalainen aboriginaali
Toinen menneisyyden linjan suurista teemoista, kuten melankoliasta, on amerikkalainen aboriginaalimaailma, jonka he tulkitsevat symbolina ihmisen ja luonnon välisestä yhtenäisyydestä. Tietenkin se oli idealisointi, joka oli saanut inspiraationsa Jean-Jacques Rousseaun käsityksestä jalosta villiläisestä.
eksoottisia asioita
Romantikkojen myötä kiinnostus niin kutsuttuja "eksoottisia kulttuureja" kohtaan alkoi levitä ainutlaatuisella värin ja sommittelun tunteella. Yksi yleisimmistä virroista on orientalismi, joka heijastuu paitsi esteettisten kriteerien tutkimuksessa myös edustettuina aiheina.
Romantiikan hahmot
Monet hahmot vaikuttivat romantiikkaan, johon sekä miehet että naiset osallistuivat erotuksetta. Alla näytämme sinulle joidenkin heistä nimet sen mukaan, minkä tyyppisessä taiteellisessa ilmaisussa he ovat kehittyneet, ja joitain heidän edustavimpia teoksiaan, nämä ovat:
kirjailijat
Kirjallisuus oli hyvin edustavaa romantiikassa seuraavien kirjoittajien laatimien lukemattomien kirjallisten teosten kautta:
- Mary Shelley kuuluisan kirjallisen teoksensa Frankenstein (1829) kanssa
- Edgar Allan Poe ja hänen kirjansa The Tell-Tale Heart (1843)
- Victor Hugo kirjallisella teoksellaan Les Miserables (1962)
- Johann Wolfgang von Goethe ja kehitys hänen kirjassaan Nuoren Wertherin surut (1774)
- Alexandre Dumas tunnustetulla teoksellaan Monte Criston kreivi (1844)
- José de Espronceda ja hänen romaaninsa Salamancan opiskelija (1840)
- Lord Byron erinomaisella työllään The Pilgrimages of Childe Harold.
maalarit
Tunnetuimmat taiteilijat, jotka soveltavat teoksissaan romantiikan ja kaiken siihen liittyvän piirteitä, ovat seuraavat:
- Francisco Goya ja hänen teoksensa Dreams of Reason Produce Monsters (1799)
- William Turner maalauksellaan Rain, Steam and Speed (1844).
- Leonardo Alenza taiteellisella ilmentymisellään elokuvassa The Romantics or Suicide (1837)
- Théodore Gericaultin romantiikkaa teoksessaan The Raft of the Medusa (1819)
- Eugene Delacroix ja hänen taiteellinen ilmaisunsa teoksessa Liberty Leading the People (1830)
- Caspar David Friedrich maalauksensa The Wanderer Above the Clouds Sea (1818) kanssa.
säveltäjät
Monet muusikot ja säveltäjät osallistuivat tähän romantiikkaksi kutsuttuun liikkeeseen, muun muassa:
- Ludwig van Beethoven sinfoniallaan nro 9 (1824)
- Franz Schubert ja hänen sävellyksensä Ellens dritter Gesang or Ave Maria (1825)
- Robert Schumann kehittäessään Dichterlieben (Runoilijan rakkaus ja elämä) (1840).
Jos pidit tämän artikkelin mielenkiintoisena aiheesta piirteet Romantismista, kutsumme sinut nauttimaan näistä muista: