Hänen aikalaisensa kutsuivat häntä taiteilijoiden kuninkaaksi ja kuninkaiden taiteilijaksi. Lahjakkuuden voimasta ja sen monipuolisuudesta, tiedon syvyydestä ja elinvoimasta, Peter Paul Rubens hän on yksi XNUMX-luvun eurooppalaisen kulttuurin loistavimpia hahmoja.
Peter Paul Rubens
Pedro Pablo Rubensin elinikäinen maine oli niin suuri, että hänen nimensä välähdyttyä arkkiherttua Alberton ja hänen vaimonsa Isabelin hallituskausi alkoi tuntua hienolta ajalta. Siitä lähtien Rubensilla on yksi kunniallisimmista paikoista maalauksen maagisessa maailmassa. Pedro Pablo Rubens eli vuosina 1577–1640, ajanjakso, jonka historioitsijat tunsivat yleisesti vastareformaationa, koska sille oli ominaista katolisen kirkon elpyminen, joka yritti tukahduttaa protestanttisen uskonpuhdistuksen vaikutukset.
Se oli ankaran taistelun aikaa, jonka aikana ihmishenki ja äly ottivat suuria harppauksia, mutta se tunnetaan myös vertaansa vailla olevasta ahneudesta, suvaitsemattomuudestaan ja julmuudestaan. Rubensin elinvuosien aikana tiedemiehet, kuten Galileo Galilei, Johannes Kepler ja William Harvey, muuttivat töillään ihmisen käsitystä maailmasta ja maailmankaikkeudesta, ja matemaatikko ja filosofi René Descartes luotti ihmismielen voimaan. millä Sillä oli syvä vaikutus hänen ajatteluunsa.
Mutta tällä vuosisadalla oli myös pimeä puoli. "Noidan metsästys", hämmästyttävän laaja uskonnollinen innokkuus, sekoitettuna tiiviisti sokeaan fanaattisuuteen ja taikauskoon, muutti XNUMX- ja XNUMX-luvut todelliseksi painajaiseksi: kaikkialla Euroopassa tuhannet ihmiset, miehet ja naiset, päättivät elämänsä vaakalaudalla. rangaistuksena siitä, että he syyllistyivät rikoksiin ihmisyyttä ja luontoa vastaan.
Keskiajalta elpynyt inkvisitio etsi ahkerasti Rooman kirkon vihollisia, mikä johti väistämättä harhaoppia epäiltyjen joukkomurhiin ja kidutukseen. Uskonnolliset sodat yksi toisensa jälkeen heikensivät vakiintunutta rauhaa Euroopassa. Kaikkein tuhoisin, XNUMX-vuotias, kummitteli Saksaa vuosina, jolloin Rubens saavutti suurimman luovan menestyksensä.
Pedro Pablo Rubensin kotimaa, Alankomaat, särkyi hänen elämänsä ajan sitkeässä itsenäistymistaistelussa Espanjasta. Se alkoi kymmenen vuotta ennen hänen syntymäänsä ja päättyi kahdeksan vuotta hänen kuolemansa jälkeen. On vaikea kuvitella, että Rubens voisi maalata kirkkaita ja häikäiseviä kuviaan näin synkässä iässä, jolloin väkivalta ja tuho voittivat kaikkialla.
Alkuperä, lapsuus ja nuoruus
28. kesäkuuta 1577 Maria Peypelinks vapautuu kuudennen lapsen taakasta. Hänen nimensä on Peter Paul. Tuolloin Jan ja Maria Rubens asuivat Siegenissä Saksan Westfalenin maakunnassa. Yhdeksän vuotta ennen syntymäänsä Jan ja Maria pakenivat kotikaupungistaan Antwerpenistä uskonnollisen vainon pelossa. Taiteilijan isä opiskeli lakia Roomassa ja muissa Italian kaupungeissa. Palattuaan kotikaupunkiinsa hänet nimitettiin kaupunginvaltuutettuksi. Useiden vuosien ajan hän suoritti näitä tärkeitä tehtäviä.
Vaikka Jan on aina ollut roomalaiskatolisen kirkon seuraaja, hän suhtautui myöhemmin myötätuntoisesti John Calvinin (1509-1564) protestanttisiin opetuksiin, joita pidettiin vaarallisena harhaoppina Espanjan katolisen kuninkaan hallitsemassa maassa. Jan Rubens perheineen pakeni Flanderista Kölnin kaupunkiin, William of Orangen hoviin, lempinimeltään Hiljainen. Siellä hänestä tuli Wilhelmin vaimon Anne of Saxonyn ja myöhemmin tämän rakastajan hoitaja.
Oikeus sai pian tietää heidän rakkaudestaan. Jan Rubensin lakien mukaan teloitus odotti. Mutta Maria taisteli väsymättä vapauttamisestaan. Hän maksoi rahaa saadakseen hänet vapautettua takuita vastaan ja jopa etsi pari kertaa audienssia prinssin kanssa, jonka edessä hän puolusti miestään. Hänen vankilaan kirjoittamansa kirjeet ovat vakuuttavia todisteita naisen omistautumisesta. Niissä hän pyytää miestään olemaan menettämättä sydämensä ja vakuuttaa tämän, että hän on antanut hänelle anteeksi kauan sitten.
Kahden vuoden vetoomuksen jälkeen Maria onnistui saamaan tahtonsa, vuonna 1573 Jan vapautettiin vankilasta takuita vastaan, ja pariskunta sai oleskeluluvan Siegenin pikkukaupungissa. Vuonna 1579 Jan sai palata Kölniin ja lopulta vuonna 1583 hän sai lopullisen ja täydellisen armahduksen. Kaikista maanpaon häiritsevistä vaihteluista ja isänsä häiriöistä huolimatta talossa, jossa Pedro Pablo Rubens varttui, vallitsi aina hyväntahtoinen, rauhallinen ilmapiiri ja täydellinen perheen harmonia.
Myöhemmissä kirjeissään hän muistaa Kölnin kaupunkina, jossa vietti onnellisen lapsuutensa. Rubens pystyi havaitsemaan vanhempiensa parhaat ominaisuudet. Äidiltään hän peri ystävällisen ja tasapainoisen luonteensa, kyvyn rakastaa ja olla uskollinen sekä luultavasti myös mustasukkaisen asenteensa aikaa ja rahaa kohtaan. Isältä, hänen nopea ja helppo viehätys. Jan Rubens itse omistautui poikansa koulutukselle ja välitti horjumattoman rakkautensa tieteeseen ja kirjallisuuteen.
Marialla on vielä omaisuutta kotimaassaan Antwerpenissä, joten hän päättää palata sinne. Katoliseksi kääntyneenä hän saa luvan palata lastensa kanssa kotimaahansa. Mikään ei estänyt häntä tekemästä tätä, sillä hän onnistui sovittamaan sukulaisensa katolisen kirkon kanssa. Hän ei ehkä ole koskaan jakanut miehensä protestanttisia uskonnollisia vakaumuksia, vaikka heidän kaksi poikaansa, Philip ja Pedro Pablo Rubens, kastettiin luterilaisessa seremoniassa.
Italialainen diplomaatti Lodovico Guicciardini jätti kuvauksen Antwerpenistä sen kukoistusaikoina. Kaupungissa oli viisi koulua, siellä asui monia taiteilijoita, ja siellä oli kirjapaino, jonka Christopher Plantin perusti vuonna 1555. Se oli yksi Euroopan parhaista ja tunnettiin hienoista tuotteistaan sekä pedanttisesta ja tiukasti tieteellisestä katsauksestaan. Mutta kun espanjalaiset joukot saapuivat maahan vuonna 1566, Hollannista tuli sodan teatteri useiksi vuosiksi.
Toisaalta espanjalaiset, toisaalta Yhdistyneet maakunnat, jotka taistelivat itsenäisyytensä puolesta. Piirityksiä, taisteluita, ryöstöjä, sanoinkuvaamattomia onnettomuuksia - tämä on näiden surullisten vuosien tulos. Vuonna 1576, vuosi ennen Pedro Pablo Rubensin syntymää, Antwerpen joutui kapinallisen espanjalaisen varuskunnan uhriksi. Kokonaisia kaupunginosia paloi, tuhansia ihmisiä kuoli. Nämä julmuudet ovat ansainneet synkän nimen "espanjalainen raivo". Antwerpen kärsi enemmän kuin muut Hollannin kaupungit sekä Espanjan ikeestä että sitä vastaan nostetusta kapinasta.
Kun Maria Rubens palasi kotiin lastensa kanssa vuonna 1587, tilanne Matalassa tasaantui pohjoisen itsenäisten provinssien välisen jaon perusteella. Kun Pedro Pablo Rubens ensimmäisen kerran saapui Antwerpeniin, kaupunki oli valitettavassa tilassa. Sen väkiluku on kutistunut 45.000 XNUMX:een, puoleen siitä, mitä se oli kaksikymmentä vuotta sitten.
Kaupungin elpyminen alkoi vähitellen. Espanjan hallitus teki Antwerpenistä rahoituskeskuksen ja tukiaseman, joka kattaa kaikki armeijansa tarpeet. Myös kaupungin kulttuurinen ja henkinen elämä elpyi. Plantinin painokone oli vihdoin toipumassa useiden vuosien taantumasta, ja antwerpenilaiset taiteilijat ateljeissaan alkoivat jälleen ottaa kirkoilta ja uskonnollisilta instituutioilta tilauksia korvata kaikki fanatismin ja sodan vuosien aikana tuhoutunut.
Siten Pedro Pablo Rubens vietti nuoruutensa kaupungissa, joka palasi vähitellen entiseen elämäänsä. Aluksi hän opiskeli Rombuth Verdonkin koulussa, jolla oli vakava maine ja joka jatkoi pojan mielen ja maun muovaamista isänsä Jan Rubensin jalanjäljissä. Siellä Pedro Pablo tapasi vammaisen pojan, joka oli häntä useita vuosia vanhempi, ja tästä tuttavuudesta oli määrä muodostua vahva elinikäinen ystävyys. Moretus oli Plantinin pojanpoika, ja ajan myötä hänestä tuli isoisänsä kirjapainon päällikkö.
etsivät tietä
Hänen äitinsä asetti hänet joksikin aikaa sivuksi kreivi Philippe de Lalenin leskelle Marguerite de Linille. Näin yleensä alkoi hyvästä perheestä ja vähäresursseista kotoisin olevan nuoren miehen polku lopulta arvokkaaseen asemaan yhteiskunnassa. Kohtelias sivu hyvillä tavoilla saattoi luottaa ylennukseen, ja iän myötä tärkeä ja vastuullinen asema minkä tahansa aatelismiehen kanssa ja siten tietyn roolin valtion hallituksessa. Tämä oli useamman kuin yhden kuuluisan poliittisen uran alku.
Pedro Pablo Rubens opiskeli hienot hovikäytöstavat kreivitär Lalenin talossa, mutta jo silloin hän halusi ryhtyä taiteilijaksi ja muutamaa kuukautta myöhemmin hän suostutteli äitinsä poistamaan hänet kreivitären palveluksesta ja määräämään hänet taiteilijan oppipoikaksi. He etsivät mestarin, joka suostuu viemään hänet työpajaansa. Tämä on Tobias Verhaert. Pedro Pablo muuttaa kotiinsa. Rubensin ensimmäinen opettaja oli huomaamaton maisemamaalari: hän maalasi pienikokoisia maisemia, joille oli aina kysyntää, mutta Pedro Pablo ei voinut oppia häneltä paljon.
Hyvin pian hän muutti monipuolisemman taiteilija Adam van Noortin studioon, jonka kanssa hän opiskeli noin neljä vuotta. XNUMX-vuotiaana Pedro Pablo vaihtaa jälleen opettajaa ja hänestä tulee Antwerpenin merkittävimmän taiteilijan Otto van Veenin opiskelija. Hän oli oppinut mies, jolla oli erinomainen maku, yksi Italiassa aikoinaan opiskelleiden "romanttisten" taiteilijoiden eliittiryhmästä, jonka teokset olivat täynnä renessanssin humanistista henkeä. Otto van Veenin työ oli ajateltua, merkityksellistä, mutta lähes elämätöntä.
Tällä taiteilijalla oli kuitenkin suuri vaikutus Rubensin esteettiseen koulutukseen, juurruttaen hänen oppilaansa perusteelliseen sävellystutkimukseen, mikä herätti hänen kiinnostuksensa heidän yhteisen ammattinsa henkisiä puolia kohtaan. Otto van Veen oli erityisen kuuluisa symbolien tuntemustaan - sellaisista taiteellisista kuvista, joiden avulla oli mahdollista välittää visuaalisesti abstrakteja ideoita. Hänen elämänsä aikana kertynyt laaja tieto symboleista palveli Rubensia polttoaineena, joka saattoi sytyttää hänen mielikuvituksensa.
Hänelle ei maksanut mitään hänen ideoidensa (tai suojelijansa) välittäminen visuaalisten kuvien kokoelmassa. Tämän tiedon perusta luotiin hänen aina ihaileman opettajan työpajassa. Otto van Veen pysyi Rubensin omistautuneena ystävänä koko hänen elämänsä.
Kun Pedro Pablo Rubens täyttää kaksikymmentäyksi, hänet hyväksytään mestariksi St. Luke's Guildin Antwerpenin taiteilijoiden ja käsityöläisten yhdistykseen, jonka vanhin on hänen entinen mestarinsa Adam van Noort. Vaikka hänellä ei vielä ollut omaa studiota ja hän jatkoi työskentelyä Otto van Veenin kanssa täydet kaksi vuotta, hän sai nyt ottaa opiskelijoita, minkä hän tekikin, kun hän otti oppilaakseen Deodatus Del Monten, antwerpenin hopeasepän pojan. .
Rubensin työstä tiedetään tällä hetkellä vähän. Hänellä oli ilmeisesti hyvä maine, muuten hänellä ei olisi ollut oppilaita. Tuolloin hänen äitinsä piti jo useita hänen maalauksiaan, koska hän puhui niistä ylpeänä testamentissaan. Mutta on vain yksi hänen signeeraama teos kaikilta näiltä vuosilta: täydellinen muotokuva nuoresta miehestä, jonka lujalla kädellä maalatut kasvot näyttävät eläviltä.
Viimeisenä vuonna, kun Rubens vietti Van Veenin kanssa, studio sai uskomattoman toimeksiannon: Antwerpenin asunnon koristelu Alankomaiden uusien hallitsijoiden, arkkiherttua Albertin ja arkkiherttuatar Elisabetin vastaanotolle. Burgundialaisten ruhtinaiden ajoista lähtien kaikissa Alankomaiden suurimmissa kaupungeissa on kehittynyt tapa järjestää hallitsijoilleen upea sosiaalinen vastaanotto, jota kutsutaan "iloiseksi sisäänkäynniksi".
Kulttuurikehityksen näkökulmasta Albertin ja Elizabethin hallituskausi yhdistettiin kaikkiin suureen renessanssiin. Tällä "kultaisella aikakaudella" tai pikemminkin flaamilaisen taiteen "kultaisessa hämärässä" Rubensin oli määrä näytellä johtavaa roolia.
Sillä välin Auvenin yliopistossa lähellä Brysseliä hänen veljensä Philipistä tuli suuren humanistin Justus Lipsiuksen suosikki, ja hän sai vähitellen maineen klassisena tiedemiehenä. Pedro Pablo luultavasti piti hänen kanssaan jatkuvaa yhteyttä ja etsi aina neuvoja ja apua. Hän kiinnitti erityistä huomiota latinan kieleen eikä menettänyt kiinnostusta antiikin maailmaan. Väistämättä yhä useammin hän käänsi katseensa kohti Roomaa, tätä kaunista ikuista kaupunkia, joka veti magneettinaan kaikki taiteilijat ja tiedemiehet puoleensa.
Italiaan kokemuksia hakemaan
Sen ajan hollantilaiset taiteilijat olivat vakuuttuneita siitä, että taiteen todellinen valo tuli vain Italiasta. Vain siellä voidaan ymmärtää taiteen todelliset salaisuudet. He kaikki pitivät velvollisuutenaan tehdä matka Alppien halki. Italialaisen estetiikan ihailijat eivät tiedä vanhojen flaamilaisten mestareiden perinteitä, lukuun ottamatta van Eyckiä, van der Weydeniä tai Memlingiä. Hollantilaiset taiteilijat tekivät tämän matkan kerran elämässään, mutta he viipyivät usein Italiassa vuosia, joten heidän oleskelunsa tässä maassa rikastutti heitä.
Toukokuussa 1600 Pedro Pablo Rubens matkusti Italiaan ennen kuin hän oli täyttänyt 5 vuotta. Hän oli nuori, komea ja hyvin koulutettu. Hän osasi englantia, espanjaa, ranskaa, italiaa ja latinaa. Taiteilijan tutkintotodistus San Lucas Guildista ja hänen äitinsä laukku auttoivat häntä uskomaan tähteensä. Ehkä Pedro Pablolla oli joitain tärkeitä suosituksia mukanaan. Ei tiedetä, mitkä, mutta hänen tehokas voimansa on ilmeinen: 1600. lokakuuta XNUMX hän oli Firenzessä Marie Médicisin ja Ranskan kuninkaan avioliitossa, ja vuoden lopussa hän astui liittovaltion palvelukseen. Mantovan tuomioistuin.
Rubens löysi aarteita herttuan kokoelmasta. Gonzaga-perhekokoelma on yksi Italian tunnetuimmista. Mukana on Bellinin, Titianin, Palma vanhemman, Tintoretton, Paolo Veronesen, Mantegnan, Leonardo da Vincin, Andrea del Sarton, Raphaelin, Pordenonen, Correggion, Giulio Romanon teoksia. Rubens kopioi ahkerasti Titiania, Correggioa, Veronesea. Tuon ajan keräilijöille tuli tapa vaihtaa kopioita: alkuperäisen puuttuessa sen heijastusta voi ainakin ihailla.
Gonzaga on tyytyväinen Rubensin työhön ja lähettää pian nuoren mestarin Roomaan tekemään kopioita suurten taiteilijoiden maalauksista. Kirjeessä kardinaali Montalettolle, taiteen suojelijalle, herttua pyytää suojaa "Pedro Pablo Rubensille, flaamilaiselle, maalarilleni". Roomassa Pedro Pablo nautti tilaisuudesta tutustua suurimpien Roomasta pyhiinvaelluspaikan tehneiden mestareiden luomuksiin: Rafaelin ja Michelangelon.
Katsomalla muiden taiteilijoiden mestariteoksia ja jopa kopioimalla niitä, voit vaalia upeita unelmia, mutta jos haluat menestyä, sinun on maalattava itsesi. Taiteilija tarvitsee kuitenkin tilauksia. Onnellinen sattuma Pedro Pablo Rubens saa tilauksen kolmesta alttarikuvasta Rooman Jerusalemin Pyhän Ristin kirkon Santa Elenan kappeliin.
Tämä teos on säilynyt tähän päivään asti, vaikka se on tietysti vanhentunut vääjäämättömästä ajasta. Mutta se osoittaa silti hänen mielikuvituksensa voiman ja tekniikan, jota taiteilija käytti tilauksen suorittamisessa. Rubens asetti alttarin keskelle Pyhän Helenan, tämän todella kuninkaallisen hahmon kultabrokaadipuvussa. Alttarin oikealla puolella se edusti orjantappurakruunulla kruunattua Kristusta ja vasemmalla ristin pystyttämistä. Hän käytti ensimmäistä kertaa rohkeasti italialaista kokemustaan.
On selvää, että hän epäilee edelleen: Michelangelon voimakas piirustus, Tintoretton dramaattinen väritys. Lisäksi muistot Flanderista rajoittavat häntä edelleen. Mutta tästä huolimatta työ ansaitsee huomion. Rubens ylitti huomattavasti flaamilaisten fanien tason Italiassa. Saatuaan päätökseen Pyhän Ristin kirkon tilauksen Rubens palasi Mantovaan, missä maaliskuussa 1603 herttua uskoi hänelle tärkeän ja vastuullisen tehtävän - siirtää erilaisia kalliita lahjoja Espanjan kuninkaalle.
Lahjat käsittivät kauniisti muotoillut vaunut kuudella hevosella, uusia ja mielenkiintoisia ilotulitteita, hajuvesiä ja suitsukkeita arvokkaissa astioissa sekä useita kopioita maalauksista, ei kuitenkaan Rubensin itse, vaan Rooman tunnetuimpien mestareiden käsistä. Jälkimmäiset oli tarkoitettu lahjaksi kuninkaan pääministerille ja suosikille, Lermen herttualle, joka esiintyi kuvataiteen suojeluspyhimyksenä. Rubensin tuli henkilökohtaisesti seurata lahjoja ja varmistaa niiden oikea-aikainen toimittaminen kuninkaalle ja hänen ministerilleen.
Matka Espanjaan
Matka Espanjaan ei kuitenkaan ollut helppo. Tie kulki vuorten halki, ja lisäksi hän teki pitkän merimatkan, eikä Rubensilla ollut siihen riittävästi varoja. Firenzen tulvat viivästyttivät hänen tutkimusmatkaansa useilla päivillä, ja hänen täytyi kohdata vakavia vaikeuksia aluksen vuokraamisessa. Muutamaa viikkoa myöhemmin hän pystyi raportoimaan turvallisesta saapumisestaan Espanjan kuninkaalliseen hoviin kaikkiin lahjoihin, jotka olivat täysin turvassa, mukaan lukien "loistavat ja kauniit hevoset".
Mutta toinen onnettomuus odotti häntä, kun matkatavarakuvista tehtiin kopioita. ”Tänään huomasimme, että maalaukset ovat niin vaurioituneet, että vaivuin epätoivoon. Minulla on tuskin voimia palauttaa niitä. Kangas on mätänyt melkein kokonaan (vaikka kaikki kankaat olivat sinkkilaatikossa, kahdesti öljyttyyn kankaaseen käärittynä ja sitten puiseen arkkuon laitettuna). Niiden surullinen tila johtuu jatkuvasta sateesta."
Onneksi kuninkaallinen hovi muutti Aranjuezin linnaan. Sieltä hän menee Burgosiin. Kuningas palaa Valladolidiin vasta heinäkuussa. Nämä kaksi kuukautta ovat vain jumalan lahja. Pedro Pablo Rubens korjasi Facchettin vaurioituneet kankaat ja korvasi epätoivoisesti pilaantuneen teoksen kahdella omalla kankaalla. Koska hänelle annettiin vapaus valita juonen, hän maalasi Herakleitoksen ja Demokritoksen kontrastiksi.
Mantovan herttuan edustaja espanjalaisessa hovissa, tämä ylimielinen mies, joka noudatti tiukasti kaikkia muodollisuuksia, sitoutui henkilökohtaisesti luovuttamaan lahjat kuninkaalle. Hän kuitenkin antoi Rubensin olla läsnä maalausten siirtämisessä Lermen herttualle. Herttua tutki niitä tyytyväisenä ja sekoitti kopiot alkuperäisiksi. Rubens oli liian tahdikas yrittääkseen vakuuttaa hänet. Rubensin omat maalaukset saivat erityistä kiitosta.
Jonkin ajan kuluttua hän sai käskyn, joka salpasi hänen henkeään: hänen piti maalata itse muotokuva hevosen selässä istuvasta herttuasta. Rubens, 26, loisti todella tästä työstä. Hän päätti valita herttuan vaikeimman asennon hevosen selässä. Tämä muotokuva todella piti paitsi itse hahmosta, myös koko espanjalaisesta hovista. Muutamaa vuotta myöhemmin hänen maineensa ylitti rajat, ja muut taiteilijat yrittivät käyttää samaa sävellystä ja tekniikkaa käyttämällä ylöspäin suuntautuvaa spiraalia (asteittainen nousu).
Suuren menestyksensä ansiosta Rubens kuunteli yhä vähemmän Mantovan herttuan jatkuvaa pyyntöä kieltäytyä maalaamasta kauniiden naisten muotokuvia. Kohteliaassa kirjeessä hän pyysi vapautusta matkustamasta Ranskaan maalatakseen siellä hovikauneutta; Mutta opettajaansa totellen taiteilija teki useita muotokuvia kauniista espanjalaisnaisista Espanjassa oleskelunsa aikana.
Palaa Italiaan
Matkalla takaisin Mantovaan Rubens pysähtyi Genovaan, kaupunkiin, jossa hän vierailee tulevaisuudessa useammin kuin kerran, ja jossa hän maalasi useita muotokuvia johtavista paikallisista patriisista. Täyttäessään nämä määräykset Rubens osoitti monipuolisuutensa taiteilijana, joka siirtyi poikkeuksellisen helposti uskonnollisesta maalauksesta maalliseen maalaukseen, muotokuvista mytologisiin teemoihin. Vuosi Espanjasta paluunsa jälkeen Rubens saavutti ensimmäisen todellisen menestyksensä uskonnollisella maalauksella, joka oli tarkoitettu Genovan jesuiittakirkon alttarille.
Myöhemmin elämässään Rubens työskenteli usein jesuiittojen palveluksessa, koska häntä houkutteli heidän ylivoimainen, sotaisa usko ja kurinalainen uskonnollinen into. Alttarimaalauksessaan "Ympärileikkaus" Rubens turvautui jälleen useiden muiden taiteilijoiden perimien ideoiden yhdistelmään. Teoksessa on havaittavissa kiihkeä pyrkimys ylöspäin, jonka hän omaksui Correggiolta maalauksissaan Parman katedraalissa.
Samalta mestarilta hän lainasi ajatuksen esitellä vauva siten, että hänestä tuli valoa. Se on paljon velkaa Titianille värien rikkaudesta ja viivan paksuudesta. Neitsyt Marian jalo hahmo on luotu roomalaisen patsaan pohjalta. Mutta he kaikki lainasivat ja omaksuivat ajatuksia, jotka Rubens esitteli oman näkemyksensä puitteissa. Hänen Jumalanäitinsä yhdistää tunteiden realismin siihen idealisoituun muotoon, jota kirkko vaati.
Hän on täynnä klassista arvokkuutta, mutta aistiessaan inhimillisen säälin hän kääntyy pois ollakseen näkemättä, kuinka Kristus kärsii. Hänen outo eleensä vetää katsojan katseen ylöspäin, sinne, missä tummat ihmishahmot käpertyvät pienen valoa säteilevän vauvan ympärille, minne taivaallinen valo säteilee ja missä enkelien joukko ryntää. Tämä on katolisen kristinuskon aikakauden taiteen maksimaalinen ilmaus: ihmisen maailma ja taivaallinen maailma, sekä näkyvä että näkymätön, ovat erottamattomasti sidoksissa jumalallisen uhrauksen kautta.
Rubensin matkat Italian halki itseopiskeluun kestivät ollessaan herttuan palveluksessa kahdeksan pitkää vuotta. Vaikka hänen reittejään ei voida toistaa tarkasti, on turvallista sanoa, että hän vieraili Firenzessä ja Genovassa, Pisassa, Padovassa ja Veronassa, Aucassa ja Parmassa, Venetsiassa, ehkä Urbinossa, mutta varmasti Milanossa, missä hän teki lyijykynällä luonnoksen maalauksesta. Leonardo da Vincin viimeinen ehtoollinen. Hän asui myös Roomassa kahdesti pitkiä aikoja. Hyvin harvat tuon ajan taiteilijat saattoivat ylpeillä tuntevansa Italian paremmin kuin Rubens.
Hänen kirjeensä tältä ajalta on kirjoitettu elävästi ja oikein italiaksi, ja hän allekirjoitti ne "Pietro Paolo", kuten hän allekirjoitti loppuelämänsä. Italiassa vietetyt vuodet eivät täyttyneet pelkästään roomalaisten, mantualaisten ja genovalaisten kirkkojen alttarimaalauksista, vaan myös muotokuvista ("Omakuva ystävien kanssa Mantovasta", 1606, Wallraf Richartz -museo, Köln; "Marquise Brigida Spinola" Doria", 1606-07, National Gallery, Washington), mutta myös muinaisten veistosten, Michelangelon, Titianin, Tintoretton, Veronesen, Correggion ja Caravaggion teosten tutkimus.
Kuten monet aikansa nuoret taiteilijat, Rubens yritti löytää uusia menetelmiä soveltaa edeltäjiensä löytöjä. Ensinnäkin hänen täytyi tutkia jopa kaikkea, mitä hänen työnsä saattoi opettaa suhteessa muotoon, väreihin ja kuvatekniikkaan. Jossain määrin hänen tulevaisuuden suuruutensa selittyy hänen uskomattomalla kyvyllään yhdistää erilaisia ja vertaansa vailla olevia vaikutteita, sekä muinaisia että moderneja, ja rakentaa tälle synteesille omaa taiteellista näkemystään.
Hänen vertaansa vailla olevan nerouden salaisuus oli eloisa ja läpitunkeva elämäntunto ja jatkuva liike. Kaikista italialaisen taiteen suuntaa tällä hetkellä muovanneista vaikutteista ehkä merkittävin ja kiistanalaisin oli Caravaggion (1573-1610), monimutkaisen, impulsiivisen, lähes hallitsemattoman nuoren taiteilijan työ, joka oli maineensa huipulla Rubensin aikana. saapui ensin Roomaan. Pohjois-Italiasta kotoisin oleva Caravaggio oli vain neljä vuotta vanhempi kuin Rubens.
Rubens oli tietoinen Caravaggion maalauksista, mutta on epätodennäköistä, että nämä taiteilijat olisivat koskaan tavanneet. Rubens teki kuitenkin vaikutuksen maalauksistaan, ja hän jopa teki niistä useita kopioita. Italialainen innovaattori oli mestari valon ja varjon käytössä, hän osasi löytää hienovaraisesti oikean tasapainon, jotta hahmot korostuisivat paremmin, tekstuurin esittäminen selvemmin näkyisi, kuvan pinta määritteli oikein.
Mutta ennen kaikkea Caravaggion teoksissa hänet hämmästytti sen realistisuus, joka meni paljon pidemmälle kuin hänen aikansa taiteilijat yrittivät sallia itselleen. Caravaggio ei idealisoinut raamatullisia hahmoja uskonnollisissa maalauksissaan, vaan yksinkertaisesti maalasi tavalliset ihmiset heidän kuvakseen. Niinpä hänen kuuluisassa maalauksessaan "El Entierro" kolmen Marian ja Nikodeemuksen kasvot on otettu suoraan arjesta.
Mutta Caravaggion realismi, maalarin taidot, valon ja varjon leikki hänen kankaillaan olivat niin vaikuttavia, että niillä oli suuri vaikutus 1560-luvun taiteilijoiden taiteeseen kaikkialla Euroopassa. Ennen kaikkea Rubens tunnisti toisen italialaisen taiteilijan tekniikan, hän oli paljon lähempänä häntä kuin Caravaggion tekniikka. Tämä taiteilija osoittautui Bolognese-mestari Annibale Carracci (1609-XNUMX), joka työskenteli Roomassa hänen upeita koristeitaan Palazzo Farneselle.
Carracci keksi menetelmän tehdä nopeasti liituluonnoksia, jonka Rubens otti häneltä välittömästi käyttöön. Carraccin tyyli erosi merkittävästi Caravaggion tyylistä. Hän saarnasi klassisia käsitteitä ja hänen sävellyksensä erottui veistoksellisesta loistosta ja erilaisista perinteisten elementtien heijastuksista. Rubens piti tällaista itseilmaisua sopusoinnussa hänen oman luovan lähestymistapansa kanssa.
Todellakin, hyvin harvat Rubensin varhaisista teoksista Italiassa ovat säilyneet nykypäivään. Mutta äskettäin löydettiin hänen maalauksensa "Pariisin tuomio", joka näyttää olevan peräisin hänen elämänsä tältä ajanjaksolta. Muinaisen kuvanveiston ja renessanssimaalauksen loistosta päihtyneenä nuori taiteilija yritti tässä maalauksessa tehdä sitä, mikä ei ollut hänen voimansa.
Tämä on suuri maalaus, jossa kolme alastonjumalattarta on asetettu riviin esittelemään kauneuttaan "kilpailussa". Hänen hahmonsa tekevät suuren vaikutuksen katsojaan. Koostumus on melko omaperäinen, mutta hieman kömpelö. Maisemassa on kuitenkin runollista valppautta, ja jopa maalauksen omat puutteet viittaavat piiloon.
Luultavasti keväällä 1605 Rubens kuuli oppineelta veljeltään Philipiltä Alankomaista, joka oli tullut Roomaan hankkimaan oikeustieteen tohtorin tutkinnon. Vahva halu palata Italiaan sai Philipin kieltäytymään mahdollisuudesta periä kuuluisan opettajansa Justus Lipsiuksen tuoli Leuvenin yliopistossa. Rubens onnistui vakuuttamaan anteliaan suojelijansa, että hänen oli täydennettävä tietojaan Roomassa, ja syksyllä 1605 veljet vuokrasivat talon kahden palvelijan kanssa Via della Crocelta lähellä Espanjalaisia portaita.
Rubensin toinen oleskelu Roomassa oli paljon pidempi kuin hänen ensimmäinen. Se kesti lyhyin taukoin lähes kolme vuotta, joista suurin osa oli omistettu maalauksen ja antiikin tutkimukselle. Philipin henkilössä Rubens sai todellisen asiantuntijan muinaisen Rooman historiasta.
Hänen kiinnostuksen kohteensa vaihtelivat muinaisista helmistä moderniin arkkitehtuuriin, klassisten patsaiden huolellisesta kopioinnista paperille välittömiin luonnoksiin kohtauksista arjesta, roomalaisten palatsien monimutkaisista sisätiloista Roomaa ympäröivään pastoraaliseen maisemaan ja Palatinuksen romanttisiin raunioihin. Hän on onnistunut kehittämään erinomaisen visuaalisen muistin.
Syksyllä 1606 hän sai Roomasta yhden houkuttelevimmista tilauksista: Wallisellenin oratoreille juuri rakennetun Santa Marian kirkon alttarin maalauksen, tai, kuten roomalaiset edelleen kutsuvat, uusi kirkko. Tehtävä ei ollut helppo. Alttaritila oli korkea ja kapea, ja oratorioisät halusivat edustaa maalauksessa vähintään kuutta pyhää.
Muinaisen Rooman tuntemus lisäsi Rubensin kiinnostusta tähän järjestykseen. Oletettujen pyhien joukossa oli marttyyreja, mukaan lukien Saint Domitilla, jalorouva ja Rooman keisarin veljentytär, jonka pyhät jäännökset löydettiin äskettäin Rooman katakombien kaivauksissa.
Rubens maalasi nämä pyhät mitä suurimmalla huolella ja kuvasi paavi Gregorius Suuren upeissa loistavissa kaapuissa ja antoi Pyhälle Domitillalle puhtaasti kuninkaallisen asennon, jossa hän kuvasi häntä kultahiuksisena, helmillä koristellussa kimaltelevassa satiinimekossa. Kuinka järkyttynyt hän oli, kun alttaritaulu pystytettiin. Heijastunut valo teki kuvan lähes näkymättömäksi. Sitten hän maalasi taululle uuden alttaritaulun valon heijastuksen minimoimiseksi,
Syksyllä 1608 Rubens sai Antwerpenistä uutisen, että hänen äitinsä oli vakavasti sairas. Edes ilmoittamatta Mantovan herttualle, odottamatta alttarinsa avaamista Uudessa kirkossa, hän lähti pitkälle kotimatkalle. On totta, että hän ei odottanut jäävänsä pitkään, mutta hän ei varoittanut herttuan sihteeriä yrittävänsä palata mahdollisimman pian. Kuitenkin, kun 28. lokakuuta 1608 Mantovan herttuan flaamilainen hovimaalari lähti Roomasta, hän ei uskonut, että tämä oli hänen viimeinen matkansa Italiaan.
Kotiinpaluu
Pedro Pablo Rubensillä oli turhaan kiire: Maria Peypelinks, Jan Rubensin leski, oli kuollut. Lokakuun 19. päivänä hän lepäsi ikuisessa unessa ja vainajan testamentin mukaan hänen ruumiinsa haudattiin Pyhän Mikaelin luostariin. Rubensiin vaikutti suuresti äitinsä kuolema. Äitinsä muistoksi Pedro Pablo asensi "äitien parhaiden" hautaan muistomerkiksi luomansa upean alttaritaulun, jonka hän suunnitteli alun perin uudelle kirkolle ja jota hän piti tuolloin parhaana luomuksensa.
Jotkut vanhat ystävät suostuttelevat hänet menemään Brysseliin, jossa he esittelevät taiteilijan hoviin, Infanta Isabelin ja arkkiherttua Albertin. Loistava ja upeasti koulutettu Rubens tuli oikeuteen. Pian hän sai hovimaalarin arvonimen, viidentoista tuhannen guldenin vuosikorvauksen ja erityishuomion osoituksena kultaketjun. Vannottuaan uskollisuusvalan Albertille ja Elizabethille Rubens piti kuitenkin velvollisuutenaan auttaa maansa elpymisessä. Se oli hänen polttava halunsa.
Arkkiherttua ja hänen vaimonsa ovat vielä innokkaampia katolilaisia kuin Espanjan hallitsijat. Ei ole ihme, että hänen valtansa aikana maata pyyhkäisee uusi armon aalto. Vainotut katolilaiset kerääntyvät Brysseliin joka puolelta luottavaisina siitä, että he löytävät täältä suojaa ja tukea. Kappeleita rakennetaan, kirkkoja pystytetään. Katolinen kirkko ja tuomioistuin tietävät varsin hyvin, että valta ja usko tarvitsevat sädekehän, suurenmoisia temppeleitä, patsaita ja monumentaalisia kankaita. Ja tässä Rubens on korvaamaton.
Hänen uusi, voimakas ja elämää vahvistava maalaustapansa, halu täyttää kangas rikkaalla ja myrskyisellä liikkeellä lumoaa taiteen suojelijat. Tilauksista ei ole pulaa. Koko uransa aikana Rubens maalasi kuninkaallisen parin useita kertoja. Hän kuvasi arkkiherttua vakavana ja arvokkaana miehenä, jota kohtaan hän epäilemättä kunnioitti vilpittömästi ja jolle hän ilmaisi kiitollisuutensa; lopulta Alberto antoi hänelle elämänsä ensimmäisen tärkeän tilauksen maalata alttari Roomassa.
Mutta hän osoitti vielä suurempaa omistautumista arkkiherttuattarelle, kunnioitusta ja rakkautta, jota kohtaan hän kasvoi vuosien varrella. Hänen myöhemmät muotokuvansa, jotka Rubens maalasi myötätuntoisesti ja ymmärryksellä, auttavat meitä havaitsemaan kaikki korkeat ominaisuudet ja hyveet hänen silmiinpistävissä ja komeissa kasvoissaan, jotka on tehty riittävän konventionaalisesti.
Rubensin hovimaalariksi nimittämisen jälkeen hän ei vain suorittanut hänelle määrättyjä töitä hovissa, eli maalannut hovimiesten muotokuvia ja harjoittanut palatsien ja kirkkojen koristeellista suunnittelua, vaan hän ei myöskään unohtanut ottaa tilauksia muilta asiakkailta sekä Espanjan Alankomaista että ulkomailta. Hovitaiteilijat asuivat aiemmin Brysselissä palatsissa tai sen vieressä, mutta Rubens sai asumisoikeuden Antwerpenissä. Kuten hän kirjoitti ystävälleen Roomassa: "En halua enää olla hoviherra."
Ei tiedetä, kuinka Rubens onnistui vaatimaan itseään, koska XNUMX-luvulla ei ollut ollenkaan helppoa saavuttaa erityisasemaa kruunattujen omistajiensa kanssa. On kuitenkin vakuuttavia todisteita siitä, että Rubens tiesi koko elämänsä ajan yhdistää elegantit ja kohteliaat tavat erinomaiseen sinnikkyyteen tulevaa uraansa koskevissa asioissa. Ehkä hänen kykynsä ratkaista asiansa menestyksekkäästi muutamaa vuotta myöhemmin sai vastaanottavaisen arkkiherttuattaren käyttämään lahjakasta taiteilijaa diplomaattina. Näin alkoi Rubensin epätavallinen diplomaattiura.
Henkilökohtainen elämä ja työt
3. lokakuuta 1609 hän meni naimisiin XNUMX-vuotiaan Isabella Brandtin, kaupungin hallintovirkailijan tyttären, kanssa. Taiteilija ostaa kartanon Watter Streetiltä, joka nyt kantaa hänen nimeään. Puutarhaan hän rakentaa lasikupuisen rotundin, jossa hän esittelee teoksia ja varastoi kokoelmia. Rubens juhli häitä maalaamalla kaksoismuotokuvan harvinaisesta viehätysvoimasta.
Hän ja Isabella istuvat kädestä pitäen rönsyilevän kuusamapensaan taustaa vasten. Hän löi näppärästi huolimattoman asennon, toinen jalka silkkisukissa toisen päällä; hän istuu hänen vieressään jakkaralla, hänen ylellisen elegantin mekkonsa reunat levitettyinä. Heidän liitetyt kätensä ovat sävellyksen keskellä. Molemmat katsovat yleisöä luottavaisin mielin. He ovat molemmat terveitä, viehättäviä, hyvin pukeutuneita nuoria miehiä, melko tyytyväisiä elämään ja toisiinsa.
Tämä on viehättävä maalaus, jolla ei ole mitään tekemistä muodollisen aviomiehen ja vaimon kankaalle esittämisen kanssa, mikä on aina ollut tiukka sääntö. Rubens ei maalannut mitään tällaista ennen ja jälkeen. Hänen liikkeessään työskentelee kymmeniä opiskelijoita, mutta heitä pyydetään lisää. Rubensin työpäivä on ääriään myöten täynnä. Hänen päivärutiininsa on erittäin tiukka. Hän herää neljältä aamulla ja alkaa työskennellä. Lyhyt tauko lounaalle ja takaisin töihin. Työskentele täydellä omistautumisella.
Antwerpenin tuomari aikoo sisustaa kaupungintalon. Kaksi taiteilijaa, Rubens ja Abraham Janssens, saivat tehtäväkseen maalata hiljattain remontoidun valtion luentosalin. Rubens esittää "The Adoration of the Magi". Tämä on erinomainen tilaisuus näyttää kansalaisillesi, mitä olet oppinut pitkän Italiassa oleskelusi aikana. Onneksi tilatun laatikon koko on suuri. Siellä palvonnan vaihe avautuu.
Ihmiset ylellisissä vaatteissa, hevoset, kamelit, rikkaat lahjat, lihaksikkaat vartalot, palavat soihdut - kaikki lisää kuvan loistoa. Tumma tausta voimakkaalla kontrastilla korostaa kankaan vaaleita osia. Tässä epäilemättä kuullaan italialaisten muistojen kaikuja ja tarkemmin sanottuna Caravaggion vaikutus. Pian hän saa halutun tilauksen. Ystävänsä Cornelis van der Geestin pyynnöstä Sint-Walburgin kirkon rehtori ja vertaukset tilasivat hänet luomaan suuren triptyykin korkealta alttarille.
Työhön tarjotuilla rahoilla koko perhe voi elää mukavasti useita vuosia. Rubens maalaa Ristin nousun, mikä luo sensaation. Omassa juonissaan staattisessa The Adoration of the Magi -teoksessa liike oli taiteilijalle toissijainen tehtävä. Ristin nousussa juoni sen sijaan on toiminnassa. Liikkeitä ei kuitenkaan pidä etsiä monimutkaisissa asennoissa tai oikoissa vaatteiden laskoksissa. Kuvan vaaka- ja pystysuorat ovat staattisia, mutta diagonaalit ovat täynnä dynamiikkaa.
Tässä hillittömässä työssä kaikki on jatkuvaa liikettä. Ja kaikesta on iloa. Tämä on kuolemattoman elämän ilo, toisin kuin kuolema. Tämä on elämän rakkaus, joka muuttaa kaiken, jopa kuoleman aiheen. Kuten Rubens ennusti, Antwerpeniin palattuaan se oli onnellista aikaa taiteilijoille. Siunattujen rauhanvuosien aikana, vuosina 1609–1621, Rubens maalasi alttaritauluja Antwerpenin katedraalille ja kaikille kaupungin suurille kirkoille, sekä vanhoille että uusille, sekä läheisille Mechelenin ja Gentin maakunnallisille temppeleille.
Monet lahjakkaat taiteilijat, joista osa loistavia, vaikuttivat tuon ajanjakson Antwerpenin maalauskoulun kunniaan. Siellä työskenteli Jan Brueghelin lisäksi Franz Snyders, taiteilija, joka osasi maalata eläimiä taitavasti. Hieman nuorempi oli Jacob Iordan, joka, kuten Rubens, opiskeli Adam van Noortin johdolla. Hän maalasi kiinteitä ja meheviä kuvia eloisasta flaamilaisesta elämästä sekä mytologisia kohtauksia, joissa oli tosin paisuneet alastonkuvat. Heidän joukossaan oli Anthony Van Dyck nopealla ja lyyrisellä vedolla.
Rubens piti Jan Bruegheliä vanhempana veljenä. He maalasivat useita kuvia yhdessä. Rubens käsitteli ihmisiä ja Bruegel koristekukkien ja hedelmien kanssa. Maaliskuussa 1611 Pedro Pablo Rubensille syntyi tytär, jota kutsuttiin Clara Serenaksi. Tytön kummisetä oli hänen veljensä Philip, jonka äkillinen kuolema saman vuoden elokuussa antoi Rubensille kauhean iskun. Viisitoista päivää hänen kuolemansa jälkeen hänen veljensä leski synnytti pojan. Tämän pojan, jonka nimi oli myös Philip, kasvattivat Pedro Pablo ja Isabella.
Rubens loi maalauksen "Four Philosophers" jossain määrin matkamuistoksi ystävästä ja veljestä. Tässä Justus Aipsius istuu pöydän ääressä Senecan rintakuvan alla; kummallakin puolella häntä on kaksi huippuopiskelijaa: Jan Vowerius ja Philip Rubens, ja hänen takanaan, ei akateemisen keskustelun osallistujana, vaan uteliaana katsojana itse Pedro Pablo Rubens.
Arkkiherttua ei unohda antwerpenilaista taiteilijaa. Vuonna 1613 hän tilasi "Neitsyt Marian taivaaseenastumisen" Notre Dame de la Chapellen kirkolle Brysselissä. Seuraavana vuonna Isabella Brant sai pojan: arkkiherttua suostuu olemaan lapsen seuraaja, jonka nimi on Albert. Kotisuhteet Rubenien kanssa onnistuivat, ja Pedro Pablon taiteellinen ura kehittyi nopeasti.
Hänen vuosina 1611-1614 Antwerpenin katedraalia varten tehty alttarimaalauksensa saavutti poikkeuksellisen menestyksen. Taiteilija tilasi sen "arquebusiereille", yhdelle Alankomaiden monista puolisotilaallisista veljeskunnista, sivukappeliin, joka oli osoitettu hänelle rukouksia varten tässä kaupungin pääkirkossa. Rubensia pyydettiin maalaamaan triptyykki, jossa oli vain neljä maalausta: keskipaneeli, jonka sivuilla on "siivet" saranoiden yhteydessä, ja kummallakin puolella oli kuvia kuvassa olevasta Pyhästä Kristoferista, joka aikoinaan kantoi Kristusta joen yli.
Rubens esitti Pyhää Kristoferia jättiläisherkuleksen muodossa Jeesuksen lapsen kanssa istumassa olkapäällään. Kuvan juoni jatkui sivupaneelien takapuolelle, jotta koko kuva oli ymmärrettävissä triptyykin "siivet" suljettuina. Pääkuva oli 'Descent from the Cross', vasemmalla 'Kara's Underwear' ja oikealla 'Performance at the Temple'. Herran rukous ja Esittely temppelissä ovat harvinaisia, lämpimin värein maalattuja sävyjä, jotka edelleen muistuttavat venetsialaisesta taiteilijasta.
Mutta keskipaneeli "Descent from the Cross" merkitsee Rubensin selvää vapautumista italialaisriippuvuudesta, siinä tarkkailemme vaaleampien värien sarjan kehitystä, mikä on tyypillinen hollantilaisen maalauksen ilmiö. Ruumiin päällä, käärinliinapoimuissa, naishahmoissa kimaltelevia harmaavalkoisia kohokohtia, vaalea meripihkan ja vihertävänsininen väri erottuu mieshahmojen perinteisemmän punaisen ja ruskean kanssa.
Katsojaan teki suurimman vaikutuksen kuolleen Kristuksen hahmo. "Tämä on yksi hänen kauneimmista hahmoistaan", kirjoitti kuuluisa englantilainen taidemaalari Sir Joshua Reynolds (1723-1792), kun hän ikään kuin lumoutuneena, ikään kuin ennen ihmettä seisoi tämän maalauksen edessä sata vuotta sen ilmestymisen jälkeen. Koko kehon siirtyminen antaa meille niin oikean käsityksen kuoleman vakavuudesta, ettei kukaan muu voi voittaa sitä. Itse asiassa koko "kuoleman paino" on kuvattu tässä, mutta itse kuvassa ei tunneta painoa.
Hämmästyttävällä virtuoosilla Rubens onnistui välittämään hetken, jolloin ruumis vapautetaan rististä, ennen kuin se liukuu painonsa alla St. Johnin vahvoihin käsivarsiin, joka seisoo ja avaa kätensä hyväksyäkseen sen. Vasemmalla oleva hahmo pitää hieman Kristuksen vasenta kättä ja oikealla kunnioitettava Nikodemus, joka tarttuu käärinliinan päähän, toisella kädellä tukee vartaloaan. Polvistuessaan Magdalena tukee jalkojaan käsillään.
Rubensin maalauksesta "Laskeutuminen ristiltä" tuli haaste kaikille taiteilijoille, sillä se vaati suurta teknistä piirustustaitoa sekä kykyä herättää katsojassa sopivia tunteita. Mutta Rubensin "Discent from the Cross", suurin luomus, jonka hän on koskaan tehnyt, ja yksi niistä mahtavista, joita hän ei ole vielä luonut, osoittautui paljon realistisemmaksi kuvaksi, paljon sydämellisemmäksi verrattuna niihin, jotka mestari piirsi. inspiraatiota.
Hänen aikalaisensa se ei ollut vain värin, muodon ja sommittelun voitto; hän käsitteli vastustamattomasti kaunopuheisesti koko uskonsa pääteemaa. Muutamaa vuotta myöhemmin hänen maineensa levisi koko Länsi-Eurooppaan. Juuri tämä maalaus teki Rubensista aikansa merkittävimmän uskonnollisen taiteilijan, joka heijastaa ensimmäistä kertaa täysin barokkityylin emotionaalista intensiivisyyttä, jonka perustajaksi tuli Peter Paul Rubens.
Rubens muistuttaa toisinaan uinuvaa tulivuoria. Mutta joskus pitkäaikainen temperamentti ja luova jännitys voittaa, ja sitten ilmestyy teoksia, joissa hän paljastaa titaanisen luonteensa. Sellaisia ovat hänen metsästyskankaat, jotka on maalattu vuosina 1616-1618. Figuurien kulmat ovat uskomattomia, liikkeet ovat hurjia, eläimet ovat mahtavia. Lion Huntissa ei ole voittajia. Kuolema leijuu kaikkien osallistujien yllä. Rubens ei tietenkään unohtanut teosta, jonka fragmentteja hän kopioi Italiassa - suuren Leonardon "Anghiarin taistelu".
Mutta kukaan Pedro Pablo Rubensin edeltäjistä ei maalannut leijonia, susia ja leopardeja niin vaikeissa ja odottamattomissa asennoissa. Mitä tulee hevosiin, hän ihailee niitä aina. Hän loi ihanteellisen hevostyypin: kapea pää, leveä lantio, hermostuneet jalat, pitkät juoksevat harjat, sulttaanin häntää, levenevät sieraimet ja tuliset silmät.
Hän käytti hevosen kuvaa muotokuvissaan, metsästyksessä, taisteluissa, uskonnollisissa kohtauksissa; Hän omisti yhden lyyrisimmistä ja sotaisimmasta juonesta huolimatta yhden harmonisimmista teoksistaan: "Kreikkalaisten taistelu amatsonien kanssa". Vuosina 1620-1621 Rubens maalasi "Perseuksen ja Andromedan". Kuningas Kefein tytär Andromeda uhrattiin merihirviölle. Hänen kuolemansa on väistämätön. Mutta yhtäkkiä Danaen ja Zeuksen poika Perseus tulee heidän apuunsa. Yllättynyt tyttö kiittää sankaria.
Taiteilija käänsi tunnetun mytologisen juonen Flanderin kielelle, toi yksityiskohtia maansa, aikansa todellisesta elämästä, paljastaen näin uudella tavalla tähän myyttiin kuuluvan inhimillisen sisällön. Värien ja valon hallinta täyttää tämän maalauksen ihmeellisyyttä ja liikettä. Rubens on nerokas koloristi, ja vaikka hänen palettinsa on hyvin hillitty, hän saavuttaa todella sinfonisia ratkaisuja.
Rubensin maalaamia teoksia etsivät ruhtinaat, prelaatit, aateliset ja varakkaat arvohenkilöt, mutta usein he joutuvat tyytymään hänen työpajansa taiteilijoiden mestarin luonnosten mukaan ja vain hänen korjaamiin teoksiin. Siten on uusi "Adoration of the Magi", vähemmän runsas ja samalla vähemmän loistava. Se lähetetään Mechelniin, jossa se koristaa Pyhän Johanneksen kirkkoa. Ja niin on jättiläinen "Viimeinen tuomio", joka on tarkoitettu Neuburgin jesuiittakirkon pääalttarille. Sen tilasi Wolfgang Wilhelm Baijerista, Neuburgin herttua.
Vuonna 1620 Antwerpenin porvari ja Rubensin ystävä Nicolae Rocox, jonka muotokuvan hän oli maalannut muutama vuosi aiemmin, tilasi hänet tekemään teoksen Recoletan fransiskaanikirkolle. Tämä nyt kuuluisa maalaus on nimeltään "La Lanzada". Siinä roomalainen sotilas lävistää keihään Kristuksen kylkeen. Pienen ryhmän Kristusta itkeviä ihmisiä karkeasti työntävät syrjään ratsastetut sotilaat pienestä tilasta Golgatalla olevien kolmen karkeasti kudotun ristin ympärillä.
Samoihin aikoihin Rubens maalasi yhden liikuttavimmista uskonnollisista maalauksista myös Recoleta-kirkolle. Sitä kutsuttiin "Pyhän Franciscus Assisilaisen viimeiseksi ehtoolliseksi". Tässä kankaassa hän osoitti hämmästyttävää ymmärrystä uhrautuvasta henkisestä rakkaudesta. Paastoamisesta uupuneena pyhää Franciscusa tukevat hänen ympärillään olevat munkit; hänen paljaan ja vaalean ihon vuoksi vaalea hahmonsa yksinkertaisesti loistaa tummien pukujen taustalla, kun hän nojaten pappia kohti kiinnittää silmänsä katsomaan Herraa viimeisen kerran.
Rubensin täytyi piirtää monia palkitsevampia uskonnollisia aiheita. Heidän onnellinen perhe-elämänsä heijastuu moniin nerokkaisiin Sagrada Familia -maalauksiin. Hän siirsi poikiensa Albertin ja Nikolajevin kasvot kankaalle, ja hän teki sen suurella rakkaudella ja herkkyydellä, ymmärsi helposti heidän luonnoksiaan ja toisti sitten monia nuoruudelle ominaisia eleitä ja asentoja: ujoja, siroja, koomia tai seikkailunhaluisia.
Mutta jännittävimmän tilaisuuden näinä vuosina tarjosivat jesuiitat. Se ei ollut muuta kuin upean uuden kirkon koristelu, jota rakennettiin Antwerpenissä sen perustajan isän Ignatius Loyolalaisen kunniaksi. Rubensille tarjottiin koristelu koko kirkkoon - 39 maalausta. Sitä ennen hän oli jo maalannut kaksi alttaritaulua kahdesta jesuiittapyhimyksestä: Ignacio de Loyolasta ja Francisco Javierista. Myöhemmin hän loi kolmannen, Neitsyt taivaaseen ottaminen.
Kattomaalausten kanssa piti kiirehtiä ajoissa näiden kahden pyhimyksen kanonisoinnille vuonna 1622 omistettuja juhlia varten. Siksi Rubens hoiti vain maalausten kehittämisen ja sommittelun, ja hänen oppilaidensa oli saatava valmiiksi. niitä.. Sitten mestari saattaa kaiken täydellisyyteen tarkoilla vedoillaan. Kunnianhimoinen tehtävä valmistui ajallaan, ja vuosisadan ajan tämä jesuiittakirkko oli koko Antwerpenin kunnia ja koristelu. Valitettavasti vuonna 1718 se vaurioitui pahasti kauheassa tulipalossa.
Kukaan Peter Paul Rubensin avustajista ei ollut parempi kuin fantastisen lahjakas Anthony Van Dyck (1599-1641), josta tuli tunnettu kiltamestari XNUMX-vuotiaana. Vaikka hän oli kaksikymmentäkaksi vuotta nuorempi kuin Rubens, hän säilytti lähes pojanomaisen ystävyyden hänen ja hänen vaimonsa kanssa koko elämän. Hän jopa asui hänen talossaan aika ajoin.
Rubens ihaili Van Dyckin töitä suunnattomasti, ja kaksi taiteilijaa työskentelivät niin tiiviisti kahden tai kolmen vuoden ajan Van Dyckin uran kynnyksellä, että edelleen on hämmennystä kuka tuolloin maalasi mitä. Van Dijk oli yhtä monipuolinen kuin Rubens. Hänellä oli silmää pienimpiinkin yksityiskohtiin, hänellä oli poikkeuksellinen väritaju. Luonnosten perusteella hän oli erityisen herkkä maisemalle, jonka hän vangitsi monissa kynällä, musteella, liidulla tehdyissä piirustuksissa sekä vesiväreissään.
Hänen uskonnollisia ja mytologisia aiheita käsittelevät maalauksensa osoittivat hänen sävellyksensä kaiken omaperäisyyden ja mielikuvituksen suloisen ja puhtaasti lyyrisen voiman. Mutta ennen kaikkea Van Dyck erottui muotokuvista, ja työnsä vuosien aikana hän loi niitä satoja. Kaikki heistä on kyllästetty syvällä psykologisella analyysillä.
Vuonna 1620 Van Dyck lähti Rubensista ja Antwerpenistä etsimään onneaan Englantiin, missä hänelle tarjottiin houkuttelevaa tarjousta hovimaalarin paikalle. Myöhemmin hän muutti Italiaan suorittaakseen koulutuksensa siellä. Lähdön jälkeen Rubens luotti yhä vähemmän avustajiinsa maalausten viimeistelyssä. Hän oli nyt niin itsevarma, hänen kätensä oli noussut niin nopeasti vuosien jatkuvan harjoittelun aikana Italiassa, että hänen oli helpompi ilmaista ajatuksensa nopeasti kankaalle.
Peter Paul Rubensin ja Bruegelin yhdistämisen seurauksena ilmestyi tusina maalausta, joista yksi oli lumoava "Adam ja Eeva paratiisissa". Bruegel maalasi sinivihreän maiseman elävöittämällä sitä lintujen ja eläinten kuvilla. Rubens: Aadamin ja Eevan siroja hahmoja. Rubensilla, joka on nykyään paitsi kuuluisa taiteilija, myös taiteen keräilijä ja tuntija, oli vahvat yhteydet ruhtinaisiin, piispoihin, prelaatteihin ja muihin vaikutusvaltaisiin ihmisiin kaikkialla Euroopassa.
Osittain kontaktien ja osittain henkilökohtaisten ominaisuuksiensa vuoksi arkkiherttua Albert ja arkkiherttuatar Elisabet tekivät tärkeän päätöksen siinä toivossa, että taiteilija palvelisi heitä toisessa roolissa. Kunnioittaen hänen älykkyyttään, kestävyyttään ja kohteliaisuuttaan, he halusivat käyttää Rubensia esteettisten etujensa varjolla salaisten diplomaattisten tehtävien suorittamiseen.
Alankomaiden hallitsijat arvostivat suuresti Rubensin neuvoja ja tilasivat useita kertoja erittäin herkkiä diplomaattisia edustustoja. Hänen kirjeensä välitti aitoa huolestuneisuutta Euroopan tilanteesta ja meneillään olevan sodan aiheuttamista kärsimyksistä. Helmikuussa 1622 arkkiherttuattaren suurlähettiläs kutsui hänet Pariisiin, joka esitteli taiteilijan Marie de' Medicin rahastonhoitajalle, Saint-Ambroisen apottille.
Kuningatar äiti on juuri tehnyt sovinnon poikansa kanssa. Hän asettui takaisin Luxemburgin palatsiin, jonka Salomón de Bross oli rakentanut hänelle muutama vuosi aiemmin ja josta hänen oli poistuttava kaksi vuotta sitten. Hän haluaa sisustaa palatsin gallerian maalauksilla, jotka kuvaavat hänen elämänsä eri jaksoja. Myöhemmin hän aikoo sisustaa toisen gallerian maalauksilla, jotka ylistävät kuuluisan aviomiehensä Henry IV:n elämää. Rubensilla oli suuri kunnia: hän sai tehtäväkseen tehdä molemmat työt.
Rubensin tehtävä ei ollut helppo. Maria ei suinkaan ollut kaunotar, eikä hänen elämänsä ollut niin valoisaa, täynnä tärkeitä tapahtumia. Esitelläkseen Marian menneisyyden suotuisimmassa valossa Rubens ympäröi kuningattaren allegorisesti olympialaisilla jumalilla, vesinymfeillä ja kupidoilla, kohtaloilla ja kaikenlaisilla hyveillä. Tällaisen tekniikan avulla hän ei vain jalosti Mariaa hänen huonolla tuulellaan, vaan myös asetti ylellisissä vaatteissa pukeutuneita ranskalaisia hovimiehiä alastomiin jumaliin ja puolijumaliin, joiden maalaamista hän niin kovasti rakasti.
Valmistuttuaan Medici-sarjan Rubens toivoi voivansa välittömästi aloittaa kankaiden luomisen Luxemburgin palatsin toiseen galleriaan. Niissä hänen oli heijastettava kuningas Henrik IV:n, kauniin ja dynaamisen hahmon, elämää. Mutta Rubens, lukuun ottamatta joitakin öljyluonnoksia ja joitain täydellisiä luonnoksia, ei voinut mennä pidemmälle. Voimakas kardinaali Richelieu, Henry Ludvig XIII:n pojan pääpoliittinen neuvonantaja, oli päättänyt estää Ranskan ja Espanjan välisen liiton eikä halunnut taiteilijan jäävän hoviin, koska hän tiesi Rubensin sympatiat.
Rubens jatkoi työskentelyä "Asunción" -elokuvassa, kun yhtäkkiä hänen edelleen onnellinen elämä särkyi. Vain kolme vuotta sitten, vuonna 1623, hänen ainoa tyttärensä Clara Serena kuoli. Hän oli vain kaksitoistavuotias. Ja kesällä 1626, seitsemäntoista vuoden onnellisen avioelämän jälkeen, Isabella Rubens kuoli. Hänen kuolinsyynsä ei ole tiedossa, mutta uskotaan hänen kuolleen ruttoon, joka pyyhkäisi läpi Antwerpenin sinä kesänä. Rubens etsi lohtua työstä ja uskonnosta. Tuomiokirkon herkässä hiljaisuudessa hän maalasi "Neitsyt Marian nukkumisen", ja tämä maalaus roikkuu edelleen samassa paikassa.
Pedro Pablo Rubens heittäytyy jälleen diplomaattisen toiminnan kuiluun. Vieraile Englannissa, Ranskassa, Espanjassa. Tapaa Charles I, Buckinghamin herttua, Philip IV, kardinaali Richelieu. Hänen siveltimensä alta ilmestyy vuosittain kymmeniä maalauksia. Hän maalaa valtavan kankaan "Adoration of the Magi" kuudessa päivässä. Infanta Isabella antaa hänelle salaisen tehtävän toisensa jälkeen. Hän jatkaa suurta kirjeenvaihtoa, usein salaisia.
Rubens kirjoittaa: "Löysin itseni todellisesta labyrintista, jota monet huolet piirittivät yötä päivää." Hän avustaa rauhanneuvotteluissa Englannin ja Espanjan välillä. Hän piti salaisia tapaamisia Carlos I:n kanssa työskennellessään hänen muotokuvansa parissa. Hänen diplomaattista toimintaansa arvostetaan suuresti: Carlos I myönsi hänelle Golden Spurs -ritarin ja Felipe IV myönsi hänelle Privy Councilin sihteerin arvonimen. Mutta kaikista näistä arvonimikkeistä ja kunnianosoituksista huolimatta Rubens hylkää vaikean tehtävänsä salaisena diplomaattisena agenttina.
6. joulukuuta 1630 Pedro Pablo Rubens meni naimisiin Helena Fourmenin kanssa. Elena oli tuolloin kuusitoistavuotias. Valkoinen, punertava, iloinen, kuin pakanajumalattar, hän oli Rubensin unelmien ruumiillistuma. Taiteilija ihailee häntä. Hän on onnellinen, hän ilmentää spontaania rakkauden voimaa, joka valloittaa kaiken hänen maalauksissaan. Lähes kaikki Rubensin viime vuosikymmenen parhaat kirjoitukset ovat olleet tämän tunteen valaisemia.
Tuomariuraan ja diplomaattiseen toimintaan pettyneenä hän omistautui kokonaan luovuudelle. Rubensin mestaruus ilmenee loistavasti verrattain pienissä, henkilökohtaisesti suoritetuissa teoksissa. Nuoren vaimon kuvasta tulee hänen työnsä leitmotiivi. Ideaali blondista kauneudesta, jolla on rehevä aistillinen vartalo ja kaunis leikkaus suurilla kirkkailla silmillä, muodostui mestarin teoksissa kauan ennen kuin Elena tuli hänen elämäänsä, ja siitä tuli lopulta tämän ihanteen näkyvä ruumiillistuma.
Näiden vuosien aikana hän loi kauniita teoksia "Mercurio y Argos", "Bathsabé". "Merkurius ja Argos" on koskettava myytti Jupiterin rakkaasta, jonka jumalten herran vihainen vaimo Juno muutti lehmäksi. Onnettoman Junon suojelus uskoo stoalaisen Argosin. Mercury tappaa Argosin ja vapauttaa hänet.
"Bathsheba." Kuvassa Rubensin maalauksen pääteema kaikuu vahvasti: ehtymättömän ylistäminen, orastava elämä ja sen kaiken voittava kauneus. Kuvan teemana on kuningas Daavidin rakkaustarina Batsebaan, heettiläisen Uurian vaimoon. Kerran kävelyllä kuningas näki hänen kylpevän ja rakastui. Kuvasta huokuu lumoava raikkaus. Valomaalaus on toisinaan lähes akvarellimaista, mutta samalla plastisuudeltaan voimakasta, täynnä elinvoimaa.
Taiteilijan elämän viimeisten vuosien luovuuden huippu on Wienin museon kokoelmasta "Venus in Fur". Ehkä taiteilija ei halunnut maalata muotokuvaa vaimostaan tarkoituksella. Ilmeisesti se luotiin vain taukojen aikana, kun Elena Fourman piti tauon ikävistä asennoista. Täydellinen rentoutuminen, asennon helppous ja auttoi luomaan mestariteoksen.
Rubens käy läpi elämänsä onnellisinta hetkeä, hän on onnellinen niin kuin vain kuolevainen voi olla onnellinen. Ikään kuin elpyessään uuden nuoren vaimonsa ansiosta, Rubens, joka luotti vahvaan asemaansa yhteiskunnassa, jatkoi maalaamista maalaistalossaan ja Antwerpenissä. Mutta tauti, joka kiusaa taiteilijaa monta vuotta, ilmoittaa itsestään. Reumakohtaukset lisääntyivät jyrkästi, kärsimyksestä tuli sietämätöntä.
27. toukokuuta 1640 Pedro Pablo Rubens kirjoittaa testamentin. Toukokuun 29. päivänä epäinhimillinen kipu kulutti hänen voimansa. Taiteilijan nuori vaimo, raskaana, on kaksinkertaisesti puolustuskyvytön. Rubensin taistelu kuolemaa vastaan jatkuu 24 tuntia. Sydän ei kestä sitä. Iltapäivällä 30. toukokuuta 1640 suuri taiteilija kuoli.
Pedro Pablo Rubens, velho, joka paljasti ihmisille värien maagisen maailman, olemisen ilot. Taiteilija vaikuttaa kankailleen avaamalla valoisan elämänkäsityksen. Hän valloittaa meidät ihmislihan voimalla, joka hallitsee hänen maalauksiaan. Näyttää siltä, että tunnemme kuinka kuuma veri kiehuu hänen sankariensa mahtavissa suonissa, sykkii hänen blondien jumalattareidensa sydämissä. Rubensilla, kuten kenelläkään muulla, oli neilikka, taito maalata elävä ruumis.
Tässä muutamia kiinnostavia linkkejä: