Goldbergi variatsioonid need paistavad universaalse klaverirepertuaari hulgas silma kui majesteetlik muusikateos, mida pole kunagi eksisteerinud ja mis on ka kirjutatud. Johann Sebastian Bach oli lääne muusika ajaloos tunnustatud ja kuulus helilooja, kes esindas barokkkunsti muusikastiili.
Mis on Goldbergi variatsioonid?
Goldbergi variatsioonid, BWV 988, on klahvpilli muusikastiilis kompositsiooni nimi, mille lõi saksa päritolu barokk-seade Johann Sebastian Bach 1741. aastal.
Alguses nimetas autor seda aaria erinevate variatsioonidega klavessiinile kahe klahvpilliga, nimelt: Aria mit verschiedenen Verænderungen vors Clavicimbal mit 2 Manualen, muusikateos oli arranžeeritud ajal, mil Bach esines lauljana Santo Tomás kirikus. de Leipzig.
Selle nimi pärineb klavessinisti ja Bachi õpilase Johann Gottlieb Goldbergi järgi, arvatakse, et tema võis selle esimesena esitada. Samuti peetakse seda Bachi muusika meistriteoseks.
Goldbergi variatsioonid on kehastatud kahe klahvpilliga klavessiini jaoks, mis tähendab kahe klahvpilliga muusikainstrumenti, millest üks asub teise kohal; võib-olla ja seda peetakse tavaliseks klavessiinile seatud teostes, kui üks käsi mängib teost ühel kahest klahvpillist, teine käsi aga teisel klahvpillil, mis on klavessiini mängimise harjutus.
Oluline on rõhutada, et see klahvpill, nagu puhkpill, oli tol ajal levinud.
Goldbergi variatsioonid Bachi teose süžees: Clavier Übung
Clavier Übung on algne nimi, mis pandi tollases saksa keeles Johann Sebastian Bachi elu jooksul loodud klahvpillide kompositsioonide kogumikule, mille ta avaldas nelja fragmendina, 1731. aastal. aastatel 1742–XNUMX.
Praegu tuntakse Goldbergi variatsioone liitsõnana Klavierübung, mis kunagi tõlgituna hispaania keelde tähendab "klahvpilliharjutusi" ja mille Bach omandas oma eelkäijalt Johann Kuhnault, saksa barokkloomingult ja orelimängijalt. See on kategooriline kokkuvõte tema loomingust klahvpilližanri jaoks, mis oli killustatud neljaks osaks.
On tõenäoline, et tema kontseptsioon, mille jaoks Bach ise nimetas Liebhaberiks, mis tõlgib vooruslikke ja ka jäikaid ligitõmbavaid armastajaid, pani Bach selle imelise teose alapealkirjaks, aga ka teistele oma teostele: Denen Liebhabern zur Gemüths-Ergetzung verfertiget.
Oluline on rõhutada, et tuntud Clavier Übungi esimene osa on moodustatud kuues partitas (ühe instrumendi muusikapala), nagu BWV 825–830, aastal 1731.
1735. aastal said nad tuntuks Itaalia kontserdis BWV 971 ja Prantsuse avamängus BWV 831 teise ja kolmanda osana, mis ilmusid 1739. aastal, sealhulgas BWV orelipartiid 669–689 saksa missas, pluss neli duetti BWV võtmele 802 kuni 805. Goldbergi variatsioonid avaldati neljanda ja viimase osana.
See imeline Goldbergi variatsioonide teos, just nagu sellest saab esimene sari märkimisväärseid muusikateoseid, kontrapunkti, improvisatsioonitehnikat ja muusikalist kompositsiooni, mis väärtustab seost kahe või enama vaba hääle vahel, mille Johann Sebastian Bach jäädvustab oma kulminatsiooniks. muusikaline kunstnikukarjäär, näiteks: : Muusikaline pakkumine, BWV 1079, Das musikalische Opfer aastast 1747.
Seda võib näha ka teostes Meisterlikud variatsioonid, viidates jõulukoorile "Von Himmel hoch", BWV 769, Kanonischen Veränderungen über "Von Himmel hoch" da 1747–1748, samuti "Fuuga kunst", BWV 1080, Die Kunst der Fuge.
Määratud nimi Aria (peateema) mit verschiedenen Veraenderungen vors Clavicembal mit 2 Manualen esindab eranditult kahe klahvpilliga klavessiini, mida tuntakse klavessiinina, eelkõige kui ideaalset instrumenti selle mängimiseks.
Olles üks kolmest võimalusest, kus Bach kommenteeris, et tegemist on erilise muusikainstrumendiga tema majesteetlike teoste interpreteerimiseks tema itaalia kontserdi BWV 971 ja prantsuse avamängu BWV 831 taktis. Samuti saate nautida. Ovidiuse metamorfoosid
Kui 1741. aastal avaldati Goldbergi variatsioonid, mis sisaldusid Clavier Übungi IV raamatus, nimetati seda lihtsalt "kahe manuaaliga klavessiini erinevate variatsioonidega aariaks". Klahvpilli majesteetlik esindaja, aga ka helilooja Johann Gottlieb Goldberg, tema nimi kanti teosesse 1802. aastal, just siis, kui saksa muusikateadlane ja muusikateoreetik Johann Nikolaus Forkel avaldas oma uue Bachi biograafia.
Mis aga puudutab Bachi meistriteose Goldbergi variatsioonide teemat, siis see ei järgi täpselt teadaolevat mustrit. Ühelt selliselt sündmuselt öeldakse, et Johann Sebastian Bach ei olnud kunagi inimene, kellele selle teema variatsioonid meeldisid ja kuna neid praegu eksponeeritakse, siis pange tähele, et kõigis tema töödes on ainult üks samas stiilis teos, kuna see on "Itaalia" sordi juhtum.
See särav helilooja, kes kannab nime Johann Sebastian, panustab Goldbergidele, mis on oluline ja sügav mõte, mitte lihtsalt eputamine. Enda eksistentsis esindab ta Goldbergi aarialt naastes suurt tähendust, nähes, nagu tuleks Goldbergide naasmist tema elu lõpus tõlgendada kui eelaimdust viimasest naasmisest reaalsusesse ehk reaalsusesse. tema autentsest surelikkusest.
Bachi ja Goldbergi meloodiatest on konstrueeritud erinevaid versioone, mille seadete põhjal on tekitatud vaidlusi nende vahel, kes nõustuvad, ja nende vahel, kes neid ei eelista.
Aaria päritolu ja vaidlused aaria autorsuse üle
Selles artiklifragmendis räägime meloodia autorsusele viitavast sünnist ja vaidlusest, jätkates Bachi biograafia teemaga, nagu eelmises lõigus mainisime, on see tingitud Johann Nikolaus Forkelist, kes selles paljastab ja 1802. aastal avaldatud, oli variatsioonide eest vastutav Bachi krahv Hermann Carl von Keyserlingk, Venemaa saadik Dresdeni õukonnas.
Kes oli peamine autor, et Bachi nimetati “Saksi õukonnaheliloojaks”, toetades oma õukonda kuuluvat klavessinisti Johann Gottlieb Goldbergi, kes oli hiilgav Bachi jünger, segada nendega öösiti, kui krahv kannatas unetus.
Seetõttu andis krahv Bachile heldelt kasu, kinkides talle kuldkarika, mille sees oli suur summa Louis d'or’i, mis sarnanes 500 taalriga, tol ajal oli see Dresdeni linna Thomaskirche kantori aastakorrus. .
Samamoodi kujundas Johann Nikolaus Forkel 1802 aasta järel osa 60. aasta eluloost, mille täpsus on andnud palju mõtlemisainet. Tõenäoliselt on see tingitud vähesest pühendumisest, mis oleks paigutatud teose esimesele lehele.
Nad ütlevad, et Goldberg oli teose avaldamise ajal vaid 14-aastane, kuid Forkeli väitel on teda kahtlema pannud, hoolimata asjaolust, et Goldberg oli juba kuulus kogenud klavessinimängija ja ka hea advokaadina. muusika mõisted.
Sellega seoses on aga hea tõdeda, et ühes praegustest tekstidest väidab klahvpillimängija ja asjatundlik Bachi uurija Peter Williams, et Forkeli jutt on täiesti vale.
Kuna tegemist on teemaga, mis juhib alati tähelepanu mis tahes konkreetse teema tekkele, tahame selles ruumis asjaga veidi rohkem piirduda, sest selle päritolu teadasaamine tundub huvitav.
Lugu räägib ka sellest, et Goldberg töötas sel ajal Venemaa suursaadiku ja suure austaja ning mingil moel Bachi kaitsja krahv Kayserlingi teenistuses. Niisiis, krahv oli mees, kes ei saanud magada ja ta kutsus tavaliselt oma klavessinisti kohale, et ta oma lähedal asuvast toast mängiks ja öösel muusikast rõõmu tunneks.
Samuti on selle ajaloos kirjas, et krahv Kayserling tegi ühel oma reisil Leipzigis Bachile ettepaneku, et ta pühenduks muusikapalade kirjutamisele, mis oma sisus näitaksid ühtaegu magusaid ja rõõmsaid külgi. eriline rõõmu ja meelelahutuse jaoks.
Just siis, kui Bach eelistas meloodiana aastaid tagasi kirjutatud ja Ana Magdalena märkmikusse kaitstud sarabande, millele ta lisas kolmkümmend variatsiooni, jättes krahvi "oma variatsioonidest" vaimustusse. Sel põhjusel kinkis ta heliloojale saja louis d'origa kullaga kaetud koopia.
Aaria autorsus
Selle aspekti osas, viidates meloodia autorsusele, on alati olnud küsitavus, kus mõned väidavad, et see põhineb tõesti Bachi enda originaalvariantidel, mis selle puudumisel ei vasta, mis vastanduvad mitmele. stiili või keelelise väljenduse teesid koos süžeega, mis põhinevad uurimisel ja allikate analüüsil, samuti kirjutamise kuupäev.
Asja uurija ja jaapani muusikateadlane Yo Tomita väidab, et kuigi meloodia kopeeriti ka Anna Magdalena Bachi raamatu II tekstis, on see transkribeeritud tema enda käekirjaga, jätmata helilooja nime ega helilooja pealkirja. tükk, võib vihjata, et võib-olla oli teose autor anonüümne.
Selle teemaga seoses räägitakse palju, nagu märkis Yo Tomita, tänu sellele, et bassi aaria või võib-olla selle esimene osa on tavaline teema, millest suudan eristada mitmeid repertuaaris sisalduvaid näiteid. mis kuuluvad XNUMX. sajandisse.
Kuigi teised selle teema eksperdid ja uurijad kinnitavad, et Bach piirdus oma meloodia jaoks vaid mõnede oma ideede laenamisega lapsepõlvest. Samal ajal väidavad teised teadlased, näiteks saksa muusikateadlane Arnold Schering, et nad põhinevad stiilivaatlustel ja väljendavad, et modulatsiooni ja täiustamise skeem pole Bachi jaoks originaalne.
Kui saksa kirjanik ja jurist Franz Leopold Neumann kaitseb Bachi mitteautorsuse teooriat, ärimees ja poliitik Robert Marshall aga Bachi autorsust, siis nad läksid nii kaugele, et seadsid ühiskonnale oma seisukohtadega vastamisi.
Siiski järeldab Yo Tomita, et ilmselt on Marshalli väljendatud kontseptsioon ülekaalus tänu sellele, et umbes 1740. aastast dateeritud Anna Magdalena transkriptsiooni väljendid on täpsemad kui tema oponent. Seda nii palju, et saab kontrollida, et Magdalena transkribeeris mõne Bachi kirjutise meloodia, oletatakse, et töötaja võis seda lindistamiseks kasutada.
Kõik need järeldused, nagu ka muusikateadlase ja Harvardi ülikooli professori Christoph Wolffi allikate kokkuvõttest välja öeldud järeldused näivad ületavat varem stilistilisel uurimisel põhinevad väited.
Niisamuti rõhutab ajaloolane ja muusikateadlane David Schulenberg, et meloodias ei ole ei itaalia ega prantsuse stiili, ilmselt ainult saksa õukonnastiili, ning mõningaid viiteid, mis sunnivad teda tähelepanu juhtima Bachi autorluses, eriti selle kaunile transformatsioonile. rütm nootidega, mis viimasele noodile väga kindlalt voolavad.
Avaldamine
Goldbergi variatsioonid ilmusid 1741. aastal, samal aastal, kui need korrastati, või arvatavasti 1742. aastal, nende looja elamise ajal, mis pole kombeks. Töö eest vastutas toimetaja nimega Balthasar Schmid Nürnbergist, kellega Bachil oli suur sõprus.
Kirjastus Schmid tuli teost trükkima, graveerides spetsiaalsetele plaatidele vaskmaterjali, kuigi parim oli see, et ta kasutas teisaldatavaid tüüpe; esimese väljaande laused kirjutas ümber Schmid ise. Väljaandest on näha, et selle sisus on palju trükivigu.
Seda võib tõendada teose kaanel saksakeelsete tähtedega, mis ütlevad: Clavier Ubung, bestehend, in einer ARIA, mit verschiedenen Veraenderungen, vors Clavicimbal, mit 2 Manualen.
Denen Liebhabern zur Gemüths, Ergetzung verfertiget von. Johann Sebastian Bach. Konigl Pohl. Curfl. Saechs. Hoff. Helilooja, Kapellmeister. Direktor. Chori Musici Leipzigis. Nürnberg Verlegungis. Balthasar Schmids, mis tähendab hispaania keeles järgmist: “Praktilised klaviatuuriharjutused, mis koosnevad ARIA-st koos erinevate variatsioonidega kahe klaviatuuriga klahvi jaoks.
Komponeerinud asjatundjatele, nende vaimude nautimiseks Johann Sebastian Bach, Poola kuningliku õukonna ja Saksimaa kuurvürsti õukonna helilooja, Kapellmeister ja Leipzigi koorimuusika direktor. Nürnberg, Balthasar Schmid, toimetaja”.
Sellest olulisest tekstist on sellesse esmatrükki kuuluv väike arv üheksateist eksemplari, mida hoitakse kategooriamuuseumides ja kummalisteks liigitatud tekstikogudes.
Kõigist nendest eksemplaridest on kõige väärtuslikum, kuna sellel on helilooja enda tehtud parandused ja täiendused, kus on näha täiendust, kus on salvestatud neliteist ettekirjutust BWV 1087, mida hoitakse Prantsusmaa Rahvusraamatukogus. Pariis.
Eelnimetatud eksemplarid on ainus materjal, mis on saadaval erinevatele kaasaegsetele kirjastustele, kes püüavad olla truud Bachi eesmärgile. Siiski väidetakse, et algne ja täielik partituur säilis aja jooksul, nii et see ei püsinud. Samal ajal kui üks meloodia transkribeeritud eksemplaridest leiti 1725. aasta eksemplarist Bachi teise naise, nimega Anna Magdalena, märkmikust.
Muusikateadlane ja professor Christoph Wolff leiab, et Anna Magdalena võttis enda peale umbes 1740. aastast pärit autogrammiga partituuri meloodia kopeerimise, mis on kirjas kahel tühjal leheküljel, mis olid märkmiku sees.
kuju ja struktuur
Goldbergi variatsioonid koosnevad eksklusiivsest teemast, mida nimetatakse aariaks ja mis sisaldab kolmkümmend variatsiooni ja aaria või aria da capo asendust, mis tähendab barokkmuusika aaria tüüpi, mida iseloomustab kolmeosaline vorm.
Tõesti, see, mis neid kõigi nende osade seas ühendab, ei ole ühine meloodia, vaid bassiliini harmoonia variatsioonide taust. Oluline on märkida, et meloodiad tavaliselt muutuvad, kuid see on püsiva teema sees.
Teema bassireas
Teose peateema Goldbergi variatsioonid rullub lahti kolmekümne kahe seade pikkuses aaria bassi ostinato reas, mis kujutab endast muusikateoses palju korduvat kujundit ja selle kaheksa esimest seadet. on samad, mis Chaconne'i teemal on kuuskümmend kaks variatsiooni G-duur, Händeli HWV 442, nagu ütles Christoph Wolff.
Saksa helilooja Georg Friedrich Haendel seadis oma chaconne hispaania populaarsed laulud aastatel 1703–1706, mille avaldas kirjastus Witvogel, Amsterdami linnas aastal 1732 ja seejärel aastal 1733 Londonis, moodustades osa. nn Suites de Pièces pour le klavessiinist.
Kuna Witvogel on kuulus selle poolest, et on kasutanud ära Bachi kui tuntud helilooja ja organisti, saksa-hollandlase Conrad Friedrich Hurlebuschi teoste levitajat, selgub aastatel 1735–1736 teosest Comppositioni musicali per il Cembalo. de Hurlebusch, mida oli võimalik hankida "Lepzigi Püha Tooma kooli Kapellmeister Bachist".
Nii et Bach oleks pidanud teadma, mis oli Haendeli chaconne, kas 1732. aasta Amsterdami väljaande või 1733. aasta Londoni väljaande kaudu, sest Bach tegi oma variatsioonid 1741. aastal.
Bach pidi olema tähelepanelik lihtsa kaheosalise ettekirjutuse suhtes, mis toetas Händeli kulminatsioonilist chaconne'i variatsiooni. Lisaks sellele, mida ta visualiseeris kaheksast noodist koosnevast ostinato mustrist, mida Haendel kasutas Bachi motiveeriva põhiteemana, on tema järelehüüdes välja toodud keeruline seotud jõud, mis on neile allpool teatavaks tehtud:
Tal oli vaja ainult kuulda teemat, et teada saada – kindlasti just sel hetkel – peaaegu igasuguse keerukusega, mida kunst selle käsitlusest välja võib tuua.
Bachi uurimisel leidis ta, et kaheksa noodi jaoks sobivad suurepäraselt potentsiaali, mis omakorda genereeris neljateistkümne kaanoni BWV 1807 sarja, mis hiljem lisati tema isiklikku Clavier Übung IV käsikirja.
Bachi variatsioonide tsükli arendamiseks otsustas ta mitte kohaneda kaheksa noodi äärmusega ega ka absoluutselt meisterliku teose sunnitud teadmistega. Sel moel arendas ta ostinato bassi hästi esinduslikul viisil, tehes selle neli korda laienduse, nii et ta võis anda meloodia harmoonias tugevduse, mis oli vaimustav ja geniaalselt hajutas bassi tähelepanu, mis tähendab autentne struktuur, mis moodustab variatsioonide tsükli.
Teatud autorid kirjeldavad muusikateost kui passacagliat, mis tähendab hispaania päritolu muusikavormi, teised aga peavad seda chaconne'iks, kuid seda saab eristada järgmiselt: chaconne'i teema laieneb üldiselt vaid nelja takti võrra, samas kui aaria laieneb kaheks suureks osaks, mis on paigutatud taktidesse, millest igaüks kordub.
Passacaglia heliloojana tegutsev Bach on sukeldunud ulatuslikku ja ulatuslikku praktikasse, mis hõlmab Sweelincki, Scheidti, Frobergeri ja Purcelli, pre-Bachi ja tema kaaslasi Johann Caspar Ferdinand Fischerit, aga ka tema enda onu Johann Christoph Bachi. millest mõned kasutasid isegi variatsioone bassil, mis olid tema kompositsioonis väga sarnased Bachi omaga.
Tasub mainida, et Bach tõstab variatsioonid äärmuslikule tasemele, et võrreldavateks kvalifitseeruvad vaid järgnevad teosed, näiteks Beethoveni Diabelli variatsioonid.
Variatsioonid Bachi loomingule
Goldbergi variatsioonid, on hea märkida, et Bach ei pühendunud teoste hulga loomisele variatsioonidega aaria vormis, pealegi saab seda kirjeldada ainult ühena neist, Aria variata alla maniera Italiana BWV. 989, mille ta tegi Weimaris 1709. aastal.
Tõde on see, et Goldbergi variatsioone ei tohiks selle teosega raamida, nagu on näha meloodiavariatsioonidest, kuna tegemist on kahe silmapaistva teosega, nagu Passacaglia orelile BWV 582 ja Chaconne d-moll. sooloviiulimäng, mis on tähistatud numbriga 2 BWV 1004.
On väga tõenäoline, et Bach tundis teatud muret variatsioonide muusikalise maneeri vastu, sest paljud kuulsad eelkäijad ja nimetud kaasaegsed kuulutasid majesteetlikke näiteid, mis olid neile suurt mälestust jätnud.
Bach oli tegelane, keda ei huvitanud kunagi kerge triumf, mille eesmärgiks oli püüda žanri üleüldse ülendada variatsioonide kommunikatiivse iseloomuga kõrgel kunstilisel ja samas vaimsel tasemel, mida ei tuntud. aeg..
Töö sisemine struktuur
Roswitha Borsche väidab, et teos on üles ehitatud barokkkunsti vormipõhimõtteid järgides. Seda võib näha kuueteistkümnendas variatsioonis, mis on kujundatud prantsuse sümfoonia moodi, võib-olla selle kerge sissejuhatuse tõttu, mis kuulub eelseisva lennu esimesse ossa, mitte rangelt järgmisesse poole teemasse. bass, mis mõtiskleb teose kahe elemendi läbitöötamise üle.
Pärast aaria eksponeerimist valmib muusikapala alguses kolmkümmend variatsiooni. Igas kolmes variandis kolmekümnest seeriast näidatakse ettekirjutust, järgides kõrget mustrit. Niisiis, kolmandas variandis on akordi ettekirjutus, kuues viitab ühest ettekirjutusest teisele, mis algab teise intervalliga esimese kirje kohal; samas kui üheksas variatsioon on kolmanda ettekirjutus ja sel viisil jõuame variatsioonini 27, mis viitab üheksanda ettekirjutusele.
Viimases variatsioonis viitab see ootuspärase ettekirjutuse asemel quodlibetile, mis tõlgib muusikalist vormi, mis ühendab laule kontrapunktis, tavaliselt populaarsetes teemades.
Samuti on variatsioonides 10, Fughetta ja 22 näha muusikalist protseduuri Alla, mis on paigutatud sümmeetrilises struktuuris suurtesse eksklusiivsetesse ruumidesse, kuid variatsiooni 16 suhtes kuue variatsiooni kaugusel. keskne, mis moodustab telje, avamäng, mis tähendab avangut, on draamateose instrumentaalne sissejuhatus, olgu see muusikaline või mitte, mis osutab lõikude varjatud suuremõõtmelisele ternaarsele struktuurile.
Samuti märgitakse, et klavessiinimängija Ralph Kirkpatrick rõhutab modellile võrdselt orienteeritud ettekirjutuste hulgas Goldbergi variatsioone.
Juhul, kui põhielemente välditakse nii alguses kui ka lõpus, just aarias, mille kaks esimest variatsiooni on: quodlibet ja aria da capo, klassifitseeritakse ülejäänud elemendid järgmiselt: variatsioonid, mis on iga ettekirjutuse järel on paigutatud erinevat tüüpi žanripalad, mille hulgast saab esile tõsta kolme barokktantsu (4,7 ja 9); fugheta (10); prantsuse avamäng (16) ja kaks kaunistatud aariat, mis asetatakse paremasse kätte (13 ja 25).
Teised, mis ilmuvad iga ettekirjutuse järel (5, 8, 11, 14, 17, 20, 23, 26 ja 29) teisel kohal, on need, mis viitavad Kirkpatrickule, mida nimetatakse "arabeskideks", see tähendab: elamispinna variatsioonid koos Enoughiga. käte ristamine. Seda kolmeosalist mudelit: kaanon, sootants ja “arabesk” kasutatakse kokku üheksa korda järjest, kuni quodlibet ringi killustab.
Kui kolmkümmend variatsiooni on valminud, jääb Bach seisukohale, et Aria da Capo è fine, mis tähendab, et tõlk peab alustama algusest (da Capo) ja alustama aaria tõlgendamisega enne selle lõppu.
Wolff jääb seisukohale, et Bach lõikub kanoonilisi liigutusi süstemaatiliselt, kuid kõige väljapeetumalt, et ilmneda tõlgendaja tajutasand, kanoonilise kontrapunkti kuulaja ja mittevajaliku taju tasand. kanoonilist kontrapunkti, selle suurepärase disaini ja ahvatleva loomulikkuse peadpööritavat eksponeerimist ei tohiks lahutada.
Nii et Kirkpatricku, Wolffi ja Dahleri kombineeritud vaatest võib variatsioone ette kujutada järgmiselt:
- Žanritantsud: Variatsioon 1 (barokkitants: courante). Arabeskid: Variatsioon 2. Kaanonid: Variatsioonid 3 (ühine kaanon)
- Žanritantsud: Variatsioon 4 (barokkitants: passepied). Arabeskid: Variant 5 (arabesk). Kaanonid: 6. variant (kaanonist teiseni)
- Žanritantsud: Variatsioon 7 (barokkitants: jig või Sitsiilia). Arabeskid: Variatsioon 8 (arabesk). Canons: Variatsioon 9 (kaanon kuni neljas)
- Žanritantsud: Variatsioon 10 (fugheta). Arabeskid: Variatsioon 11 (arabesk). Canons: Variatsioon 12 (kaanon kuni neljas)
- Žanritantsud: Variatsioon 13 (aaria paremale käele). Arabeskid: Variatsioon 14 (arabesk). Kaanonid: Variatsioon 15, (kaanon viiendani)
- Žanritantsud: Variatsioon 16 (Prantsuse avamäng). Arabeskid: Variatsioon 17 (arabesk). Kaanonid: Variatsioon 18 (kaanon kuni kuues)
- Žanritantsud: Variatsioon 19. Arabeskid: Variatsioon 20 (arabesk). Kaanonid: Variatsioon 21 (kaanon kuni seitsmendani)
- Žanritantsud: Variatsioon 22. Arabeskid: Variatsioon 23 (arabesk). Canons: Variatsioon 24 (kaanon kuni kaheksas)
- Žanritantsud: Variatsioon 25. (aaria parema käe jaoks). Arabeskid: Variatsioon 26 (arabesk). Kaanonid: Variatsioon 27 (kaanonist üheksandani)
- Žanritantsud: Variatsioon 28. Arabeskid: Variatsioon 29 (arabesk). Canons: Variation 30 (quodlibet)
Bach Goldbergi variatsioonid
Artikli see osa kirjeldab ligikaudu aariat ja Goldbergi variatsioone vastavalt erinevate esitajate ja heliloojate arvamustele. Tuleb arvestada, et need on saadud erinevatest allikatest ja et need eksisteerivad ka erinevates versioonides, kuidas nende tõlgendust käsitleda, kuid siiski on hea teada anda, et mitte kõiki neist ei esine järgmistes lõikudes.
Muusikateos oli arranžeeritud kahe klahvpilli või manuaaliga klavessiinile. Partituuris on näha järgmised variatsioonid: 8, 11, 13, 14, 17, 20, 23, 25, 26, 27 ja 28, mida tuleb tõlgendada kahe juhendiga, kui variatsioonid: 5, 7 ja 29, saab sooritada ühe või kahe klaviatuuriga.
Suure keerukusega saab muusikateost aga teostada ka ühemanuaali klavessiini või selle puudumisel klaveriga. Tuleb märkida, et absoluutselt kõik variatsioonid kajastuvad G-duur toonides, välja arvatud variatsioonid: 15, 21 ja 25, mis on salvestatud g-moll toonis.
Goldbergi variatsioonid on paigutatud kahte elementi, mis tähendab hulka A, millele järgneb hulk B, mis on üldiselt tõlgi äranägemisel, juhul kui ta seda reprodutseerib või mitte, kas neist kahest või ka see ei pruugi seda ühegi komplektiga teha.
Ungari päritolu pianist András Schiff põhjendab, et Bach näitab interpreedile, et ta peab reprodutseerima iga ansambli või osa, mis toob kaasa selle, et selle järgimata jätmine rikub muusikateose graatsilist sümmeetriat ja selle proportsioone: "suurepärane muusika pole kunagi liiga pikk, liiga lühike on teatud kuulajate kannatlikkus"
Enamik Goldbergi variatsioone koosneb kolmekümne kahest taktist, mis omakorda on jaotatud kaheks kuueteisttaktiliseks osaks, mida tuleb esitada üks kord. Samas ei ole kaasatud järgmised variatsioonid: 3, 9, 21 ja 30, kuna need sisaldavad kahte kaheksataktilist osa, millest kumbagi tuleb korra mängida; samuti variatsioon 16, mis koosneb kuueteistkümnest taktist koosnevast esimesest osast ja teisest teisest osast 32 taktist, millest kumbki tuleb reprodutseerida kahes osas.
Igale pooleli olevale variatsioonile antud nimi on identne Bach-Gesellschafti väljaannetes kasutatud nimega, mis viitab 1850. aastal loodud seltsile, mis sellest ajast alates kogub, toimetab ja avaldab Bachi kuulsad teosed.
Oma eesmärgi täitmiseks oli Bach-Gesellschafti selts enam kui viiskümmend aastat vaevarikas ülesanne koguda ja täiendada, et teha võimalikuks esimene valmis kogumik. Nende hulgas on need jäetud selliseks, nagu nad on, austades kirjavahemärke, suur- ja väiketähtede sisu, samuti Bach-Gesellschafti lühendeid, välja arvatud mõned, mis on leitud märkimisväärses käsikirjas, mis on Trükiväljaandest võetud Bachi enda poolt, mis on esile tõstetud nurksulgudes.
Aria
Aaria mõistest rääkides tähendab see muusikapala, mis annab Goldbergi variatsioonidele temaatilise elemendi. Nagu ka esindusliku barokse “variatsioonidega aaria” puhul. Variatsioonid põhinevad avaaaria meloodial, kuid antud juhul on variatsioonide põhialuseks bassi rida, eranditult sellest õhkuvad harmooniad.
Goldbergi variatsioonide aaria on ¾ aja sarabande, mis koosneb kahest kuueteistkümne taktist koosnevast rühmast või osast ja on tavaliselt töö ajal olemas, välja arvatud variatsioonid 3, 9, 21 ja 30, kus massiivide arv väheneb poole võrra. Oluline on märkida, et aariat ja ka variatsioone igas komplektis või jaotises tuleb esitada üks kord.
Goldbergi variatsioonid: 2, 4, 6, 16 ja 25, panevad iga sektsiooni esimesele ja teisele näidenditele erinevad lõpud. Aaria on meloodia, mis on väga hästi kaunistatud. Prantsuse stiilis aaria on tavaline, et see näeb meloodia esiletõstmiseks hästi kaunistatud välja. On teatud tõlke, kes otsustavad ornamente osaliselt või täielikult mitte näidata, seega on ehk kõige silmatorkavam versioon, mis vastab Wilhelm Kempffi omale klaveril.
Tunnustatud muusikateadlane Peter Williams aga kinnitab, et tõsi on see, et variatsioonide teema ei tulene aariast, vaid vastupidi, see tuleb esimese variatsiooni teemast. See arvamus kinnitab, et teos viitab pigem chaconne'ile kui teosele, mis jätkab tõelist aariavormi variatsioonidega.
Seejärel näidatakse aariat sarabandena, mis on reprodutseeritud täpselt sellele, mis on kirjas Anna Magdaleena teises märkmikus, kes oli Bachi teine abikaasa, kes aastal 1725 argumente kogus. Anna Magdalena tolleaegsete laulusõnade kohaselt kirjutas ta aaria 1740. aasta kohta.
Näete G-duur põhitooni tavalise teema esimese komplekti või lõigu lõpus dominantset D-d moduleerivas rütmis ja seejärel e-molli, G-duur vastava molli tooni kaudu teost. läheb teema lõpus tagasi tooniku juurde.
Järgmisena räägime erinevatest aariat tähistavatest variatsioonidest, nimelt:
Variatio 1 kuni 1 Clav. Variant 1: Minut 9:25
See 1 kuni 1 Clav variatio on mõnus ja mugav variatsioon, mida mängitakse ¾ ajaga, mis toob esile aaria pehme ja unistava tooni. Rütm paistab silma liigutustega 1. ja 7. taktide vahel, asetades teisele löögile parema käe aktsendile.
Käte asend on põimunud taktis 13, kõrge ja madala registreerimise hetkel, tagastades sünkoopia veel kahes taktis. Dahleri arvamuse kohaselt võib variatsiooni kontseptualiseerida kui courante'i sarnast tantsu, mis tähendab barokktantsu liikumist kolmekordses ajas.
Teise osa kahe esimese takti ajal genereerib rütm esimese osa oma, kuid kohe pärast seda põimitakse teistsugune idee. Asjatundlikud muusikateadlased Williams ja Dahler väidavad, et see idee annab variatsiooni poloneesi oreoolist, mõõduka marsiliikumise ja kolmepoolse rütmiga muusikalisest vormist.
Oma rütm tekkis vasaku käe kasutamisest, nagu Bach kasutas oma Partitas oma teoste sooloviiulil number 3 ja muusikalisi vormeleid, mida kasutas sooloviiuli jaoks BWV 1001-1006, ning esimese teksti duurnoodi sissekandes. alates Hästi modereeritud klavessiin.
Paljud muusikakunsti uurimused väidavad, et selle sisu variatsiooni bassiliinile viitav teema põhineb teistel variatsioonidel, mitte just aaria omal.
Variatsioon 2 kuni 1 klahv. Variatsioon 2. Minut 10:35
Lihtsa kontrapunkti muusikapalas, kantud kahes osas 2/4 ajaga. Kaks rida põimuvad oma impulsside püsivas tegevuses bassis esineva pideva meloodia sisus. See on kaanoniga sarnane tükk. Igas osas on see esimese ja teise reproduktsiooni jaoks erinev lõpp.
Variatio 3. Canone all'Unisono. A 1 klav. Variant 3. Canon üheskoos: Minut 11:25
See viitab Goldbergi variatsioonidest esimesele absoluutses kaanonivormis ehk kunstilisele liikumisele, antud juhul akordikaanonile: visa meloodia algab täpselt samal noodil, mis eelmine. Nagu kõigis teistes Goldbergi variatsioonide kaanonites, välja arvatud 27. variatsiooni puhul Canone alla nona, bassijoon, mis püsib kogu variatsiooni vältel.
1/8 aja jälg ja tresillo kasutamine, mis viitab kolmest võrdsest numbrist moodustatud erilisele hindamisgrupile, viitavad teatud tüüpi redutseeritud tantsule. Suur osa interpreete mängib seda tavaliselt mõõdukalt, teised aga eelistavad seda mängida pehmemalt, näiteks saksa klavessinist Hans Pischner või Charles Rosen klaveril.
Variatio 4 kuni 1 Clav. Variant 4: Minut 12:55
Sarnaselt passepiediga on tegu barokktantsu stiiliga liikumisega, see on 3/8-ajaliselt tabatud variatsioon, kus domineerivad kaheksandiku rütmid. Siinkohal väärib märkimist, et Bach kasutab sarnast emulatsiooni, kuid see pole täpne: ühe osa muusikamudel ilmub hiljem uuesti teise osa taktis, mõnikord transformeerituna.
On näha, et iga komplekt või lõik kulmineerub tavaliselt erineval viisil teises reproduktsioonis. Organist Kate Van Trichti puhul tõlgendab ta seda variatsiooni aeglasema kiirusega.
Variatio 5 kuni 1 ovvero 2 Clav. Variatsioon 5. Minut 13:45
See on esimene kaheosaline Goldbergi variatsioon, mis esitatakse kokkulöödud kätega. Seda näidatakse ¾ ajaga. See on valdavalt kuueteistkümnendiknootides väljenduv kiire meloodiarea, mis on teise meloodia kõrval, pikema noodikestusega, mis toob kaasa ulatuslikud hüpped.
Seda tüüpi Goldbergi variatsioone kasutatakse tuntud "itaalia stiilis" käe läbimisel: üks käsi liigub pidevalt paremalt vasakule, kõrgete ja madalate helide vahel, möödudes ühest teisest käest, samal ajal kui see jääb keskele. klaviatuuril, mis mängib kõige peadpööritavamaid helisid.
Paljud esinejad mängivad seda variatsiooni ekstravagantse kiirusega, mis peab looma suure täpsuse. Kindlasti on Glenn Gouldi versioonid klaveril ühed kiiremad, kestavad 35 sekundit ilma taasesituseta. Kuid tuleb mainida, et teatud tõlgid, kes kuuluvad sellesse kategooriasse nagu Kenneth Gilbert klavessiinil, esitavad seda mugavamalt ja pingevabamalt.
Variatio 6. Canone alla Seconda a 1 Clav. Variatsioon 6. Canon teisele Minutile 14:20
See on Goldbergi variatsioonidest kuues, see on kaanon teisele: invariant algab suure teise vaheajaga, mille helikõrgus on kavandatust kõrgem. Teos põhineb dekadentlikul skaalal 3/8 ajas.
Kirkpatrick kirjeldab seda teost kui "peaaegu melanhoolse õrnusega". Seda on näha igas osas, selle kahe reproduktsiooni jaoks on erinev lõpp.
Variatio 7 kuni 1 ovvero 2 Clav. Giga ajal. Variatsioon 7. Minut 15:00
See variatsioon tema enda Goldbergi variatsioonide (Bachi) reprodutseerimisel märgib, et seda tantsu esitatakse 6/8 ajast, ja seda soovitati esitada di Giga ajal, selgitades, et jig on läbinägelik ja suure energiaga tants.
Kuna Bachi reprodutseerimine pandi prantsuse erakogusse alles 1974. aastal, esitati sellele variatsioonile eelnevaid versioone rahulikult, sageli loure või sitsiiliakeelsena.
Siiski võib välja tuua, et tõlgendusi leidub ka pärast 1974. aastat, milleks on Glenn Gouldi, Wilhelm Kempffi ja Angela Hewitti salvestused ja paljud teised, mis jätkavad aeglaselt tegutsemist, võib-olla seetõttu, et tavapärast tõlgendusviisi on raske ignoreerida. et enam kui kahe sajandi jooksul või nagu ütles tuntud David Schulenberg, ütles Bachi registri avalikustamise kohta klahvpilliekspert ja -tõlk, "mis hämmastas XNUMX. sajandisse kuuluvaid kriitikuid, kes näitasid, et rakised toimivad nii kiiresti kui ka lühiajaline.
Selle kohta, mida nad väljendavad, et "vaatamata itaalia terminoloogiale viitab "giga" "prantsuse gigale", mis on tavaliselt rahulikum, siis Schulenberg rõhutab, et selle variatsiooni olemasoleva rütmi struktuur on sarnane jigi omaga. Prantsuse nootidest teise või avamängu jigi omas prantsuse stiilis BWV 831, mis avaldub nii bassiliinis kui ka hästi kaunistatud meloodias.
Lõpetuseks väidab Schulenberg, et "ei ole vaja kiiresti minna" ja lisab, et "rohked lühikesed trillid ja appoggiatuurid takistavad tempos minekut". Samamoodi nendib pianist Angela Hewitt, et Bach püüdis hoiatada väga aeglase kiiruse kokkuleppimise eest, et muuta tants forlane või sitsiilia vormiks, mis nõustub Schulenbergiga, kes viitab "prantsuse gigale", kuid mitte “Itaalia gigale”, mida ta tõlgendas tulemuseks veidi kiirendatud kiirusel.
Variatio 8 kuni 2 Clav. Minut 16:20
Nendes Goldbergi variatsioonides esineb ta taas kahes osas ühendatud kätega, 3/8 ajast. Prantsuse stiiliga, mida kasutatakse selle käte ristumisvõimaluse puhul: kaks osa mängivad klaviatuuril samas ruumis, üks on teise kohal. Kahemanuaalilise klavessiiniga pole enamasti keeruline esineda, küll aga on üsna raske mängida klaveripillil.
Enamik mõõte näitab hästi eristatavat mustrit, mis koosneb üheteistkümnendast kuueteistkümnendikust ja selle ümber olevast kuueteistkümnendikust pausist või kümnest kuueteistkümnendikust ja kaheksandiknoodist. On hästi näha, et meloodias esineb tohutuid hüppeid, nagu see on 9. kuni 11. takti puhul: kahe oktaavi hüpe, mida hinnatakse madalast B-st, keskmisest C-st 9. taktis, aga ka keskmisest C-st üks kaheksandik, mis on kõrgel tasemel 10.
Seda on näha ka G-st üle keskmise C, kuni G-ni oktaavi võrra kõrgemal taktis 11. Need kaks osa lõpevad XNUMX. noodi langevate lõikudega, mis tähendab nooti, mille kestus on võrdne poole kuueteistkümnendikuga.
Variatio 9. Canone alla Terza a 1 Clav. Kaanon kolmandale: minut 17:15
See variatsioon viitab kaanonile kolmandale 4/4 aja jooksul. Bassijoon on energilisem kui varasemad kaanonid. See on väga lühike variatsioon, sisult vaid kuusteist takti, mida mängitakse tavaliselt rahulikul kiirusel.
Variatio 10. Fughetta kuni 1 Clav. Minut 18:15
See on kümnes variatsioon, mis on väike fuuga neljale häälele, tähisega alla breve, mille teema on neljataktiline, ornamenteeritud ja kuidagi äratab aaria meloodia alguses. Paljud esinejad loobuvad teatud kaunistustest, nagu see on Charles Roseni puhul klaveril; ja Christiane Jaccottet klavessiinil. Kuigi teised, näiteks Keith Jarrett klavessiinil, lisavad täiendavaid kaunistusi.
Esitage selle variatsiooni esimene osa tervikuna; teema kuvatakse kõigepealt bassis, alustades G-st keskmise C kohal. Kuigi tenorihääle vastus siseneb takti 5, kuid see on vastus helikõrgusele, mistõttu teatud muudatused mõjuvad.
Seejärel sekkub 9. takti sisenenud sopranihääl, mis jätab küll suurepäraselt alluva teema esimesed kaks takti, kuid teine osa läbib transformatsiooni. Lõplik sisend genereeritakse siis, kui kuvatakse 13. mõõdu ülaosa.
Vahepeal avaneb teine osa, kasutades sama temaatilist elementi teatud teisendusega. Näib, nagu oleks tegemist kontraekspositsiooniga: hääled sisenevad üksteise järel, kõik algavad subjekti eksponeerimisega, teatud juhtudel vaadeldakse seda muudetuna, nagu esimeses osas.
Jaotis algab subjektiga, paljastades sopranihääle, koos aktiivse bassiliiniga, mis tähendab, et bassi joon on ainus, mis ei sisene subjektiga enne 25. takti saavutamist.
Variatio 11 kuni 2 Clav. Minut 19:15
See viitab ühele Goldbergi variatsioonile toccata stiilis, mis tähendab renessansi- ja barokkmuusikat klahvpillidele, mille vormis on virtuoosne 12/16 ajas. Seda saab teha spetsiaalselt kahele klaviatuurile. See on välja töötatud eranditult kaalude, arpedžode ja trillide lõikudega. Mõned registriteisendused muudavad nende transformatsiooni klaveril oluliselt keerulisemaks.
Variatio 12. Canone alla Quarta. Minut 20:10
See viitab kaanonile teisenduses neljandaks 3/4 aja järgi: vastus siseneb teisel ajal, kuigi ettepanekule vastupidises suunas. Esimese lõigu ajal on vasaku käe asend bassijoone kõrval, mis kajastub reprodutseeritud veerandnootides, taktides: 1, 2, 3, 5, 6 ja 7.
Siis on meil, et need reprodutseeritud noodid on näidatud samamoodi teise lõigu esimeses taktis, olles taktis 17, kaks D ja üks C; ja see on mõnevõrra muudetud, taktides 22 ja 23. Kui teises osas, Bach, muudan klahvi sujuvalt, tuues sisse teatud toed, näiteks taktid 19 ja 20 ning kolmikud, taktid 29 ja 30.
Selles variatsioonis võib esineda ajaliselt kaalutud tõlgendus. Mõnel korral on teatud esinejad, nagu Glenn Gould klaveril või Jean Guillou orelil, suutnud teha pööraseid versioone.
Variatio 13 kuni 2 Clav. Minut 21:45
See on aeglane, lihtne ja liialdatult ornamenteeritud sarabande variatsioon, mis toimub ¾ aja jooksul. Suur osa meloodiast on kehastatud nootides, seda kaunistavad teatud appoggiatuurid, mida vaadeldakse teises osas, samas teatud kaunistustega.
Suures osas teose pikkusest on meloodia registreeritud ühel häälel, võib märgata, et 16. ja 24. taktis tekib lisahääle kasutamisega muinasjutuline efekt.
Variatio 14 kuni 2 Clav. Minut 24:25
Selles variatsioonis on meeleolukas toccata, mis on koostatud kahest osast ¾ ajaga üksteisega lukustatud kätega, millel on palju trille ja muid kaunistusi. Seda saab mängida ainult kahe manuaaliga klavessiiniga ja see sisaldab palju väga pikki hüppeid skriptide vahel.
On märgata, et kaunistused ja hüpped on eksponeeritud esimesest taktist: teos algab evolutsiooniga G-st, kaks oktaavi C keskosast madalamal, laskuva mordentiga (muusikaline kaunistus), mis on ühendatud G-ga kaks oktaavi C keskosast madalamal. asub trillis, mis naaseb algusesse.
Võrreldes 15. variandiga, kirjeldab Glenn Gould seda kui "kindlasti üht kiireimat neoskarlatismi tükki, mida on võimalik ette kujutada".
Variatio 15. Canone a la Quinta vastasrattal A 1 klav. Jalutamine. Minut 25:30
Kuna see on üks Goldbergi variatsioone, leidub see viienda kaanonis, 2/4 ajast. Variatsioonis 12 on see vastupidine, kavandatud liigpinge muudeti teisel ribal. See on esimene kolmest g-moll leitud variatsioonist ja selle nostalgia on eelmise variatsiooni jõulisuse ja rõõmuga järsult kooskõlas.
Pianist Angela Hewitti tähelepanekute järgi märgitakse, et selle variatsiooni lõpus on „imeline efekt: käed eemalduvad üksteisest, parem käsi õhku tõstetud, pärast avatud kvendit. See on harmooniline hääbumine, et publik on üllatunud, kuulamise jätkumise ootuses on ideaalne lõpp selle muusikapala keskele.
Kui Glenn Gould ütles selle variatsiooni kohta: "See on kõige jäigem variatsioon ja ilusa kaanoniga, tugevaim ja ilusaim, mida ma tean, on kaanon inversioon kiniiniga. See on kirglik, ahastav ja samal ajal ülendav pala, mida ei leidu üheski aspektis väljaspool ruumi passioonis, püha Matteuse sõnul on ta tõepoolest alati pidanud variatsiooni 15 imeliseks. Suure reede üritus, suurepärane”
Variatio 16. Avamäng 1 Clav. Minut 30:30
Selles osas on mitmeid kvalifitseeritavaid variatsioone, mis on jagatud kaheks osaks, mis on tasakaalustatud esimeses viieteistkümnes ja järgmises viieteistkümnes. Jaotust märgib Petersi väljaandes leiduv suur avamäng, mida märgitakse majesteetlikuna ja mille algus algab eriti sügavate akordidega alguses ja lõpus.
Võib öelda, et see tüüpiline avamäng on prantsuse avamäng, mis baseerub punktiirütmiga aeglasel akordil, mis astub dramaatiliselt vastu järgmise allegretona näidatud lõigu kontrapunktile.
Nii et erinevalt eelmistest punktis B mainitud variatsioonidest on see võrreldav jaotisega A, on selles variatsioonis vastandus palju nähtavam, kusjuures rahuliku ja majesteetliku meloodia ning energilisema ja kavalama avamängu vahel on märkimisväärne mitmekesisus, mis näitab selge, see tähendab enam-vähem variatsiooni keskel, pärast meedet 16.
Variatio 17 kuni 2 Clav. Minut 32:10
Goldbergi variatsioonide hulgas on see teine virtuosa toccata, mis on killustatud kaheks. Williams tunneb selles variatsioonis Antonio Vivaldi ja Domenico Scarlatti kajasid. See on eriline kasutamiseks kahe manuaaliga, muusikapala vajab käte põimimist. See on umbes ¾ aega ja seda mängitakse tavaliselt õrnalt hoogsal kiirusel. Ameerika pianist ja klavessinist Rosalyn Tureck on üks väheseid esinejaid, kes on salvestanud selle variatsiooni aeglase versiooni.
Oma uue 1981. aasta Goldbergi variatsioonide salvestuse kallal töötades hindas Glenn Gould selle variatsiooni mängimist pehmemal kiirusel, säilitades eelmise variandi kiiruse, st 16, kuid lõpuks otsustas ta seda mitte teha. , sest "variatsioon 17" , on üks kergemaid, tuntud kui edev, skaalade ja akordide kogumikke, mille Bach aktsepteeris, kui ta ei olnud pühendunud plasmatele vooruslikele ja adekvaatsetele asjadele, nagu fuugad ja kaanonid, ning süstemaatilisele kiirusele, tahtlikule, germaani keelele.
Variatio 18 Canone alla Sesta a 1 Clav. Minut 33:05
Kuna see on üks Goldbergi variatsioone, viitab see kuuendale kaanonile 2/2 aja jooksul. Kõrgete häälte kanoonilise tegevuse ajal tekivad katkestused. Arvestades, et Goldbergi variatsioonide kaanonite struktuur, toob Glenn Gould selle variatsiooni tugeva näitena "korduva rõhuasetuse tahtlikust duaalsusest, kanoonilisi jooni on vaja selleks, et toetada passacaglia rolli, milleks on kapriisne hülgamine bassijoon”.
Gould viitas raadiokõnes seda kaanonit suure kiindumusega kommenteerides koos muusikaspetsialisti ja kriitiku Tim Page'iga, osutades: "Kaanon kuuendal kohal, ma jumaldan seda, see on ilus juveel. Kuigi ma jumaldan kõiki kaanoneid, on see üks minu lemmikvariatsioone.
Variatio 19 kuni 1 Clav. Minut 34:05
Sellele Goldbergi variatsioonide raames raamituna viidates sarnaneb see tantsuga, seda leidub kolmehäälselt 3/8 ajast. See on sama kuueteistkümnenda noodi sümbol, mis on püsivalt kasutusel, teisendades ja vahetades pala sisaldava kolme hääle vahel. Taas kerkib esile cantus firmus, mis viitab juba olemasolevale meloodiale, mis on polüfoonilise kompositsiooni aluseks.
Seda tüüpi variatsioonid sisaldavad seeriaid ja ümberpööratud kontrapunkti nii alguses kui ka teises osas.
Variatio 20 kuni 2 Cla. Minut 35:10 (Veel üks pöörane tõlgendus)
See on virtuoosne toccata, mis on koostatud kaheks fragmendiks ¾ ajaga. See on ette nähtud kahe juhendiga võtme jaoks ja vaja on palju käte põimimist. Teos areneb esimeses kaheksas taktis sisse toodud faktuuriga variatsioonides, kus on näha, et üks käsi mängib kaheksandiknootide jätk, teine aga kõrvuti teiste kuueteistkümnendikutega, pärast iga kaheksandat nooti.
Järelikult on enamikus tõlgendustes tugev kontrast õrna ja silmapaistva Goldbergi variatsiooni 19 ning selles variatsioonis sisalduvate tugevate ja kiirete lõikude vahel. Paljud interpreedid, nagu Claudio Arrau klaveril, eelistavad aga mängida mõlemat tükki korraga, kainelt virtuoosselt, mis tekitab palades vähem kontrasti.
Variatio 21. Canone alla Settima. Minut 36:00
Nendest Goldbergi variatsioonidest esindab see g-moll võtmega teist, 21. variatsioonil on see kaanon, mis on leitud seitsmendas 4/4 ajast. Kenneth Gilbert kvalifitseerib selle kui Allemande, mis tähendab saksa barokktantsu. Alumine rida, mis algab madala noodiga, mida paljud esitajad tavaliselt rõhutavad, tuleneb kõrgemast noodist kromaatilisest langusest, mis suundub ainult kolmanda takti kanooniliste häälte poole: sarnane mudel, erinevus on veidi julgem, see rullub lahti bassiliinil teise lõigu alguses, mis algab vastassuunalise avamotiiviga.
Võrreldes variatsiooniga 15, mis on esimene variatsioon g-moll, kujutab see teos peapööritust, seda on kujutatud Petersi väljaandes kõndides.
Variatio 22 Alla breve a 1 Clav. Minut 38:15
Alla breve märgitud Goldbergi variatsioonide hulgas on neli osa, mis on jäädvustatud mitmekülgsete matkivate maastikega, mis sisalduvad kõigis häältes, välja arvatud bass, mis kuulub pigem fuugale. Ainus ornament, mis sellega kaasneb, on trill, mis on hästi teostatud tervikuna, mis on pikendatud kahe takti võrra: 11 ja 12; nii et teatud mängijad, kes esitavad Goldbergi variatsioone koos reproduktsioonidega, lisavad iga osa teises korduses teatud väiksemaid kaunistusi.
Bassis leiduv teema, kus variatsioonide komplekt on läbi töötatud, on selles variatsioonis ehk selgemini kuulda, nagu ka kvoodis, seda kõike tänu bassiliini lihtsusele, mis on antud juhul tähelepanuväärne.
Variatio 23 kuni 2 Clav. Minut 39:20
Goldbergi variatsioonidest on see teine läbinägelik variant, mis on koostatud kahe fragmendina klavessiinile koos kahe manuaaliga, ¾ ajaga. See algab kätega, mis jälitavad üksteist, näivad olevat meloodiareal, mis algab vasaku käega jõulise rünnakuga G-le ja keskmisele C-le, mis niriseb D-st üle A, mis hämmastab paremat kätt, simuleerides vasak käsi nagu oleks samal kõrgusel, aga siis kaheksanda noodiga kulmineerub see esimesel kolmel taktil minimaalse ornamentikaga neljanda takti lõpus:
Seda tüüpi skeemi reprodutseeritakse tulpades 4 kuni 8, ainus asi on see, et vasaku käega simuleeritakse seda paremale ja laskumise asemel tõusvate skaalade abil. Käed asendatakse väikeste plahvatustega, mis on kehastatud nootides, lühikese kestusega, kuni jõutakse viimase kolmest taktist, mis vastavad esimesele lõigule.
Teises osas algab see samalaadse muutusega väikestes saringutes ja läheb seejärel dramaatiliseks kolmandaks puudutuseks, järjestikku mõlema käega.
Asja kohta on oma kommentaare avaldanud paljud selleteemalised eksperdid, näiteks pianist Angela Hewitt väljendab: «topelttertside ja kuuendike pauk lükkab tema ajal eksisteerinud klahvpillitehnika tõesti piirini, avades tee tulevikku. klahvpillid. heliloojad”; samas kui tuntud Peter Williams esitab teose täiustamisest rõõmustavale küsimusele: "Kas see võib tõesti olla variatsioon samast teemast, mis on adagio numbri 25 taga?"
Variatio 24. Canone all'Ottava a 1 Clav. Minut 40:15
See on üks kaanoni Goldbergi variatsioone oktaavile 9/8 ajas. Pakkumisele vastatakse oktaavi võrra allpool ja oktaavi võrra üleval: kuna see on propositsioonis ainus variatsioon, lülitub see lõigu keskel olevate ridade vahel. Selles variatsioonis kaunistused esimeses osas puuduvad, välja arvatud mõningane tugi, kuid teises osas on näidatud mitmeid trille ja teatud muusikalisi kaunistusi, millele autor on ametlikult viitanud.
Variatio 25. kuni 2 Clav. Vanasõna. Minut 41:55
See variatsioon 25 on kolmas ja viimane g-moll variatsioonidest, sellel on kolm osa ja seda näidatakse adagiona, mis tähendab korduvat fraasi, Bachi koopias ja on ¾ ajas. Meloodia on suurepäraselt tabatud kuueteistkümnendikku ja kuueteistkümnendiknooti, suure kromaatilisusega. See on variatsioon, mis sooritatakse tavaliselt viie minuti jooksul ja on teistest pikem, kuid sellel on vaid kolmkümmend kaks meedet.
See variatsioon kannab hüüdnime "must pärl", kõigist klavessinisti ja pianisti Wanda Landowska antud Goldbergi variatsioonidest, see Goldbergi variatsioon 25, on paljude asjatundjate hinnangul kõige ilusam ja muljetavaldavam teosest kogu selle intensiivsuses.
Samuti julges Williams temast kirjutada, et "selle variatsiooni ilu ja tume kirg teevad sellest ilmselt kogu teose kõrgeima emotsionaalse sisutaseme", samas kui Gould väidab, et "selle variatsiooni välimus on nostalgiline ja väsinud tobe, see on psühholoogia meistriteos ».
Tuleb meeles pidada, et Tim Page'i raadiovestlus, kes kirjeldab seda kui "erakordse kromaatilise tekstuuriga" variatsiooni, millele Gould kiitis heaks, et andis oma nõusoleku tema väljendatud ajale: "Ma ei usu, et on olemas rikkalikumat veeni. enharmooniliste suhete mis tahes punktis Gesualdo ja Wagneri vahel.
Variatio 26. kuni 2 Clav. Minut 47:55
Terav kontrast eelneva Goldbergi variatsiooni sisekaemusliku ja entusiastliku olemusega on veel üks virtuoosne toccata-stiilis tükk, mis on killustatud kaheks, rõõmustav ja ühtlasi ka peadpööritav.
See variatsioon, mis leiti kiirete arabeskide all, on Gilberti sõnul tüüpiline sarabandele. Kaks kompasi eeldust on näidatud numbritel 18 ja 16 kuueteistkümnendiknootides väljendatud püsimeloodia jaoks ja ¾ harmoonia jaoks veerandnootides ja kaheksandiknootides; viimase viie takti jooksul mängivad nii vasak kui ka parem käsi taktimärgini 18/16.
Teose kiiruse ja lisatud tugede tõttu, mis leiti olevat Bachi erakoopias, kvalifitseerub see variatsioon üheks kõige keerulisemaks mängitavaks. Vähe on tõlke, kes silmapaistval moel, nagu Rosalyn Tureck klaveril, kasutavad mõõdukat kiirust. Enamik etteasteid jätkub sobival kiirusel.
Paljud ekspertide muusikateadlaste uuringud ja uuringud, näiteks muusikaõpetaja nimega Cory Hall, soovitavad seda variatsiooni sooritada aeglasemalt kui eelmist variatsiooni.
Variatio 27. Canone alla Nona. kuni 1 klav. Minut 48:50
See variatsioon on kaanon kuni üheksanda 6/8 ajaga. Olles ainuke kaanonitest, kus kahe manuaali kasutamine on selgesõnaline, lisaks on see teose ainus ülev kaanon tänu sellele, et sellel puudub bassijoon. Samuti on see viimane kaanon, mis on Goldbergi variatsioonidesse lisatud.
Variatio 28. kuni 2 Clav. Minut 50:15
See on üks Goldbergi variatsioone, kus toccata esineb kahes fragmendis ¾ aja jooksul. See nõuab suurepärast käte põimimist, see on ka autentne trillilaul: trillid on kirjutatud fusas ja on suures osas välja pandud baarides.
Teos algab parema käe poolt esitatava mustriga, mis mängib kolme noodiga takti kohta, luues muusikalise rea vasaku käe mängitavatele trillidele. Järgneb muusikaline kõver, mis on märgitud kuueteistkümnendikku, mõõdud 9-12.
Esimene osa lõpeb, näidates taas mõlema käega tehtud trille, mis peegeldavad üksteise peal: teine osa algab ja lõpeb sama mõttega, liigutusega vastupidises vaates taktides 9–12. Suur osa meetmetest näidatakse trille mõlemas käes meetmete 21 ja 23 vahel.
Variatio 29. a 1 ovvero 2 clav. Minut 50:15
Tegemist on ühe Goldbergi variatsiooniga, olles virtuoosseks peetud teos, mis erineb suuresti muust teosest: kontrapunkti asemel põhineb see enamasti tugevatel akordidel, mis vahelduvad imeliste akordilõikudega. See on ¾ mõõdus. See on tohutu variatsioon, mis lisab pärast sellele eelnenud variatsioonide hiilgust vaprust. Glenn Gould ütleb selle kohta "28 ja 29 variatsioone, mis on ainus ja eksklusiivne koostööjuht mõlema pideva variatsiooni motiivide vahel".
Variatio 30. Quodlibet. A 1 klav. Minut 52:15
Seda leidub Goldbergi variatsioonides, see põhineb kvodlibetil, mis sisaldub erinevates saksa päritolu meloodiates, millest kaks palvetavad: "Ma olen sinust nii kaua eemal olnud, tule lähemale, tule lähemale", Ich bin solang nicht bei dir g'west, ruck teda, ruck teda; ja teine "Kapsas ja kaalikas on mind ära ajanud, kui ema oleks liha küpsetanud, oleksin jäänud", Kraut und Rüben haben mich vertrieben, hätt mein' Mutter Fleisch gekocht, wär ich länger blieben.
Eriti teemat Kraut und Rüben, La Capricciosa nimega, kasutas varem Dietrich Buxtehude, et sooritada oma partiita number 32 G-duur Bux WV 250.23. Teised on unustatud. Kui Forkel räägib quodlibetist, meenutades Bachi perekonna peretraditsiooni, nautida muusikalisi mänge oma pere koosviibimistel, siis tuleb märkida, et suure osa Bachi suguvõsast moodustasid muusikud. Samamoodi kui nad komponeerisid, valmistasid nad ette koori.
Oma tulihingelises alguses saabusid nad üldiselt vastandlike pidudega. Nad on pühendunud koomilise ja ebasündsa sisuga populaarsete meloodiate laulmisele, mis kohati ootamatult sulanduvad. Nii et sellist laulude vahele leiutatud modulatsiooni kutsusid nad quodlibetiks, lauludeks, mille laulmist neile meeldis, lisaks tekitas see kõigis, kes seda kuulasid, kontrollimatut naeru.
See räägib siiralt ja läbipaistvalt loo ühest anekdoodist, mis on ilmselt tõsi Forkeli poolt, sest tal oli võimalus vestelda Bachi poegadega, siiralt ja läbipaistvalt, et Bach üritas seda kvodlibetti teha. et paljud, kes seda kuulasid, hoidsid seda tänapäeval sellest vaatenurgast.
Kui Borscheli jaoks tähistab see kvodlibetiga tehtud järeldust jällegi, et alapealkiri ei esita ebamäärast barokset valemit, vaid vastupidi, sellest saab recreatio cordis, mis tõlgib heas luterlikus mõttes südame rõõmu. .. fraasist, mille ruum on laudatio Dei seltskonnas, mis tähendab Jumala kiitust, mida Bach erinevatel juhtudel pidas oma muusikale tähenduse andvaks.
Aria da Capo on hästi
See väljend tähendab aaria noot-noodi kordamist, kuid tavaliselt tehakse seda väga erineval viisil, sageli esitusviisiga, mida võiks kirjeldada kui melanhoolset.
Aaria tagasitulek lisab teosele sümmeetriat, võib-olla inspireerivaid elemente teoses sisalduvast tsüklilisusest.
BWV 1087: neliteist kaanonit Goldbergi variatsioonide aaria bassist
Selles teises, kus esineb Bachi hiline kontrapunkt, nimega Vierzehn Kanons über die ersten acht Fundamentalnoten der Aria aus den Goldberg-Variationen, sisaldab see neliteist järjestatud kaanonit Goldbergi variatsioonide aariabassi kaheksast põhinoodist.
See teos leiti 1974. aastal Prantsusmaal Alsace'is Strasbourgist, seda peeti Bachile kuuluva Goldbergi variatsioonide isikliku trükiväljaande täienduseks.
Samuti mainitakse kaanonites numbrites 11 ja 13, et need näivad olevat sarnased kaanonite BWC 1076 kaanoni esimese versiooniga kuuele häälele ja BWC 1977 kaanonile nelja hääle jaoks, mille subjektiks on bass, mis on personifitseeritud kuulsas Bachi portree, Elias Gottlob Haussmanni 1746. aastast maalitud kunstist.
Goldbergi variatsioonide transkriptsioonid ja versioonid
Selles osas räägime sellest, kuidas Goldbergi variatsioonid on olnud erinevates vabaversioonides, paljude interpreetide ja heliloojate käes, kas siis seetõttu, et nad on muutnud instrumente, noote või mõlemat elementi, millest võib välja tuua:
Klaveril mängitav spetsiaalne reproduktsioon, see, mida on muudetud, autor Ferruccio Busoni.
Año 1883
Josef Rheinberger Transkriptsioon kahele klaverile.
Año 1912
Józef Koffler. Taasesitus nelja käega klaverile
Año 1938
Józef Koffler. Reproduktsioon orkestrile, keelpilliorkestrile.
Año 1975
Charles Ramirez ja Helen Kalamuniak. Transkriptsioon kahele kitarrile.
Año 1984
Dmitri Sitkovetski. Reproduktsioon keelpillitriole. Sama on kirjutatud keelpilliorkestri kohta.
Año 1987
Jean Guillou. Transkriptsioon orelile.
Año 1991
Joel Spiegelmann. Spetsiaalne taasesitus süntesaatori jaoks
Año 1997
József Eötvös. Transkriptsioon kitarrile
Año 2000
Jacques Loussier. Kompositsioon jazztriole.
Año 2003
Karlheinz Essl. Seade keelpillitriole ja live-elektroonikale.
Año 2009
Catherine Finch. Täielik transkriptsioon kasutamiseks harfil.
Año 2010
Frederick Sarudiansky. Muusikaseade keelpillitriole.
Año 2011
James Strauss. Täismäng flöödile ja klavessiinile või flöödile ja klaverile.
oluline diskograafia
Selles žanris on kasutatud ka Goldbergi variatsioone, mis on avalikustatud allpool:
Aasta 1933: novembril Pariisis. Wanda Landowska. EMI 5 67200, ADD, võti
Aasta 1942: Claudio Arrau. Esimene klaverisalvestus
Aasta 1945: Wanda Landowska. New York. rca, võti
Aasta 1954: 21. juuni. Glenn Gould. CBC, ahv, klaver
Aasta 1955: 10. juuni. Glenn Gould. New York. Sony Classical 52 594. ADD, klaver
Aasta 1957: Rosalyn Turek. Phillips, klaver
Aasta 1959: Glenn Gould. Otsesalvestus Salzburgi festivalil. Sony Classical 52685, ADD, klaver. Ralph Kirkpatrick. Deutsche Grammophone 439 673-2. LISA, võti
Aasta 1960-1961: Juuni kuu. Helmut Walcha. Hamburg. EMI 4 89166. ADD, võti
Aasta 1969: Juuni kuu. Charles Rosen. New York. SonySBK 4817. ADD, klaver. juulil. Wilhelm Kempff. Deutsche Grammophone 439 978-2. ADD, klaver
Aasta 1978: Gustav Leonhardt. Deutsche Harmonia Mundi GD77149. LISA, võti
Aasta 1980: Trevor Pinnock. Arhiivi tootmine 415 130-2. LISA, võti. João Carlos Martins. Concord Records 1343-12023-2, klaver
Aasta 1981: Aprilli ja mai kuud. Glenn Gould. New York. Sony Classical 52619. DDD, klaver. Juuni kuu. Alexis Weissenberg. Wagrami tuba, Pariis. EMI – DDD, klaver
Aasta 1982: Veebruari kuu. Grigori Sokolov. Leningrad. Live, Melodija, klaver. Detsembri kuu. Andras Schiff. London. Decca 417 116-2. DDD, klaver
Aasta 1985: Oktoobri kuu. Chen Pi-hsien. Frankfurt Maini ääres. Naxos 8.550078. DDD, klaver.
Aasta 1986: Aprilli kuu. Kenneth Gilbert. HMA 1951240 – DDD, võti. Juuni kuu. Maarja tüüp. Pariis. EMI HMV 5 86666 – DDD, klaver
Año 1987: novembrikuu. Jean Guillou. Notre-Dame des Neiges'i kirik, Alpe d'Huez, Prantsusmaa. Dorian 90110, orel. Muusika
Aasta 1988: Ton Koopman. ERATO 45326-2 DDD, võti
Aasta 1989: Jaanuari kuu: Keith Jarrett. ECM Records 839 622-2.DDD, võti
Año 1990: Bob van Asperen. EMI CDC 7 54209 2, DDD, võti
Año 1991: Maggie Cole. Virgin 5 61555 (2 CD-d), DDD, võti. Christiane Jacottet. TMI 446927-2 – DDD – BWV 802-805-ga. Võti, ilma kordusteta
Año 1992: Tatjana Nikolajeva. Hyperion CDA 66589, DDD, klaver
Aasta 1993: Rosalyn Turek. Video Artist International VAIA 1029, ADD, klaver. Andrei Gavrilov. Deutsche Grammophon 435 436-2, DDD, klaver. Oktoobri kuu. Eleonore Buhler-Kestler. Bayreut, Saksamaa. TSARAAD; CHA 3012, DDD, võti. Oktoobri kuu. NES kammerorkester. Hamburg, Dmitri Sitkovetski transkriptsioon, Nonesuch, viiul ja orkester.
Año 1994: Juuni kuu. Peter Serkin. Manhattan BMG Classics 09026 68188 2, DDD, klaver. Juuni kuu. Konstantin Lifschitz. Denon Records #78961.DDD, klaver. Lifschitz oli sel ajal vaid 17-aastane.
Aasta 1999: Kuud: aprill ja juuli. Pieter-Jan Belder. Brilliant Classics 92284. DDD, võti. Augustikuu ja september. Angela Hewitt. Henry Wood Hall, London. Hyperion Records CDA 67305, klaver.