Nende nimed on kvaliteedimärk ja tuttavad ka neile, kes on kunstimaailmast kaugel. iga Kuulsad maalijad See oli oma aja eriline nähtus. Kellelgi on teerajaja roll, teine tõmbab oma salapäraga, teine üllatab nii erineva realismiga.
Kuulsad maalikunstnikud
Kunstnikud on inimesed, kes suudavad ühiskonnaga avalikult rääkida piltide ja visuaalsete vormide keeles. Tundub aga, et selle populaarsus ja asjakohasus ei sõltu sugugi ainult talendist. Kes olid ajaloo kuulsaimad maalikunstnikud?
Albrecht dürer
Saksa maalikunstnik Albrecht Dürer (Albrecht Dürer) oli üks esimesi, kes lähenes kesksele perspektiivile ning valis oma maalidele, näiteks Roosipärja festivalile, väga skemaatilise pildistruktuuri ja sümboolsed esitused. Tema autoportree on maailmakuulus. Tema mantli sädelevad lokid ja kangast illusioon hämmastab miljoneid inimesi tänapäevalgi.
Lisaks maalimisele tegi ta arvukalt joonistusi ja akvarelle loodusest, näiteks Noor Jänes. Oma läbimurde kunstnikuna võlgneb ta aga puugravüüridele ja vasegravüüridele, mida levitati raamatuillustratsioonidena kogu Euroopas.
Paul Gauguin
Paul Gauguin sündis 1848. aastal Pariisis. Ta on üks eksootilisemaid kuulsaid prantsuse maalikunstnikke. Enne emigreerumist Prantsuse Polüneesiasse, kuhu ta jäi kuni surmani, oli ta Pont-Aveni koolkonna üks suuremaid maalijaid. Tema stiil on inspireeritud impressionismist ja Jaapani graafikast ning tema suuri maale eksponeeritakse nüüd suurtes muuseumides, nagu Musée d'Orsay. Kuulus maalikunstnik suri Marquesase saartel 1903. aastal.
Miguel Angel buonarrotti
Michelangelo või tegelikult Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni sündis 1475. aastal Capreses ja suri 1564. aastal Roomas. Teda peetakse Itaalia kõrgrenessansiajastu osaks, kuigi ta kujundas selle ajastu. Kunstnik on eriti tuntud oma religioossete teoste poolest, eriti muidugi Sixtuse kabeli laes tehtud maalide poolest. Seejärel võetakse uuesti üles tema tehnika ja stiil, mis annab alust manerismile.
Renessansiajastul tõusis igavese hukatuse asemel esiplaanile loomingu ilu. Sellele pühendas end ka oma eluajal tuntud Miguel Ángel Buonarroti. Ta ühendas anatoomilised teadmised armastusega täiuslikkuse vastu.
Paavst ise tellis Rooma Sixtuse kabeli jaoks hiiglasliku laemaali maailma loomisest. Ilmselt maailma kuulsaim motiiv on Aadama loomine, kus Aadam äratatakse ellu Jumala sõrmede puudutusega.
Sama sai hakkama ka skulptorina Michelangelo, kes suutis kõvad marmorplokid ellu äratada. Nagu julge välimusega noor Taavet, kes pakub hiiglaslikule Koljatile oma lokkis lauba. Leonardo da Vinci rivaalina peeti Michelangelot renessansiajastu meheks ka tema skulptuuri-, maali- ja luuleoskuste tõttu. Tema mõju ja panus lääne kunsti arengusse on seni võrratu.
Edouard Manet
Tema tuntud maali "Hommikusöök murul" teatakse tänapäeval üle kogu maailma. Edouard Manet’ isa tahtis tegelikult, et ta õpiks õigusteadust, kuid Manet keeldus ja asus maalikunsti õppima Thomas Couture’i juures. Ta seab impressionistliku liikumise standardi, eelkõige maalimiseks valitud motiivide järgi: portreed, maastikud, natüürmordid või Pariisi elu.
Kuigi ta ümbritses end intellektuaalidega (nagu Émile Zola või Charles Baudelaire), kritiseerisid tema kaasaegsed teda pikka aega. Tema loometee, nagu tõelise kunstniku teele kohane, polnud just kõige lihtsam: tema maalid tekitasid poleemikat ja skandaale, 1860. aastatel eksponeeriti teda nn heidikute saalis. See oli alternatiivne näitus kunstnikele, keda Pariisi ametlikus salongis vastu ei võetud.
Selline oli tema teose Olympia saatus, mis avalikkust vapustas. Nad kirjutasid, et lõuendi peategelane vaatab vaatajat sellise trotslikult ja hoiab vasakust käest, nagu oleks tal selles käes kott ning naisel endal on sügavalt ükskõik, mida nad temast arvavad. Kujutist peeti liiga tasaseks ja selle süžeed vulgaarseks. Kes oleks võinud arvata, et saja viiekümne aasta pärast saab sellest lõuendist üks äratuntavamaid maailmas.
Michelangelo Merisi da Caravaggio
Itaalia barokokunstnik Caravaggio on kahtlemata üks kõigi aegade kuulsamaid maalikunstnikke. Tema meistriteoseid, nagu püha Matteuse kutsumus, iseloomustavad tugevad hele/tumeduse kontrastid ja sageli tematiseerivad religioossed või allegoorilised stseenid, samas üsna jõhkrad: Kristuse piitsutamisest kuni Judithini, kes otsustavalt Holofernese pea maha raius. .
Ta leidis palju järeltulijaid, näiteks sama andeka, kuid vähem tuntud maalikunstniku Artemisia Lomi Gentileschi. Ta murdis renessansiajastu kunstnike traditsiooni, kes lähtusid ilusast ideaalist. Tema modellid ei olnud pruutneitsid, vaid protestijad ja määrdunud jalgadega joodikud. See uus stiil oli provokatiivne ja pälvis palju tunnustust.
Temast on inspireeritud arvukalt kunstnikke (nagu mainitud, ka Rembrandtist), nii et temast koorub välja tema nime kandev oma stiil: karavaggism. Tema maalid, mis on mõnikord väga realistlikud, on kujundanud tema kaasaegseid ja tulevasi põlvkondi.
Paul Cézanne
Paul Cézanne (1839-1906) on paljudele tuntud kui kaasaegse maalikunsti isa, kuigi tegelikult alustas ta oma karjääri pankurina. Lõpuks tuleb Pariisis esile tema anne maalijana ja ta otsib oma kohta kunstimaailmas. Paul Cézanne on enim tuntud oma Aix-en-Provence'i maastikumaalide poolest, kus ta veetis oma lapsepõlve.
Algselt Aix-en-Provence'ist pärit Paul Cézanne paistab silma kui üks suurimaid kaasaegseid kunstnikke. Tema kunst loob seose XNUMX. sajandi traditsioonilisemate stiilide ja XNUMX. sajandi avangardsemate stiilide vahel. Olles osa postimpressionistlikust liikumisest, arendas ta välja oma stiili ja mõjutas lisaks paljudele kaasaegsetele kunstnikele ka hilisemate liikumiste arengut.
Tema lähenemine pildilisele kujutamisele põhineb konstruktiivsel meetodil, mis seisneb objektide tasandite kombineerimises, et luua täielik komplekt. Tema idee võtsid hiljem kasutusele Picasso ja Braque. Cézanne ise sai inspiratsiooni prantsuse impressionistlikelt maalikunstnikelt, taotledes objektide nägemist vormide kogumina. Ta peab kinni nii oma töö visuaalsest tajumisest kui ka käsitletavast teemast.
Maalides sama teemat mitu korda (õunad, apelsinid, mäed) õnnestub kunstnikul oma tehnikat täiustada. Uurige valguse ja perspektiivi mõjusid, jälgides, kuidas objektide erinevad tahud silma paistavad. Neid reprodutseeritakse värvitasanditega, mis paljastavad objektide geomeetrilised komponendid.
Abstraktsioonimängu kaudu vormi lahutades püüab maalikunstnik tabada muutust, mida objektid kogevad seoses nende ruumikonfiguratsiooniga. Cézanne'i revolutsioonilised ideed teema käsitlemisel ja kunstnikuks oleval vahendajal mõjutavad ekspressioniste, kubiste ja isegi futuriste.
Diego Velazquez
Las Meninas on üks kuulsamaid pilte kunstiajaloos ja Velázquezi meistriteos. Diego Velázquez maalis Philip IV tütre oma neidudega ja jäädvustas end maali servale Hispaania kuningliku perekonna õuemaalijana. Ta tutvustas paavsti ja andis õukonnapäkapikkudele isegi väärikuse.
Isegi oma näidendis "Breda alistumine" demonstreeris ta diplomaatilisi oskusi. Hispaania vägede võidu asemel Hollandi üle näitab see linna võtmete sõbralikku üleandmist. Tema kompositsioonides võib juhtuda ka nii, et hobuse selg sirutub vaataja poole, justkui oleks ta sündmuskoha pealtnägija.
Seda on eriti kaunilt näha tema maalil "Arachne muinasjutt", mis on paremini tuntud kui Keerujad, tehtud pildil pöörlevast rattast.
auguste renoir
Auguste Renoir (1841-1919), täisnimega Pierre-Auguste Renoir, on maalikunstnik, keda on oma teoste pärast imetletud juba XNUMX. sajandi lõpust. Algselt võib selle omistada impressionistlikule liikumisele, kuid ta eemaldus sellest ja maalib üha realistlikumaid pilte.
Aktid, portreed, maastikud või isegi natüürmordid: Renoir on osav ja mitmekülgne maalikunstnik, kes ei luba endale puhkust. Isegi elu viimastel aastatel, kui ta põdes tõsist reumat ega saanud enam paljusid kehaosi liigutada, jätkas ta maalimist, kinnitades pintslid randmete külge.
Prantsuse kunstnik on tuntud oma naiseliku sensuaalsuse ja ilukultuse poolest. Üks tema kuulsamaid teoseid on Dance at the Moulin de la Galette (1876), mis tüüpilisel impressionistlikul moel tabab Pariisi pühapäevaõhtuse vabaõhupeo olemust, kus linlased said juua, tantsida, vestelda ja lõbutse hästi.
Tema hilisemad tööd eelistavad traditsioonilisi teemasid, portreesid või kujundlikke kompositsioone. Vaatamata nendele muutustele jääb Renoir akti kujutamisele truuks. Tema väga sensuaalne lähenemine naiselikkusele on inspireeritud Rubensist. Tema karjääri lõppu tähistab üsna viljakas naisaktide lavastus. Teema muutus vastab stiilimuutusele.
Jan Vermeer
2003. sajandil, nn kuldajastul, õitses Põhja-Hollandis kunstikaubandus. Sellised maalikunstnikud nagu Rembrandt, Van Delft ja Jan Vermeer (Johannes Vermeer) said populaarseteks portreekunstnikeks. Viimane suutis oma vaatajaid hämmastada oma pärlkõrvarõngaga neiuga. XNUMX. aastal ilmus isegi tema salapärase portree põhjal film.
Kujutisi, nagu härrad ja daamid veini joomas või paljuräägitud maalikunsti allegooria, võib tänapäeval vaadelda kui ajaloolisi tunnistusi riietusest ja inimeste maailmast. See ei puuduta ainult heledaid ja erksaid värve, vaid ennekõike pilku detailidele ja fookusele igapäevaelus. Ajaloosündmused pidid jagama pilti normaalsete inimeste, käsitööliste, neiudega, isegi joodikutega.
Jan Vermeer oli teine Hollandi maalikunstnik, kes oli spetsialiseerunud madala sissetulekuga majade interjööride ja keskklassi elu kujutamisele. Kuigi teda ei tunnustatud tema eluajal, taasavastati tema tööd aastal 1860. Hiljem omistati osa tema maalidest ekslikult teistele kunstnikele, kuid õige autor selgus peagi tänu kunstiuurijate ja -ajaloolaste püüdlikule tööle.
Praeguseks on teada kolmkümmend neli Vermeeri pintslisse kuuluvat teost. Tema maalidest on tuntuim "Tüdruk pärlkõrvarõngaga" (1665). Maal meelitab võõrastesse riietesse riietatud tüdruku erksat ja murelikku pilku, aga ka suurt läikivat kõrvarõngast, mida tavaliselt pärliks peetakse.
Henri Matisse
Henri Matisse sündis 1869. aastal Lõuna-Prantsusmaal. Tegelikult oleks ta pidanud üle võtma ka vanemtalu, kuid Matisse otsustas Pariisis õigusteadust õppida. 1889. aastal töötas ta lühikest aega abinõunikuna ja võttis samal ajal varahommikusi joonistustunde École Quentin de la Couris.
1890. aastal hakkas ta tõesti maalima ja tahtis valmistuda École des Beaux-Artsi sisseastumiseksamiks, kuid ta ei sooritanud seda. Matisse veetis 1905. aasta suve koos André Derainiga ja koos arendasid nad välja uue stiili, mis läks kunstiajalukku fovismina.
Frida Kahlo
Kunstnikuna töötanud naised on vanemates õpikutes enamasti ääretegelased. Üks, kes on jõudnud meeste domeeni, on Frida Kahlo. Mehhiklane on tuntud oma erksate ja värvikate autoportreede poolest.
Tema pildid räägivad kirglikult ja emotsionaalselt valust ja tahtejõust. Ta töötles maalidel traumaatilisi kogemusi, tõsist bussiõnnetust (El pilar roto), raseduse katkemisi ja südamevalu (Las dos Fridas) koos abikaasa Diego Riveraga.
Feministid tähistavad neid naiselike kogemuste kujutamise eest. Oma päritolumaal on ta ikoon, mis on toonud kohaliku kultuuri Euroopasse. Seal leidis ta suurt imetlust André Bretoni ümbritsevate sürrealistide seas. Mõned tema kuulsamad teosed on "Autoportree okkaelakee ja koolibriga" (1940). Need on kõige tähelepanuväärsemad kui näide tema vabast sümboolika kasutamisest. Terav krae ja elutu koolibri võisid sümboliseerida tema sisemist piina.
Edvard Munch
Edvard Munch sündis 1863. aastal Norras Hedmarkis Lotenis ja suri 1944. aastal Oslos. Ta on üks kuulsamaid kaasaegseid maalikunstnikke ja teda peetakse moodsa kunsti ajastu ekspressionistliku maalisuuna pioneeriks. Ta on tuntud oma psühholoogiliste teemade ja nüansside poolest, mis olid tugevalt mõjutatud XNUMX. sajandi sümboolikast. Tema looming mõjutas oluliselt Saksa ekspressionismi XNUMX. sajandi alguses.
Kunstnik Edvard Munch on väljaspool kunstimaailma tuntud eelkõige oma maali "Karje" poolest. Tegelikult on see aga erinevate kujutiste seeria, mis kujutab sama motiivi. Screamil (1893-1910) on neli erinevat versiooni kahes erinevas versioonis: õli ja pastell.
Maal on märkimisväärselt valus ja toores, kuid sellegipoolest maitsekas ja on kujutatud väga lihtsa näona kivistunud emotsioonidega ereoranžil taustal. "Karje" maaliti pärast seda, kui Munch ühel õhtul koju kõndis ja ümber pööras: punane päikeseloojang nägi teda üllatas.
Munchi tagasitee kulges läbi tapamaja ja vaimuhaigete haigla, kus viibis kunstniku õde. Kaasaegsed kirjutasid, et patsientide oigamine ja surnud loomade karjed olid väljakannatamatud. Arvatakse, et Karjest on saanud omamoodi ennustus XNUMX. sajandi kunstile, mis on läbi imbunud üksinduse, meeleheite ja eksistentsiaalse õudusunenäo motiividest.
Edvard Munchi pilt või motiiv "Karje" võeti korduvalt üles, näiteks arvatavasti ka tuntud "Karje" filmisarja maski jaoks. Sellest tulenevalt on ka erinevaid kaubaartikleid, mis on tänapäeval ilmselt rohkem tuntud kui kunstnik ise.
Claude Monet
Renoir, Degas, Cezanne, Manet, Pissarro ja eelkõige Monet kuuluvad maailma kuulsamate maalikunstnike hulka. Monet’ impressionistlik kunstistiil annab oma nime üheksateistkümnenda sajandi alguse uuele kunstivoolule, nn impressionismile. Tema töödes olid alati esiplaanil loodusmaastikud, värvid ja valgusmuljed. See avaldas mõju ka impulsiivsele maalimisstiilile ja puutetundlikule värvirakendusele.
Claude Monet, keda sageli nimetatakse üheks impressionismi rajajaks, oli prantsuse maalikunstnik ning üks prantsuse impressionistliku liikumise säravamaid ja andekamaid pioneere. Tegelikult võeti termin "impressionism" kasutusele pärast seda, kui ta esitles teost nimega Mulje, tõusev päike.
Monet peetakse impressionismi silmapaistvamaks esindajaks. Ta pühendus sellele stiilile kogu elu, kus peategelasteks on valgus ja värv, jooned kaovad ja varjud võivad olla sinised. Tema Roueni katedraal näitab, kuidas objekt muutub, kui vaadata seda läbi päikesekiirte. Katedraal väriseb, elab kiirtes.
Monet katsetas palju löökidega, et anda edasi mitte niivõrd loodust, kuivõrd muljet sellest ja just selles nägi ta tõde.Tema kuulsaim teos on Les nymphéas (Vesiroosid) kahesajast viiekümnest maalist koosnev seeria. mis esindavad aeda Prantsuse kunstniku majas Givernys, Prantsusmaal. See sari oli kunstniku loomingu põhisuunaks tema viimased kolmkümmend eluaastat.
Paljusid pilte, nagu kuulsad vesiroosid, hommikusöök maal või vaade Roueni katedraalile, näete tõesti vaid eemalt, kui teie silma üksikud värvipunktid annavad tulemuseks pildi. Ta sündis 1840. aastal Pariisis ja suri 1926. aastal Givernys.
Rene Magritte
René Magritte oli Belgia sürrealistlik maalikunstnik, kes kasutas majapidamistarbeid, et anda edasi oma kaunist ettekujutust igapäevasest maailmast. Ta oli tuntud ka selle poolest, et loob teoseid, mis panevad vaatajat mõtlema, julgustades murdma reaalsuse eelarvamusi.
Üks tema kuulsatest teostest, mis seda põhimõtet järgib, on "Kujutiste reetmine" (928-1929), mis on piip, millel on kiri "Ceci n'est pas une pipe" (See pole piip). Ja see pole tegelikult piip lihtsalt sellepärast, et see on lihtsalt pilt sellest. See tehnika ja stiil muuta seda, mida me teame olevat reaalsus, oli ühine kõigile tema töödele ja ideedele.
Edgar Degas
Edgar Degas (1834 – 1917) õppis algul isa soovil juurat, kuid naasis hiljem suure armastuse – maalimise – juurde. Maalimist ei õppinud ta kunstikooli maalikursusel, vaid Louvre’i suurtöid kopeerides.
Üldreeglina peetakse seda impressionistliku kunstiliikumise osaks, kuid see klassifikatsioon on endiselt vastuoluline. See ei järgi kõiki selle voolu tunnuseid, kuid lubab endale mõningaid avangardlikke vabadusi. Maalikunstnik on eriti tuntud oma portreede ja tantsustseenide poolest.
Pablo Picasso
"Kõik ei oska maalida nagu Picasso" on üldtuntud väljend. Hispaanias sündinud maalikunstnik läks noore mehena Pariisi ja kiindumus fovismi vastu tekkis tänu suhtele Matisse’iga. See tähendas puhaste ja tugevate vormide ja värvide tagasitõmbumist. Tema esimene selline teos "Les Demoiselles d'Avignon" on tänapäeval maailmakuulus. Alguses ei saanud isegi tema sõbrad aru selle sügavamast tähendusest.
Hispaania kunstnik elas loomingulist elu, saades hiljem üheks XNUMX. sajandi mõjukamaks kuulsaks maalikunstnikuks. Ta mitte ainult ei maalinud pilte, vaid oli ka skulptor, luuletaja, näitekirjanik. Ja seda kõike lisaks paljudele muudele tegevustele.
See kuulus naiste isand sai kuulsaks mitte ainult muusade sagedase vahetumise, vaid ka kunstiliste suundade sagedase muutumise poolest. XNUMX. sajandi alguses lõi ta palju "Aafrika stiilis" töid, kui nägude asemel maalis eksootiliste hõimude maske, siis oli kubism, aga ka abstraktsionism ja sürrealism.
Tema loomingu tipuks võib nimetada Guernicat, mis on pühendatud sõjas hävinud linnale, kannatuste ja barbaarsuse sümboliks. Just Picasso tuli välja ideega kombineerida portreedel kogu nägu ja profiil, jagada objektid lihtsateks kujunditeks, viies need kokku hämmastavate kujunditega.
Ta muutis kogu kujutava kunsti maastikku, rikastades seda revolutsiooniliste ideedega.Nagu Cézanne, hakkas ta kasutama värvi vormina (kubism), sealhulgas sensatsioonilistel kujutamisel Hispaania kodusõjast Guernicas.
1970. aastal kasutati teost protestiks Vietnami sõja vastu ja nagu Picasso rahutuvi, mille ta kujundas 1949. aastal Pariisis toimunud ülemaailmseks rahukongressiks, jättis see igaviku jälje. Tuntud maalikunstnik oli oma eluajal maailmakuulus, kuid postuumselt väärilist tunnustust ta ei saanud.
Anders Zörn
Anders Zorn on Moras sündinud Rootsi maalikunstnik ja graveerija. Ta õppis aastatel 1875–1880 Rootsis Stockholmis Rootsi Kuninglikus Kunstiakadeemias. 1880. aastal paljastas Anders Zorn näituse käigus portree leinavast poisist, mis pani aluse tema karjäärile ja tõi kaasa palju tellimusi. Ta nautis rahvusvahelist edu ja temast sai oma aja üks tunnustatumaid portreemaalijaid.
XNUMX. sajandi alguses konkureeris Anders Zorni edu oma aja kuulsaimate kunstnike, sealhulgas John Singer Sargentiga. Tema modellide hulgas on kolm USA presidenti: Grover Cleveland, William Taft (portree on veel tänagi Valges Majas) ja lõpuks Theodore Roosevelt trükivormis. Anders Zorn on kuulus ka oma pleenir-aktimaalide ja erksate veekujutluste poolest.
Mõningaid tema tähtsamaid töid saab näha Stockholmi Rahvusmuuseumis (National Museum of Fine Arts). Nende hulgas on Danza de San Juan (1897), tantsijate etteaste maapiirkondade jaanipäeva tähistamise õhtuvalguses. Seetõttu kuulub ta kuulsate Ameerika maalikunstnike hulka.
Rembrandt van Rijn
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 – 1669) on barokiajastu Hollandi kunstnik. Tema looming XNUMX. sajandil langes Madalmaade kuldajastule. Ta kujundas kunstimaailma eelkõige oma autoportreede seeria kaudu. Eriti inspireeris teda Caravaggio hele ja tume maal, mis annab tema maalile erilised kontrastid. Oma mitmekülgsuse tõttu peetakse teda laialdaselt kunstiajaloo suurimaks visuaalkunstnikuks.
Tema mitmekülgsus võimaldas tal maalida kõike alates maastikest ja portreedest kuni ajaloosündmuste ja piiblistseenideni. Üks tema populaarsemaid teoseid "Öine vahtkond" (1642) on praegu Amsterdami riiklikus muuseumis. Maalil on erilised omadused, mis eristavad seda: suurus, meile sõjaväeportree puhul omane liikumismäng ning valguse ja varju kasutamine, milles kuulus maalikunstnik oli eriti osav.
Rembrandt kujutas maailma sellisena, nagu see oli, ilma kaunistuste ja lakkideta, kuid ta tegi seda väga vaimselt. Rembrandti lõuenditel on hämarus, millest kerkivad esile kuldse valgusega valgustatud figuurid. Kaunis oma loomulikkuses, nagu on näha tema maali "Juudi pruut" tegelaskujudest.
Suurima Hollandi maalikunstniku saatus on nagu hüppelaud: hämarusest tõusu rikkuse ja populaarsuse poole, vaid langeda ja vaesuses surema. Kaasaegsed ei mõistnud teda; Rembrandt esindas inimlikke tundeid ja kogemusi, mis polnud sugugi moes, kuid tänapäeval on ta üks kuulsamaid maalikunstnikke maailmas.
Leonardo da Vinci
Kui Leonardo Da Vincit nimetada, mõeldakse otse Mona Lisale. Tänapäeval on see ilmselt maailma kuulsaim portree. Salapärase naeratusega daam, keda nimetatakse Lisa del Giocondo (Giocondo naiseks), kutsub esile korduvaid arutelusid ja inspireerib filmitegijate kujutlusvõimet.
Oma anatoomiliste õpingute ja relvatehnoloogia joonistega suutis ta isegi inspireerida oma aja võimsaimat meest, Milano hertsog Ludovico Sforzat ja võita ta patrooniks. Sellised maalid nagu Kaljuneitsi või Hermeliiniga daam näitavad, et ta eelistab ettevaatlikult naisi vaadata ja oskuslikku värvikäsitlust.
Ainult viimasel õhtusöömaajal oleks ta pidanud märjale krohvile maalima. Seinamaalide värvid oleksid pärast kuivamist olnud kahvatumad, kuid stabiilsemad. See tähendab, et see on suurepärane tunnistus tema keskse perspektiivi meisterlikust kasutamisest.
Leonardo da Vinci oli maalikunstnik, skulptor, matemaatik ja leiutaja, kes tegeles ka uurimistööga arhitektuuris, teaduses, muusikas, inseneriteaduses, astronoomias, geoloogias ja paljudes teistes valdkondades. Sellepärast sai ta nime "Renessansimees", kuna tal olid teadmised peaaegu kõigis sel ajal kättesaadavatest valdkondadest.
Tänu tema maalidele on maailmamaal jõudnud uuele kvaliteeditasemele. Ta liikus realismi poole, mõistis perspektiiviseadusi ja mõistis inimese anatoomilist ehitust. Ta esindas ideaalseid proportsioone joonisel «Vitruvian Man». Tänapäeval peetakse seda nii kunstiliseks meistriteoseks kui ka teadustööks. Ta on kaugelt üks kuulsamaid renessansi maalikunstnikke.
sandro botticelli
Sandro Di Mariano Filipepi või lihtsalt kutsutud Botticelliks oli Itaalia maalikunstnik, kes sündis 1445. aastal ja suri aastal 1510. Botticelli oli algselt kullapann, kuid hiljem õppis ta maalima erinevates Itaalia kunstnike stuudiotes.
Aastal 1481 andis paavst Sixtus IV talle ülesandeks kaunistada Sixtuse kabelit. Koos Cosimo Rosselli, Domenico Ghirlandaio ja Peruginoga kujundas Botticelli hiljem Itaalia maalikunsti ajalugu. Tema töid imetlevad iga päev tuhanded külastajad siiani.
Joaquín Sorolla ja Bastida
Joaquín Sorolla y Bastida on Valencias sündinud Hispaania maalikunstnik, kes paistab silma nii portreede kui ka kodumaa maastike, eriti ranniku maalimise poolest, mille valgusel ja inimlikul kohalolul on privilegeeritud roll. Reis Pariisi 1894. aastal viis ta kokku impressionistliku maalikunstiga ja tõi kaasa revolutsiooni tema stiilis.
Sorolla kõige tüüpilisemas stiilis on tehniline kujundus siis impressionistlik ja seda ilmestab inimfiguuri, laste, kleitidega naiste kohalolek ranna või maastiku taustal, kus peegeldused, varjud, läbipaistvused, pildi intensiivsus. pildi valgus ja värvid mängivad objektide täiustamisel olulist rolli. Joaquín Sorolla on väga aktiivne kunstnik, kes maalis ka palju portreesid Hispaania isiksustest.
Tema meeldiv ja lihtne stiil võimaldab tal saada lõputult taotlusi, seega naudib ta mugavat sotsiaalset positsiooni. Tema kuulsus ületas Hispaania piirid ja levis kogu Euroopas ja USA-s, kus ta esines mitmel korral näitustel.
Sajandivahetuseks tunnistati Sorolla üheks suurimaks elavaks kuulsaks maalikunstnikuks läänemaailmas, pälvides arvukalt kuldmedaleid mitmetel suurtel rahvusvahelistel näitustel. Suur osa tema töödest on eksponeeritud Sorolla muuseumis Madridis, kus talle on pühendatud näitus.
Andy Warhol
Andy Warhol oli Ameerika visuaalkunstnik, kes on tuntud oma stiili nimega Pop Art. Oma töödes uuris ta glamuurse filmitööstuse, reklaami, populaarse kultuuri ja kunstilise väljenduse vahelisi seoseid. Warhol on massikultuuri kuulsate maalikunstnike eesotsas.
Tema kuulsaim töö on Campbelli supipurgid (1962), mis koosneb 32 tükist, millest igaüks on 51 sentimeetrit kõrge ja 41 sentimeetrit lai. Iga elementi võib pidada eraldi pildiks. Individuaalsed teosed valmistati poolautomaatse siiditrüki abil, mis aitas suuresti kaasa popkunsti arengule ja populaarkultuuri lähenemisele kujutava kunstiga, nagu me seda tänapäeval tunneme.
Andy Warhol lõi kümneid teoseid ja oli 50. aastate üks juhtivaid kultuurikaupmehi. Massiteadvuses jääb ta aga peaaegu kindlasti reprodutseeritud identsete esemetega lõuendite autoriks: ühel juhul oli selliseks esemeks purk tomatisupikonservi, teisel aga XNUMX. aasta seksisümbol ja Hollywoodi seksistliku ajastu sümbol Marilyn Monroe.
Vincent van Gogh
Vincent Van Gogh on üks tuntumaid kuulsaid maalikunstnikke, mis on hämmastav, kuna tema ekspressiivne ja emotsionaalne maalistiil leidis omal ajal vähe entusiasmi. Postimpressionisti jämedad pintslitõmbed ja impastovärvi pealekandmine ning alati värvikas, kuid siiski ettevaatlik värvivalik on tänapäeval taas kõrgelt hinnatud ning nendega kaubeldakse maailma kalleimatel oksjonimajadel.
Tema motiivide valik oli silmapaistmatu, mööbel, lilled, maastikud ja palju autoportreesid. Peamiselt aga tänu Ameerika kunstisõprade turundusele meeldivad talle tema kollase päevalille seeriad, tema nägemus Öökohvikust Terrassist, The Starry Nightist ja magamistoast, et need leiab plakatitelt, postkaartidelt ja plakatitelt. isegi võtmehoidjad .
Tema nimi on kõigi aegade kuulsate maalikunstnike edetabeli tipus, olgu see siis tema ekspressiivne portreepilt või isegi müsteerium, kuidas tema äralõigatud kõrv ja surm väidetavalt paljuräägitud enesetapukatse tulemusel.
Alguses olid Van Goghi maalid sünged. Nendes avaldas ta piiritut kaastunnet vaeste vastu. Ja tema esimene meistriteos oli just selline teos: "Kartulisööjad". Selles näeme raskest ja monotoonsest tööst väsinud inimesi. Nii väsinud, et nad ise muutusid nagu kartulid. Van Gogh ei olnud realistlik ja liialdas inimeste jooni, et olemust edasi anda.
Kuid vaatajad armastavad Van Goghi tema heledate ja erksate värvide pärast. Tema maalid muutusid värvikaks pärast kohtumist impressionistidega, sellest ajast peale on ta maalinud palju lillekimpe, suvepõlde ja õitsvaid puid.
Keegi enne Van Goghi ei väljendanud oma emotsioone ja tundeid värvi abil, kuid pärast teda - paljud. Lõppude lõpuks on ta kõigi ekspressionistide peamine inspireerija. On isegi üllatav, kuidas õpetaja, kes on sügavas depressioonis, mis viib ta aastate jooksul enesetapuni, maalis teose niisama rõõmsalt nagu "Päevalilled".
The Starry Night (1889) on üks tema kuulsamaid töid, mis on maalitud Prantsusmaal psühhiaatriahaiglas viibimise ajal. See kujutab aknavaadet väljamõeldud linnale, mille kohale tõuseb erekollane päike.
See on üks äratuntavamaid maale mitte ainult kunstimaailmas, vaid kogu maailmas. Kuid tõeline kuulsus saabus kunstnikule pärast tema surma, 1890. aastate lõpus. Nüüd peetakse tema töid üheks maailma kallimaks ja ta kuulub kuulsamate maalikunstnike hulka.
Jheronimus van Aken – Hieronymus Bosch
Üks Põhja-Euroopa juhtivaid renessansikunstnikke on Jheronimus van Aken, hispaania keeles tuntud kui El Bosco. Tema maali vorm on kindlasti äratuntav, hoolimata sellest, et kogu maalide korpusest on alles vaid kümmekond. Ta oli tõeline renessansikunstnik, mitmetahuline ning täis sümboleid ja vihjeid.
Tema maalid ütlesid palju rohkem Boschi kaasaegsetele kui XNUMX. sajandi inimestele, kuna ta kasutas ohtralt piibli- ja keskaegseid rahvamotiive.Ei pea olema kunstikriitik, et mõista, et tegemist on Boschi maaliga.
Näiteks Hieronymus Boschi kuulsaimas teoses triptühhon "Maiste naudingute aed" sisaldab palju detaile: see kirjeldab seitset surmapattu, mida on korduvalt reprodutseeritud, see räägib väga üksikasjalikult põrgulikest piinadest, mis patuseid ees ootavad ( parem pool). Siin asus meister hirmutama nii talupoega kui ka kaasaegset kultust rõhuvate nägemustega, mis ootasid pärast surma.
Vasakpoolses aknas on näha Aadama ja Eeva langemist. Pooleldi inimene, pooleldi mutant, tohutud linnud ja kalad, enneolematud taimed ja hulgaliselt alasti patuseid. Kõik see on segatud ja põimitud mitmefiguurilistesse kompositsioonidesse. Figuuride kapriissus, pisidetailide suur hulk ja kunstniku spetsiifiline fantaasia ei jäta kahtlust, kes on lõuendi autor. Kahtlemata üks kõigi aegade kuulsamaid maalikunstnikke.
Pole teist kunstnikku, kes kasutaks ideede väljendamiseks nii palju detaile. Milliseid ideid? Selles küsimuses puudub üksmeel. Nad pühendasid El Boscole väitekirjad ja raamatud, otsisid tema tegelaste tõlgendusi, kuid järelduseni nad ei jõudnud.
Kuid Bosch oli kogu oma karjääri jooksul arenenud. Ja mastaapsed mitmefiguurilised tööd asendusid tema elu lõpuks väga lähedase lähenemisega tegelaskujudele. Seega mahtusid nad vaevu kaadrisse. See on see, mis on märgatav Kristuses, kellel on rist seljal. Sõltumata sellest, kas Bosch uurib oma tegelasi kaugelt või lähedalt, on tema sõnum sama. Ta näitab inimlikke pahesid ja püüab neid näidates aidata meil oma hinge päästa.
paul rubens
Flaami maalikunstnik Pieter Paul Rubens (1577-1640) on üks oma aja suurimaid maalikunstnikke. Kuna nii paljud maalijad tahtsid tema heaks töötada, oli Rubensil oma aja üks suurimaid maalistuudioid. Ta maalis arvukalt portreesid ja religioosseid maale, nagu "Ristilt laskumine" ja inspireeris teisi maalijaid üle maailma. Teda peetakse flaami barokkmaali meistriks ja ta kuulub teenitult Hollandi kuulsate maalikunstnike hulka.
Raphael Sanzio
Renessansiajastu kuulsaim esindaja hämmastab harmooniliste kompositsioonide ja lüürikaga. Atraktiivsete inimeste maalimine pole nii keeruline kui nende õige lõuendile paigutamine. See on koht, kus Raphael oli virtuoos. Võib-olla ei mõjutanud ükski teine õpetaja maailmas tema kolleege nii palju kui Raphael.
Teie maalimisstiili kasutatakse järeleandmatult ära. Tema tegelased rändavad ühest sajandist teise ja kaotavad oma aktuaalsuse alles XNUMX. sajandi alguses. Modernismi ja Raphael Sanziot meenutava avangardi ajastul mõtleme kõigepealt tema kaunitele madonnadele.
Oma lühikese elu jooksul (38 aastat) lõi ta oma pildiga paarkümmend maali, see pole olnud tavaline. Tuntuim on Sixtuse Madonna (Madonna di San Sisto). Me ei näe kuiva ikonograafilist neitsit, vaid õrna ema, täis väärikust ja hingelist puhtust. Kelmikad inglid on nii truu portree lapselikust spontaansusest, täis võlu.
Raphael Sanzio kalleim töö oli üllatavalt visandlik "Noore apostli pea". Seda müüdi Sothebys neljakümne kaheksa miljoni dollari eest. Itaalia maalikunstnik, keda kaasaegsed hindavad oma pehmuse ja loomulikkuse pärast, on tänapäeval hindamatu ja üks hinnatumaid kuulsaid maalikunstnikke.
Francisco Goya
Francisco de Goya (1746-1828) on suur rokokooaegne hispaania kunstnik ja samal ajal üks kaasaegse maalikunsti teerajajaid Euroopas. On teada, et Goya maalis Hispaania sellisena, nagu see oli omal ajal, tõelise kaasaegse tunnistajana. Tema lemmikteemad on sõja ja ebaõigluse kriitilised kujutised, aga ka pildid Hispaania igapäevaelust.
Goya alustas oma karjääri noorusliku innu ja idealismiga. Temast sai isegi Hispaania õukonna maalikunstnik. Kuid peagi sai tal sellest elust kõrini, nähes maailma ahnust, rumalust, fanatismi. Vaadake vaid tema gruppi "Kuningliku perekonna portree", kus Goya isegi ei püüdnud pehmendada kuningliku perekonna tühje ilmeid ja tõrjuvat ülbust.
Goya lõi palju lõuendeid, mis peegeldavad tema tsiviil- ja inimlikku positsiooni. Ja maailm tunneb teda eelkõige kui julget kunstnikku, tõearmastajat. Tõestuseks on lihtsalt uskumatu teos "Saturn õgimas oma poega". See on mütoloogilise süžee külmavereline ja äärmiselt aus tõlgendus. Selline oleks pidanud välja nägema hull Kronos, kes kardab, et pojad ta kukutavad.
Giotto di Bondone
Giotto di Bondone, peetakse üheks esimeseks meistriks enne renessansi, ta oli universaalne talent: maalikunstnik, arhitekt ja skulptor. Cimabue õpilane ja Dante sõber, keda Michelangelo imetles, aitas Giotto vaga kuvandit kaasajastada, eemaldudes Bütsantsi traditsioonist. Ühendades tagasipöördumise antiikaja juurde, naturalismitunde ja hiliskeskajast omandatud, on tema kunst põhiliselt inimesele orienteeritud.
Väidetavalt on Giotto Assisi Ülemkiriku kuulsate freskode autor, mis on pühendatud Püha Franciscuse elule, kuigi selle tõestuseks pole ühtegi dokumenti. Sellest sai alguse ka Trecento üks ilusamaid saavutusi: Scrovegni kabel Padovas.
Giotto kunst sümboliseerib fresko võidukäiku, tehnikat, mis on jäänud mosaiigist taganema. Silma jääb väga kodifitseeritud ja staatiline Bütsantsi stiilis maal. Giotto teeb uuendusi, kujutades tegelasi realistlikult, mitte tingimata anatoomilisel, vaid tunnete tasandil. Tema nägemus jumalikust ei ole müstiline ega üleloomulik nagu Fra Angelico oma, vaid pöördub inimliku ja maise elu lihtsuse poole.
Gustave Courbet
Gustave Courbet oli prantsuse realismimaalija. Kunstnik püüdis oma töö käigus esindada oma aja maailma ja oma kaasaegseid ning jõudis isegi nii kaugele, et murdis tabusid ja šokeeris inimesi.
Näiteks oma naiste suguelundeid näitava ja nüüd Musée d'Orsay's väljas oleva teosega "Maailma tekkimine", mis on romantilistest teostest kiiresti lahti löönud ja pööras kunstimaailma pea peale, kuuludes igaveseks. aastast kuulsate maalikunstnike valitud rühma.
Salvador Dalí
Psühhedeelse maalistiili poolest eksimatult äratuntav Salvador Dalí (või Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech) sündis 1904. aastal ja suri 1989. Suur Hispaania kunstnik võrgutas kunstimaailma lühikese ajaga ja temast sai sürrealistliku voolu esinduskuju. . Tema maalid näitavad kõige erinevamaid unenägusid, millest igaüks on segasem kui teine. Dalí on kahtlemata üks XNUMX. sajandi kuulsamaid maalikunstnikke.
Dalí on tuntud oma absurdselt kapriisse esteetika poolest. Tema kunst oli tema enda laiendus, kuid arvestades tema hispaaniakeelset väljendusrikkust ja tähelepanu armastust, tunnustati teda ka oma ekstsentrilise käitumise eest. Tema kuulsaim teos on "Mälu püsivus" (1931).
Üks pildi tõlgendusi on see, kuidas aeg hakkab sulama, niipea kui inimene magama jääb. Küsimusele, mis täpselt inspireeris Salvador Dalíd seda maali maalima, vastas ta, et sulamiskella kuju on inspireeritud päikese käes sulavast Camemberti juustust.
Ivan Aivazovski
Aivazovsky kuulub õigustatult maailma kuulsate maalikunstnike hulka. Tema "Üheksas laine" on oma mastaabis rabav. Elementide ülevus, lootusetus. Kas käputäis tormist ellujäänuid pääseb põgenema? Hommikupäike oma soojade kiirtega näib andvat peent lootust.Aivazovskit võib nimetada kõigi aegade tähtsaimaks meremaalijaks.
Keegi pole mereelemendi olemust nii mitmekesiselt maalinud, keegi pole kujutanud nii palju merelahinguid ja laevavrakke. Samal ajal oli Aivazovski ka dokumentalist, kirjeldades põhjalikult laeva varustust. Ja veidi unistav, tegelikult meelega, üheksas laine on valesti maalitud: avamerel ei paindu laine kunagi nagu põll. Kuid draama lisamiseks maalis Aivazovski selle nii.
Henri Toulouse-Lautrecist
1864. aastal Lõuna-Prantsusmaal sündinud ja 1901. aastal vaid 36-aastasena surnud Henri de Toulouse-Lautrec on suur kunstnik, kes kujundas XNUMX. sajandi lõpu Pariisi elu. Maalikunstnik ja karikaturist elab kuulsas Pariisi naabruses Montmartre'is, mis on Prantsusmaa pealinna par excellence kunstiline piirkond. Pariisi igapäevaelu on ka üks tema populaarsemaid motiive, olgu selleks siis Pariisi kabaree või punaste laternate piirkonna stseenid Moulin Rouge'i ümbruses.
Marc Chagall
Marc Chagall sündis Valgevenes 1887. aastal Moïche Zakharovich Shagalov nime all, kuid sai Prantsusmaa kodakondsuse 1937. Ta suri 1985. Chagall ei sobi päris XNUMX. sajandi trendidega, kuid kasutab sürrealismi ja primitivismi elemente. Tänapäeval on Marc Chagall osa paljudest XNUMX. sajandi suurte maalikunstnike näitustest.
Paul klee
Kuulus kunstnik Paul Ernst Klee sündis 1879. aastal Berni kantonis ja suri 1940. aastal Šveitsi itaaliakeelses osas Ticinos. Tema isa oli sakslane ja ema šveitslane. Maalikunstnik ja graafik ei olnud mitte ainult oma loominguliste päevade jooksul väga produktiivne, vaid ka oma kunstis ja maalikunstis äärmiselt mitmekesine.
Seega võib tema töid omistada täiesti erinevatele kunstisuundadele: ekspressionism, konstruktivism, kubism, primitivism ja sürrealism. Muide, Paul Klee oli Wassily Kandinsky sõber ja nagu temagi, õpetas Klee alates 1921. aastast Weimari Bauhausis ja hiljem Dessaus. Pärast natside võimu haaramist ta vallandati ja naasis Berni.
Wassily Kandinsky
Kuulsatest maalikunstnikest tuleb mainida Wassily Kandinskyt. Ta sündis 1866. aastal Moskvas ja suri Prantsusmaal Neuilly-sur-Seine'is 1944. aastal. Koos teiste kuulsate maalikunstnikega, nagu Paul Klee ja Franz Marc, kuulus ta kunstnike rühma "Blauer Reiter" ja oli selle isegi koos asutanud. Franz Marciga kui Neue Künstlervereinigung Müncheni (Uue Müncheni Kunstnike Ühenduse) vastandliikumine või tuletis.
Seetõttu võib tema stiili omistada ekspressionismile. Ta oli koos teiste kuulsate maalikunstnikega ka üks abstraktse kunsti pioneere. Nagu juba mainitud, töötas ta õpetajana ka Weimari Bauhausis ja ka Dessaus, kus tema ja Paul Klee olid ühed Bauhausi õpetajate majade elanikest. Pärast seda, kui natsionaalsotsialistid Bauhausi sulgesid (1933), emigreerus Kandinsky koos oma naisega Prantsusmaale.
Eugène Delacroix
Prantsuse maalikunstnik Eugène Delacroix nägi valgust 1798. aastal ja suri 1863. Eriti mõjutas ta XNUMX. sajandi romantikat. Muuhulgas tellis Prantsuse riik maalikunstnikult arvukalt portreesid, kuid talle usaldati ka arhitektuurseid ja dekoratiivseid ülesandeid. Tema maal "Liberty Leads the People" on üks kuulsamaid Prantsusmaa ajaloos ja seda saab nüüd imetleda Pariisi Louvre'is.
Jackson Pollock
Jackson Pollock oli Ameerika maalikunstnik ja abstraktse impressionismi juht. Ta kuulub maalikunstnike hulka, kes on kuulsad oma ebatavaliste tilgamaalitehnikate poolest, mille puhul värvi valatakse või tilgutatakse lõuendile. Pollock oli tuntud oma alkoholisõltuvuse poolest, mis viis 1956. aastal temalt elu võtnud autoõnnetuseni.
Üks tema kuulsamaid maale, number 5, 1948, on üks kalleimaid maale maailmas. Jackson Pollock näitas oma kaootilisel moel suurepärast kontrolli ja raudset distsipliini. Maal on nüüdseks rohkem tuntud nimega "Linnupesa", mis on omavahel keerdunud halli, pruuni, kollase, valge värvide tõttu.
Gustav Klimt
Ta oli Austria sümbolistlik maalikunstnik, kes on tuntud oma erootika, erinevate seinamaalingute, visandite ja natüürmortide tööde poolest. Lisaks naisekeha kujutamisele maalis Klimt ka maastikke ja stseene, mis olid osaliselt mõjutatud Jaapani kunstist.
Üks tema kuulsamaid teoseid on "Suudlus", üks tema kuldajastu suurteoseid. See tema tööperiood paistis silma selle poolest, et ta kasutas oma silmapaistvamatel maalidel suurejooneliselt kullatoone, kasutades sageli ehtsat lehtkulda.
Kazimir Malevitš
Huvitaval kombel võib kuulsaimat vene kunstnikku nimetada Kazimir Malevitšiks. Vaatamata sellele, et vene maalikool andis kunstile massivaataja mällu kümneid nimesid (Repin, Aivazovski, Vereštšagin ja paljud teised), jäi siiski alles üks inimene, kes oli pigem klassikalise maalikunsti dekonstrueerija kui tema traditsioonide jätkaja. üks oma meediumi kuulsamaid maalikunstnikke.
Kazimir Malevitš oli suprematismi rajaja, mis tähendab teatud mõttes kogu kaasaegse kunsti isa. Tema tööd Must ruut eksponeeriti 1915. aastal ja muutus programmiliseks. Kuid Malevitš ei kuulu kuulsate maalijate hulka mitte ainult Musta ruudu tõttu: ta töötas Meyerholdi grotesksete etenduste lavastuse kujundajana, juhtis Vitebskis asuvat kunstistuudiot, kus alustas tööd teine suurepärane kunstnik Marc Chagall.
Jean Francois Millet
Prantsuse maalikunstniku Jean-François Millet' looming on osa realistlikust liikumisest. Tema joonistused ja lõuendid kujutavad igapäevaelu, enamasti Põhja-Euroopa maastseene. Talupojataust soodustab teda esitlema maaelu universaalse eluviisina ja idealiseerima inimkonda. See näitab sisemist õilsust kiirgavaid prantsuse talupoegi.
Tema maalid, mida ekslikult peetakse rahvast soosivaks poliitiliseks positsiooniks, peegeldavad vaid tema isiklikku kogemust ja kiindumust maamaailma.Maalija huvi tavainimeste vastu paelub selliseid kunstnikke nagu Pissarro, Monet ja Van Gogh.
Tema stiil, eriti kerge palett, jõuline joon ja eelistus pastellide vastu, mõjutasid põhjalikult impressionismi. Jean-François Millet elas suhtelises vaesuses ja elas portreed maalides. Tema poeg ja lapselaps on maastikukujundajad.
John laulja sargent
John Singer Sargent kuulutas end üheks oma aja suurimaks Ameerika portreemaalijaks, keda tunnustati ka andeka maastikumaalija ja suurepärase akvarellistina. Sargent sündis Itaalias Firenzes ameeriklastest vanematena ning õppis Itaalias ja Saksamaal ning seejärel Pariisis portreekunstniku Emile Auguste Carolus-Durani mõju all, kelle mõju on põhiline. Ta on lähedane tolleaegsete suurte artistidega nagu Claude Monet või Paul Helleu.
Sajandivahetusel oli John Singer Sargent Euroopa ja Ameerika Ühendriikide valitsejate ja kõrgema klassi portreemaalija. Tema meelitava tõepärasusega portreed taastavad ühiskonna kuvandi. Sargenti esinduslikumad portreed näitavad tema subjektide eripära ja isikupära. Tema stiili iseloomustab tipptaseme ühtsus, mis üllatab isegi mõnda tema taunijat.
1907. aastal teatas ta, et lõpetab portreede tegemise ning keskendus seejärel Esimese maailmasõja aegsetele maastikele ja sõjaväeelu stseenidele. Oma karjääri jooksul lõi ta umbes üheksasada lõuendit ja üle kahe tuhande akvarelli, samuti lugematul hulgal visandeid ja joonistusi.
Siin on mõned huvipakkuvad lingid: