Afrikan maanosa on paikka, jossa ihmiskunta syntyi, sinne perustettiin ensimmäiset yhteisten esi-isiemme heimot, joten olet kiinnostunut kaikesta, mikä liittyy tyypillisiin pukuihin ja afrikkalainen mekko lapsille ja aikuisille sekä muuta.
afrikkalainen mekko
Kuten jokaisella mantereella, myös Afrikan pukeutumisessa tapahtuu erilaisia muutoksia alueittain, mutta erityisesti sen maanosan mukaan, mistä puhutaan. Perinteisten afrikkalaisten mekkojen, joita löytyy Välimeren naapurilta, täytyy erota Afrikan sarven tai koko Saharan eteläpuolisen Afrikan asuista.
Afrikkalaisen pukeutumisen historia
Jokaisen alueen tyypilliseen afrikkalaiseen pukeutumiseen vaikuttavat tunnetusti ilmasto-olosuhteet, joita he joutuivat käsittelemään, erityisesti päiväntasaajan ja aavikon alueiden polttava aurinko.
Koska maiden nykyinen järjestys ei vastaa kunkin heimon kulttuureja tai historiallisia kansallisuuksia – vaan on seurausta Euroopan siirtomaa-ajasta – samassa nykyisessä maassa voi sijaita useita erilaisia etnisiä ryhmiä, joilla on siis erilaisia tyypillisiä pukuja, jotka tunnistavat niistä jokaisen.
Marokon tai Algerian perinteisissä pukuissa on arabien vaikutteita, koska se on lähellä tätä aluetta ja jakaa uskontoa. Vaikka Marokossa alkuperäiskansojen vaatetus on nomadiberberiheimon vaate, joka liittyy läheisesti sen aavikkoympäristöön.
Saharan eteläpuolisilla alueilla tyypillinen vaatetus säilyttää triviaalinsa paikoissa, joissa se on saanut jonkin verran merkitystä ja on väestön perusta. Toisissa tämä alkuperä yhdistetään uskonnon ehdollistamiseen.
Ulkonäkö yksinkertaistuu eri materiaalien ja kankaiden suhteen Etelä- tai Itä-Afrikkaan matkustaessa, mutta useimmiten ne perinteiset afrikkalaiset asut, joilla on alueesta riippuen myös suojaava tehtävä.
Ne on värjätty väreiksi, ja jotkut tunnistavat itsensä berberien siniseksi tai masaiden punaiseksi, ja muissa tapauksissa kunkin maan esi-isien kuviot näkyvät. On myös hyvin yleistä, että afrikkalaisia vaatteita täydennetään päähineillä ja erilaisilla helmillä, metallilla tai luonnonmateriaaleilla, kuten puulla.
Monet ihmiset, erityisesti nuoret opiskelijat, kysyvät meiltä tietoja tietyn Afrikan maan "tyypillisestä asusta" tai "kansallispuvusta". Siksi uskomme, että on välttämätöntä esittää kriteerit, joita on noudatettu tässä Afrikan vaatteille omistetussa osiossa.
Ymmärrämme, ettei Afrikassa eikä millään muullakaan mantereella ole ainuttakaan "perinteistä tai kansallista pukua". Kaikki Afrikan maat ja useimmat maailman maat koostuvat eri kansoista tai etnisistä ryhmistä, joilla on omat tavat ja usein erilaiset pukeutumismuodot ja -tyylit.
Toisaalta mekko on aina ollut muodin muutosten kohteena, vaikka se onkin muuttunut, joskus hyvin hitaasti. Samassa etnisessä ryhmässä tai jopa samassa kaupungissa ja samaan aikaan kaikki eivät pukeudu samalla tavalla. Vaikka samanlaisia piirteitä on aina ja kaikkialla, henkilökohtainen panos on aina ollut tärkeä.
Siksi niissä maissa, joihin valokuva on sijoitettu, muut ovat saattaneet olla täysin erilaisia kuin muut ihmiset ja ajat.
Afrikkalaisen pukeutumisen kehitys
Nykyään elämme tottuneena muodin jatkuviin muutoksiin vaatteissa, vastakkaisten muotojen vuorotteluun, joka leimaa muotiteollisuutta.
Muoti tekee mekosta, toisinaan koristaakseen vartaloa piilottamalla sen ja toisinaan näyttääkseen vartalon vähäisellä kankaalla, joka korostaa sitä.
Mutta viimeisin, monissa pohjoisissa maissa, on jokaisen vapaus valita pukeutumistyyli, jonka he haluavat. Mutta se on uusi ilmiö.
Kun Eurooppa yritti hallita suurta osaa maailmasta, eurooppalaiset noudattivat paljon jäykempiä kanoneja, ja perussääntönä oli, että vartalo oli piilotettava, jotta vaatteista näkyisi vain kasvot ja kädet. ja joskus ei edes sitä. Käsien, jalkojen tai minkä tahansa muun kehonosan näyttämistä pidettiin moraalittomana jopa rannoilla.
Tällä ajattelutavalla eurooppalaiset saapuivat Afrikkaan ja huomasivat Saharan eteläpuolella, että siellä elävien yhteiskuntien pukeutumistottumukset olivat täysin päinvastaisia kuin heidän.
Kun otetaan huomioon vahva sosiaalinen tapa kätkeä ruumis, he löysivät kaupunkeja, jotka eivät vain näyttäneet ylpeänä ruumista, vaan myös käyttivät kaikenlaisia koristeita sen tekemiseen.
Mutta he eivät olleet yllättyneitä huomatessaan, että maailmassa oli muita kulttuureja, joista voi tavata ja oppia uusia asioita, vaan he olivat yllättyneitä siitä, että kaikki eivät kunnioittaneet yhtenäistä moraaliaan ja yrittäneet pakottaa omaan normiinsa ja tapoihinsa.
Jatkuvasti pukeutumistottumusten muuttamista vaatien eurooppalaiset toivat omat muotinsa tai loivat uusia (lyhythihaisia paitoja, shortseja, safaritakkeja jne.), joista tuli eurooppalaisten kaupunkien pukeutumistyylejä. , kuten Länsi-Afrikan eniten eurooppalaistuneet eliitit, kun taas Pohjois-Afrikassa he pakottivat tai pitivät yllä pohjoisen islamisoituneiden maiden tyyliä.
Mutta myös tiettyjä alkuperäiskansojen muotia säilytetään, kuten länsimaiden bubú tai jorubatyyli, marokon burnus, sudanilainen djellaba tai swahilien kanzu ja kofia.
Yleisesti ottaen 1930-luvulla pukeutumisen näkökulmasta voidaan tarkastella kolmea pääaluetta. Etelä- ja Itä-Afrikassa eurooppalainen tyyli arvovaatteina alkoi korvata tähän asti laajalle levinneitä sotilaspukujäljitelmiä.
Osa rannikko-Tansaniaa, Afrikan puku ulottuu sisämaahan Malawiin ja Sambiaan sekä Nairobista Keniaan, Ugandaan, Ruandaan ja Burundiin. Tuohon aikaan tyylit olivat hyvin erilaisia Etelä-Afrikassa, erityisesti Angolassa ja Mosambikissa.
Shortseista ja lyhythihaisista paidoista tai saharalaisista on tulossa yleisiä työvaatteita kaupungeissa, kun taas maaseudulla eurooppalaiset vaatteet tai niiden yhdistelmä ja pukeutuminen säilyvät edelleen. Vähitellen naisten vaatteet korvattiin lähetystyössä käytetyillä vaatteilla.
Eurooppalainen pukeutuminen on niin laajalti hyväksyttyä, että esimerkiksi Namibiassa XNUMX-luvun keskieurooppalaisesta tyylistä tulee lopulta eräänlainen etninen afrikkalainen pukeutuminen namien ja hereron joukossa. Afrikkalainen miesten muoti ei ole säilyttänyt sotilaallista makua etnisyyden ilmaisuna, paitsi zulujen ja ngunien keskuudessa.
Toinen uutuus on afrikkalaisten kirkkojen pastorien leveät valkoiset tai punaiset mekot, totta kai, esimerkkinä Raamattuun painetut kuvat. Itä-Afrikan osissa, erityisesti Keniassa ja Etelä-Sudanissa, perinteinen vartalotaide ja miesten vaatteiden puute tai niukkuus ovat säilyneet tähän päivään asti.
Itse asiassa, kun uusia koristelukeinoja tuli saataville, Keniassa tuotettiin näyttävämpiä variaatioita vartalotaiteesta.
Niinä vuosina lännen rannikolla ja päiväntasaajan vyöhykkeellä ei hyväksytty eurooppalaisia naisten mekkomalleja, mikä säilytti kankaan, olipa se paikallista tai tuontitavaraa, sen arvovaltaa. Kankaiden koristekuviot on mukautettava paikallisiin makuun ja Euroopan kangastehtaat vastaavat afrikkalaisten asiakkaidensa mieltymyksiä.
Mallit lanseeraavat suurissa kaupungeissa kurtisaanit (usein maahantuojien pukeutuneet) ja Afrikan eliittiin kuuluvat naiset. Miesten juhlavaatteet Afrikan länsirannikolla ovat pysyneet immuuneina eurooppalaisen vaatetuksen vaikutukselta, mutta eurooppalaisissa kaupungeissa vaatteita omaksuvat johtajat, yliopisto-opiskelijat ja toimihenkilöt.
Samaan aikaan päiväntasaajan Afrikan vaatteista tulee korkean yhteiskunnan puku, mutta paljon vähemmän demokraattisessa tasavallassa. Kongosta kuin Ranskan siirtomaista. Bubo on kuitenkin säilyttänyt paikkansa Sahelissa ja jopa levinnyt etelään. Itse asiassa eurooppalainen muoti on tunkeutunut tänne paljon vähemmän kuin Itä- ja Etelä-Afrikassa.
Maanosan pohjoisosassa yleensä säilytetään omat tyylinsä ja vartalokoristeet (hennamaalaus). Naiset omaksuvat suurissa kaupungeissa eurooppalaisia vaatteita, mutta he käyttivät niitä haikin alla, tai kuten Marokossa, jossa eurooppalaisia vaatteita käytettiin polttimen tai jopa djellaban alla ja tossujen kanssa.
Miehet sen sijaan omaksuivat eurooppalaiset työpuvut, ja Egyptissä eurooppalaiset vaatteet ovat olleet pitkään yhteiskuntaluokkien vakiopuku. Tuolloin, 1930-luvulla, Egyptissä perinteinen tarbush kyseenalaistettiin.
Pian vuoden 1935 jälkeen tämäntyyppiset hatut tuomitsivat itsensä edistyksellisempinä pitäneet ja pitivät sitä alistumuksen merkkinä. Tämän kannan rinnalla näytelmäkirjailija Tawfiq al-Hakim johtaa vastaliikettä, joka puolustaa voimakkaasti tarbushia. Nykyään se on kuitenkin poissa, ja sillä on yllään vain muutama konservatiivinen liikemies.
Toisen maailmansodan päätyttyä, vuodesta 1945 alkaen, nationalismi käytti afrikkalaista pukeutumista ideoidensa toisena ilmentymänä. Mielenkiintoista on, että erilaiset afrikkalaiset nationalismit arvostelivat alastomuutta ja ihonkoristelua jopa enemmän kuin eurooppalaiset.
He arvostelevat kansallisia tapoja, usein hyvin tietoisesti kuten Sierra Leonessa, mutta samalla he loivat muodin tai muotoja, jotka he muuttivat eräänlaiseksi kansallispuvuksi. Nkrumah määritteli kansallispuvun tyylin vuonna 1957, ja sitä seurasi Länsi-Afrikan eliitti.
Joruba-juhlavaatteet, Kano- tai Bamako-tyhmät ovat tulleet nationalismin ilmaisuiksi. Siten jotkin perinteiset pukeutumistyylit, hiustyylit ja vartalonkoristeet saivat uuden elämän, varsinkin kun uusi eliitti rikastui tarpeeksi käyttääkseen vaatteita sosiaalisen asemansa indikaattorina.
Naisten omaksumat eurooppalaiset kampaukset ja kauneustuotteet olivat inhottavia nationalistien silmissä. Kongon demokraattisessa tasavallassa Mobutu määräsi helmitaulun asetuksella, jolla kiellettiin eurooppapuku ja erityisesti solmio. Abacus oli aitouden ilmaus, tasa-arvon, miehisyyden ja yksinkertaisuuden symboli.
Se on alun perin saanut inspiraationsa maolaisista vaatteista. Kuitenkin ajan mittaan, kun luokkaero vahvistui Kinshasassa 1970-luvulta lähtien, abacus ilmaisi jälleen kerran kudonta- ja leikkauslaadun kautta yhteiskunnallisen aseman.
Tekstiilimuoti palasi päiväntasaajan ja Keski-Afrikkaan, mutta monimutkaisemmilla tyyleillä ja kuvioilla kuin muina aikoina. Kuitenkin itäisessä ja eteläisessä Afrikassa ylemmän luokan naiset vastustivat ilmestymistään kaupunkiin. Eurooppalainen muoti on kehittynyt paljon enemmän Nairobissa kuin Dakarissa.
Yleisesti ottaen nationalismi ilmaistaan vähemmän pukeutumalla kuin muilla keinoilla. Pohjois-Afrikassa merkittävin kehitys on ollut pyrkimys verhota naiset uudelleen Egyptin kaupungeissa osoituksena uskonnollisesta harjoituksesta. Libyassa ja Tunisiassa he näkivät maaseudun shaykhien muinaisista puvuista peräisin olevan kansallispuvun elpymisen.
Toisaalta ulkomaan markkinoille syntyi "tyypillisten" vaatteiden tuotanto. Miesten kukkapaitoja, brodeerattuja buboja, laukkuja jne. niitä aletaan käyttää ensin ulkomaalaisten keskuudessa ja myöhemmin ne leviävät afroamerikkalaisten ja heidän kannattajiensa keskuudessa Yhdysvalloissa.
Yrityksiä perustetaan valmistamaan kotimaisia vaatteita, mutta viedään Norsunluurannikolle (Sénoufo), kun taas Lesothossa on alettu valmistaa kankaita matkailumarkkinoille, Botswanassa painokankaita ja seinävaatteita Malissa.
vartalon koristeet
Perinteinen Afrikka on tuntenut monenlaisia henkilökohtaisten koristeiden tyylejä joko fyysisen ulkonäön muuttamisen menetelmän avulla (scarification, tatuoinnit, vartalomaalaukset, kampaukset jne.) tai vaatteiden ja korujen avulla (esimerkiksi djellaba pohjoisessa maat, suuret masai-kaulakorut, turbaani jne.).
Näitä tyylejä käytettiin ilmaisemaan sukupuolen, iän, siviilisäädyn, uskonnon, etnisen taustan, sosiaalisen aseman tai tietyn olosuhteen (työ, juhla, suru jne.) eroja.
Nämä tyylit ovat aina olleet muodin muutosten kohteena. Joten XNUMX-luvun ensimmäisellä puoliskolla Ruandassa ylemmän luokan miesten keskuudessa suosittu kampaus oli korkea hiuskruunu, joka antoi kiharat pudota sivuille. XNUMX-luvun lopulla Kuban nuorten oli pakko käyttää silinteriä.
Nykyään nuorten keskuudessa monissa pohjoisissa maissa vartalon fyysiset muunnelmat (lävistykset, tatuoinnit, korvakorut jne.) ovat viimeisintä muotia ja innovaation symboleja, mutta voi tuntua oudolta, että siirtomaa-aikoina tällaiset koristeet, mukaan lukien vartalon maalaus ja maalaus. alastomuutta, pidettiin barbaarisena ja merkkejä kohteliaisuuden puutteesta.
Tämä ajattelutapa ja jatkuvat eurooppalaisten muotojen ja pukujen omaksumiskampanjat muuttivat monia Afrikassa vallitsevia muoti- ja tapoja ja aiheuttivat sen, että tottumuksia ei juurikaan tutkittu tai kerätty. Alla on esimerkkejä vartalokoristeista, joita tällä hetkellä käytetään joissakin afrikkalaisissa yhteiskunnissa.
Afrikkalaisten vaatteiden ominaisuudet
Vaatteiden valmistuksessa käytetyin kuitu on puuvillaa, jolloin vanhoja värjäystekniikoita käytetään edelleen laajalla värivalikoimalla ja perinteisiä puisia keloilla varustettuja kutomakoneita, joista saadaan samanlaisia tuloksia kuin millä tahansa nykyaikaisella tekstiilitehtaalla.
Samoin painokoneella on kommunikatiivinen arvo ja sosiaalinen tehtävä, joka merkitsee tärkeitä hetkiä ihmisten elämässä tai määrää kuulumisen johonkin ryhmään tai etniseen ryhmään.
Afrikan kulttuurissa voimme nähdä, kuinka Nigerian hausat käsityöläiset saavat geometrisia kuvioita vaihtelemalla lankojen väriä, toisaalta Norsunluurannikon Sénoufo kutovat kuuden tuuman levyisiä nauhoja, ompelevat ne yhteen, sitten He maalaavat luonnollisilla väriaineilla.
Samoin Malissa käytetään valkoisen, mustan ja punaisen trikromia tai Ghanassa sinistä, keltaista, punaista ja vihreää, kun taas muissa lännen Afrikan maissa käytetään värejä, kuten norsunluu, vanilja. , maa, okra, kulta ja musta.
Monien afrikkalaisten heimojen perinne on henkilökohtainen koristelu, joka vaihtelee ulkonäön muuttamisesta pukukoruilla tatuointeihin tai vartalomaalauksiin.
Tyypillisiä afrikkalaisen puvun vaatteita
Tässä kulttuurissa erottuvat tietyt afrikkalaisille vaatteille tyypilliset asut, kuten:
khanga: Se on suorakaiteen muotoinen kangaspala kirkkaissa väreissä, jossa on keskeinen muotoilu ja toinen sen ympärillä.
Kiteng: batik-tekniikalla valmistettu kangas, jonka naiset kietoavat rinnan, vyötärön tai pään ympärille turbaaniksi, samalla tavalla kuin sitä käytetään mekkojen valmistusmateriaalina.
dashiki: miesten keskuudessa erittäin suosittu asu, joka koostuu pitkästä reiteen ulottuvasta yläosasta, joka on koristeltu erilaisilla kaulan ympärillä olevilla kuvioilla, jota käytetään usein tyypillisen harjattoman hatun tai kufin kanssa.
Grand Boubou: Tyypillisenä asuna pohjoisafrikkalaisille miehille se on pohjimmiltaan setti, joka koostuu tunikasta, housuista ja hatusta.
Aso-Oke: Toinen erittäin värikäs naisten asu, joka sisältää puseron, käärehameen, huivin ja huivin, samoin miehille.
Huolimatta jokaiselle alueelle tyypillisestä laajasta kuviovalikoimasta, afrikkalaisissa vaatteissa on yhteisiä elementtejä, kuten väri, kirkkaus ja omaperäisyys.
maskit Afrikkalainen Perinteisen taiteen luonne ja toiminta
Tärkeänä osana kulttuuria afrikkalaiset naamiot on yleensä varattu uskonnollisiin seremonioihin jumalien kiitollisuuden vuoksi. Tällä tavoin niitä käyttävä henkilö voi olla esi-isien henkiä, legendojen sankareita, eläinten sieluja tai niiden yhdistelmää, joka kehittää yhteyttä henkimaailmaan.
Afrikkalaisten naamioiden luonne
Vaikka afrikkalaisten matojen päätehtävä on muuttaa kantajansa voimakkaiksi ihmisiksi, antaa elämä eri lajiin kuuluville olennoille, niitä käytetään uskonnollisissa ja sosiaalisissa seremonioissa, kuten maataloudessa, hautajaisriiteissä, aikuisuuteen vihkimisessä tai naisen kunnioittamiseen. . Siten ne yhdistävät ihmisen ja eläimen piirteet tapana juhlia ihmisen ja hänen ympäristönsä välistä liittoa.
Epäilemättä näiden maskien valmistuksessa suositeltavin materiaali on puu, joka perustuu uskoon puiden sieluun, mutta samalla tavalla käytetään muita elementtejä kuten kuparia, pronssia, norsunluuta tai terrakottaa, lisäksi ne maalataan. hyönteisistä, maasta tai verestä peräisin olevilla luonnollisilla väriaineilla ja koristeltu kuorilla, nahkoilla, luilla, lehdillä tai kasveilla. Niillä on myös laaja valikoima kokoja ja tyylejä niiden suorittaman toiminnon mukaan.
Afrikkalaisten naamioiden tyypit
Tämän mantereen kulttuurissa on erilaisia naamioita, jotka vaihtelevat heimoittain, katsotaanpa joitain niistä.
Kanaga Malista:Tämä naamio, jota käytetään dogonien seremoniassa kunnioittamaan maailman luomista tai Awá-etnisen ryhmän hautausriiteissä, edustaa samannimistä afrikkalaista lintua, joten kasvot ovat kolmion muotoisia, kartio alaosassa. suusta ja kruunu, joka symboloi linnun ojennettuja siipiä.
Fang Kamerunista, Gabonista ja Päiväntasaajan Guineasta:Korostetuilla pitkänomaisilla piirteillä ja silmistä poskiin ulottuvilla syvennyksillä tätä maskia käytetään oikeuslääketieteellisiin toimintoihin rauhan suojelemiseksi ja pahojen energioiden torjumiseksi. Se oli myös inspiraation lähde taidemaalari Picassolle teoksessaan Les Jeunes Dames d'Avignon.
Muita tunnettuja naamioita ovat: Dan, Senufo, We, Baule, Kulango Norsunluurannikolta sekä Sowie Sierra Leonesta ja Nigeriasta, Akuaba Ghanasta, Andoni Nigeristä, Bindji Zairesta, Bamileke Kamerunista, Salampasu Kongosta, ja Pende d'Angola.
Lyhyesti sanottuna afrikkalaiset naamiot, uskonnollisten, sosiaalisten tehtäviensä lisäksi, kuten: toivottaa vastasyntynyt tervetulleeksi, muuttaa hänestä aikuiseksi, antaa hänelle viisautta ja olla mukana kuolemassa.