Järgmise postituse kaudu saate veidi rohkem teada mõne selle ajaloo, omaduste ja tähtsuse kohta Renessansi maalikunstnikud selle aja mõjukaimad, aga ka tema kõige sümboolsemad teosed.
Renessansi maalikunstnikud
Meie tänases artiklis õpime tundma mõningaid tolle aja silmapaistvamaid ja mõjukamaid renessansi maalikunstnikke, lisaks õpime tundma selle kultuurilise uuenemise perioodi ajalugu ja iseärasusi, mis märkisid selle jälje ja andsid olulise panuse renessansi maailma. kunstid.
Renessansi peetakse kultuurilise, kunstilise, kirjandusliku ja teadusliku uuenemise perioodiks, mis toimus Euroopa mandril XNUMX. ja XNUMX. sajandi vahel. Selle liikumise esilekerkimine ei olnud tingitud konkreetsest sündmusest, kuigi XNUMX. ja XNUMX. sajandil toimusid suured sündmused, nagu Konstantinoopoli langemine, Kagu-Euroopa vallutamine türklaste poolt ja uute maailmade avastamine.
Võib öelda, et renessanss põhineb naturalistlike ja teaduslike kontseptsioonide kujunemisel, mille päritolu võib näha juba XNUMX. sajandil ja jätkub gooti naturalismi all.
Kindlasti ei ole renessansi algust selgelt määratletud, kuid enamik teadlasi nõustub, et see periood hakkas kehtima sellest hetkest, kui inimesed hakkasid mõistma, et nad ei ela enam keskajal.
Tema enda huvid on erinevad ja ta on teadlikum iseendast ja oma sotsiaal-kultuurilisest sooritusest. Vastupidi sellele, mis juhtus keskajal elanud inimestega, kelle olemasolu antiikklassitsist erineval ajal ei olnud selge.
Minevik koosnes nende jaoks eKr ja pKr: "seaduse" ajastu, mis vastab vanale testamendile ja "armu" ajastule, mis vastab ajale pärast Jeesuse Kristuse tulekut.
Renessansi tähtsuses ühiskonna paljudes aspektides ei saa kahelda. See oli periood, mida iseloomustasid peamiselt avastamised ja muutused. Sel perioodil toimusid suured muutused: Koperniku süsteem asendati astronoomias Ptolemaiose süsteemiga, feodalism langes, kaubavahetus suurenes ning leiutati paber, trükkimine, merekompass ja püssirohi.
Tuleb märkida, et just tänu trükipressile suudeti renessansiajastul edukalt levitada mõningaid väljendeid, nagu kunst, aidates sellega kaasa selle uue kultuurilise liikumise tekkele.
“Kahtlemata võimaldab suur huvi inimloomuse ja inimväärikuse uuendamise vastu inimese leppimist jumalikuga ilma vaenulike reaktsioonide, rünnakute ja rivaalitsemiseta. Seda perioodi iseloomustab sünkretism, mida tugevdab ürgne huvi: inimene.
omadused
Renessansi kunsti ja maalikunsti elementide sünteesimiseks on oluline hakata esile tõstma mõningaid selle perioodi peamisi omadusi:
Maailma vaatlemine ja selle detailide kujutamine, kolm matemaatilist põhimõtet: tasakaal, harmoonia ja perspektiiv. Uudse õlimaali tehnika, kunstide lõimimise, akti, portree ja tööde signatuuriga pakutavad tohutud pildivõimalused.
Just renessansiajal hakati suurema tähtsusega arvestama maali kompositsiooni iga väiksematki detaili. Neil aastatel hakkasid kõik need detailid muutuma oluliseks ja esile tõstma, et neid kas iseenesest või tervikliku sümboolika osana tuntuks teha.
Maalil oli oluline muutus enne ja pärast renessansi aega. Renessansieelsetel aastatel oli üheks enimkasutatud värvimistehnikaks temperamaal, mis seisnes põhiliselt munakollasega segatud värvipigmentide kasutamises, saades peene, vastupidava, mitte väga homogeense ja kiiresti kuivava segu.
Arvatakse, et üks esimesi inimesi, kes õlimaalitehnikat propageeris, oli Jan Van Eyck, kuid oluline on märkida, et õlimaal oli populaarne juba keskajast saati, eriti kivi- või metallpindadel. Lõuendile maal oli geniaalne, flaamlased töötasid selle suurepäraselt.
"Värvipigmentidest viskoosses keskkonnas saadav segu võimaldab homogeense segu suuremate toonide, senitundmatute poolläbipaistvate kilede ja sametsete varjude võimalustega, saavutades nii suurema ruumilise efekti."
Sel perioodil tehti olulisi meisterlikke töid kangaste ja rõivaste käsitsemisel, mida varasematel etappidel polnud võimalik teha. Kunstnik sai ka võimaluse arendada loovust ilma takistusteta korrigeerimisel ja viimistlemisel. Samuti saavutatakse maastike atmosfääri sügavus suurema täpsusega.
Renessanss tähistas universaalse kunsti ajaloos enneolematut verstaposti. Just sel ajal lõimiti esmakordselt erinevad kunstiliigid, nagu maal, arhitektuur ja skulptuur. Paljudel kunstnikel õnnestus kõigis nendes kunstiharudes oma oskusi laitmatult arendada.
Seni oli inimkeha kujutamine konstitueeritud patuse konnotatsioonina, kuid alates renessansiajastu saabumisest omandas see uue arusaama, kuni kujunes kunstniku silmapaistvamaks ilminguks. Uuritakse kontuure, liikumist, tugevust, vorme, mahtu ja kõiki neid omadusi, mis võimaldavad dünaamilist ja loomulikku esitust.
Nii tahetakse inimolendile tagasi tuua tema õiguspärane tähtsus, mis keskajal ja kristluses kaotati, pöördudes tagasi kreeklaste huvi juurde inimfiguuri iga detaili täiustamise ja väärtustamise vastu. Nii sai inimene praktiliselt kunstilise väljenduse teljeks.
Kuna inimkeha oli kunstilise leviku selge sihtmärk, hakkas ka portree kunstniku karjääris üha suuremat tähtsust omandama. Kui varem maaliti ainult nägu ilma selguseta, väljenduseta, huvita, siis nüüd oli reaalsus hoopis teistsugune ja suurema vabadusega.
Renessansiajal on selgelt näha uue portreepildiga seotud tehnika taassünni. Nüüd iseloomustas selles piirkonnas raamitud maale muu hulgas modelli põhijoonte, temperamendi, keskkonna ja kõrgete tegelaste sotsiaalse positsiooni ületamine.
Kuid mitte ainult portree ei omanud pärast renessanssi suuremat tähtsust, vaid ka autoportreest sai kunstniku elus transtsendentaalne element, kuna kunstnik tunneb ise selle väärtust, mis projitseerib ühiskonda, mida ta esindab. Kunstniku omandatud tähtsus on nii suur, et töid hakatakse signeerima. Meenutagem, et keskajal olid teoste loojad teadmata.
Vararenessansi maalikunstnikud
Nagu teistelgi aegadel, näitas ka renessanss "haudumise" etappi, kus juhtrolli hakkasid mängima esimesed renessansi kalduvustega maalijad. Sel konkreetsel juhul on ajaloolaste poolt pildilisest küljest tunnustatud renessansi eelkäija Giotto.
Seejärel ilmus uus periood, mida tunti kahe erineva nime all: hilisgootika ja varajane renessanss. Selle aja jooksul kerkisid esile flaami kunsti kuulsaimad kunstnikud. Mõjukaim neist oli kahtlemata Jan Van Eyck, kes suutis arendada parima õli käitlemise oskuse. Ilmekas näide on tema teos "Arnolfini abielu":
Roger Van Der Weyden
Teine tolle aja tuntuim renessansi maalikunstnik oli Roger Van Der Weyden, kes pühendus selles uues stiilis gooti draama emotsionaalse tõlgenduse üksikasjadele ning paistab silma oma nägude detailide ja suurema iseloomu poolest. väljendites.
Hugo Van der Goes
Ta oli ka üks neist renessansiajal kõige olulisematest tegelastest. Teda iseloomustas rahutu ja depressiivne isiksus, kes lõpuks endalt elu võtab ja keda võib teatud mõttes võrrelda Van Goghiga. Ta tegi palju töid, üks olulisemaid oli Portinari triptühhon.
Hieronymus Bosch (1450-1516)
Kahtlemata on ta üks renessansiajastu suurimaid tegelasi Põhja-Euroopas. Ta paistis silma peamiselt ühe oma sümboolseima teose poolest, mille ta kandis pealkirja "Maiste naudingute aed" alla. Tegu on triptühhoni formaadis teosega, mis esindab kolme erinevat religioosset hetke. paremal tiival esitleb Issand Aadamat tema vastloodud Eevale, paradiisi keskel ja vasakpoolses tiivas põrgus.
Conrad Witz
Sellel saksa maalikunstnikul oli ka renessansiajal oma kuulsus, eriti tänu muljetavaldavale oskusele kangakäsitsemisel, luues väga selgelt kvaliteetseid satiinitükke.
Itaalia renessanss
Itaalia renessansiajal oli ka palju maalijaid ja kunstnikke, kes suutsid oma töödega silma paista:
Masaccio (1401–1428)
Tema karjäär ei olnud väga pikk, kuid see oli edukas. Vaevalt 21-aastasena saavutas ta kuulsuse, kuid kuus aastat hiljem suri ta siit ilmast. Üks asju, mis teda kõige enam iseloomustas, oli tema suur suurejoonelisus freskode kujutamisel, millest kõige mõjukam oli Firenze Santa Maria Novella kirikus asuva Püha Kolmainsuse kujutis.
Preester Angelico (1400-1455)
Seda võib pidada Masaccio üheks olulisemaks järglaseks. Oma karjääri jooksul suutis ta silma paista erinevate aspektide poolest, eriti humaniseerides figuure, omistades suurt tähtsust valgusele, värvile ja pisimatele detailidele.
Piero da Francesca (1420-1491)
Laialt tuntud oma freskode poolest. Ta paistis silma matemaatiliste proportsioonide imetlusväärse taju poolest.
Sandro Botticelli (144/5-1510)
Sellest sai üks arstide lemmikkunstnikke ja üks selle liikmeid tellis teose Knm sünd, kus küljenduse rõhuasetuse tõttu on näha madalreljeefset efekti.
hilisrenessanss
Hilist renessanssi esindasid ka suured tunnustatud kunstnikud, kelle hulgast võiks esile tõsta järgmist:
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Üks tolle aja suurimaid kunstnikke. Tema edu oli osaliselt tingitud suurepärastest oskustest, mida ta näitas erinevates kunstiharudes, kus ta töötas. Tema olulisemate tööde hulgas on "Maagide jumaldamine", mis jäi lõpetamata, vaatamata sellele, et see on kunstiliselt üks tema ambitsioonikamaid töid.
Viimane õhtusöök
Kahtlemata on see hilisrenessansi ajal valminud teostest kõige kuulsam ja olulisem. Praegu asub seinamaal Santa Maria da Gracias Milanos ja seda peetakse üheks tolle aja suurimaks teoseks, kuigi kahjuks ilmnes töö riknemine varsti pärast valmimist, kuna see õli ei kleepu hästi pinnale. Sein.
Mona Lisa
Da Vinci maalis ka La Monalisa, mis on üks oma kuulsamaid ja sümboolsemaid maale. Selle maali kuulsus ei tulene otseselt teosest, vaid pigem salapärasusest, mis seda tegelast aastaid ümbritses. Siin näete psühholoogia ja isiksuse käsitlemise suurepärast kvaliteeti.
Michelangelo (1475-1564)
Veel üks suurimaid renessansi maalikunstnikke. Üks tema sümboolsemaid töid asub Rooma Sixtuse kabelis; töö, mille lõpuleviimiseks kulus umbes neli aastat.
Giorgione (1478-1510)
Üks asi, mis seda kunstnikku kõige enam iseloomustas, oli tema huvi tõsta maastikke oma maalide keskse teemana esile. Tema sümboolseimate tööde hulgas on "El Baranal", mis käsitleb lõplikult paganlikku teemat soojades ja mahedates toonides, mis vastanduvad eredatele toonidele ja inimfiguuride määratletud vormidele.
Põhjarenessansi kunstnikud
Põhjarenessansil olid ka oma silmapaistvad kunstnikud, nende hulgas võib nimetada järgmist:
Albrecht Durer (1471-1518)
Teda teatakse kui renessansiajastu kunstnikest kõige renessansslikumat kunstnikku, kuna ta oli esimene, kes näitas oma imago vastu, esindades seda juba 13-aastaselt.
Lucas Cranach (1472-1553)
See kunstnik paistab silma suure fantaasiaga oma töödes, samas kui tema inimfiguuridel puudub anatoomiline tundlikkus. Sel perioodil paistsid silma ka teised suured kunstnikud, näiteks:
- Albrecht Altdorf (1480-1538)
- Baldung Grien (1484/5-1545)
Samuti on oluline mainida mõningaid tuntumaid manierismi kunstnikke Roomast ja Firenzest, sealhulgas:
- Rosso Fiorentino (1495-1540)
- Pontormus (1494–1556/7)
- Parmigianino (1503–1540)
- Agnolo Bronzino (1503-1572)
- Giorgio Vasari (1511-1574).
Teid võivad huvitada ka järgmised artiklid: