Heidän nimensä ovat merkki laadusta ja ovat tuttuja myös taiteen maailmasta kaukana oleville. jokainen Kuuluisia maalareita Se oli aikansa erityinen ilmiö. Joku on edelläkävijän roolissa, toinen vetää puoleensa mysteerillään, toinen yllättää niin erilaisella realismilla.
Kuuluisia maalareita
Taiteilijat ovat ihmisiä, jotka voivat puhua julkisesti yhteiskunnan kanssa kuvien ja visuaalisten muotojen kielellä. Sen suosio ja merkitys ei kuitenkaan näytä riippuvan pelkästään lahjakkuudesta. Ketkä olivat historian kuuluisimmat maalarit?
Albrecht dürer
Saksalainen taidemaalari Albrecht Dürer (Albrecht Dürer) oli yksi ensimmäisistä, joka lähestyi keskusperspektiiviä ja valitsi maalauksiinsa, kuten Ruusukkofestivaaliin, erittäin kaavamaisen kuvarakenteen ja symboliset esitykset. Hänen omakuvansa on maailmankuulu. Hänen turkkinsa hohtavat kiharat ja kangasilluusio hämmästyttävät miljoonia ihmisiä edelleen.
Maalauksen lisäksi hän teki lukuisia piirustuksia ja akvarelleja luonnosta, kuten Nuori jänis. Hän on kuitenkin velkaa läpimurtonsa taiteilijana puupiirroksilleen ja kuparikaiverruksistaan, joita levitettiin kirjakuvituksina ympäri Eurooppaa.
Paul Gauguin
Paul Gauguin syntyi Pariisissa vuonna 1848. Hän on yksi eksoottisimmista kuuluisista ranskalaisista maalareista. Ennen muuttoaan Ranskan Polynesiaan, jossa hän asui kuolemaansa asti, hän oli yksi Pont-Aven-koulun suurista maalareista. Hänen tyylinsä on saanut vaikutteita impressionismista ja japanilaisesta taidegrafiikasta, ja hänen suuret maalauksensa ovat nyt esillä suurissa museoissa, kuten Musée d'Orsayssa. Kuuluisa taidemaalari kuoli Marquesassaarilla vuonna 1903.
Miguel Angel buonarrotti
Michelangelo, tai oikeastaan Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, syntyi Capresessa vuonna 1475 ja kuoli Roomassa vuonna 1564. Häntä pidetään osana Italian korkearenessanssia, vaikka hän muotoili tätä aikakautta. Taiteilija tunnetaan erityisesti uskonnollisista teoksistaan, erityisesti tietysti Sikstuksen kappelin kattoon tehdystä maalauksestaan. Myöhemmin hänen tekniikkansa ja tyylinsä otetaan uudelleen esille, mikä synnyttää manierismin alun.
Renessanssin aikakaudella luomakunnan kauneus nousi esiin ikuisen kadotuksen sijaan. Sille omistautui myös elinaikanaan tunnettu Miguel Ángel Buonarroti. Hän yhdisti anatomisen tiedon rakkauden täydellisyyteen.
Paavi itse tilasi Rooman Sikstuksen kappeliin jättimäisen kattomaalauksen maailman luomisesta. Maailman luultavasti tunnetuin aihe on Aadamin luominen, jossa Aadam herää henkiin Jumalan sormien kosketuksella.
Michelangelo onnistui myös kuvanveistäjänä herättämään kovaa marmoria eloon. Kuten rohkean näköinen nuori Daavid, joka tarjoaa jättiläiselle Goljatille kiharan otsansa. Leonardo da Vincin kilpailijana Michelangeloa pidettiin myös renessanssimiehenä kuvanveisto-, maalaus- ja runouden taitojensa vuoksi. Hänen vaikutuksensa ja panoksensa länsimaisen taiteen kehitykseen on ollut vertaansa vailla tähän asti.
Edward Manet
Hänen tunnettu maalauksensa "Breakfast on the Grass" tunnetaan nykyään kaikkialla maailmassa. Edouard Manetin isä itse asiassa halusi hänen opiskelevan lakia, mutta Manet kieltäytyi ja alkoi opiskella maalausta Thomas Couturen johdolla. Hän asettaa mittapuun impressionistisessa liikkeessä ennen kaikkea maalaamiensa aiheilla: muotokuvia, maisemia, asetelmia tai pariisilaista elämää.
Vaikka hän ympäröi itsensä intellektuelleilla (kuten Émile Zola tai Charles Baudelaire), hänen aikalaisensa kritisoivat häntä pitkään. Hänen luomispolkunsa, kuten todellisen taiteilijan polulle soveltuu, ei ollut yksinkertaisin: hänen maalauksensa aiheuttivat kiistoja ja skandaaleja, 1860-luvulla hänet esiteltiin ns. Outcast Hallissa. Se oli vaihtoehtoinen näyttely taiteilijoille, joita ei hyväksytty Pariisin viralliseen salonkiin.
Tällainen oli hänen teoksensa Olympia kohtalo, joka järkytti yleisöä. He kirjoittivat, että kankaan päähenkilö katsoo katsojaa niin uhmakkaasti ja pitää hänen vasenta kättänsä ikään kuin hänellä olisi tässä kädessä laukku, eikä nainen itse syvästi välitä siitä, mitä he ajattelevat hänestä. Kuvaa pidettiin liian tasaisena ja sen juoni oli mautonta. Kuka olisi uskonut, että sadan viidenkymmenen vuoden kuluttua tästä kankaasta tulee yksi maailman tunnistetuimmista.
Michelangelo Merisi da Caravaggio
Italialainen baroccotaiteilija Caravaggio on epäilemättä yksi kaikkien aikojen kuuluisimmista maalareista. Hänen mestariteoksilleen, kuten pyhän Matteuksen kutsumukselle, ovat ominaisia voimakkaat valo/tumma kontrastit, ja ne usein tematisoivat uskonnollisia tai allegorisia kohtauksia, samalla melko raakoja: Kristuksen ruoskimisesta Juditiin, joka päättäväisesti katkaisi Holofernesin pään. .
Hän löysi monia seuraajia, kuten yhtä lahjakkaan mutta vähemmän tunnetun taidemaalarin Artemisia Lomi Gentileschin. Hän rikkoi renessanssin taiteilijoiden perinteen, jota kaunis ihanne ohjasi. Hänen mallinsa eivät olleet morsiusneitoja, vaan mielenosoittajia ja juoppoja likaisilla jaloilla. Tämä uusi tyyli oli provosoiva ja sai paljon tunnustusta.
Lukuisat taiteilijat ovat saaneet inspiraationsa hänestä (kuten mainittu, myös Rembrandt), joten hänestä syntyy oma tyylinsä, joka kantaa hänen nimeään: karavaggismi. Hänen maalauksensa, toisinaan hyvin realistiset, ovat muokanneet hänen aikalaisiaan ja tulevia sukupolvia.
Paul Cézanne
Paul Cézanne (1839-1906) tunnetaan monien modernin maalauksen isänä, vaikka hän itse asiassa aloitti uransa pankkiirina. Lopulta Pariisissa hänen taidemaalarikykynsä tulee esiin ja hän etsii paikkaansa taiteellisessa maailmassa. Paul Cézanne tunnetaan parhaiten maisemamaalauksistaan Aix-en-Provencesta, jossa hän vietti lapsuutensa.
Aix-en-Provencesta kotoisin oleva Paul Cézanne erottuu yhtenä suurimmista moderneista taiteilijoista. Hänen taiteensa muodostaa yhteyden XNUMX-luvun perinteisempien tyylien ja XNUMX-luvun avantgardisempien tyylien välille. Postimpressionistisen liikkeen osana hän kehitti oman tyylinsä ja vaikutti monien nykytaiteilijoiden lisäksi myöhempien liikkeiden kehitykseen.
Hänen lähestymistapansa kuvalliseen esittämiseen perustuu rakentavaan menetelmään, joka koostuu objektien tasojen yhdistämisestä suuren täyteläisyyden muodostamiseksi. Picasso ja Braque omaksuivat hänen ideansa myöhemmin. Cézanne itse sai inspiraationsa ranskalaisista impressionistisista maalareista, jotka hakivat näkemään esineet muotojoukona. Hän pitää kiinni sekä työstään visuaalisesta havainnosta että käsittelemästä aiheesta.
Maalaamalla samaa aihetta useita kertoja (omenat, appelsiinit, vuoret) taiteilija onnistuu viimeistelemään tekniikkaansa. Tutki valon ja perspektiivin vaikutuksia ja tarkkaile, kuinka esineiden eri puolet erottuvat. Nämä toistetaan väritasoilla, jotka paljastavat esineiden geometriset komponentit.
Irrottamalla muodon abstraktiopelin avulla taidemaalari yrittää vangita muutosta, jonka esineet kokevat suhteessa niiden konfiguraatioon avaruudessa. Cézannen vallankumoukselliset ajatukset aiheen käsittelyssä ja välittäjänä, joka on taiteilija, vaikuttavat ekspressionisteihin, kubisteihin ja jopa futuristeihin.
Diego Velazquez
Las Meninas on yksi taidehistorian tunnetuimmista kuvista ja Velázquezin mestariteos. Diego Velázquez maalasi Philip IV:n tyttären neitoineen ja ikuisti itsensä maalauksen reunalle Espanjan kuninkaallisen perheen hovimaalarina. Hän esitteli paavin ja jopa antoi jonkin verran arvokkuutta hovin kääpiöille.
Jopa näytelmässään The Surrender of Breda hän osoitti diplomaattista taitoa. Espanjan joukkojen voiton Alankomaista sijaan se osoittaa kaupungin avainten ystävällistä luovuttamista. Hänen sävellyksessään voi myös käydä niin, että hevosen selkä ojentuu katsojaa kohti, ikään kuin hän olisi tapahtuman silminnäkijä.
Tämä näkyy erityisen kauniisti kuvassa pyörivästä pyörästä hänen maalauksessaan The Fable of Arachne, joka tunnetaan paremmin nimellä The Spinners.
Auguste Renoir
Auguste Renoir (1841-1919), jonka koko nimi oli Pierre-Auguste Renoir, on taidemaalari, jota on ihailtu teoksistaan XNUMX-luvun lopulta lähtien. Alun perin se voidaan liittää impressionistiseen liikkeeseen, mutta hän siirtyi siitä pois ja maalaa yhä realistisempia kuvia.
Alastonkuvat, muotokuvat, maisemat tai jopa asetelmat: Renoir on taitava ja monipuolinen taidemaalari, joka ei salli itselleen taukoa. Jopa elämänsä viimeisinä vuosina, kun hän kärsi vakavasta reumasta eikä pystynyt enää liikuttamaan monia ruumiinosiaan, hän jatkoi maalaamista kiinnittämällä siveltimensä ranteisiinsa.
Ranskalainen taiteilija tunnetaan naisen aistillisuuden kuvauksistaan ja kauneuskulttistaan. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan on Dance at the Moulin de la Galette (1876), joka tyypilliseen impressionistiseen tapaan kuvaa pariisilaisen sunnuntai-illan ulkoilmajuhlien olemuksen, jossa kaupunkilaiset voivat juoda, tanssia, jutella ja pidä hauskaa.
Hänen myöhemmät teoksensa suosivat perinteisiä teemoja, muotokuvia tai figuratiivisia sävellyksiä. Näistä muutoksista huolimatta Renoir pysyy uskollisena alaston esitykselle. Hänen erittäin aistillinen lähestymistapansa naiseuteen on saanut inspiraationsa Rubensista. Hänen uransa loppua leimaa melko tuottelias naisten alastontuotanto. Teemanvaihto vastaa tyylin muutokseen.
Jan Vermeer
2003-luvulla, niin kutsutulla kultakaudella, taidekauppa kukoisti Pohjois-Alankomaissa. Maalareista, kuten Rembrandt, Van Delft ja Jan Vermeer (Johannes Vermeer), tuli suosittuja muotokuvatajia. Jälkimmäinen pystyi hämmästymään katsojansa helmikorvakoruisella tytöllään. Vuonna XNUMX jopa julkaistiin hänen salaperäiseen muotokuvaansa perustuva elokuva.
Kuvat, kuten herrat ja naiset juomassa viiniä tai paljon keskusteltu maalausallegoria, voidaan nykyään nähdä historiallisina todistuksina vaatteista ja ihmisten maailmasta. Kyse ei ole vain vaaleista ja kirkkaista väreistä, vaan ennen kaikkea silmästä yksityiskohtiin ja tarkennukseen jokapäiväisessä elämässä. Historiallisten tapahtumien oli jaettava kuva tavallisten ihmisten, käsityöläisten, piikojen, jopa juoppojen kanssa.
Jan Vermeer oli toinen hollantilainen taidemaalari, joka erikoistui pienituloisten talojen sisätilojen ja keskiluokan elämän kuvaamiseen. Vaikka häntä ei tunnistettu hänen elinaikanaan, hänen teoksensa löydettiin uudelleen vuonna 1860. Myöhemmin osa hänen maalauksistaan liitettiin virheellisesti muiden taiteilijoiden käsiin, mutta todellinen kirjoittaja tunnistettiin pian taidetutkijoiden ja historioitsijoiden huolellisen työn ansiosta.
Tähän mennessä 1665 tunnettua teosta, jotka kuuluvat Vermeerin siveltimeen. Hänen maalauksistaan tunnetuin on "Girl with a Pearl Earring" (XNUMX). Maalaus houkuttelee outoihin vaatteisiin pukeutuneen tytön valppaan ja huolestuneen ilmeen sekä suuren kiiltävän korvakorun, jota yleensä pidetään helmenä.
Henri Matisse
Henri Matisse syntyi Etelä-Ranskassa vuonna 1869. Oikeastaan hänen olisi pitänyt ottaa vanhempaintila, mutta Matisse päätti opiskella lakia Pariisissa. Vuonna 1889 hän työskenteli lyhyen ajan avustajana ja otti samalla varhain aamulla piirustuskursseja École Quentin de la Courissa.
Vuonna 1890 hän todella aloitti maalaamisen ja halusi valmistautua École des Beaux-Artsin pääsykokeeseen, mutta hän ei läpäissyt sitä. Matisse vietti kesän 1905 André Derainin kanssa ja yhdessä he kehittivät uuden tyylin, joka meni taidehistoriaan fauvismina.
Frida Kahlo
Taiteilijana työskennelleet naiset ovat enimmäkseen reunahahmoja vanhemmissa oppikirjoissa. Yksi, joka on päässyt miesalueelle, on Frida Kahlo. Meksikolainen on tunnettu elävistä ja värikkäistä omakuvistaan.
Hänen kuvansa puhuvat intohimoisesti ja tunteellisesti kivusta ja tahdonvoimasta. Hän käsitteli traumaattisia kokemuksiaan maalauksissaan, vakavaa bussi-onnettomuutta (El pilar roto), keskenmenoja ja sydänsuruja (Las dos Fridas) miehensä Diego Riveran kanssa.
Feministit juhlivat heitä naisellisten kokemusten esittämisestä. Kotimaassaan hän on ikoni, joka on tuonut paikallisen kulttuurin Eurooppaan. Siellä hän sai suurta ihailua André Bretonia ympäröivän surrealistisen ryhmän keskuudessa. Jotkut hänen tunnetuimmista teoksistaan ovat Omakuva orjantappurakaulakorulla ja hummingbirdillä (1940). Ne ovat merkittävimpiä esimerkkinä hänen vapaasta symbolismin käytöstä. Piikkikaulus ja eloton kolibri saattoivat symboloida hänen sisäistä tuskaa.
Edvard Munch
Edvard Munch syntyi Lotenissa, Hedmarkissa, Norjassa vuonna 1863 ja kuoli Oslossa vuonna 1944. Hän on yksi kuuluisimmista moderneista maalareista ja häntä pidetään modernin taiteen aikakauden ekspressionistisen maalauksen suunnan pioneerina. Hänet tunnetaan psykologisista teemoistaan ja vivahteistaan, joihin XNUMX-luvun symboliikka vaikutti voimakkaasti. Hänen työnsä vaikuttivat suuresti saksalaiseen ekspressionismiin XNUMX-luvun alussa.
Taiteilija Edvard Munch tunnetaan taidemaailman ulkopuolella ensisijaisesti maalauksestaan "The Scream". Se on kuitenkin itse asiassa sarja erilaisia kuvia, jotka kuvaavat samaa aihetta. Screamista (1893-1910) on neljä erillistä versiota kahdessa eri versiossa: öljy ja pastelli.
Maalaus on huomattavan tuskallinen ja karkea, mutta väriltään kuitenkin hyvällä maulla, ja se on kuvattu hyvin yksinkertaisilla kasvoilla kivettyneellä tunteella kirkkaan oranssia taustaa vasten. Huuto on maalattu sen jälkeen, kun Munch käveli kotiin eräänä yönä ja hän kääntyi ympäri: punainen auringonlasku hän näki yllätti hänet.
Munchin paluureitti kulki teurastamon ja mielisairaiden sairaalan kautta, jossa taiteilijan sisar yöpyi. Aikalaiset kirjoittivat, että potilaiden valitukset ja kuolleiden eläinten huudot olivat sietämättömiä. Huudon uskotaan olleen eräänlainen ennustus XNUMX-luvun taiteelle, joka on täynnä yksinäisyyden, epätoivon ja eksistentiaalisen painajaisen aiheita.
Edvard Munchin "The Scream" -kuva tai -aihe on otettu esiin useaan otteeseen, esimerkiksi oletettavasti myös tunnetun "Scream"-elokuvasarjan naamioon. Tästä johtuen on myös erilaisia kauppatavaroita, jotka tunnetaan nykyään luultavasti paremmin kuin taiteilija itse.
Claude Monet
Renoir, Degas, Cezanne, Manet, Pissarro ja ennen kaikkea Monet ovat kuuluisia maalareita maailmassa. Monet'n impressionistinen taiteellinen tyyli antaa nimensä XNUMX-luvun alun uudelle taiteelliselle liikkeelle, niin sanotulle "impressionismille". Luonnonmaisemat, värit ja valon vaikutelmat olivat hänen teoksissaan aina etualalla. Tämä vaikutti myös impulsiiviseen maalaustyyliin ja kosketusmaiseen maalaukseen.
Claude Monet, jota usein kutsutaan yhdeksi impressionismin perustajista, oli ranskalainen taidemaalari ja yksi ranskalaisen impressionistisen liikkeen loistavimmista ja lahjakkaimmista pioneereista. Itse asiassa sana "impressionismi" otettiin käyttöön sen jälkeen, kun hän esitteli teoksen nimeltä Impression, rising sun.
Monetta pidetään impressionismin merkittävimpänä edustajana. Hän omistautui tälle tyylille koko elämänsä, jossa päähenkilöt ovat valoa ja väriä, viivat katoavat ja varjot voivat olla sinisiä. Hänen Rouenin katedraalinsa näyttää, kuinka esine muuttuu, kun katsot sitä auringonsäteiden läpi. Katedraali vapisee, elää säteissä.
Monet kokeili paljon vedoin välittääkseen niinkään luontoa kuin vaikutelman siitä, ja siinä hän näki totuuden. Hänen tunnetuin teoksensa on Les nymphéas (Vesililjat) kahdensadan viidenkymmenen maalauksen sarja jotka edustavat puutarhaa ranskalaisen taiteilijan talossa Givernyssä, Ranskassa. Tämä sarja oli taiteilijan työn pääsuunta hänen elämänsä viimeisen kolmenkymmenen vuoden ajan.
Voit todella nähdä monia kuvia, kuten kuuluisat lumpeet, aamiaisen maalla tai näkymän Rouenin katedraalille kaukaa, kun yksittäiset silmäsi väripisteet johtavat kuvaan. Hän syntyi Pariisissa vuonna 1840 ja kuoli Givernyssä vuonna 1926.
René Magritte
René Magritte oli belgialainen surrealistinen taidemaalari, joka tunnettiin siitä, että hän käytti kodin esineitä välittääkseen koristeellisen käsityksensä jokapäiväisestä maailmasta. Hänet tunnettiin myös siitä, että hän loi teoksia, jotka saavat katsojan ajattelemaan ja rohkaisivat häntä rikkomaan ennakkokäsityksiä todellisuudesta.
Yksi hänen kuuluisista tätä periaatetta noudattavista teoksistaan on Kuvien petos (928-1929), joka on piippu, jossa on merkintä "Ceci n'est pas une pipe" (Tämä ei ole piippu). Eikä se oikeastaan ole piippu yksinkertaisesti siksi, että se on vain kuva siitä. Tämä tekniikka ja tyyli muuttaa sitä, mitä tiedämme olevan todellisuutta, oli yhteinen kaikille hänen teoksilleen ja ideoilleen.
Edgar degas
Edgar Degas (1834 – 1917) opiskeli aluksi lakia isänsä toiveesta, mutta palasi myöhemmin suuren rakkautensa, maalauksen pariin. Hän ei oppinut maalaamaan taidekoulun maalauskurssilla, vaan kopioimalla Louvren suuria teoksia.
Pääsääntöisesti se lasketaan osaksi impressionistista taideliikettä, mutta tämä luokittelu on edelleen kiistanalainen. Se ei noudata kaikkia tämän virran ominaisuuksia, mutta se sallii itselleen joitain avantgarde-vapauksia. Taidemaalari tunnetaan erityisesti muotokuvistaan ja tanssikohtauksistaan.
Pablo Picasso
"Kaikki eivät osaa maalata kuten Picasso" on hyvin tunnettu ilmaus. Espanjassa syntynyt taidemaalari matkusti nuorena Pariisiin ja rakastui fauvismiin suhteestaan Matisseen. Tämä merkitsi puhtaiden ja vahvojen muotojen ja värien vetäytymistä. Hänen ensimmäinen teoksensa, Les Demoiselles d'Avignon, on nykyään maailmankuulu. Aluksi edes hänen ystävänsä eivät ymmärtäneet sen syvempää merkitystä.
Espanjalainen taiteilija vietti luovaa elämää, ja hänestä tuli myöhemmin yksi XNUMX-luvun vaikutusvaltaisimmista kuuluisista maalareista. Hän ei vain maalannut kuvia, vaan oli myös kuvanveistäjä, runoilija, näytelmäkirjailija. Ja kaikki tämä monien muiden aktiviteettien lisäksi.
Tämä kuuluisa naisten herra tuli tunnetuksi paitsi toistuvasta muusojen vaihdosta myös toistuvasta taiteellisten suuntausten vaihdosta. XNUMX-luvun alussa hän loi monia teoksia "afrikkalaiseen tyyliin", kun hän maalasi kasvojen sijaan eksoottisten heimojen naamioita, sitten oli kubismia, sekä abstraktionismia ja surrealismia.
Hänen työnsä huippua voidaan kutsua Guernicaksi, joka on omistettu sodan tuhoamalle kaupungille, kärsimyksen ja barbaarisuuden symboliksi. Picasso keksi idean yhdistää koko kasvot ja profiili muotokuvissa, jakaa esineet yksinkertaisiksi hahmoiksi ja yhdistää ne hämmästyttäviin muotoihin.
Hän muutti koko kuvataiteen maisemaa rikastaen sitä vallankumouksellisilla ideoilla.Cézannen tavoin hän alkoi käyttää värejä muotona (kubismi), myös sensaatiomaisissa kuvauksissaan Espanjan sisällissodasta Guernicassa.
Vuonna 1970 teosta käytettiin protestina Vietnamin sotaa vastaan, ja kuten Picasson rauhankyyhkynen, jonka hän suunnitteli Pariisin maailmanrauhankongressia varten vuonna 1949, se jätti jäljen ikuisuudesta. Tunnettu taidemaalari oli elinaikanaan maailmankuulu, mutta hän ei kuitenkaan saanut ansaitsemaansa postuumia tunnustusta.
Anders Zörn
Anders Zorn on ruotsalainen taidemaalari ja kaivertaja, joka on syntynyt Morassa. Hän opiskeli Ruotsin kuninkaallisessa taideakatemiassa Tukholmassa 1875-1880. Vuonna 1880 Anders Zorn paljasti näyttelyn aikana muotokuvan surevasta pojasta, mikä aloitti hänen uransa ja johti useisiin tilauksiin. Hän nautti kansainvälisestä menestyksestä ja hänestä tuli yksi aikansa arvostetuimmista muotokuvamaalajista.
XNUMX-luvun alussa Anders Zornin menestys kilpaili aikansa kuuluisimpien taiteilijoiden, mukaan lukien John Singer Sargentin, menestys. Hänen malliensa joukossa on kolme Yhdysvaltain presidenttiä: Grover Cleveland, William Taft (muotokuva edelleen Valkoisessa talossa) ja lopuksi Theodore Roosevelt painetussa muodossa. Anders Zorn on myös kuuluisa plein-air-aktimaalauksistaan ja eloisista vesikuvauksistaan.
Jotkut hänen tärkeimmistä teoksistaan ovat nähtävillä Tukholman kansallismuseossa (National Museum of Fine Arts). Niiden joukossa on Danza de San Juan (1897), tanssijoiden esitys maaseudun Pyhän Johanneksen illan valossa. Siksi hän on kuuluisien amerikkalaisten maalareiden joukossa.
Rembrandt van Rijn
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 – 1669) on hollantilainen barokin ajan taiteilija. Hänen työnsä XNUMX-luvulla putosivat kulta-ajalle Alankomaissa. Hän muokkasi taidemaailmaa erityisesti omakuvasarjallaan. Häntä inspiroi erityisesti Caravaggion vaalea ja tumma maalaus, joka antaa maalaukselleen erityisiä kontrasteja. Monipuolisuuden ansiosta häntä pidetään laajalti taidehistorian suurimpana kuvataiteilijana.
Hänen monipuolisuutensa antoi hänelle mahdollisuuden maalata kaikkea maisemista ja muotokuvista historiallisiin tapahtumiin ja raamatullisiin kohtauksiin. Yksi hänen suosituimmista teoksistaan, Yövartio (1642), on nyt Amsterdamin valtionmuseossa. Maalauksessa on erityisiä ominaisuuksia, jotka erottuvat siitä: sen koko, meille sotilasmuotokuvassa yhteinen liikeleikki sekä valon ja varjon käyttö, jossa kuuluisa taidemaalari oli erityisen taitava.
Rembrandt kuvasi maailman sellaisena kuin se oli, ilman koristeita tai lakkaa, mutta hän teki sen hyvin henkisesti. Rembrandtin kankaissa on hämärä, josta hahmot nousevat esiin kultaisen valon valaisina. Kaunis luonnollisuudessaan, kuten voidaan nähdä hänen maalauksensa "Juutalainen morsian" hahmoista.
Suurimman hollantilaisen taidemaalarin kohtalo on kuin ponnahduslauta: epäselvyydestä nousuun vaurauteen ja suosioon, vain kaatumiseen ja kuolemaan köyhyyteen. Hänen aikalaisensa eivät ymmärtäneet häntä; Rembrandt edusti inhimillisiä tunteita ja kokemuksia, mikä ei ollut ollenkaan muotia, mutta nykyään hän on yksi kuuluisimmista maalareista maailmassa.
Leonardo da Vinci
Kun Leonardo Da Vinci nimetään, ajattelee suoraan Mona Lisaa. Nykyään se on luultavasti maailman kuuluisin muotokuva. Salaperäisen hymyn nainen, joka tunnetaan nimellä Lisa del Giocondo (Giocondon vaimo), herättää toistuvia keskusteluja ja inspiroi elokuvantekijöiden mielikuvitusta.
Anatomisilla opinnoillaan ja asetekniikan piirroksilla hän pystyi jopa inspiroimaan aikansa voimakkainta miestä, Milanon herttua Ludovico Sforzaa ja saamaan hänet suojelijaksi. Maalaukset, kuten Kallioneitsyt tai Ermiininrouva, osoittavat hänen suosivan varovaista katsetta naisiin ja hänen taitavaa värienkäsittelyä.
Vain viimeisellä ehtoollisella hänen olisi pitänyt maalata märkälle rappaukselle. Seinämaalausten värit olisivat olleet kuivumisen jälkeen vaaleampia, mutta vakaampia. Se on kuitenkin upea osoitus hänen mestarillisesta keskeisen näkökulman käytöstä.
Leonardo da Vinci oli taidemaalari, kuvanveistäjä, matemaatikko ja keksijä, joka osallistui myös arkkitehtuurin, tieteen, musiikin, tekniikan, tähtitieteen, geologian ja monien muiden alojen tutkimukseen. Tästä syystä hän sai nimen "Renessanssimies", koska hänellä oli tietoa lähes kaikilla siihen aikaan saatavilla olevilla aloilla.
Hänen maalaustensa ansiosta maailmanmaalaus on saavuttanut uuden laatutason. Hän siirtyi kohti realismia, ymmärtäen näkökulman lakeja ja ymmärtäen ihmisen anatomisen rakenteen. Hän edusti ihanteellisia mittasuhteita piirustuksessa "Vitruvian Man". Nykyään sitä pidetään sekä taiteellisena mestariteoksena että tieteellisenä työnä. Hän kuuluu ylivoimaisesti kuuluisien renessanssin maalareiden joukkoon.
Sandro Botticelli
Sandro Di Mariano Filipepi tai yksinkertaisesti Botticelli oli italialainen taidemaalari, joka syntyi vuonna 1445 ja kuoli vuonna 1510. Botticelli oli alun perin kultapannu, mutta myöhemmin hän oppi maalaamaan useissa italialaisten taiteilijoiden studioissa.
Vuonna 1481 paavi Sixtus IV tilasi hänet koristamaan Sikstuksen kappelia. Botticelli muokkasi myöhemmin italialaisen maalauksen historiaa yhdessä Cosimo Rossellin, Domenico Ghirlandaion ja Peruginon kanssa. Hänen teoksiaan ihailevat edelleen tuhannet kävijät päivittäin.
Joaquín Sorolla ja Bastida
Joaquín Sorolla y Bastida on Valenciassa syntynyt espanjalainen taidemaalari, joka erottuu joukosta muotokuvien maalaamisessa sekä kotimaansa maisemissa, erityisesti rannikolla, jonka valolla ja ihmisen läsnäololla on etuoikeutettu rooli. Matka Pariisiin vuonna 1894 toi hänet kosketuksiin impressionistisen maalauksen kanssa ja aiheutti vallankumouksen hänen tyylissään.
Sorollan tyypillisimmässä tyylissä tekninen muotoilu on silloin impressionistinen, ja sitä leimaa ihmishahmon, lasten, naisten läsnäolo mekoissa ranta- tai maisemataustaa vasten, jossa heijastukset, varjot, läpinäkyvyydet, kuvan voimakkuus. valolla ja kuvan väreillä on olennainen rooli kohteen korostamisessa. Joaquín Sorolla on erittäin aktiivinen taiteilija, joka myös maalasi monia muotokuvia espanjalaisista henkilöistä.
Hänen miellyttävä ja helppo tyylinsä antaa hänelle mahdollisuuden vastaanottaa loputtomasti pyyntöjä, joten hän nauttii mukavasta sosiaalisesta asemasta. Hänen maineensa ylitti Espanjan rajat ja levisi kaikkialle Eurooppaan ja Yhdysvaltoihin, missä hän esiintyi useaan otteeseen.
Vuosisadan vaihteeseen mennessä Sorolla tunnustettiin yhdeksi läntisen maailman suurimmista elävistä kuuluisista maalareista, ja hän sai lukuisia kultamitaleita useissa suurissa kansainvälisissä näyttelyissä. Suuri osa hänen työstään on esillä Sorolla-museossa Madridissa, jossa hänelle on omistettu näyttely.
Andy Warhol
Andy Warhol oli amerikkalainen kuvataiteilija, joka tunnetaan parhaiten tyylistään Pop Art. Hän tutki teoksissaan lumoavan elokuvateollisuuden, mainonnan, populaarikulttuurin ja taiteellisen ilmaisun suhdetta. Warhol on massakulttuurin kuuluisien maalareiden kärjessä.
Hänen tunnetuin teoksensa on Campbell's Soup Cans (1962), joka koostuu 32 kappaleesta, joista jokainen on 51 senttimetriä korkea ja 41 senttimetriä leveä. Jokaista elementtiä voidaan pitää erillisenä kuvana. Yksilölliset teokset valmistettiin puoliautomaattisella silkkipainatuksella, mikä edisti suuresti poptaiteen kehitystä ja populaarikulttuurin lähentymistä kuvataiteeseen sellaisena kuin se nykyään tunnetaan.
Andy Warhol loi kymmeniä teoksia ja oli yksi 50-luvun johtavista kulttuurikauppiaista. Joukkotietoisuudessa hän kuitenkin jää lähes varmasti kirjoittajaksi kankaille, joissa on kopioitu identtisiä esineitä: yhdessä tapauksessa tällainen esine oli purkitettu tomaattikeitto ja toisessa XNUMX-vuoden seksisymboli ja Hollywoodin seksistisen aikakauden symboli, Marilyn Monroe.
Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh on yksi tunnetuimmista kuuluisista maalareista, mikä on hämmästyttävää, sillä hänen ekspressiivinen ja tunteellinen maalaustyylinsä ei löytänyt aikansa vähän innostusta. Post-impressionistin karkeat siveltimen vedot ja impastomaalin levitys sekä aina värikäs mutta silti varovainen värivalinta ovat jälleen kerran arvostettuja ja niillä käydään kauppaa maailman kalleimmissa huutokaupoissa.
Hänen motiivivalinnansa olivat näyttäviä, huonekaluja, kukkia, maisemia ja lukuisia omakuvia. Kuitenkin pääasiassa amerikkalaisten taiteen ystävien markkinoinnin ansiosta hän pitää keltaisista auringonkukkasarjoistaan, näkemyksestään Cafe Terrace at Nightista, Starry Nightista ja makuuhuoneestaan, että ne löytyvät julisteista, postikorteista ja julisteista. jopa avaimenperät .
Olipa kyseessä hänen ilmeikäs muotokuvansa tai jopa mysteeri hänen katkaistu korvansa ja kuulemma paljon keskusteltu itsemurhayritys, hänen nimensä on kaikkien aikojen kuuluisien maalareiden listan kärjessä.
Aluksi Van Goghin maalaukset olivat synkkiä. Niissä hän ilmaisi rajattoman myötätuntonsa köyhiä kohtaan. Ja hänen ensimmäinen mestariteoksensa oli juuri tällainen teos: "Perunansyöjät". Siinä näemme kovaan ja yksitoikkoiseen työhön väsyneitä ihmisiä. Niin väsyneitä, että he itse muuttuivat kuin perunat. Van Gogh ei ollut realistinen ja liioitteli ihmisten piirteitä välittääkseen olemuksen.
Mutta katsojat rakastavat Van Goghia hänen vaaleista ja kirkkaista väreistään. Hänen maalauksistaan tuli värikkäitä, kun hän tapasi impressionistit, siitä lähtien hän on maalannut monia kukkakimppuja, kesäpeltoja ja kukkivia puita.
Kukaan ennen Van Goghia ei ilmaissut tunteitaan ja tunteitaan värien avulla, mutta hänen jälkeensä - monet. Loppujen lopuksi hän on kaikkien ekspressionistien tärkein inspiroija. On jopa yllättävää, kuinka syvässä masennuksessa, joka johtaa hänet vuosien mittaan itsemurhaan, maalasi teoksen kuin "Auringonkukat".
Tähtiyö (1889) on yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan, joka on maalattu hänen ollessaan psykiatrisessa sairaalassa Ranskassa. Se kuvaa ikkunanäkymää kuvitteellisesta kaupungista, jonka yli nousee kirkkaan keltainen aurinko.
Tämä on yksi tunnetuimmista maalauksista paitsi taidemaailmassa, myös koko maailmassa. Mutta todellinen maine tuli taiteilijalle hänen kuolemansa jälkeen, 1890-luvun lopulla. Nyt hänen töitään pidetään yhtenä maailman kalleimmista ja hän on yksi kuuluisimmista maalareista.
Jheronimus van Aken – Hieronymus Bosch
Yksi Pohjois-Euroopan johtavista renessanssitaiteilijoista on Jheronimus van Aken, joka tunnetaan espanjaksi nimellä El Bosco. Hänen maalauksensa muoto on varmasti tunnistettavissa, vaikka koko maalausrunkoa on jäljellä enää kymmenkunta. Hän oli todellinen renessanssitaiteilija, monipuolinen ja täynnä symboleja ja viittauksia.
Hänen maalauksensa kertoivat paljon enemmän Boschin aikalaisille kuin XNUMX-luvun ihmisille, sillä hän käytti runsaasti raamatullisia ja keskiaikaisia kansanaiheisia aiheita.Ei tarvitse olla taidekriitikko ymmärtääkseen, että tämä on Boschin maalaus.
Esimerkiksi Hieronymus Boschin tunnetuimmassa teoksessa, triptyykki "Maallisten ilojen puutarha" sisältää monia yksityiskohtia: se kuvaa seitsemän kuolemansyntiä, toistettu useita kertoja, se kertoo hyvin yksityiskohtaisesti syntisiä odottavista helvetillisistä piinauksista ( oikea puoli). Täällä mestari ryhtyi pelottamaan sekä talonpoikaa että nykykulttia ahdistavilla näyillä, jotka odottivat kuoleman jälkeen.
Vasemmalla oleva ikkuna näyttää Aadamin ja Eevan lankeemuksen. Puoliksi ihminen, puoliksi mutantti, valtavat linnut ja kalat, ennennäkemättömät kasvit ja joukot alastomia syntisiä. Kaikki tämä on sekoitettu ja kietoutunut monihahmoisiksi sävellyksistä. Figuurien omituisuus, suuri määrä pieniä yksityiskohtia ja taiteilijan erityinen mielikuvitus eivät jätä epäilystäkään siitä, kuka on kankaan kirjoittaja. Epäilemättä yksi kaikkien aikojen kuuluisimmista maalareista.
Ei ole toista taiteilijaa, joka käyttää niin paljon yksityiskohtia ideoiden ilmaisemiseen. Mitä ideoita? Tästä asiasta ei ole yksimielisyyttä. He omistivat väitöskirjoja ja kirjoja El Boscolle, he etsivät tulkintoja hänen hahmoistaan, mutta he eivät päässeet johtopäätökseen.
Mutta Bosch kehittyi koko uransa ajan. Ja hänen elämänsä loppuun mennessä suuret, monihahmoiset teokset korvattiin hyvin läheisellä lähestymistavalla hahmoihin. Joten tuskin mahtuvat kehykseen. Tämä on havaittavissa Kristuksessa ristin selässään. Riippumatta siitä, tutkii Bosch hahmojaan kaukaa vai läheltä, hänen viestinsä on sama. Hän näyttää inhimillisiä paheita ja niitä näyttämällä hän yrittää auttaa meitä pelastamaan sielumme.
paul rubens
Flaamilainen taidemaalari Pieter Paul Rubens (1577-1640) on yksi aikansa suurimmista maalareista. Koska niin monet maalarit halusivat työskennellä hänelle, Rubensilla oli yksi aikansa suurimmista maalausstudioista. Hän maalasi lukuisia muotokuvia ja uskonnollisia maalauksia, kuten "Laskeutuminen ristiltä", ja inspiroi muita maalareita ympäri maailmaa. Häntä pidetään flaamilaisen barokkimaalauksen mestarina ja hän on ansaittu Alankomaiden kuuluisien maalareiden joukossa.
Raphael sanzio
Renessanssin tunnetuin edustaja hämmästyttää harmonisilla sävellyksillä ja sanoituksella. Houkuttelevien ihmisten maalaaminen ei ole niin vaikeaa kuin sijoittaa heidät oikein kankaalle. Täällä Rafael oli virtuoosi. Ehkä kukaan muu opettaja maailmassa ei vaikuttanut hänen kollegoihinsa niin paljon kuin Rafael.
Maalaustyyliäsi hyödynnetään hellittämättä. Hänen hahmonsa vaeltavat vuosisadalta toiselle ja menettävät merkityksensä vasta XNUMX-luvun alussa. Modernismin ja avantgardistia muistelevan Raphael Sanzion aikakaudella ajattelemme ensin hänen kauniita madonnojaan.
Lyhyen elämänsä (38 vuotta) aikana hän loi kuvallaan kaksikymmentä maalausta, tämä ei ole ollut yleistä. Tunnetuin on Sikstuksen Madonna (Madonna di San Sisto). Emme näe kuivaa ikonografista neitsyttä, vaan hellää äitiä, joka on täynnä arvokkuutta ja henkistä puhtautta. Pahat enkelit ovat niin uskollinen muotokuva lapsenomaisesta spontaanisuudesta, täynnä charmia.
Raphael Sanzion kallein teos oli yllättävän luonnollinen "Nuoren apostolin pää". Se myytiin Sotheby'sissa XNUMX miljoonalla dollarilla. Italialainen taidemaalari, jota aikalaisensa arvostavat pehmeydestä ja luonnollisuudestaan, on nykyään korvaamaton ja yksi arvostetuimmista kuuluisista maalareista.
Francisco de Goya
Francisco de Goya (1746-1828) on suuri espanjalainen rokokoo-ajan taiteilija ja samalla yksi nykytaiteen pioneereista Euroopassa. Tiedetään, että Goya maalasi Espanjan sellaisena kuin se oli aikanaan, todellisena nykyajan todistajana. Hänen suosikkiteemojaan ovat sodan ja epäoikeudenmukaisuuden kriittiset esitykset sekä kuvat arkielämästä Espanjassa.
Goya aloitti uransa nuorekkaalla innolla ja idealismilla. Hänestä tuli jopa taidemaalari Espanjan hoviin. Mutta pian hän kyllästyi siihen elämään nähdessään maailman ahneuden, tyhmyyden, kiihkoilun. Katsokaapa hänen ryhmäänsä Portrait of the Royal Family, jossa Goya ei edes yrittänyt pehmentää kuninkaallisen perheen tyhjiä ilmeitä ja vastenmielistä ylimielisyyttä.
Goya loi monia kankaita, jotka kuvastavat hänen siviili- ja inhimillistä asemaansa. Ja maailma tuntee hänet ennen kaikkea rohkeana taiteilijana, totuuden rakastajana. Todiste on yksinkertaisesti uskomaton teos "Saturnus syömässä poikaansa". Tämä on kylmäverinen ja erittäin rehellinen tulkinta mytologisesta juonesta. Tältä olisi pitänyt näyttää hullun Kronoksen, joka pelkää, että hänen poikansa kaatavat hänet.
Giotto di Bondone
Giotto di Bondonea pidetään yhtenä ensimmäisistä mestareista ennen renessanssia, hän oli universaali lahjakkuus: taidemaalari, arkkitehti ja kuvanveistäjä. Cimabuen oppilas ja Michelangelon ihaileman Danten ystävä Giotto auttoi nykyaikaistamaan hurskasta kuvaa siirtymällä pois Bysantin perinteestä. Hänen taiteensa on pohjimmiltaan ihmiseen suuntautunut, jossa yhdistyvät paluu antiikin aikaan, naturalismin tunne ja myöhäiskeskiajalta hankittu.
Gioton sanotaan olevan Assisin yläkirkon kuuluisien freskojen kirjoittaja, jotka on omistettu Pyhän Franciscuksen elämälle, vaikka mitään asiakirjaa ei ole todistettu. Se on myös yksi Trecenton kauneimmista saavutuksista: Scrovegnin kappeli Padovassa.
Giotton taide symboloi freskon voittoa, tekniikkaa, joka on jäänyt vetäytymään mosaiikista. Erittäin kodifioitu ja staattinen bysanttilaistyylinen maalaus erottuu joukosta. Giotto innovoi esittämällä hahmoja realistisesti, ei välttämättä anatomisella, vaan tunteiden tasolla. Hänen näkemyksensä jumalallisuudesta ei ole mystinen tai yliluonnollinen kuten Fra Angelicon, vaan kääntyy kohti inhimillistä ja maallisen elämän yksinkertaisuutta.
Gustave Courbet
Gustave Courbet oli ranskalainen realismimaalari. Taiteilija yritti työssään edustaa aikansa ja aikalaistensa maailmaa ja jopa rikkoi tabuja ja järkytti ihmisiä.
Esimerkiksi Musée d'Orsayssa nyt esillä olevalla naisten sukupuolielimiä esittelevällä teoksella "Maailman synty", joka irtautui nopeasti romanttisista teoksista ja käänsi taiteen maailman ylösalaisin, siitä lähtien kuuluen valittu joukko kuuluisia maalareita.
Salvador Dalí
Salvador Dalí (tai Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech), joka on erehtymättä tunnistettavissa psykedeelisesta maalaustyylistään, syntyi vuonna 1904 ja kuoli vuonna 1989. Suuri espanjalainen taiteilija vietteli taidemaailman lyhyessä ajassa ja hänestä tuli surrealistisen virran edustava hahmo. . Hänen maalauksensa näyttävät mitä vaihtelevimpia unia, joista jokainen on sekavampi kuin toinen. Dalí on epäilemättä yksi XNUMX-luvun tunnetuimmista maalareista.
Dalí tunnetaan parhaiten absurdin omaperäisestä estetiikasta. Hänen taiteensa oli hänen itsensä jatke, mutta ottaen huomioon hänen espanjalaisen ilmaisunsa ja huomionhalunsa, häntä ylistettiin myös omalaatuisesta käytöksestään. Hänen tunnetuin teoksensa on The Persistence of Memory (1931).
Yksi kuvan tulkinnoista on, kuinka aika alkaa sulaa heti, kun ihminen nukahtaa. Kysyttäessä, mikä tarkalleen inspiroi Salvador Dalía maalaamaan tämän maalauksen, hän vastasi, että sulamiskellon muoto on saanut inspiraationsa auringossa sulavasta Camembert-juustosta.
Ivan Aivazovski
Aivazovsky on oikeutetusti luokiteltu maailman kuuluisimpien maalareiden joukkoon. Hänen "Yhdeksäs aaltonsa" on mittakaavaltaan silmiinpistävä. Elementtien suuruus, toivottomuus. Pystyykö kourallinen myrskystä selviytyneitä pakenemaan? Aamuaurinko lämpimin säteineen näyttää antavan hienovaraista toivoa, Aivazovskia voidaan kutsua kaikkien aikojen tärkeimmäksi merimaalariksi.
Kukaan ei ole maalannut merellisen elementin luontoa näin monipuolisesti, kukaan ei ole kuvannut niin paljon meritaisteluja ja haaksirikkoja. Samaan aikaan Aivazovsky oli myös dokumenttielokuvatekijä, joka kuvaili perusteellisesti aluksen varusteita. Ja vähän unenomainen, itse asiassa tarkoituksella yhdeksäs aalto on maalattu väärin: avomerellä aalto ei koskaan taivu kuin esiliina. Mutta lisädraamaa varten Aivazovsky maalasi hänet tällä tavalla.
Henri Toulouse-Lautrecista
Etelä-Ranskassa vuonna 1864 syntynyt ja vuonna 1901 vain 36-vuotiaana kuollut Henri de Toulouse-Lautrec on suuri taiteilija, joka muovasi XNUMX-luvun lopun Pariisin elämää. Taidemaalari ja sarjakuvapiirtäjä asuu kuuluisalla pariisilaisalueella Montmartressa, joka on Ranskan pääkaupungin huippuluokan taiteellinen kaupunginosa. Pariisin arki on myös yksi hänen suosituimmista motiiveistaan, oli se sitten pariisilainen kabaree tai punaisten lyhtyjen kohtaukset Moulin Rougen ympäristössä.
Marc Chagall
Marc Chagall syntyi Valko-Venäjällä vuonna 1887 nimellä Moïche Zakharovich Shagalov, mutta sai Ranskan kansalaisuuden vuonna 1937. Hän kuoli vuonna 1985. Chagall ei oikein sovi XNUMX-luvun trendeihin, mutta käyttää surrealismin ja primitivismin elementtejä. Nykyään Marc Chagall on osa lukuisia XNUMX-luvun suuria maalareita käsitteleviä näyttelyitä.
Paul Klee
Kuuluisa taiteilija Paul Ernst Klee syntyi Bernin kantonissa vuonna 1879 ja kuoli vuonna 1940 Sveitsin italiankielisessä osassa Ticinossa. Hänen isänsä oli saksalainen ja äitinsä sveitsiläinen. Taidemaalari ja graafikko ei ollut vain erittäin tuottelias luovana aikana, vaan myös erittäin monipuolinen taiteessa ja maalauksessa.
Joten hänen teoksensa voidaan kohdistaa täysin erilaisiin taiteellisiin liikkeisiin: ekspressionismiin, konstruktivismiin, kubismiin, primitivismiin ja surrealismiin. Muuten, Paul Klee oli Wassily Kandinskyn ystävä ja hänen tavoin Klee opetti Bauhausissa Weimarissa vuodesta 1921 ja myöhemmin Dessaussa. Kun natsit ottivat vallan, hänet erotettiin ja palasi Berniin.
Wassily Kandinsky
Kuuluisten maalareiden joukossa on mainittava Wassily Kandinsky. Hän syntyi Moskovassa vuonna 1866 ja kuoli Neuilly-sur-Seinen Ranskassa vuonna 1944. Yhdessä muiden kuuluisien maalareiden, kuten Paul Kleen ja Franz Marcin kanssa hän kuului "Blauer Reiter" -taiteilijaryhmään ja oli jopa perustanut sen yhdessä. Franz Marcin kanssa Neue Künstlervereinigung Münchenin (New München Artists Association) vastaliikkeenä tai johdannaisena.
Hänen tyylinsä voidaan siis liittää ekspressionismiin. Hän oli myös yksi abstraktin taiteen pioneereista muiden kuuluisien maalareiden ohella. Kuten jo mainittiin, hän työskenteli myös opettajana Bauhausissa Weimarissa ja myös Dessaussa, missä hän ja Paul Klee olivat yksi Bauhaus Teachers' Housen asukkaista. Kun kansallissosialistit sulkivat Bauhausin (1933), Kandinsky muutti vaimonsa kanssa Ranskaan.
Eugene Delacroix
Ranskalainen taidemaalari Eugène Delacroix näki valon vuonna 1798 ja kuoli vuonna 1863. Hän vaikutti erityisesti XNUMX-luvun romantiikkaan. Ranskan valtio tilasi taiteilijalta muun muassa lukuisia muotokuvia, mutta hän sai myös arkkitehtonisia ja koristeellisia tehtäviä. Hänen maalauksensa "Liberty Leads the People" on yksi Ranskan historian tunnetuimmista, ja sitä voidaan nyt ihailla Pariisin Louvressa.
Jackson Pollock
Jackson Pollock oli amerikkalainen taidemaalari ja abstraktin impressionismin johtaja. Hän kuuluu maalareihin, jotka ovat kuuluisia epätavallisista tippumamaalaustekniikoistaan, joissa maalia kaadetaan tai tiputetaan kankaalle. Pollock oli tunnettu alkoholiriippuvuudestaan, joka johti auto-onnettomuuteen, joka vei hänen henkensä vuonna 1956.
Yksi hänen tunnetuimmista maalauksistaan, numero 5, 1948, on yksi maailman kalleimmista maalauksista. Jackson Pollock osoitti suurta hallintaa ja rautaista kurinalaisuutta kaoottisella tavallaan. Maalaus tunnetaan nykyään paremmin nimellä "Linnunpesä", johtuen värien harmaa, ruskea, keltainen, valkoinen, kietoutunut keskenään.
Gustav Klimt
Hän oli itävaltalainen symbolistinen taidemaalari, joka tunnetaan parhaiten avoimesta erotiikasta, erilaisista seinämaalauksista, luonnoksista ja asetelmista. Naisen vartalon kuvaamisen lisäksi Klimt maalasi myös maisemia ja kohtauksia, joissa on vaikutteita osittain japanilaisesta taiteesta.
Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan on Suudelma, yksi hänen kulta-aikansa suurista teoksista. Tämä hänen työnsä aika tunnettiin hänen näyttävästä kullan sävyjen käytöstä hänen silmiinpistävimmissä maalauksissaan, joissa käytettiin usein aitoa lehtikultaa.
Kazimir malevich
Mielenkiintoista on, että tunnetuin venäläinen taiteilija voidaan kutsua Kazimir Malevichiksi. Huolimatta siitä, että venäläinen maalauskoulu antoi taiteelle kymmeniä nimiä (Repin, Aivazovsky, Vereshchagin ja monet muut) massakatsojan muistoksi, yksi henkilö oli enemmänkin klassisen maalauksen purkaja kuin hänen perinteidensä jatkaja. yksi mediansa kuuluisimmista maalareista.
Kazimir Malevich oli suprematismin perustaja, joka tarkoittaa tavallaan kaiken nykytaiteen isää. Hänen teoksensa Black Square oli esillä vuonna 1915, ja siitä tuli ohjelmallinen. Mutta Malevitš ei kuulu kuuluisien maalareiden joukkoon pelkästään Mustan neliön takia: hän työskenteli tuotantosuunnittelijana Meyerholdin groteskissa esityksissä, johti taidestudiota Vitebskissä, jossa toinen suuri taiteilija Marc Chagall aloitti työnsä.
Jean Francois Millet
Ranskalaisen taidemaalarin Jean-François Milletin teokset ovat osa realistista liikettä. Hänen piirustuksensa ja kankaansa kuvaavat jokapäiväistä elämää, enimmäkseen maaseutumaisemia Pohjois-Euroopasta. Talonpoikataustansa saa hänet esittelemään maaseutuelämää yleismaailmallisena elämäntapana ja idealisoimaan ihmisyyttä. Siinä näkyy ranskalaisia talonpoikia, jotka säteilevät sisäistä aatelia.
Hänen maalauksensa, joita pidettiin virheellisesti kansan poliittisena kannana, kuvastavat vain hänen henkilökohtaista kokemustaan ja kiintymystä maaseutumaailmaan.Taiteilijan kiinnostus tavallisiin ihmisiin kiehtoo taiteilijat, kuten Pissarro, Monet ja Van Gogh.
Hänen tyylinsä, erityisesti hänen vaalea palettinsa, voimakas linjansa ja mieltymys pastellisävyihin, vaikuttivat syvästi impressionismiin. Jean-François Millet eli suhteellisen köyhyydessä ja ansaitsi elantonsa maalaamalla muotokuvia. Hänen poikansa ja pojanpoikansa ovat maisemasuunnittelijoita.
John-laulaja sargentti
John Singer Sargent vakiinnutti itsensä yhdeksi aikansa suurimmista amerikkalaisista muotokuvamaalareista, joka tunnustettiin myös lahjakkaaksi maisemamaalariksi ja suureksi akvarellimaalaajaksi. Sargent syntyi Firenzessä Italiassa amerikkalaisvanhemmille ja opiskeli Italiassa ja Saksassa, sitten Pariisissa muotokuvantekijä Emile Auguste Carolus-Duranin vaikutuksen alaisena, jonka vaikutus tulee olemaan perustavanlaatuinen. Hän on lähellä aikansa suuria taiteilijoita, kuten Claude Monet tai Paul Helleu.
Vuosisadan vaihteessa John Singer Sargent oli Euroopan ja Amerikan yhdysvaltojen hallitsijoiden ja yläluokkien muotokuvamaalari. Hänen imartelevan todenperäisyytensä muotokuvat palauttavat kuvan yhteiskunnasta. Sargentin edustavimmat muotokuvat osoittavat hänen kohteidensa ainutlaatuisuuden ja persoonallisuuden. Hänen tyyliään leimaa huippuosaamisen yhtenäisyys, joka yllättää jopa osan hänen halventajistaan.
Vuonna 1907 hän ilmoitti lopettavansa muotokuvien ottamisen ja keskittyi sitten maisemiin ja sotilaselämän kohtauksiin ensimmäisen maailmansodan aikana. Hän loi uransa aikana noin yhdeksänsataa kangasta ja yli kaksituhatta akvarelleja sekä lukemattomia luonnoksia ja piirustuksia.
Tässä muutamia kiinnostavia linkkejä: