Tunnetuimmat Velázquezin maalaukset

Tässä artikkelissa aiomme antaa sinulle tietoa aiheesta Velazquezin maalauksia, yksi 130-luvun tunnetuimmista maalareista, joka teki noin 22 teosta, mukaan lukien XNUMX teosta, jotka hän maalasi barokkityyliin. Jatka lukemista ja ota selvää kaikesta!

VELAZQUEZIN MAALAUKSET

Velazquezin maalauksia

Tällä hetkellä on vielä noin 130 Velázquezin maalausta, joissa on tekijän varmennettu allekirjoitus. Joten tässä artikkelissa näytämme sinulle Velázquezin 22 merkittävintä maalausta.

Las Meninas

Tämä Velázquezin maalaus tunnetaan myös nimellä Felipe IV:n perhe. Se luotiin vuonna 1656. Tässä työssä käytetty tyyli oli espanjalainen barokki ja tekniikka oli öljy. Siinä on myös kangastuki. Lisäksi tämän Velázquezin taiteellisen teoksen mitat ovat 318 cm x 276 cm. Ja se sijaitsee Prado-museossa Madridin kaupungissa Espanjassa.

Muotokuva on monimuotoinen ja luonnollisen kokoinen, jossa päähahmona ja päähenkilönä on espanjalainen vauva Margarita Teresa de Austria vuosina 1651-1673, hänen ympärillään "meninaksi" kutsutut piiat, linjan ansioituneet ihmiset ja jopa Velázquez itse.

Tämä taiteellinen teos kuuluu Velázquezin maalauksiin yhtenä kaikkien aikojen tutkituimmista maalauksista. Tällä hetkellä informatiivisten neuvojen päälähde on peräisin tutkielmien kirjoittajan ja vuonna 1655 syntyneen ja vuonna 1726 kuolleen taidemaalari Antonio Palominon tallentamasta. Tämä taidemaalari oli se, joka tutki jokaisen yksityiskohdan elämäkerroista aina taiteilijoiden maalauksia sekä symboliikkaa, tekniikkaa ja historiaa.

Bacchuksen voitto

Kuten edellinen maalaus, tämäkin tunnetaan toisella nimellä, "The Drunkards", se on yksi Velázquezin merkittävimmistä maalauksista. Hänen tyylinsä on barokki, maalauksen genre mytologinen. Myös hänen tekniikkansa on öljy ja hänen tukenaan oli kangas. Tämä maalaus on vuodelta 1628, ja se sijaitsee Prado-museossa Madridissa Espanjassa, kuten muutkin maalaukset.

Viinin jumala kreikkalaisessa mytologiassa Bacchus, joka tunnetaan myös nimellä Dionysios, on tämän maalauksen päähenkilö, tämän maalauksen tilasi Espanjan kuningas Philip IV. Kreikkalaisen mytologian teemaisen teoksen tekemisen kekseliäisyys johtuu siitä hämmästyksestä, jonka se aiheutti taidemaalariin.

VELAZQUEZIN MAALAUKSET

Sekä italialaisen taidemaalarin Caravaggion teoksia sekä monia muita italialaisten taiteilijoiden teoksia. Teoksen kangas on maalattu Madridin kaupungissa, tässä maalauksessa sitä edustaa sekoitus kreikkalaisen mytologian profaanin ja jumalien välillä.

Teoksen tärkeys on, että se merkitsee ennen ja jälkeen taiteilijan uraa, sillä se oli Velázquezin ensimmäinen vakava tunkeutuminen mytologiseen genreen, eikä hän koskaan irtautunut teemasta ennen viimeisiä päiviään.

Asiantuntijuus useiden muotokuvien tekemiseen pelasti hänet Sevillassa viettämästä vuosista muotokuvan asiantuntijana ja uskonnollisen genremaalarina, missä hän tuli säveltämään erittäin monimutkaisia ​​teoksia.

Päähenkilön ja hänen seuralaistensa valokäsittely nostaa päähenkilön erottumaan ja tarjoaa upeat valon ja varjon kontrastit muille. Naturalismi yhdistyy realismiin ja mytologiseen käsitykseen. Tämä sekoitus antaa teokselle aikansa omaperäisen luonteen.

Olennaista tässä taiteellisessa työssä on se, että se muodostaa ennen ja jälkeen taiteilijan ammatillisen elämän. Tämä johtuu siitä, että se oli ensimmäinen mytologinen teos Velázquezin maalauksissa, joissa hän aloitti tällä tyylilajilla. Tämän työn jälkeen hän jatkoi tämän teeman parissa elämänsä loppuun asti.

Kyky erilaisiin maalauksiin palasi vuosien jälkeen Sevillan kaupungissa uskonnollisten aiheiden muotokuvien ja maalausten asiantuntijana. Velázquezin maalauksista tuli suuri monimuotoisuus.

VELAZQUEZIN MAALAUKSET

Valaistus keskittyy päähenkilöön ja hänen ympärillään oleviin kumppaneihin. Joka päähenkilö erottuu kaikista poikkeuksellisista varusteista, jotka tekevät valon ja varjon pelistä kontrastin muihin hahmoihin verrattuna. Luonnollisuus sekoittuu todellisuuteen ja ajatukseen jostakin mytologisesta. Tämä yhdistelmä antaa tälle maalaukselle upean ja ainutlaatuisen kunnon sille hetkelle.

Arachnen satu

Velázquezin maalauksista tämä taideteos tunnetaan nimellä "Las hilanderas". Samalla tavalla se on barokkityyliä, tämän maalauksen genre on kirjallinen allegoria. Kuten aikaisemmissakin maalauksissa, tässä maalauksessa käytetty tekniikka oli öljy. Tämän maalauksen päivämäärä on vuodelta 1657, ja se sijaitsee Prado-museossa.

Tämä maalaus sijaitsee "Las meninasin" teoksen vieressä, joten voidaan sanoa, että kaikista Velázquezin maalauksista tämä maalaus on monimutkaisin, jonka tämä maalari on tehnyt koko elämänsä aikana. Siksi tämän työn tavoitteena on ollut aikojen saatossa tulkita sitä eri tavoin. Näistä yksinkertaisista näkökulmista, jotka arvioivat ja antavat arvoa taiteelliselle ja kauniille.

He ovat jopa saaneet tulkintoja lavalla olevista hahmoista, ompelijan työpajasta monumentissa. Siksi he ovat sisällyttäneet analyysiinsä esityksiä, kuten okkulttisia symboleja ja mytologiaa.

Tämä taiteellinen teos koostuu kahdesta lavalla olevasta tasosta, ensinnäkin etuosassa näkyy pyörimässä viisi naishahmoa, jotka ovat pukeutuneet silloisiin vaatteisiin. Sitten teoksen takaosassa näkyy viisi salaperäisempää hahmoa, jotka kommunikoivat ja ovat vuorovaikutuksessa keskenään samalla kun he tutkivat ja visualisoivat kankaasta, jossa on kerubeja.

Niin paljon kuin teoksen tekniikkaa, toimintaa ja anatomiaa on ihailtu ja korostettu useiden eri maalareiden toimesta ajan kuluessa.

VELAZQUEZIN MAALAUKSET

Magioiden ihailu

Tämä teos on yksi Velázquezin maalauksista, jonka genre on uskonnollinen maalaus. Barokkityylillään ja öljytekniikallaan hän tekee meihin jälleen vaikutuksen. Joten tämä maalaus tehtiin vuonna 1619 ja on Prado-museossa muiden edellä mainittujen teosten kanssa.

Tässä maalauksessa on kuvallinen esitys idästä saapuneiden viisaiden saapumisesta katsomaan juutalaisten kuningasta, Messiasta, joka syntyi Juudean kaupungissa Betlehemissä. Joten tämä kristillisen perinteen teos koostuu sarjasta merkittäviä töitä, joissa siinä on joitain hyvin muotoiltuja yksityiskohtia varjoista, jotka puolestaan ​​näyttävät hyvin todellisilta.

Tässä maalauksessa voit nähdä, että he palvovat lasta ja esiintyvät hahmot ovat lapsi, Neitsyt Maria (äiti), Pyhä Joosef (isä), paimen ja viisaat miehet lahjoineen pienelle vauvalle Jeesus.

Jesteri Sebastian de Morra

Tässä maalauksessa hänet tunnetaan myös nimellä El Buffoon el Primo. Velázquezin maalauksista tämä on yksi muotokuvista, jotka hän maalasi vuonna 1645 barokkityylissään. Koko hänen taiteilijauransa ajan on havaittavissa, että Velázquezin maalausten joukossa on paljon maalauksia kääpiöpuhujista.

Joten uskotaan, että nämä teokset ja niiden teemat olivat yksi upeimmista Velázquezin teoksista. Maalaustapoja hänen tekniikoillaan, käyttämällä jokaista väriä, valoa ja luomalla tarina, joka sekoittuu loistoon. Tämän teoksen lisäksi Velázquezin maalausten joukossa on tämän kaltainen maalaus, ja se tunnetaan hyvin muotokuvana kääpiöstä, joka on Vallecasin poika.

apostolin pää

Velázquezin maalauksissa muotokuvat erottuvat paljon ja se johtuu hänen työskentelytekniikoistaan. Barokkityylisesti tämä maalaus on muotokuvatyyppinen öljytekniikalla tehty maalaus, joka on tehty vuonna 1620.

Tässä teoksessa on chiaroscuro-kontrasti, joka näyttää yhden apostolien kasvot. Mutta koska kangas on leikattu pois, ei ole mahdollista tietää tarkalleen, mikä Raamatun hahmo se on. Vaikka he ovat varmoja jostain, ja se ei ole Pyhä Paavali ja vielä vähemmän Pyhä Tuomas.

VELAZQUEZIN MAALAUKSET

Joten uskotaan, että nämä kaksi pyhää sisällytettiin maalaukseen, jonka he leikkasivat (alkuperäinen). Tästä aiheesta enemmän tietävät ihmiset eivät ole aivan varmoja maalauksen tekijästä. Kankaan ominaisuuksien vuoksi voidaan kuitenkin sanoa, että siinä olevan virheen pienellä osalla ja taiteilijan maalaukselleen antamalla tyylillä se on vuosien 1619 ja 1620 välillä.

Hirven pää

Hirven pää on öljytekniikalla tehty barokkimaalaus vuodelta 1631. Tämä maalaus on Madridin kaupungissa Espanjassa Prado-museossa, kuten muutkin Velázquezin maalaukset. Tämä on hirven muotokuva, mutta edellisen maalauksen tavoin ei tiedetä tarkasti, onko se kirjailija Diego Velázquez.

Niin monet taiteen asiantuntijat eivät ole aivan varmoja, vaikka jotkut sanovat, että hänen siveltimenvedot ja tapa, jolla hän käytti tekniikkaansa, sopivat yhteen. Kuten estetiikka, jota taiteilija käytti kaikissa maalauksissaan.

Neitsyen kruunaus

Se on yksi Velázquezin maalauksista, jolla on genrenä allegoria. Se on eräänlainen barokkityylinen ja öljytekniikalla tehty maalaus kankaalla. Tämä teos on vuodelta 1644 ja sijaitsee Prado-museossa Madridin kaupungissa

Asiantuntijat pitävät Neitsyen kruunausta yhtenä taidemaalarin merkittävimmistä uskonnollisista teoksista. Hänen syntyperänsä ei ole tarkkaan tiedossa maalauksen julkaisupäivää tai alkuperäpaikkaa. Mutta sen tyylillisen ulkonäön vuoksi väitetään, että se on valmistettu vuonna 1635 tai vuonna 1644, se on näiden vuosien välillä.

Tämän teoksen kuvaus on hyvin yksinkertainen, yläosassa ovat kristillisen uskon pyhän kolminaisuuden eli Isän, Pojan ja Pyhän Hengen hahmot, jotka kunnioittavat Neitsyt Mariaa kruunulla. Hän on istuimella pilvistä, yhdessä auringon säteiden ja joidenkin hänen ympärillään lentävien enkelien kanssa.

VELAZQUEZIN MAALAUKSET

Kristus Martan ja Marian talossa

Tämän maalauksen nimi englanniksi on Kristus Martan ja Marian talossa. Tämä maalaus kuuluu Velázquezin maalauksiin raamatullisena kohtauksena. Tämä barokkityylinen ja öljytekniikalla tehty teos on vuodelta 1618. Tämä maalaus, toisin kuin muut aiemmin nimetyt Velázquezin maalaukset, sijaitsee kansallisgalleria, Lontoon kaupungissa Englannissa.

Raamatun kohtauksen maalaus vastaa Velázquezin ensimmäistä vaihetta. Kuten barokkityylisissä teoksissa yleensä on tai on totuttu havainnoimaan, päälavan pitäisi ilmestyä etualalle, mutta se ei ole sitä.

Taustalla näkyy kohtaus, jossa Jeesuksen hahmot puhuvat tai ovat vuorovaikutuksessa sisarusten Martan ja Marían kanssa. Ja etusivulla olevat hahmot ovat taiteilijan asettamia lisäyksiä, jotka ovat vanha nainen ja palvelija, ne eivät kuulu mihinkään Raamatun evankeliumiin.

Mielenkiintoinen tosiasia, viidenkymmenen vuoden jälkeen J. Vermeer maalaa kuvan omalla tulkinnallaan Raamatun jakeesta.

Ristiinnaulittu Kristus

Tämä teos tunnetaan myös nimellä San Placidon Kristus. Barokkityylillään ja uskonnollisella taidelajillaan tämä öljymaalaus on yksi upeimpia maalauksia Jeesuksesta Kristuksesta ristillä maalausmaailmassa.

Tässä maalauksessa näet Jeesuksen naulattuna ristille, tämä teos on hyvin kuuluisa ja johtuu hänen maskuliinisesta fysiologiasta. Tällä tavalla taiteilija Velázquez inspiroitui tekemään tämän maalauksen älyllisistä ja kuvallisista teoksista.

Tässä maalauksessa näet puolialaston Kristuksen. Siinä, joka on oletettavasti jo kuollut, koska hänen kasvonsa ovat vinossa, kalpea iho sekä hänen jalkojensa ja käsivartensa jännitys.

Sen perusteella, mitä voidaan sanoa, että ulkonäkö on erityisen kevyt, hänen vartalohahmonsa koostuu tuon vaiheen kauneimmista ja tunnusomaisimmista osista. Hän oppi kaiken tämän mentoriltaan Francisco Pachecolta, joka käytti sitä käytännössä kaikissa Velázquezin maalauksissa.

Vulcan's Forge

Kuten aiemmin mainittiin, Velázquezin maalauksissa on paljon vaihtelua. Sekä uskonnollisia genrejä, muotokuvia ja mytologisia maalauksia. Tässä tapauksessa kyseessä on barokkityylinen mytologinen maalaus vuodelta 1630. Teos sijaitsee Prado-museossa Madridissa.

Teos edustaa yhtä parhaalla huolella tehdyistä töistä ja ensimmäinen lähestymistapa taiteilijan mytologiseen teemaan. Tässä maalauksessa havaitaan kreikkalaisen mytologian jumala Apollo. Sen asenteena on käynti mytologisen jumalan Vulcanon hallitsemassa sepässä.

Että tämä jumala puolestaan ​​osoittaa hänelle kiehtovaa asennetta sen edessä, mitä Apollon jumala puhui hänelle. Tämä maalaus koostuu erinomaisista ja hyvin tehdyistä fraktioista.

Koska jokainen hänen anatomiansa osa on hyvin työstetty, nämä tekniikat ovat peräisin italialaisesta koulusta, jossa hän oppi kaikki nämä asiat, jotka hän sijoitti Velázquezin maalauksiin ollessaan Rooman kaupungissa.

Tritonien suihkulähde Aranjuezin saaren puutarhassa

Tämän maalauksen genre on maisemat ja tavat. Kangas julkaistiin vuonna 1657. Kuten muutkin Velázquezin maalaukset, tämäkin maalaus on barokkityylinen ja öljytekniikalla tehty. Tämä maalaus edustaa maalaismaisemaa, jossa maisema sisältää vesilähteen, joka on jatkunut tähän asti. Nämä siellä olevat patsaat on muodostettu marmorista.

Nämä hahmot sijaitsevat myös Madridin kaupungin kuninkaallisen palatsin toisella puolella Espanjassa. Maalaisvalon loisto, jonka se voi saada yksinään, on vangittu kankaalle, viidakkopuukasveilla takana ja kuivaustelineessä, joka on sisäänkäynnin vieressä.

Näytölle ilmestyvä hahmo tai hahmot ilmeisesti hyödyntävät hauskanpitoa ja viihdettä. Tämä teos on sävelletty hyvin yksinkertaisella tavalla ja keskittyy lähteeseen, minkä vuoksi sitä harkitaan costumbrista-genren kanssa.

Infanta Margarita sinisessä

Tämän maalauksen nimi englanniksi on Infanta Margarita Teresa sinisessä mekossa. Tämä kangas on yksi Velázquezin maalauksista muotokuvana ja sen mitat ovat 127 cm x 107 cm. Tämä maalaus on tehty vuonna 1659, ja se sijaitsee tällä hetkellä Wienin taidehistorian museossa.

Voidaan sanoa, että tämä teos on yksi tunnetuimmista yksittäisistä muotokuvista tämän taidemaalarin historiassa. Tässä näkyy tyttö Margarita Teresa, näytelmän päähenkilö Las Meninas, jonka Velázquez maalasi monta kertaa nuorena 8-vuotiaaksi asti.

Francisco Lezcano, Vallecasin poika

Tämä muotokuva on costumbrista-genreä ja kankaan mitat: 107 cm x 83 cm. Se valmistettiin vuonna 1640. Prinssi Baltasar Carlosin hovissa olevassa narrin näytelmässä esiintyvä kääpiö koki myös henkistä vajaatoimintaa, jota muinaisina aikoina kutsuttiin oligofreniaksi.

Muotokuvassa hän istuu maaseutuympäristössä, jossa on ranta, jossa hän on vieressä Vallecas lapsi. Hänen kasvoillaan näkyy kasvot, joissa hän ei osoita minkäänlaista huolenpitoa, puoliksi uhkaavaa ja hänen pienet kätensä kantavat mitä tahansa pelikortteja.

Tämä olisi esitys hänen johtamansa elämän mallista. Tässä työssä näkyvä tyyli korostuu tärkeimmissä paikoissa, kuten kasvoissa ja käsissä, joissa valo erottuu ainutlaatuisella kekseliäisyydellä.

Velázquezin kyvyttömyydet, jotka olivat usein ja tapana vangita hänen maalauksissaan, paljastavat meille tänään moraalisen kiistan. Kiistan joukossa monet ihmiset ajattelevat, että taidemaalari halusi vain olla ihminen kunnioittamalla heitä muotokuvillaan. Ja toisaalta he myös ajattelevat, että taiteilija halusi halveksia pikkuihmisiä salaisella tavalla muotokuvillaan.

Prinssi Baltasar Carlos hevosen selässä

Tämä kangas on ratsastusmuotokuva, jonka mitat ovat 209 cm x 173 cm. Maalaus on vuodelta 1635, ja se sijaitsee Prado-museossa Madridin kaupungissa. Tässä hevosen selässä istuvan lapsen muotokuvassa prinssi Baltasar Carlos, joka syntyi vuonna 1629 ja kuoli vuonna 1646 XNUMX-vuotiaana isorokkoon, kuningas Filip IV:n poika.

Tässä työssä odotettiin näkyvän voimaa, jota tuleva kuningas aikoi käyttää, jolla oli jo lapsuudesta asti tyyli poseerata maalauksissa. Samoin hänen isänsä ja isoisänsä. Tästä syystä hän esiintyy lapsena muotokuvassa oikealla kädellä valtikka ja vastaavat sotilaalliset vaatteet.

Maisema, joka sijaitsee teoksen päähahmon takana, näyttää paikan, jossa hän oli Madridin kaupungissa, El Pardossa. Samalla tavalla perspektiivi projisoidaan kohti sitä, missä Hoyo de Manzanares -lehdon vuoret ovat.

Bredan antautuminen

Genre, jonka hän maalasi tässä yhteydessä sotilaalliseen kohtaukseen. Joita Velázquezin maalauksissa voi nähdä monia samalla teemalla. Tämä maalaus tunnetaan myös nimellä Las Lanzas, sen mitat ovat 307 cm x 367 cm ja se julkaistiin vuonna 1635.

Tämä taideteos edustaa taistelijoiden historiallista aikakautta, jolloin he onnistuvat saamaan kuningas Felipe IV:n espanjalaisten joukkojen voiton Alankomaiden maanomistajista. Maalauksen hahmoissa ystävällisellä tavalla syntynyt asenne tarkoittaa, että taistelu päättyi hyvin moitteettomasti antautuneen Espanjan armeijan puolelta.

Philip IV

Diego Velázquez maalasi vuonna 1653 kuningas Felipe IV:n. Jossa näkyy kuningas Felipe IV, joka syntyi vuonna 1605 ja kuoli vuonna 1665. Tämä mies oli kuningas, jota taiteilija maalasi eniten, koska Velázquezin maalauksissa on monia samanlaisia ​​muotokuvia.

Tämä kangas edustaa hallitsijaa 52-vuotiaana, ja se on yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan, ja tämä johtuu siitä, että tämä maalaus on työstetty hyvin sävellyksellä, realistisesti ja ekspressiivisesti. Myös Lontoon National Galleryssä on samanlainen teos.

Pyhä Antonius apotti ja pyhä Paavali, ensimmäinen erakko

Seuraava maalaus alla on uskonnollisen maalauksen genreä, mitattuna noin 261 cm x 192,5 cm. Julkaisupäivä oli vuonna 1634, tämä teos on Prado-museossa Madridin kaupungissa.

Se koostuu kuvallisesti kolmesta kohtauksesta, joissa se edustaa Kultaista legendaa, vuonna 3 syntyneen ja vuonna 1230 kuolleen italialaista alkuperää olevan piispan Santiago de la Voráginen kirjoittamaa dokumenttia. Etualalla olevien hahmojen kuvaus. on seuraava San Antonio on pukeutunut ruskeaan ja San Pablo valkoiseen, niiden yläpuolella lentää korppi, joka tuo hänelle ruokaa.

Teoksen toinen kohtaus on maalauksen sivuilla, samat päähahmot, mutta vasemmalla puolella on Pyhän Paavalin hauta yhdessä leijonan kanssa. Ja oikealla puolella päivä, jolloin pyhimys löydetään jo kuolleena palvojan asennossa.

Kolme miestä pöydässä

Tämän maalauksen englanninkielinen nimi on The Lunch tai Luncheon. Koska tämä teos tunnetaan nimellä Lounas. Sen genre on Costumbrismo ja sen tyyli on tenebrist barokki. Kankaan mitat ovat 108,5 cm x 102 cm, ja se on julkaistu vuonna 1617. Tämä maalaus sijaitsee Eremitaaši-museossa Pietarissa.

Lyhyt kuvaus maalauksesta, samoin kuin osa Velázquezin maalauksista, on yksi sevillalaisista costumbrismoista, jossa taiteilija maalaa kolme miestä eri aikakausilta, jotka syövät sopusoinnussa pöydässä. Selän pimeässä osassa näkyy valossa palvelijan käsi, joka kaataa viiniä jatkaakseen keskusteluaan.

kolme muusikkoa

Tämä maalaus muiden nimettyjen joukossa on pienimmät mitat ja ne ovat 87 cm x 110 cm. Se on tehty vuonna 1618, ja tämä kangas sijaitsee Berliinin Pinacoteca Gemäldegaleriessa.

Seuraavassa teoksessa se esitetään costumbrista-kohtauksessa, jossa taidemaalari haluaa korostaa paikan synkkää genreä, koska se on mukautettu Sevillan kaupungin ympäristöön. Näytelmän miesten joukossa on yksi, joka on siellä olevista nuorin, ja hänen kasvoillaan on pilkallinen ele.

Mikä osoittaa, että kaksi muuta miestä ovat jo saaneet tarpeeksi viiniä. Sen lisäksi, että pojalla on kädessään lasi viiniä vihjatakseen heidän juoneen.

Toisaalta oikealla näkyvät hahmot eivät pidä instrumenteistaan ​​tiukasti kiinni, mikä antaa vaikutelman, että he soittavat ilman rytmiä tai melodiaa. Nykyään tämä kangas säilyy upeana sekä väreillään että hahmoillaan ja valollaan, jotka ovat lähes muuttumattomia.

peilivenus

Samoin on englanninkielinen nimi The Rokeby Venus tai The Toilet of Venus. Teoksen genre on mytologinen maalaus, maalauksen mitat ovat noin 122,5 cm x 177 cm. Se työstettiin vuonna 1649 ja sijaitsee National Galleryssa Lontoossa. Tämä teos käsittelee taiteellista alastonkuvaa, joka oli ilmeisesti ainoa naisen alastonkuva kaikissa Velázquezin maalauksissa.

Ellei hän työskennellyt jonkun asian parissa. Mutta se olisi parempi näin, koska jos sitä olisi tehty enemmän, ne olisivat olleet yhteiskunnalle moraalisesti ongelma tällaisen maalauksen vuoksi.

Kreikkalaiseen mytologiaan perustuva maalaus kertoo kauneuden jumalattaresta Venuksesta. Tämä jumalatar poseeraa katsoessaan peiliin, mikä tarkoittaa ajatusta naisen kehon suuresta kauneudesta. Armoasennossa nainen nähdään makuulla kyljellään lakanoiden päällä ja kääntämässä selkänsä, jumalatar Venus näkee tarkkailijan peilin läpi, jota hänen poikansa Amor-jumala pitää kädessään.

vanha nainen paistamassa munia

Tämän teoksen englanninkielinen nimi on Old Woman Frying Eggs, genre on Costumbrismo vuodelta 1618 ja tämä maalaus sijaitsee National Gallery of Scotlandissa.

Lyhyt kuvaus on yksinkertainen, se perustuu yhteen hänen ensimmäisistä muodollisista Velázquezin maalauksista. Sitä pidetään asetelmagenrenä, joka erottuu käyttämistäni erilaisista työkaluista ja koostumuksista, kuten kiehuvasta öljystä, pronssinvärisestä laastista, kankaista, vihanneksista, tahroista, puusta, metallista, keramiikasta ja pajusta. Jokaisella yksityiskohdalla, jonka hän asetti, oli tarkoitus osoittaa hänen täyden potentiaalinsa taiteilijana.

Velázquezin lyhyt elämäkerta

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, joka tunnetaan paremmin nimellä Diego Velázquez, oli espanjalainen taidemaalari, joka syntyi Sevillan kaupungissa vuonna 1599 ja kuoli vuonna 1660 Madridin kaupungissa. Velázquezin maalaukset tunnetaan barokkityylistään, tenebrististään ja naturalismistaan. Tämä taidemaalari oli Francisco Pachecon oppilas.

Diego Velázquez oli barokin aikakauden taidemaalari, monet ihmiset ovat pitäneet häntä upeana taiteilijana, jolla on paljon lahjakkuutta. Joten Velázquezin maalaukset antoivat hänelle sen ansaitun merkityksen, että hän oli kaikkien aikojen paras kahden vuosisadan kuoleman jälkeen. Velázquezin tunnetuimmat maalaukset on tällä hetkellä kerätty Prado-museoon.

Jos tämä Velázquezin maalauksia käsittelevä artikkeli on mielestäsi tärkeä, kutsun sinut käymään seuraavissa linkeissä:


Ole ensimmäinen kommentti

Jätä kommentti

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista. Pakolliset kentät on merkitty *

*

*

  1. Vastaa tiedoista: Actualidad-blogi
  2. Tietojen tarkoitus: Roskapostin hallinta, kommenttien hallinta.
  3. Laillistaminen: Suostumuksesi
  4. Tietojen välittäminen: Tietoja ei luovuteta kolmansille osapuolille muutoin kuin lain nojalla.
  5. Tietojen varastointi: Occentus Networks (EU) isännöi tietokantaa
  6. Oikeudet: Voit milloin tahansa rajoittaa, palauttaa ja poistaa tietojasi.