Muinainen Kreikka antoi merkittävän panoksen maailmankulttuurin kehitykseen. The Kreikkalainen veistos Pitkälle kehittynyt muinainen sivilisaatio mahdollisti muinaisten kansojen kokonaisvaltaisen ja harmonisen näkemyksen maailmasta, heijastaa ihmisen moraalista ja fyysistä täydellisyyttä kolmiulotteisessa mallissa.
Kreikkalainen veistos
Suuri kreikkalainen sivilisaatio, jonka historioitsijat määrittelivät myöhemmin helleniseksi sivilisaatioksi, syntyi noin XNUMX-luvulla eKr. joidenkin tunkeutuvien kansojen, kuten doorialaisten, liitosta, jotka barbaaristen ja väkivaltaisten taistelujen jälkeen asettuivat lopullisesti XNUMX-luvulla eKr. Kreikan niemimaa ja paikalliset asukkaat, jotka he kohtasivat vähitellen matkallaan.
Tämä muinainen sivilisaatio, joka perustettiin ajan alkoi kasvaa ja kehittyä monilla aloilla kuten merivoimien, kaupalliset ja sosiaaliset. Suuri positiivinen impulssi annettiin ennen kaikkea taiteen kentän työn ansiosta ja lahjakkuutta kuuluisia ja ainutlaatuisia taiteilijoita.
Taiteellisella alalla yksi käytetyimmistä taiteen muodoista, jossa kreikkalaiset taiteilijat todella erottuivat täydellisyyteen asti, oli veistos, joka yhdessä heidän kuuluisten patsaistensa kanssa, onneksi meidän päiviimme saapunut, toi antiikin Kreikan sivilisaation Olympukselle. taiteesta.
Muinaisen Kreikan taiteesta tuli pilari ja perusta, jolle koko eurooppalainen sivilisaatio kasvoi. Muinaisen Kreikan veistos on erityinen aihe. Ilman muinaista veistosta ei olisi loistavia renessanssin mestariteoksia, ja on vaikea kuvitella tämän taiteen jatkokehitystä.
Patsailla Kreikassa on ollut tärkeä rooli ihmisten elämässä. Ne sijoitettiin merkittävimpiin paikkoihin, niitä käytettiin temppelien koristeluun, ne pystytettiin olympialaisten voittajien kunniaksi. Ne asennettiin haudoille vainajan muistoksi, niitä käytettiin julkisten rakennusten koristeluun. Nämä klassiset ja hellenistiset veistokset vaikuttivat suoraan roomalaiseen veistoon ja jopa länsimaiseen kuvanveistoon nykyään.
Muinaisessa Kreikassa, kuten muissakin kulttuureissa, kehittyi eri ajanjaksoja. Jokaiselle niistä oli ominaista muutokset kaikenlaisessa taiteessa, myös kuvanveistossa. Siten on mahdollista jäljittää tämän taidemuodon muodostumisen päävaiheet kuvaamalla lyhyesti antiikin kreikkalaisen kuvanveiston piirteitä tämän maan historiallisen kehityksen eri aikoina.
Yleiskatsaus veistostöihin Kreikan taidehistorian kolmella pääjaksolla paljastaa jatkuvan parannuksen tyylissä ja tuotantotekniikassa liikkumattomuudesta liikkumiseen. Se on ihanteellinen malli kuvanveistäjille, jotka haluavat löytää oman tiensä ammatissa ottamalla oppia kreikkalaisen kuvanveiston muinaisten mestareiden ihmiskehon näkemyksen tutkimuksesta.
Suurin osa marmoripatsaista tuhoutui, pronssiset patsaat sulatettiin, kun kristityt yrittivät puhdistaa Kreikan pakanuudesta. Neljä maailman seitsemästä muinaisesta ihmeestä, Zeuksen patsas, Artemiksen temppeli, Rodoksen kolossi ja Aleksandrian majakka olivat kreikkalaisia monumentteja. Nykyään niitä ei ole olemassa, emme voi arvostaa näiden taideteosten suuruutta. Mutta monet kreikkalaiset veistokset ovat edelleen kuuluisissa gallerioissa ympäri maailmaa.
arkaainen aikakausi
Arkaainen ajanjakso on antiikin kreikkalaisen taiteen historian varhaisin ajanjakso, joka alkaa vuodesta 700 eKr. C. ja päättyi 480 a. C. Termi "arkaainen" on kreikankielinen termi, joka tarkoittaa "varhaista". Sitä käytetään kuvaamaan monia taiteen tapahtumia, jotka tapahtuivat kreikkalaisen kulttuurin alkuvaiheissa. Siten tämän ajanjakson veistokset osoittavat kreikkalaisten kuvanveistäjien alkuperäisiä taitoja. Tämä vaihe on paikallaan pysyvä vaihe, jossa kappaleet luotiin ilman liikettä tai joustavuutta.
Hänen patsailleen oli ominaista muotojen symmetria ja jäykkyys. Ihmishahmon tärkeitä piirteitä korostetaan. Mieshahmot olivat alasti, Kuros-hahmoiksi tunnetut veistokset olivat alastomia, koska urheilijat olivat alasti olympialaisten aikana.
Heillä oli vasen jalka edessä. Toisaalta Korai-nimiset naisveistokset (neitoja) olivat täysin pukeutuneita. Hänen muotoiltujen hahmojensa asentoja olivat seisoma-, polvistus- ja istuma-asennot. Kreikkalaiset veistivät pääasiassa jumalia ja jumalattareita miesten, naisten ja lasten kaltaisia hahmoja. Nykyaikaiset kuvanveistäjät käyttävät harvoin Kuros- ja Korai-tyyppisiä veistoksia.
Taitojen puutteen vuoksi hänen veistoksellisia hahmojaan ei kuvattu realistisesti. Haluessaan nähdä hymyjä kreikkalaiset antoivat huulilleen kaarevan ilmeen, jota taidekriitikot kutsuvat "arkaaiseksi hymyksi". Se oli veistosten kasvoille keinotekoisesti ilmaistu hymy kuvanveistotaidon puutteen vuoksi.
Historiallisen kreikkalaisen kuvanveiston ensimmäiseen aikakauteen vaikutti muinaisen Egyptin patsas. Sen ajan perinteisiä kreikkalaisia veistoksia pidettiin luonnottomina ja joustamattomina. Tämän ajan veistoksen runkoa kritisoidaan ikään kuin osista koottuna.
Voidaan nähdä, että patsaat on veistetty suorakaiteen muotoisesta lohkosta. Nämä eivät olleet muotokuvia, vaan symbolinen esitys jumalasta. Joskus se toimi myös vainajan patsaana tai olympialaisten voittajien muistomerkkinä.
Hämmästyttävä esimerkki arkaaisista naishahmoista ovat granaattiomenajumalattar (580-570 eKr.) ja jänisjumalattar (noin 560 eKr.). Mieskuvista erottuu veistosryhmä Cleobis ja Biton, jonka luoja on kuuluisa kuvanveistäjä Polimedes de Argos (560.-550. vuosisadan lopulla eKr.). Keveys, hienostuneisuus ja leikkisyys erottavat vanhojen Joonian mestareiden teokset. Tunnetuin esimerkki on Varjo Apollo, joka luotiin vuosina XNUMX-XNUMX eKr
Monumentaaliveistolla on tärkeä paikka aikansa taiteessa. Muinaisen Kreikan omituisimmat ja merkittävimmät myytit oli tapana näyttää kohokuvioituna. Artemiksen temppelin (noin 590 eaa.) päätypäädyn rakenteen huolellinen harkinta antaa sinun nauttia spektaakkelista kuuluisan Medusan, Gorgonin ja loistavan Perseuksen myytin nopeasti kehittyvästä ja jännittävästä juonensta.
Klassinen aikakausi
Klassisella kaudella (XNUMX. ja XNUMX. vuosisatojen välillä eKr.) kuvat osoittivat hallittua liikettä ja harmoniaa jännityksen ja rentoutumisen välillä. Tähän käytettiin kontrapostoa: rento, luonnollinen asento, joka kantaa painoasi yhdellä jalalla niin, että vastakkainen lonkka kohoaa, jolloin kehoon muodostuu rento kaarre.
Selkä on hieman kaareva tässä asennossa. Nyt otettiin huomioon erilaiset näkökulmat: kuvaa voitiin katsoa joka puolelta, sitä ei enää ollut tarkoitettu katsottavaksi vain etuasennosta. Tänä aikana kreikkalainen taide saavutti huippunsa. Veistos tunnettiin joustavuudestaan ja kattavasta liikkeen esityksen tutkimuksesta.
Kriittinen havainnointi ja ihmisen anatomian tutkiminen johtivat veistoksellisten hahmojen luomiseen täysin realismissa ja oikeissa mittasuhteissaan. Klassisen kreikkalaisen kuvanveiston aikana tehtiin tunnetuimpia muinaisia teoksia. Kivestä ja pronssista tuli tänä aikana suosittuja materiaalivaihtoehtoja. Muinaiset kreikkalaiset antoivat näille patsaille monia aktiivisia asentoja.
Klassisen aikakauden antiikin kreikkalainen veistos saattoi keskittyä liikkeeseen, mutta näiden patsaiden kasvot olivat suurelta osin stoiaisia. Vain barbaarien uskottiin näyttävän tunteitaan julkisesti. Ihmiskunta näytettiin idealisoituneena antiikin Kreikan taiteen veistoksissa. Klassisen Kreikan mestariteokset erottuvat harmonialla, ihanteellisilla mittasuhteilla, mikä puhuu erinomaisesta ihmisen anatomian tuntemuksesta sekä sisäisestä sisällöstä ja dynamiikasta.
Klassikoiden aikakaudella luotiin sellaisia kuuluisia veistoksia kuin Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphorus ja monet muut. Historia on säilyttänyt jälkipolville aikansa merkittävimpien kuvanveistäjien nimet: Polykleitos, Phidias, Myron, Scopas, Praxiteles ja monet muut. Klassiselle ajanjaksolle on ominaista ensimmäisten alastomien naishahmojen (haavoittunut Amazon, Cniduksen Afrodite) ilmestyminen, jotka antavat käsityksen naisen kauneuden ihanteesta antiikin kukoistuskaudella.
Athena Aphaian temppelin (500-480 eaa.) päällysteet, joiden avulla voidaan jäljittää siirtymä arkaaisesta (länsipäällystys) uusiin ihanteisiin (itäpääty). vaiheessa. Liikkeen energian ja hahmon majesteettisuuden harmoninen yhdistelmä merkitsee hetkeä, jolloin suurten klassikoiden aika syrjäyttää arkaaisen klassisen ajan.
Tämän siirtymän merkittävin virstanpylväs on Poseidonin patsaan luominen (noin 450 eKr.). Ehkä yksi maailman tunnetuimmista ja kuuluisimmista klassisen kauden veistoksista on Myronin Discobolus, joka on täydellinen ruumiillistuma muinaisten kreikkalaisten ajattelulle ihanteellisen urheilijan mallista.
Tämä patsas kuvaa nuorta urheilijaa, joka on heittämässä kiekkoa. Näet kaikkien kehon osien jännityksen, joka edeltää varsinaista laukausta. Täydellisen fyysisen tasapainon on heijastettava itse urheilijan moraalista arvoa, joka on valmis ylittämään rajojaan ja parantamaan hyveitään.
hellenistinen aika
Tämä on kolmas ja viimeinen ajanjakso antiikin kreikkalaisen kuvanveiston historiassa, joka alkaa vuodesta 323 eaa. C. ja päättyi ensimmäisellä vuosisadalla. Termi "hellenistinen" viittaa taiteeseen, joka kehittyi Kreikan vaikutuksen alaisena Välimeren maissa Aleksanteri Suuren hallituskaudella. Hellenistisen maailman kulttuurikeskuksissa syntyi useita akatemioita, jotka käsittelivät vakavasti monenlaisia aloja, mukaan lukien taide, kirjallisuus ja lääketiede.
Kanonit on suunniteltu arvioimaan veistoksen laatua. Tämä johti lisääntyneeseen kiinnostukseen kuvanveiston suhteellisuusjärjestelmiin. Teoksia leimasivat realismi, äärimmäiset tunteet, ylelliset eleet, lihakset ja muodot. Liikedynamiikka on tarkkaa, siipien höyhenten läpi puhaltava tuuli ja asun taitokset näkyvät sanoinkuvaamattoman yksityiskohtaisesti. Kuvanveistäjät tutkivat kolmiulotteisia liikkeitä.
Yksi ensimmäisistä edistysaskelista kuvanveistossa tänä aikana oli suuri kiinnostus muotokuvaa kohtaan. Yksilöllinen samankaltaisuus puuttui sekä arkaaisesta että klassisesta kuvanveistosta, mutta se oli hallitseva hellenistisessä kreikkalaisessa kuvanveistossa. Kaikki eivät näe eroja antiikin kreikkalaisen klassisen ajan veistoksen ja hellenistisen kauden perinteisten kreikkalaisten taideveistosten välillä.
Myöhäiskreikkalaiselle antiikille on ominaista vahva itämainen vaikutus kaikkeen taiteeseen yleensä ja kuvanveistoon erityisesti. Monimutkaiset esilyhennykset, upeat verhot näkyvät sen lukuisissa yksityiskohdissa. Emotionaalisuus ja itämainen temperamentti tunkeutuvat klassikoiden rauhalliseen ja majesteettisuuteen. Aphrodite of Cyrene, on täynnä aistillisuutta, jopa flirttailua, kopiota voi ihailla Vatikaanin museoissa.
Hellenistisen aikakauden tunnetuin veistoskoostumus on Agesander Rodoksen Laocoön ja hänen poikansa (mestariteos on säilytetty yhdessä Vatikaanin museoista). Sävellys on täynnä draamaa, juoni itsessään viittaa vahvoihin tunteisiin. Hämmästyttävä tarkkuus ja realistisuus sekä voimakkaat tunteet tekevät vaikutuksen ja kiehtovat nykyaikaisia katsojia.
Kaiken tämän tarkoituksena on antaa tunne- ja luonneteoksia, jotka ovat täysin epätavallisia antiikin Kreikan aikaisempien aikakausien taiteelle.Tämä kuuluisa veistos näyttää koskettaneen paljon intiimillä tasolla, jopa suuren Michelangelo Buonarrotin uudemmalla ajalla.
Itse asiassa Laocoönin veistos löydettiin Roomasta arkeologisten kaivausten aikana, ja nuori Michelangelo kiehtoi patsasta ja sen hyvin todellisia liikkeitä, jotka välittävät voimakkaita tunteita, niin paljon, että hän kiinnostui klassisesta kreikkalaisesta kuvanveistosta. Ja voimme nähdä nämä vaikutteet, kun ihailemme joitain suuren kuvanveistäjän töitä.
Tässä muutamia kiinnostavia linkkejä: