Rõhk on sisemisel tundel ja emotsioonil Romantismi maal. Siin on palju ruumi kunstniku intuitsioonile ja fantaasiale. Selle tulemuseks olid mõnikord erakordsed kunstiteosed, mille poeetiline atmosfäär oli sentimentaalsusega varjundiga.
romantismi maal
XNUMX. ja XNUMX. sajandi lõpul koges Euroopa ja ka Ameerika kultuur valgustusajastu mõtte- ja filosoofiaajast täiesti erinevat sündi – romantismi etappi. Saksamaalt järk-järgult Inglismaa, Prantsusmaa, Venemaa ja teiste Euroopa maade kultuuri ja kunsti imbudes rikastas romantism kunstimaailma uute värvide, lugude ja akti julgusega.
Romantismi üldised omadused
Romantism sai alguse kirjandusliku liikumisena Saksamaal, Inglismaal ja Prantsusmaal. XNUMX. sajandi lõpul (mõistuse sajand) tüdinesid inimesed valgustusajastu ratsionalistlikust mõtlemisest ja akadeemilisest klassitsist, milles püüti pidevalt jäljendada vanu klassikuid.
Romantismis ei olnud kunstnik enam klassikalise kunsti jäljendaja, vaid temast sai ise looja. Ta töötas isiklikust tundest lähtudes. Kunstist sai "individuaalse emotsiooni isiklik väljendus". Sellise ellusuhtumise puhul XNUMX. sajandil oli lähtepunktiks indiviidi kogemus. Negatiivsest vaatenurgast enda ajast tööstuse, ratsionalismi ja materialismiga nähti minevikku ideaalsel moel.
Seda tunnet peeti tervest mõistusest kõrgemaks, sest romantik elas ühiskonnaga rahulolematult: ta põgenes siin ja praegu teistesse kultuuridesse, minevikku, muinasjuttudesse või loodusesse. Melanhoolsusega soovisid inimesed naasta keskaega, mõttele, et tollal oli elu veel puhas ja ehe.
Plastilises kunstis jäi romantismi kõrgaeg vahemikku 1820–1850. Paljudes Euroopa riikides elavnes huvi oma maa müütide, saagade, muinasjuttude ja legendide ning kuulsusrikast minevikku ülendava kirjanduse vastu. Inglismaal kirjutas Sir Walter Scott rohkem kui kolmkümmend ajaloolist romaani, millest üks oli Ivanhoe. Prantsusmaal kirjutas Victor Hugo Notre Dame de Paris’i – keskaegse loo, kus peaosa on küürakas Quasimodol.
Seal olid idamaiste lugude sarja "Tuhat ja üks ööd" tõlked. Heliloojad said inspiratsiooni populaarsetest lauludest, ballaadidest ja mineviku legendidest. Franz Schubert komponeeris vähemalt kuussada romantilist Liederit. Ludwig van Beethoven valis oma pastoraali lähtepunktiks looduse. Romantismis nähti harmooniat looduses, eeskujuks olid loodusseadused. Saksa kirjanik Goethe töötas välja tajul põhineva looduse uurimise meetodi.
Goethe avaldas suurt mõju ka oma värviteooria kaudu, mis võttis lähtepunktiks üksteist täiendavad kontrastid, eriti sinise ja sooja kollase. Romantilistes ballettides ja teatris domineeris melodraama. Mida teatraalsem, liialdatud kostüümide ja fantastiliste komplektidega etendus, seda rohkem hinnati.
Paljud kunstnikud põgenesid oma teemadega minevikku või tulevikku, eksootikasse, fantaasiasse, "metsikusse", rikkumata loodusesse või romantiline igatsus võimatu armastuse järele. Romantilised kunstnikud põgenevad mõnikord sõna otseses mõttes reaalsuse eest kui igatsusest surma järele, kui kannatustest vabanemisest.
Kõiki neid teemasid käsitles kunstnik subjektiivselt, eeldades, et individuaalne tunne või idee kutsub esile universaalseid tundeid ja ideid. Kunstnikku nähti kui kõrgema või üleloomuliku ülempreestrit, kui üleva tundjat. Ainult kunstnik suutis oma kujutlusvõimega muuta isiklikud tunded kunstiks, intensiivseks sisemise elamise kogemuseks.
Isegi romantismi eelkäijad (Johann Heinrich Füssli ja Francisco de Goya ning kirjandusliku liikumise Sturm und Drang kirjanikud) viitasid tunnetele kui esteetilise kogemuse allikale, kuigi nad ei välistanud õudust ja terrorit, aga ka imetlust ja hämmastust. , ja seega ka “Musta romantismi” kaasasutaja.
Uute esteetiliste kategooriatena käsitleti individuaalset kujutlusvõimet, ülevust ja looduse ilu. XNUMX. sajandi teisel poolel vastandub realism romantismile.
ajalugu
Romantismist rääkides räägime ajaloolisest perioodist 1815–1848, mil kogu ühiskond on haaratud tuulest, mis on puhunud juba XNUMX. sajandi lõpust ning puhub ka järgmisel sajandil. mis rõhutab uusi sotsiaalseid väärtusi.
Kindlasti sisaldas see XVIII sajandi vaimus juba romantismi identifitseerivaid elemente, kuid tolleaegsete kirjutiste põhjal peeti neid negatiivseteks väärtusteks, niivõrd, et neid identifitseeriti psüühikahäirete sümptomina. "Sajandi kurjus", mida kirjeldas kiiresti prantsuse arst ja filosoof La Mettrie (1709-51) raamatus "De la folie".
Romantilise liikumise suurte eelkäijate hulka kuulub Francisco de Goya, kes, ületades laialt levinud neoklassikalisi ideid, rõhutas XNUMX. sajandi kujundlikku maitset, et saada uus, romantismile omane väljendusvabadus, millest aimas vapralt ette kõige süngemaid fantastilisi motiive.
Romantismi kui sotsiaalset nähtust teoreetiliselt käsitleti algselt Saksamaal, kuid sellel oli laiem mõju Prantsusmaal, kus sotsiaalse käitumise normid olid nii tugevad, et romantilised kunstnikud elasid üksi, neid rõhus sügav ebamugavus- ja süütunne.
Maalimisel viitab romantism kultuurilistele ja filosoofilistele suundumustele, see oli asjakohane Ameerikas ja Euroopa riikides XVIII, XIX ja kahekümnendal sajandil. Žanr sai alguse Saksamaalt, avaldus alguses kirjanduses, seejärel läks maalikunsti ja levis Inglismaale, mõjutas Prantsusmaad, Hispaaniat ja mitmeid teisi riike Euroopas ja Ameerikas.
Romantismi ajastu langeb 1789. aasta Prantsuse revolutsiooni ja 1848. aasta Euroopa kodanlik-demokraatlike revolutsioonide vahele, mis on pöördepunkt Euroopa rahvaste elus.
Kapitalismi kiire kasv õõnestas feodaalsüsteemi aluseid ja kõikjal hakkasid sajandeid säilinud sotsiaalsed suhted kokku varisema. Revolutsioonid ja reaktsioonid raputasid Euroopat, kaarti joonistati ümber. Nendes vastuolulistes tingimustes toimus ühiskonna vaimne uuenemine.
Romantism arenes algselt (1790. aastatel) filosoofias ja luules Saksamaal ning hiljem (1820. aastatel) levis Inglismaale, Prantsusmaale ja teistesse riikidesse. Romantism seab elutaju aluseks konflikti ideaali ja tegelikkuse, kõrgendatud tunnete ja igapäevaelu vahel.
Romantismi maaližanr kujunes järk-järgult, esialgu tekkis romantiline kangelasideaal. XNUMX. sajandi lõpupoole hakkas see suund avalduma. Peamised eesmärgid ja dogmad: spontaansuse rõhutamine, usk inimeste parimasse ja õigluse otsimine. Romantismi stiili iseloomustab mütoloogiliste teemade ülekaal, möödunud aegade idealiseerimine, mineviku dogmade ning ratsionaalse nägemuse ja lüüriliste kujundite tagasilükkamine.
Iga kunstnik nägi maalikunstis romantismi žanri omamoodi, seega on teema, stiil ja detailid oluliselt erinevad. Suuna eripära aitas kaasa mitme kooli avamisele, nende hulgas: Norwichi maastikumaalijate kool, Barbizoni kool jne. Samuti oli stiilil teatud väärtus sümbolismi ja estetismi avaldumises ning tänu mõjukamate kunstnike panusele kujunes välja prerafaeliitlik liikumine.
Romantism kujutavas kunstis põhines suuresti filosoofide ja kirjanike ideedel. Maalis, nagu ka teistes kunstiliikides, köitis romantikuid kõik ebatavaline, tundmatu, olgu selleks siis kauged riigid oma eksootiliste kommete ja kostüümidega (Delacroix), müstiliste visioonide maailm (Blake, Frederick, prerafaeliidid), maagia. , unenäod (Runge) või pimedate sügavuste alateadvus (Goya, Füssli).
Mineviku kunstipärand sai inspiratsiooniallikaks paljudele kunstnikele: Vana-Ida, keskaeg ja protorenessanss (natsareetlased, prerafaeliidid). Vastupidiselt klassitsismile, mis ülistas mõistuse selget jõudu, laulsid romantikud kirglikke ja tormilisi tundeid, mis haarasid kogu inimese.
Esimesena reageerisid uutele suundumustele portree ja maastik, millest on saamas romantismimaali lemmikžanrid.
Portreežanri õitsengut seostati romantikute huviga oma vaimse maailma särava individuaalsuse, ilu ja rikkuse vastu. Inimvaimu elu domineerib romantilises portrees huvist füüsilise ilu, kujundi sensuaalse plastilisuse vastu. Romantiline portree (Delacroix, Gericault, Runge, Goya) paljastab alati iga inimese kordumatuse, annab edasi dünaamikat, siseelu intensiivset tuikamist, mässumeelset kirge.
Romantikuid huvitab ka murtud hinge traagika: teoste kangelasteks on sageli vaimuhaiged. Romantikud arvavad, et maastik on universumi hinge kehastus; loodus, nagu ka inimhing, näib olevat dünaamiline, pidevalt muutuv.
Klassitsismile omased korrastatud ja õilistunud maastikud asendusid spontaanse, tõrksa, jõulise, pidevalt muutuva looduse kujunditega, mis vastavad romantiliste kangelaste tunnete segadusele.
Omadused ja trendid
Suure osa XNUMX. sajandist domineeris maalikunstis neoklassikaline vool, mis oli peamiselt inspireeritud korra, tasakaalu, ratsionaalsuse ja selguse diktaadist. Omaaegsete maalikunstnike jaoks omandab põhimõttelise tähtsuse esindatav teema, mida tavaliselt kataloogitakse asjakohasuse kriteeriumide ja üha vähem väiksemate žanrite järgi.
Kuid keset romantikaperioodi oleme tunnistajaks kõige neoklassikalist kunstilist diktaati mõjutanud moonutamisele täiesti uute trendide kasuks. Tegelikult saab maalist viljakas pinnas irratsionaalsele, tunnetele, kirele, energiale, absoluudile ja salapärale.
Eelkõige lõpetab maalikunstnik teatud kunstiprotokollidega seotud eelnevalt kindlaksmääratud sotsiaalse rolli mängimise ning temast saab lihtne ja tavaline kodanlane, nagu paljud, kes kavatsevad muuta loovuse ja kujutlusvõime oma kunstiliseks kujuks.
See tähendab, et maalikunstnik hakkab osutama individualismile, omaenda loomingulise geeniuse spontaansele ja vabale väljendusele. Seetõttu on selles perspektiivis kõik reeglid ja kokkulepped loomisjärgus absoluutselt keelatud, et anda vabad käed maalija subjektiivsusele.
Romantilisel ajastul ei muutunud aga mitte ainult pildireeglid, vaid ka kunstiline eesmärk. Kui täielikus neoklassitsismi tingimustes on tegelikult iga teos didaktilise eesmärgi, haridusliku eesmärgi hääletoru, siis romantilisel perioodil (nagu oleme varemgi rõhutanud) on kunstiteos pelgalt maalikunstniku sisemuse väljendus, mis enam ei osuta. ümbritseva looduse jäljendamiseks, vaid konflikti ühiskonnaga, ego kujutamiseks endast väljaspool oleva looduse vastu.
Sellest vaatenurgast vaadatuna lakkab pildistatav enam domineerimast, sest valitud kujutamisviisiks saab see, mis tegelikult kunstilist sõnumit edasi annab. Näiteks Inglismaal oli romantiline maal peamiselt maastik, kuid sellel puudus õilistav detail.
Maastik on kujutatud sellisena, nagu see näib, ilma volangide ja kokkulepeteta nagu Constable'i maalidel või draamaga koormatud, võimsa esilekutsuva jõuga nagu Turneri teostes, milles on kaasatud ka modernsuse elemente, nagu rong, masin, kiire, kuid sisestatud ähmastesse, dünaamilistesse, pingestatud kontekstidesse.
Seevastu Saksamaal pöörab maal pilgu filosoofilisematele ja religioossematele eesmärkidele, nagu näiteks Caspar David Friedrichi maalidel, kus romantiline teema võtab oma teed, keskendudes inimese ahastusele, üksindusele, melanhoolia, mis väljendub tänu alasti ja sümboolse olemuse kasutamisele.
Prantsusmaal saab romantismi maal jõudu, see on laetud vägivallast, võitlusest, dramaatilisest pingest, kõik elemendid, mille Géricault töötas välja maalil "Medusa parv", kus ühel dramaatilisemal hetkel on lavastatud laevahukk.
Maali romantismi vaim
Romantiline vaim lükkab tagasi akadeemilise distsipliini, eelistades taastavat naasmist millegi vanema ja vabama, isiklikuma ja eksootilisema juurde. Herculaneumi ja Pompei avastamine XNUMX. sajandil äratas kunstnikes nostalgiatunde mineviku järele, mis pani neid uuesti avastama ja omaks võtma uusi ja vanu väljendusvorme.
Vahemere plastiline ideaal, mida kehastas Kreeka või Rooma kangelane, asendus järk-järgult Põhjamaade, Germaani, Inglise, Skandinaavia ja Šoti tsivilisatsioonide maitsega. Maalikunst on romantismi par excellence kujundlik kunst ja omandab olenevalt territooriumist, kus see välja töötati, väga mitmekesiseid tahke.
natsionalistlikud tunded
Valgustusajastust välja kasvanud Prantsuse revolutsioon oli romantismi taustaks. Valgustusajastu ideaalist sündinud „vabadus, võrdsus ja vendlus” andis aluse ka kangelaslikele ja šovinistlikele emotsioonidele. Romantism vallandas natsionalistlikke tundeid, milles ülistati riiki, keelt ja ajalugu ning traditsioonilisi norme ja väärtusi.
XNUMX. sajandi rahvuse ja riigi kujunemise protsessis tõusis rahvuslus esile ka poliitilise ideoloogiana. Kunstiteoste sisu võrdles neid rahvuslikke tundeid ajaloolise või väljamõeldud mütoloogilise minevikuga. Ka muuseumides pälvisid selle rahvusliku mineviku kunstilised tipphetked palju tähelepanu.
Kuigi romantilised maalikunstnikud lähevad sageli ajas tagasi, kujutas Eugène Delacroix samal aastal 1830. aasta revolutsiooni. Revolutsionääre juhib Prantsusmaa rahvussümbol Marianne.
Vabaduse allegooriana on tal käes Prantsuse lipp ja püss. Delacroix pole maalile lakikihti andnud, mistõttu on tolmused tekstuurid ja tolmuaurud lõuendil matid. Särava kihi puudumine muudab esituse realistlikumaks.
Vaatamata kunstnike võitlusele oma töö sisu ise kindlaks määrata, püsis nõudlus ka klassikalises stiilis teoste järele. Vaatamata Prantsuse revolutsioonile suutsid akadeemilised maalikunstnikud mütoloogiliste ja religioossete piltide maalimisega siiski elatist teenida. Prantsuse revolutsiooni ajal kannatasid kirikud, kuid peaaegu kõik Prantsuse režiimid säilitasid pärast seda kirikuga sidemeid.
Samuti ei tahtnud nad riivata enamiku elanikkonna usulisi tundeid. Traditsioonilised ja konservatiivsed maalikunstnikud nagu Delaroche, Lourens Alma Tadema ja Bouguereau vastasid akadeemilise traditsiooni nõudlusele religioossete ja mütoloogiliste maalide järele.
Eksootilised kohad
Üheksateistkümnes sajand oli laienemise sajand. See, mis alguses tundus kauge, tuli tänu rongile ja aurulaevadele lähemale. Maailmanäitused esitlesid "välismaiste" kontinentide kunsti ja tööstust. Kolonialism tõi Euroopasse eksootilised ja "primitiivsed" maailmad. Orientalism ja eksootika kunstis tekkisid kolonialismist ja maailmamessidest.
Lawrence Alma-Tadema akadeemilised maalid, nagu "Esmasündinu surm", olid lummatud kujutamise eksootilisest teemast. Alma-Tadema töötas traditsioonilises klassikalises stiilis, kuid tema esinemised toitsid romantilist ja eksootilist kujutlusvõimet. Kunstnikud tegid oma reisidel palju uurimusi ja visandeid, mida varem peeti ebaolulisteks eeluuringuteks.
Romantismi maalikunstis sai eskiis spontaanseks kunsti väljenduseks, milles oli näha kunstniku isiklikku kalligraafiat.
Sõjavaim, mis kasvas koos Napoleoni keiserlike ambitsioonidega, valitses paljude kunstnike teadvuses. Sõjavägede liikumine tõi kaasa vahetuste erinevate tsivilisatsioonide vahel, süvendati omavahelisi teadmisi, hinnati igale riigile iseloomulikke stiile.
Napoleoni sõjakäigud Lähis-Idas äratasid huvi araabia ja juudi tsivilisatsioonide vastu ning maalijad nagu Gross ja Auguste hakkasid koguma idamaiseid esemeid, ehteid ja vaipu, mis läksid pildikeelde tänu Ingresele, Delacroix'le ja Chassériaule.
Romantiline maal erinevates riikides
Oma kogemuste ja isiklike mõtete sügavust annavad maalijad edasi oma kunstilise kujundi kaudu, mis on tehtud värvist, kompositsioonist ja aktsentidest. Erinevates Euroopa riikides oli romantismi maali tõlgendamisel oma eripära. Kõik see on seotud filosoofilise vooluga, aga ka sotsiaalpoliitilise olukorraga, millele kunst oli ainus elav vastus. Maalimine polnud erand.
Romantismi kujundlik maal omandab olenevalt territooriumist, kus see areneb, väga mitmekesiseid tahke. Romantilise liikumise suurte eelkäijate hulgas oli Francisco Goya Hispaanias. Prantsusmaal ja Inglismaal tärkas taas huvi rahvusliku lähimineviku vastu, mis soodustas dekoratsioonide ja aksessuaaride kujunduse muutmist kuni “Trubaduuri stiili” loomiseni.
See maitse tekkis juba 1770. aastal, Prantsusmaal eelistas seda krahv d'Angivilleri tellitud kujude sari, mis mälestavad silmapaistvaid prantslasi. Miltoni luuletused ja Shakespeare'i näidendite taasavastamine mängisid sama rolli, stimuleerides tagasipöördumist mineviku hiilguse juurde.
Saksa romantism maalikunstis
Saksamaa territooriumil avaldus stiil varem, kunstnikud püüdsid idealiseerida minevikku - keskaega. Teosed olid sageli mõtisklevad ja passiivsed, järgides maastikele ja portreedele spetsialiseerunud romantilisust. Teiste hulgas tõstis Otto Runge esile, et tema lõuenditel on ühendatud siseelu pinge, säilitades samal ajal rahu välistes ilmingutes.
Runge joonistas eluslooduse stseene erksate värvidega, samal ajal kui seal viibisid sageli teispoolsed olendid. Ta uuris aktiivselt teavet värviedastuse kohta, kirjutas sellel teemal traktaate, jagas spektri osadeks ning suutis saavutada suurt edu värvide ja valguse edastamisel. Oma fantastilistel lõuenditel suutis ta saavutada ruumi- ja õhutunde.
XNUMX. ja XNUMX. sajandi täisromantismi maalikunst peegeldus maastikustiilis töödele spetsialiseerunud Caspar David Friedrichi loomingus. Oma loovuse peateemaks valis ta Lõuna-Saksamaa mäed. Kunstniku talent võimaldas tal edasi anda piirkonna võlu koos mereranniku melanhoolse läbipaistvusega. Ta maalis sageli maastikke mõõduka kuuvalguse käes.
Mütoloogiline teema oli paljudele kunstnikele lähedane, eriti märgitakse romantismi ülekaalu Carstensi maalides.
Ta lõi joonistusi, mis saadavad erinevaid raamatuid, maalis kuninglikke residentse. Juba Roomas töötamise ajal kirjutas ta aktiivselt suunda, kombineerides seda sageli neoklassitsismiga. Kunstnikul õnnestus peegeldada varjatud tundeid, draamat. Saksamaa romantismimaali kohalike kunstnike suund aitas paljuski kaasa stiili edasisele levikule, peegeldades pigem asjade sisemist taju kui tegelikku olemust.
Üks haru on romantismi žanr maalikunstis nimega Biidermeier, mis kajastub kammerlikes teostes, tavaliselt igapäevastseenides. Stiil oli tüüpiline Saksa ja Austria romantismimaalile, joonistustes eelistati idüllilisi stseene. Stiili esindasid Ludwig Richter, GF Kersting, Ferdinand Waldmüller ja teised kunstnikud.
Inglise romantism maalikunstis
Inglismaal eristati kolme kunstivoolu: oneiriline nägemusvool, üleva hoovus ja maaliline vool. Neist igaühe maksimaalsed eksponendid olid vastavalt William Blake, William Turner ja John Constable. Visionäärist poeet William Blake ammutas oma pilditeosed tema luule loodud kujunditest, mis on tihedalt seotud kristlusega.
John Constable oli esimene, kes uuendas oma värvidega eelmisel sajandil Jean Honorè Fragonardi poolt sisse kutsutud, kuid neoklassikalisel ajastul hüljatud rõõmsat ja vaba loodustunnet, seda sublimeerides. Ajalootunnetust ja mõnu maalilise illustreerimisest on tunda Inglismaal, näide on teos Blizzard, kus William Turner esindab Hannibali koos oma sõduritega Alpe ületamas.
Samal ajal kui Thomas Gainsborough'l oli aega avastada värvide salapärane maagia nende peaaegu skemaatilise, voolava ja määramatud puudutustega seoses akadeemilisusega ning isikliku voolava ja särava segu kasutamisega.
Inglismaa territooriumil juurdus stiil ka suurepäraselt, inglise romantismi maal on kõige märgatavam Johann Heinrich Füssli töödes. Ta eelistas graafikat ja maali, hoides romantismi aluspõhjas. Tal õnnestus klassikalises vormis pildi idealiseerimine ühendada fantastiliste süžeedega.
Kunstnik näitas inimlikke hirme, sealhulgas hirmu kurjade vaimude ees, kes väidetavalt inimesi unes kägistavad. Kuigi kunstnik on sündinud Šveitsis, veetis ta suurema osa oma elust Inglismaal.
Tänu tema nägemusele romantismist Inglismaal omandas maal müstilise iseloomu. Lõuenditelt vaatavad meile vastu fantastilised nägemused ja luupainajad, mis on omased miljonitele inimestele. Pikka aega jäi see teema rääkimata ja tänu Füsslile said nad avalikul tasandil arutleda. Ta ühendas muinasjutud, folkloori ja hallutsinatsioonid.
Samuti paljastas romantismi olemuse Euroopa maalikunstis William Turner, ta sai kuulsaks valguse õhku edasikandumise ja varjude peegeldumise poolest. Funktsioon on fantasmagooria, see näitas orkaane, torme, katastroofe. Tasapisi kadusid kunstniku töödelt tumedad varjundid ning põhiline koht nendes sai valgust ja õhku. See peegeldas liikumist, nüansse ja erilist valgustust.
Tuntud Euroopa romantismimaali esindaja oli William Blake, osa tema teoseid on mõjutatud piibli süvaõppest, kuid kunst tõmbas kunstnikku lapsepõlvest peale. Ta töötas tempera ja akvarelliga, väites, et nägemused tulevad talle. Nähes uskumatuid asju, peegeldas ta oma olemust oma töödes, uskudes, et kõik kunstnikud töötavad sel viisil.
William Blake sai edukaks alles viimasel kümnel eluaastal, kui ta leidis mõttekaaslasi ja hakkas oma teoseid kasumlikult müüma. Kunstis domineerivad naispildid, jumalused, erinevad loomad ja ebastandardsed teemad.
John Constableil oli reljeefselt maalimise stiil, ta moodustas tekstuuri paksude löökidega, vältides sageli detaile. Ta maalis portreesid oma elatise teenimiseks ja pidas maastikumaali oma kutsumuseks, looduse ilu ja värviseaduste õppimist, enne kui populariseeris selle suuna impressionistide seas.
Kunstnik eelistas maalida inglise iludusi, moodustades palju visandeid, et veelgi rohkem kompositsiooni saada. Tihti olid visandid erilise väljenduse ja energiaga, kuid lõpuks ei kajastunud need valminud töös.
Väga sageli maaliti maastik müstilise eelarvamusega. Kuigi teose olemust kantakse edasi romantismi stiilis, püüdis ta näidata atmosfääriefekte, mille hulka suutis joonistada kõrge õhuniiskuse, keskkonna liikumise. Muuhulgas kasutati selle jaoks katkendlikke jooni, heleda värviga pintsliga puudutusi, et anda heleduse efekt.
Konstaabel näitas elementide raevu, mida sageli kujutasid vikerkaared, kauneid hooneid, sealhulgas katedraale. Ta oskas lisada detaile nii, et saavutada eriline nüansikogum, kujundada kergust ja tõmmata lõuenditele tähelepanu.
Prantsuse romantism maalikunstis
Prantsusmaal arenes romantism maalikunstis erinevate põhimõtete järgi. Nii tormine seltsielu kui ka murrangulised murrangud avalduvad maalikunstis maalikunstnike gravitatsioonis kujutada hallutsinatoorseid ja ajaloolisi teemasid, samuti närvilise erutuse ja paatosega, mis saavutati silmipimestava värvikontrastsuse, mõningase kaose, liigutuste väljendamisega. , aga ka spontaansed kompositsioonid.
Esimesi märke stiilimuutusest võib näha Prantsusmaal 1810. aastatel. Napoleoni valitsemisajal kujundas Jacques-Louis David akadeemilise maali riigiportreede ja ajaloomaalidega.
Nüüd algaval ajaloomaalil on kujutatud idealiseeritud, enamasti väikeseformaadilisi kompositsioone keskajast ja renessansist, mida nimetatakse trubaduuristiiliks. Sisu on tavaliselt intiimne ja anekdootlik, kuid on ka väga dramaatilisi stseene.
Rekonstrueeritakse lugupeetud kunstnike, nagu Raphael või Leonardo da Vinci, aga ka valitsejate või väljamõeldud tegelaste elu. Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Ingres, Richard Parkes Bonington, Paul Delaroche on Prantsusmaa olulisemad romantilised maalikunstnikud.
Tähtis prantsuse autor Victor Hugo pühendus kirjutamise ajal joonistamisele, sõna otseses mõttes "kahe salmi vahel". Tema sünged seepia (tumepruun tint) ja musta tindiga maastikud peegeldavad tema romaanide atmosfääri, viitamata neile motiivides. Romantilist leiab peamiselt teemadest: gooti lossid, lagunevad varemed, metsik loodus, mürisev meri laevadega jne. Juba André Bretón hindas Hugo tööd ootamatustega, salapärase otsimisega.
William Bouguereau valis algul mütoloogilisi teemasid ja žanritükke, hiljem peamiselt religioosseid teemasid. Tal oli virtuoosne stiil, mis suutis kaunilt reprodutseerida naha ja tekstuuride sensuaalsust. Kuigi tema stiil on väga akadeemiline, neoklassitsismi vormide ja selgete joonte ja värvidega, on paljud kujutised kooskõlas romantismi maali tundega.
Tema looming illustreerib ka reaalsusest põgenemist, XNUMX. sajandi eskapismi. Tema pühakute ja mütoloogiliste tegelaste kujutamise müstika, mõtisklus ja draama köitsid paljusid inimesi, sealhulgas daame ja härrasid, keda prerafaeliitid kujutasid vastusena kiiretele muutustele ühiskonnas. Maalikunstnikud nagu Dante Gabriel Rossetti ei tahtnud kuulutada ka pildirevolutsiooni.
Prantslaste jaoks tähendab romantism ka tänapäeva elu mõtet ning püüdlust mõista ja illustreerida tänapäeva. Klassitsism on seega loobutud, Eugene Delacroix on prantsuse romantilise maali liider: tema kuulsat maali "Vabadus juhib rahvast" peetakse kaasaegse kunsti ajaloo esimeseks poliitilise iseloomuga osaks.
trubaduuri stiilis
Seda stiili võib pidada romantismi aspektiks, Walter Scotti luuletuste ja romaanide maaliliseks versiooniks ning seda on kirjeldatud kui "stiili stiilis". Eriti Prantsusmaal populaarsed selle voolu maalikunstnikud esindavad keskajast ja renessansist inspireeritud stseene koos värviliste riiete, armusuhete ja rüütellike vägitegudega.
Trubaduuri stiilis maalid on üldiselt väikese suurusega, rõhuasetusega detailidele. Selle stiiliga on silmitsi seisnud paljud olulised kunstnikud, näiteks Jean-Auguste-Dominique Ingres filmis "Leonardo da Vinci surm" (1818, Petit Palais, Pariis).
Romantilised maalikunstnikud
Romantism väljendus maalis täielikult. Rahvusvaheliselt vaadatuna olid mõned tüüpilised "romantilise ajastu" 1790–1850 pildiikoonid: saksa maalikunstnik Caspar David Friedrich, inglane John Constable ja prantsuse maalikunstnik Eugène Delacroix. Nende erinevused näitavad, kui mitmekesine romantismi liikumine tegelikult oli.
Eugene Delacroix 1798–1863
Delacroix jättis ulatusliku töö, ta tegi sadu maale, akvarelle, seinamaalinguid, joonistusi, litograafiaid ja graveeringuid. Seejuures valis ta sageli emotsionaalse või dramaatilise sisuga representatsioonid, mis kujutavad ajaloolisi, mütoloogilisi ja kirjanduslikke sündmusi. Tal õnnestus oma etteasteid dramatiseerida tugevate hele-tumeduse kontrastidega. Erinevalt neoklassitsismi akadeemilistest maalikunstnikest keskendus Delacroix mitte "lahedatele" vormidele ja joontele, vaid värvile ja atmosfäärile.
Kuigi Delacroix’ kompositsioonid on detailideni läbi mõeldud, oli tema jaoks oluline värvi mõju, arutas ta seda Constable’i ja Turneriga. Maroko-reisidel tegi ta muu hulgas arvukalt visandeid ja akvarelle.
Delacroix valis ka eksootilisi teemasid, mis olid peamiselt inspireeritud tema reisidest Põhja-Aafrikasse. 1824. aastal tekitas ta sensatsiooni oma nelja meetri kõrguse maaliga Chiose veresaun. Alapealkiri oli: Stseen massimõrvast Chiose linnas; Kreeka perekonnad, kes ootavad surma või orjust.
Selles kujutas ta kohutavat veresauna, mis toimus Chiose saarel kaks aastat varem. Veelgi enam, Osmanite türklased tapsid viiskümmend tuhat kreeklast ja sama palju võeti orjadeks. Delacroix, kes oli Géricault' Meduusa parvega hästi tuttav, kuna oli olnud selle eeskujuks, konstrueeris kompositsiooni samamoodi kolmnurkadesse laotud figuuridega. Selle maali tõttu peeti Delacroix'd kiiresti romantismiajastu kõige olulisemaks maalikunstnikuks.
1827. aastal eksponeeris Delacroix ajaloolist teost Sardanapaluse surm, lugu iidsest Assüüria monarhist. Pärast seda, kui tema palee piirati, on see sultan lasknud enne enesetapu sooritamist oma haaremi ja hobused tappa ning nende asjad ära põletada. Maalil on kujutatud nende dramaatilisi hukkamisi, kes mürki ei joo, sügava täiendava kontrastiga sooja punase ja tumedate varjude vahel, millest juba tõuseb suitsu.
Théodore Gericault 1791–1824
Ka Géricault’s kadus neoklassikale nii omane karm joon ja vorm. Ta käsitles eluküsimusi läbi ajalooteemade, aga vaatles ka igapäevareaalsust. Géricault' kuulsaim lõuend "Medusa parv" põhineb tõestisündinud lool.
Géricault on esile toonud selle kõige dramaatilisema hetke: hetkel, mil parv hakkab uppuma ja peaaegu kõik Medusa pardal olnud inimesed on surnud, avastavad mõned silmapiirilt laeva. See on laev, mis päästis need ellujääjad.
Francisco Goya 1746–1828
Õukonnamaalijana maalis Goya Hispaania kuningliku perekonna portreesid. Goya oli oma nooruses palju vaesust elanud ja tähelepanelik vaatleja võib nendelt portreedelt näha, et ta kahtlustas endiselt aristokraatiat. Samuti näitas ta hirmu sõja, rõhumise ja vägivalla ees õudsete kujutistega ofordidel ja maalidel.
Hispaania rahvas mässas pärast 1808. aastat Napoleoni Prantsuse vägede vastu, kes sooritasid okupatsiooni ajal kohutavaid julmusi. Hispaanias puhkes vägivaldne kaos. Need kohutavad sündmused määrasid Goya töö kuni 1815. aastani. Kuulsaim teos sellest perioodist on 3. mai 1808, mis näitab tsiviilisikute hukkamist.
Goya kujutas mustade maalide sarjas tabavalt ka meeleheidet. Tema elu viimastel aastatel mängis olulist rolli fantaasia, tema tumedad fantaasiapildid esindavad inimese rikutud poolt. Goyal on eriline koht, õukondlase ja portreemaalijana pidi ta veidi eliidiga kohanema, kuid jättis kirja ka vastumeelsuse inimese käitumise vastu. Seetõttu seostus Goya looming hilisbarokiga, kuid kuulutas ka romantismi maalikunsti.
Dante Gabriel Rossetti 1828-1882
1848. aastal asutasid mitmed inglise kunstnikud Prerafaeliitide Vennaskonna. Üks selle rühma kunstnikest oli Dante Gabriel Rossetti. Nad tahtsid naasta loodusesse ja distantseeruda akadeemilisest kunstist. Varajane Itaalia maalikunst enne Raffaeli (pre-Raffaeli) oli tema maali inspiratsiooniks. Mõelge maalijatele nagu Botticelli, Titian ja Giorgione.
Prerafaeliitide eesmärk oli luua parem maailm, peatades käimasoleva mehhaniseerimise, mis vallutas viktoriaanliku Inglismaa. Tema loomingus mängisid olulist rolli usulised ja sotsiaalsed elemendid.
Caspar David Friedrich 1774-1840
Caspar David Friedrich oli maalikunstis saksa romantilise vaimu olulisim tõlgendaja. Maalikunstnik väljendab oma töödes üksindust, melanhoolia, inimese ängi arkaanilise ja sümboolse olemuse ees, mis ei paljasta surma saladust. Loodust esindab Friedrich kogu selle lõpmatuses, justkui väljendamaks inimese, piiritletud olendi, impotentsuse tunnet looduse ees, lõpmatu ilminguna.
Omadussõna, mida sageli kasutatakse saksa romantismi selgitamiseks, sisaldub terminis Sehnsucht, mida võib tõlkida kui "iha soov" või "iha kurjus", pideva rahutuse ja terava pinge tunne, tunne, mis vaevab subjekti ja ta tõukab väljuda maise reaalsuse, rõhuva ja lämmatava, piiridest, et leida varjupaika sees või dimensioonis, mis väljub aegruumist.
Francesco Hayes 1791-1882
Itaalias oli romantilise maalikunsti suurim esindaja veneetslane Francesco Hayez, tuntud portretist ja Itaalia ajaloomaali peamine tõlgendaja. Ajalooline teema oli Hayezi jaoks vahend Risorgimento faktide ja püüdluste edastamiseks.
Erinevalt Delacroix'st, kes kujutas päevapoliitilisi sündmusi oma kodumaal, ammutas Hayez oma teemad mineviku (eriti keskaegse) Itaalia ajaloo episoodidest, millele ta omistas tänapäeva metafooride väärtuse. Tema tööd Il bacio peetakse Itaalia romantilise kunsti manifestiks.
Joseph MallordWilliam Turner 1775-1851
Inglane Joseph Mallord William Turner on uusaja originaalsemaid kunstnikke. Turner alustas õmbluste värvimist ja õppis alates 1789. aastast Londoni Kuninglikus Akadeemias. Algselt huvitas teda maastikumaal.
Reisidel Inglismaal ja Walesis tegi ta joonistusi ja akvarelle vanadest lossidest, katedraalidest ja rannikumaastikest. Oma esimesed õlimaalid lõi ta 1796. aastal. Järgnevatel aastatel lõi ta maastikke ja meremaastikke, mida suurendas mütoloogiliste kujundite ja dramaatiliste motiividega sageli ebareaalseks.
Turneri maastikumaalid on impressionismi, ekspressionismi ja informalismi eelmäng. Teda peetakse atmosfäärimaastiku avastajaks ja seetõttu lõi ta maastikumaalis esimesena suuna, mis ei taha kujutada objekte endid, vaid muljet, mille nad teatud valgustingimustes jätavad. Nii vaadatuna on ta impressionistide ja umbes kaks põlvkonda enne prantslasi tõeline eelkäija.
Turneri maalid toovad üheksateistkümnenda sajandi maalikunsti täiesti uued režiimid ja tämbrid. Ta maalis oma maastikud, kellaajad, ilmastikutingimused, pilvemoodustised lahustatud ja hägusate piirjoontega, mille vahele jäid teravad detailid. Tema 1844. aasta maal “Rain, Steam, Speed” on üks varasemaid raudteekujutusi: rauast aurumasin kerkib välja udusest värvipilvest; tööstuse poolt muudetud maailma inetus ja suurejoonelisus on ahvatlevad.
Romantismi embleemilised maalid
Mis puudutab romantilisust, siis maal on kahtlemata üks parimaid viise selle intensiivse ja kontrastse ajalooperioodi hingeelu mõistmiseks. Kunstnike peamisteks motiivideks sel perioodil olid igatsus, armastus ja üksindus, aga ka hirmutav, alateadlik, fantastiline ja seikluslik, millele meie, inimesed, ei suuda vastu panna. Romantilised kunstiteosed on kujundatud individualismi vaimust ja annavad sageli edasi melanhoolset, isegi kurba meeleolu.
Francesco Hayezi suudlus
(Pinacoteca di Brera -Milano) Ei saa hakata rääkima kauneimatest romantilistest maalidest, alustamata Itaalia meistriteosest Francesco Hayezilt, kes on Milanos tugevalt esindatud Itaalia maalikunstnik, kes suudab ühendada poliitilised jutud intensiivse kauni stseenidega. Pole juhus, et sellest maalist on saanud Itaalia romantismi manifest ja maalikunstnik ise pakkus selle välja kolmes erinevas versioonis.
Kui näeme esmapilgul kaht armastajat kirglikus suudluses, mis on võimelised jutustama nooruslikust õhinast, siis tegelikkuses on nende aluseks olevad tähendused palju sügavamad: rahvuslik liit, patriotism, poliitiline ja sõjaline pühendumus – kõik on sellel hämmastaval maalil allegooriliselt esindatud.
Théodore Géricault Medusa parv
(Louvre - Pariis) Théodore Géricault' suuremõõtmeline Meduusa parv oli algselt skandaali ja kuningliku segaduse põhjus. Maal jutustab traagilisest sündmusest, mis tõesti aset leidis: 1816. aasta laevahukust, mis maksis sadade sõdurite elu. See sündmus vapustas tervet rahvast, kui parvele läks sada viiskümmend inimest, kuid vaid XNUMX inimest suutis ellu jääda ja päästetud.
Maalikunstnik, kes oli tollal väga noor, jutustas tragöödiast tolle aja kohta üllatava realismiga, uurides surnukehi otse otseülekandes, sealhulgas surnukuuris. Neoklassitsismi ajast, mis siiani Prantsusmaa kunsti nii väga iseloomustab, sukeldus ta intensiivsesse romantismi. Nii saadi teosest täielikult aru alles aastate jooksul, nagu suurte kunstnike puhul sageli juhtub, kuid selle ilmumisel valitses tagasilükkamise emotsioon.
Rändur pilvemere kohal, autor Caspar David Friedrich
(Hamburg Kunsthalle -Hamburg) See on maal, mis kehastab mõningaid romantismi maalikunsti põhiväärtusi. Esitus jäädvustab ränduri tormise mere taga ja ees.
See imeline maal ei ole lugu, nagu see juhtub teistel seni nähtud maalidel, vaid emotsionaalne seisund: lõpmatuse, ekslemise ja hinge ebatäiuslikkuse ning selle tunnete mõiste. Pilvemere kohal kulgeja on saksa romantismi embleem, mis erineb väga prantsuse ja itaalia omadest.
Daredevil pukseeritakse William Turneri lammutamiseks viimase kai juurde
(National Gallery -London) Oma maalide kaudu suudab William Turner jutustada emotsionaalsetest seisunditest, tunnetest ja romantilistest kontseptsioonidest, nagu ülev. See meistriteos jutustab Inglise laeva Temeraire viimast reisi, mis kunagi võitis lahingus: pukseerituna hävitamiseks, on kujutatud heisatud valge lipuga ja taga päikeseloojangut, mis on võimeline ühendama segaseid tundeid ja poliitilisi tähendusi.
John Constable'i Hay Wain
(National Gallery -London) John Constable on veel üks olulisemaid inglise romantismi maalikunstnikke ja sarnaselt Turneriga pühendus ta täielikult ka tema sünnikoha lähedal asuva Dedham Vale'i bukoolsete maastike kujutamisele. Tema suur meistriteos on suur lõuend The Hay Wain, mis toona tekitas skandaali: kasutatud tehnika tundus maastiku moodustavate väikeste pintslitõmmete tõttu tegelikult peaaegu impressionistlik.
Uudsus, mis Londonis tundus lugupidamatu ja tahtlikult provokatiivne, kuid mida Prantsusmaal armastas väga, isegi Géricault. Loodus oli kindlasti selle kunstniku peategelane, kuid oma olemuselt väga erinev sellest, mida esindas Friedrich.
Liberty Leading the People, Eugene Delacroix
(Louvre - Pariis) See esindab vabadust, mis viib ühendatud rahvani rõhuja vastu, suurepärast patriotismi kontseptsiooni. Siin ei loe sotsiaalne klass, Delacroix esindab erinevat tüüpi inimesi, nagu on näha riietusest ja seetõttu on teda alati peetud poliitilise kunsti ikooniks. Üks selle žanri varasemaid näiteid ja kindlasti üks armastatumaid maale ajaloos.
Philipp Otto Runge "Huelsenbecki lapsed".
(Kunsthalle -Hamburg) See kunstnik kuulub saksa romantismi ja eristub laste kujutamise poolest, mis tõi talle muinasjutumaalija hüüdnime. See kuulub romantismi alla oma allegooriliste tähenduste tõttu, nagu ka selle kaunimate hulka valitud maal: Hülsenbecki lapsed.
Maal, mis kujutab esiplaanil päevalillede kõrval sõbra laste portreed ja esitab täiusliku kromaatilise kompositsiooni, väljendab lapsepõlve, süütuse ja kadunud vanuse allegoorilist tähendust, millesse romantism suhtub melanhoolselt.
Dido ehitab William Turneri Kartaago
Kunstiromantismi üks eelisõigusi oli vaadata minevikku, igatsedes sageli kaugeid aegu ja tundes sügavat nostalgiat. Raamatus Dido ehitab Kartaagot esindab Turner seda kontseptsiooni hästi.
Varasemate kunstnike Nicolas Poussini ja Charles Lorraine’i austaja, nagu nemadki, kasutab inglise maalikunstnik iidseid elemente, alustades teose enda teemast, mis on võetud Vergiliuse Aeneidist. Kuid vaataja tabamiseks on naturalistlik aspekt ja aistingud, mida see loodus edasi annab. Rahulik ja majesteetlik loodus, mis domineerib.
Caspar David Friedrichi lootuse laevahukk
Laevahuku teema naaseb taas Friedrichis, kuid seekord jäämeres. Kõige enam iseloomustab saksa kunstniku maalikunsti tugevate tunnete esilekutsumine maastiku- ja looduspiltide kaudu, millel on sümboolselt teistsugune tähendus.
Laevahukk kujutab tegelikult inimese pidevat palverännakut ja kutsub esile tema äärmise hapruse, inimliku hapruse. Inimene, kuigi ta on pidevas otsingus, on sündmuste meelevallas ega saa nende vastu midagi ette võtta.
Chartresi katedraal, autor Jean Baptiste Camille Corot
Ennekõike maastikukunstnik Camille Corot on üks romantilisi kunstnikke, kes on pööranud tähelepanu loodusele ja suhetele, mida ta inimestega hoiab, nagu on näha sellel kaunil maalil: Chartresi katedraal. Maal kujutab inimese kohalolekut looduslikus kontekstis, mis koosneb puudest, pilvedest ja heinamaadest. Inimese kohalolu tunnetavad esiplaanil olevad figuurid pildiloomingus, mis püüab anda võrdse tähtsuse kõigile erinevatele esindatud elementidele.
Siin on mõned huvipakkuvad lingid: