El Francis Baconi maalikunstnik Ta on tuntud oma Teise maailmasõja järgsete maalide poolest, kus ta kujutas inimnägu ja figuuri ekspressiivses ja sageli toretsevas stiilis. Avastage koos meiega, kes ta oli ja mis ajendas maailma hämmastama panevaid maale.
Kes oli maalikunstnik Francis Bacon?
See Iiri pealinnast pärit ikooniline kunstnik on kapten Anthony Edward Mortimeri ja tema väga noore naise Christina Winifred Firthi järeltulija.
Ta elas väga raskeid aastaid domineeriva ja jõhkra isakuju alluvuses. Franciscust naeruvääristati ja teda koheldi halvasti nõrga ja haigena, paljud mälestused ja lood väidavad, et isa piitsutas ja karistas teda nooruses palju.
Ta oli kroonilise astmaprobleemi tõttu õrna tervisega poiss, kes sai kodus hariduse, säilitades lapsepõlves kinnise, väga häbeliku ja vaikiva iseloomu. 17-aastaselt visati ta perekonna kodust lõplikult välja, kui ta tabati oma ema aluspesu proovimas.
Pärast noore mehena Saksamaale ja Prantsusmaale reisimist asus Francis Bacon elama Londonisse ja alustas iseõppinud kunstniku karjääri. Enamik tema 40.–60. aastate maalidest esindab inimfiguuri stseenides, mis peegeldavad võõrandumist, vägivalda ja kannatusi ning neid peetakse sõjajärgse kunsti üheks olulisemaks teoseks.
Kuid vaatamata pidevatele astmahoogudele ja väärkohtlemisele, oli Francis Bacon tahtejõuline ja vastupidav. Ta jõi, sõi, mängis, armastas ja maalis sellise kirega, et uneaega jäi aina vähemaks, umbes kaks-kolm tundi öösel oli norm. Läbi selle udususe, raske elu, sügava sõpruse ja esteetiliste kinnisideede tekitas Bacon maalide kollektsiooni, mis polnud mitte ainult ahvatlevalt kaunid, vaid ka oma aja kohta julged ja originaalsed.
Tema silmatorkav töö tõi kokku ja elavdas teda ümbritsevat maalikunstnike rühma sajandi keskpaiga Inglismaal, mis sai tuntuks kui Londoni koolkond, ning mõjutas ka mitut põlvkonda kunstnikke, sealhulgas Damien Hirsti, Jenny Saville'i ning Jake ja Dinos Chapmanit. suur hulk.
Lapsepõlv, noorus ja kunstiline algus
Maalikunstnik Francis Bacon sündis 28. oktoobril 1909 Iirimaal Dublinis elavale inglise paarile. Ta on kuueteistkümnenda ja seitsmeteistkümnenda sajandi tuntud filosoofi Francis Baconi suguvõsa. Ta kasvas üles Iirimaal ja Inglismaal ning ei suutnud säilitada haridust nagu ükski temavanune laps, mistõttu sai ta tervislikel põhjustel kodukooli.
Tema isa, kapten Anthony Edward Mortimer Bacon, hüüdnimega Eddy, oli austraallane, sündinud riigi lõunaosas Adelaide'i linnas inglasest isa ja austraallasest ema perena. Eddy oli buuride sõja veteran, hobuste treener ja Anthony Baconi lapselaps, kes väitis end olevat Elizabethi ajastu riigimehe, filosoofi ja esseisti Sir Francis Baconi poolvenna Sir Nicholas Baconi perest.
Väikese Francise ema Christina Winifred Firth, hüüdnimega Winnie, oli Sheffieldi teraseäri ja söekaevanduse pärija, nii et tema rahaline seis oli üsna mugav. Baconil oli suur pere, vanem vend Harley, kaks nooremat õde Ianthe ja Winifred ning lõpuks noorem vend Edward.
Perekond kolis sageli maju, vahetades mitu korda Iirimaa ja Inglismaa vahel, põhjustades ebastabiilsuse ja ümberasustamise tunde, mis jäi Franciscusele kogu tema eluks.
Perekond elas aastast 1911 Kildare'i maakonnas Canny Court House'is, seejärel Londonis Westbourne Terrace'is, maavägede registribüroole väga lähedal, kus isa töötas ja emigreerus hiljem Esimese maailmasõja lõpus Iirimaale..
Bacon elas koos oma vanemate, aga ka oma emapoolsete vanavanemate Winifred ja Kerry Supple'iga Farmleigh's, Abbeyleix'is, kuid ta oli alati Cornwallist pärit perelapsehoidja Jessie Lightfooti hoole all, keda hellitavalt kutsuti. Nanny Lightfoot, soe ja emalik kuju, kes püsis tema lähedal kuni oma surmani.
Bacon oli häbelik poiss, kes nautis riietumist ja riietumist hästi, tal olid ka ülemäära õrnad ja pisut naiselikud kombed, mis koos ajasid sageli vihale isa, kes mõne hilisema jutu järgi teda halvasti kohtles.
Oli aasta 1924, kui ta oli veel teismeline, tema vanemad jätkasid elukohavahetust ja Franciscuse isiksus hakkas muutuma, talle meeldis joonistada naisefiguure, julgete kleitide ja mütsidega. Ühe peresõbra majas Cavendish Hallis toimunud uhkel kleidipeol riietus Francis läpakaks, kaasas helmestega kleit, huulepulk, kõrged kontsad ja pikk sigaretihoidja.
1926. aastal naasis perekond Straffan Lodge'i ja temast kaksteist aastat noorem õde Ianthe mäletas neid joonistusi ja venna erinevaid maitseid alati. See aasta oli Francise jaoks määrav, kes saadeti oma vanematekodust välja pärast seda, kui isa leidis ta end suure peegli ees imetlemas, ema aluspesu seljas.
1927. aastal sõitis Francis Bacon kõigest 17-aastasena, kodutu ja tema seksuaalsust mitte aktsepteerinud vanematega Saksamaale Berliini, kus ta osales nii linna geiööelus kui ka selle intellektuaalsetes ringkondades. Seejärel kolis ta Prantsusmaale Pariisi, kus pidevate galeriikülastuste kaudu tekkis tal veelgi suurem huvi kunsti vastu. Tulevane maalikunstnik naasis Londonisse XNUMX. aastate lõpus ja alustas lühikest karjääri sisekujundajana, disainides ka mööblit ja vaipu kaasaegses, Art Deco mõjutustega stiilis.
Sõja puhkedes üritas ta end värbada, kuid raske astma tõttu keelduti, kuid liitus kiirabi päästemeeskonnaga.
Seejärel hakkas ta maalima, algul Pablo Picasso mõjutatud kubistlikus stiilis ja hiljem sürrealistlikumas stiilis. Baconi iseõppinud tööd äratasid huvi ja 1937. aastal osales ta Londonis grupinäitusel "Young British Painters".
Silmapaistvad tööd vahemikus 40-50
Francis Bacon jagas mingil hetkel, et tema kunstnikukarjääri tõeline algus oli 1944. aastal, kuna see oli periood, mil ta pühendus täielikult maalimisele ja lõi teoseid, mis tegid ta kuulsaks ja millega teda siiani mäletatakse.
Kolm uurimust figuuridele ristilöömise jalamil, peetakse oluliseks pöördepunktiks. Tema lõuenditel on kujutatud inimfiguure, sageli oli see üksik figuur, mis oli täiesti eraldatud ruumis, puuris või mustal taustal.
Ta tegi maaliseeria, mis on inspireeritud Diego Velázquezi 1650. aastal tehtud paavst Innocentius X portreest, kuid andis igaühele oma stiili koos teda iseloomustavate tumedate värvidega, karmide pintslitõmmetega ja moonutatud nägudega. Neid töid nimetatakse sageli Francis Baconi karjuvateks paavsti maalideks.
Need olid väga mitmekesised teemad, ühel lõuendil on maalitud kujund seismas ja selle kõrval nülitud lihatükk, teistel aga inspireeritud traditsioonilisest religioossest teemast. Kuid kõigil tema maalidel oli üks ühine joon – maalikunstnik Francis Baconi visa rõhuasetus universaalsetele kannatuste ja võõrandumise kogemustele.
Tema elu ja kunst pärast 1960. aastat
Kuigi see oli aeg, mil moodsas kunstis domineeris abstraktsioon, jätkas see silmapaistev maalikunstnik inimeste näo ja figuuri maalimist, andmata sellele trendile järele. Tema väga emotsionaalne värvide ja pintslitõmmete kasutamine, vormide ja žestide liialdamine tõi talle ekspressionistliku kunstniku sildi, kuigi ta lükkas selle termini tagasi.
Baconi 1960. aastate töödel kujutatakse meesfiguure sageli üksikute, ametlikes äriülikondades, teisi alasti kujudena, mille osad ja omadused on oluliselt muudetud. Oli aastaid, kus ta kasutas teatud aegadel heledaid toone, kuid vägivalla ja suremuse teemad olid endiselt tema peamiseks inspiratsiooniks ning tumedad ja külmad toonid väga levinud.
Samuti maalis ta sageli portreesid tuttavatest, eakaaslastest, kunstnikest ja mõnest piirkonna rivaalist, sealhulgas George Dyerist, kes kohtus Francisega, kui too üritas tema maja röövida.
Maalikunstnik Francis Bacon kohtus George Dyeriga, ühe modelliga, keda ta maalis ja ihaldas kõige rohkem, kui Dyer, kes oli Ida-Londonis elav noor pisikurjategija, kukkus ühel 1963. aasta õhtul läbi kunstniku maja katuseakna kavatsusega röövi toimepanemine.
Väidetavalt ütles Bacon talle, et on varga kohta väga kohmakas, kuid see noormees köitis kindlasti endast 25 aastat vanema pinto tähelepanu. Baconi ebatavaline suhe Dyeriga kestis kaheksa aastat, kuni noormees suri oma Pariisi hotellitoas alkoholi ja barbituraatide üledoosi.
See sündmus leidis aset kaks päeva enne Baconi retrospektiivi avamist Grand Palais's, oktoobris 1971. Selleks ajaks oli kunstnik maailmakuulus ja tema tööde hinnad konkureerisid Picasso omadega. See Pariisi Grand Palais’ individuaalnäitus oli elavale kunstnikule erakordne au ja tema väljavalitu surm vaikiti maha, et vältida selle suure saavutuse varjutamist.
George Dyer oli kirglik ja tormiline romantika, mida iseloomustasid tõusud ja mõõnad ning hullus, nii et Dyer süüdistas teda muu hulgas narkootikumide omamises. Paljud tema kogemused olid filmis esindatud Armastus on kurat: uurige Francis Baconi portreed, aastast 1998 ja peaosades Derek Jacobi, Daniel Craig ja Tilda Swinton. Lõbustamise, joogiarmastuse ja kunstikire poolest tuntud Bacon hoidis Londonis kurikuulsalt ülerahvastatud kodu ja ateljeed ning jätkas maalimist oma elu lõpuni.
Ta suri 28. aprillil 1992 Hispaanias Madridis puhkusel olles 82-aastaselt südamehaiguse ohver. Ta ei lakanud olemast noorusliku näoga Briti härrasmees, kelle eest hoolitseti vaatamata lõbusale elule ja mõnele tunnile. unest, kes riietus elegantselt ja peenelt. Kuid eelkõige ei lõpetanud ta kunagi maalimist, söömist, joomist, armastamist ja lugemist. See ablas lugeja jättis maha umbes XNUMX raamatust koosneva raamatukogu, millest peaaegu kõik olid märkmete ja kommentaaridega.
Maalikunstnik Francis Baconi pärand
Baconit peetakse üheks juhtivaks Briti maalikunstnikuks Teise maailmasõja järgses põlvkonnas, samuti on ta XNUMX. aastatel suureks mõjutajaks uue põlvkonna figuratiivsetele kunstnikele.
Tema tööd kuuluvad maailma peamistele muuseumidele ja neid on eksponeeritud erinevatel retrospektiividel. Pärast tema surma ostis tema töötoa Hugh Lane'i galerii, kus nad korraldasid ruumi, et külastajad saaksid seda hinnata.
Kolm uurimust Lucian Freudist maalikunstnik Francis Bacon purustas 2013. aastal oksjonil soetatud kalleima töö rekordi. Lõpphinnaks kujunes 142,4 miljonit dollarit ja oksjoni viis läbi Christie's Ameerika Ühendriikides.
See 82 aastat elanud maalikunstnik oli traditsiooniliste kunstigruppide seas väga vastuoluline, kuna tema meisterlike pintslitõmmetega teostatud võimsad tööd hõlmavad sageli väga vastuolulisi teemasid nagu seks, valu, kannatused ja surm, mida paljud peavad maalideks nilbeteks.
Bacon murdis oma töös kõiki tõsiseid traditsioonilise inglise kunsti standardeid ja reegleid, kaldudes euroopalikuma traditsiooni ja stiili poole. Iseõppinud ja täis geniaalsust, ilma ametliku kunstialase ettevalmistuseta, maalis ta mõnikord sõrmedega, kasutades pintsleid või kaltse, kombineerides erinevatest meediumitest pärit pilte, et luua rabavaid kompositsioone.
Mis sind inspireeris?
Pärast seda, kui Bacon perekodust välja visati, alustas ta Euroopa eskapaadide sarja, mis avas tema silmad kunstile ja disainile, rääkimata muudest maistest naudingutest, nagu seks ja vein.
Erinevad teosed, mida ta reiside ajal kohtas ja imetles, avaldasid tema loomingule püsivat ja kustumatut mõju ning ei lahkunud meelest kuni tema surmani 1992. aastal. Näiteks 1927. aastal Chantilly lähedal prantsuse keelt õppides sattus ta 1628. aastal Chantilly lähedal toimunud suurele veresaunale. Innocents. de Poussin (29–XNUMX), kellele stseenis eksponeeritud agoonia avaldas muljet.
Emotsioon, mis kehastus suure intensiivsusega ema kujus, kelle väikest poega hakkab tapma halastuse vihjeta kuju, oli kunstnikule šokeeriv.
Hiljem samal aastal leidis ja vaatas ta materjale, mis avaldasid tema karjäärile suurt mõju: suuhaigusi kirjeldava raamatu, Sergei Eisensteini 1925. aasta filmi Lahingulaev Potjomkin ja stseeni, kus verine õde ulutab. Kujutised, mis olid tema jaoks unustamatud, jäädes tema meelest jäädavalt tätoveeritud kujutiseks.
Teiseks otsustavaks sündmuseks maalikunstnikule oli just sel perioodil reis Pariisi, mis võimaldas tal näha esimesi Picasso kujundlikke jooniseid. Kogu see materjal ja selle mõju esindasid Francis Baconi varajast kunstiharidust ja püsivat mõju kõigile tema järgnevatele töödele, mis näitavad tema ainulaadset ja originaalset lähenemist.
Tuleb märkida, et maalikunstnik Francis Bacon ei saanud kunagi ametlikku koolitust, kuid see ei takistanud teda loomast teoseid, kus inimkeha on vormitav groteskne anum, mis on täidetud toorete tunnetega. Laialt avatud suu realiseerus hiljem mõnel maalija suurepärastel lõuendil: tema sarjas Nutvad kartulid, mille kallal ta töötas aastatel 1949–1971, näidates häguseid, troonil istunud mehi, kes tabati otse intensiivse ja näiliselt igavese karjega.
Paljud eeldavad, et need peegeldavad samaaegselt Baconi isa militaristlikke korraldusi, raevukaid vaidlusi maalikunstniku ja tema piinatud väljavalitu Peter Lacy vahel, lihtsat hirmuhüüet või väriseva orgasmi haripunkti. See oli selle maalikunstniku teose jõud, haruldane ja kordumatu, ta suutis kokku sulatada mitmesuguseid viiteid, koletise või metsalise, kes värises mitmekesiste ja peente emotsioonide tõttu, täis frustratsiooni, pinget või hirmu.
Baconi paavstide sari oli teise suure mõju tulemus: Velázquezi paavst Innocentius X portree aastast 1650, teos, millesse Bacon armus ja ta ei kõhelnud seda tunnistamast.
Franciscus töötas mitmel korral oma versiooni sellest meistriteosest ümber, kuigi ta keeldus seda maali isiklikult nägemast, kui ta Rooma reisis. Ta märkis, et tal on häbi, et ta oli seda muljetavaldavat tükki nii palju kordi nii rumalalt käsitlenud. Bacon väitis, et paljude suurte kunstnike, nagu Giacometti, van Goghi ja Matisse'i tööd avaldasid tema töödele mõju, kuid ta ei lakanud otsimast kirjanike ja luuletajate, nagu Racine, Baudelaire ja Proust, inspiratsiooni ja loomingulisi juhiseid.
Alati rõhutades, et kirjanduse juures köitis teda enim oskus võtta üksikisiku olemasolu keerukus mõne kokkuvõtliku rea ja fraasiga kokku. Midagi, mida ta püüdis teha tema lõuenditel olevate mitmekesiste ja põnevate figuuridega.
Mingil hetkel täpsustas ta, et ta ei rõhuta surma, vaid võttis selle lihtsalt eksistentsi osana, kuna surelikkusest ollakse elus alati teadlikud, lihtsalt roos, mis õitseb, siis sureb.
Milline oli teie tööviis?
Baconile inspiratsiooniks olnud reproduktsioonid, nagu Süütute veresauns, kulunud fotod metsloomadest, Egiptuse talismanid, raamatud ja palju muud, olid rühmitatud ateljeede põrandatele, kus ta töötas, alati suure segadusena, mis saatis teda kogu tema karjääri jooksul.
Lopsakas segadus oli alati vürtsitatud värvi ja jälgedega pidudest, mida ta aeg-ajalt pärast Londoni klubides ja hasartmängukodades veedetud õhtuid korraldas.
Paljud kirjeldasid oma töökohta kaootilisena, kus võib ette tulla kõike ootamatut. Kuid vaatamata kogu oma segadusele ja kogu dekadentsile oli maalikunstnik Francis Bacon oma tööle äärmiselt pühendunud ja tal olid oma väga konkreetsed reeglid.
Ta kinnitas, et kõiges tuleb olla distsiplineeritud, aga eelkõige kergemeelsuses. Tema kirglik suhtlemishuvi näis andvat talle inspiratsiooni ja tööd, sest ta ise väitis, et pärast öist väljasõitu võib ta hommikul väga vara ärgata ja maalida mitu tundi parima päevavalgusega, esimeste tundide omadega. pärast koitu.
Pärast seda võis ta end purjuspäi süüa ja juua, linna peal ringi tuuritades ning oma paljude sõprade ja tuttavatega, kelle hulka kuulusid sageli ka tema kaasmaalijad Lucian Freud ja Frank Auerbach, juttu ajades. Samuti tuntud Londoni kollektsionäärid, nagu Sainsbury's, mõned tema paljudest armastajatest, nagu Lacy või Eric Hall, teiste isiksuste hulgas.
Ta oli ekstravagantne kunstnik, kes väitis, et töötab pärast öist joomist paremini, sest ta kordas, et pärast lõputuid pidutsemisöid ärkas ta mõistus elavaks ja täitus energiaga, ta tundis, et joomine teeb ta vabamaks. Kuid nagu hästi teada, tekitab seda tüüpi rutiin teatud riske, kui mitte palju ohtlikke riske. Mitmel korral tuli ta pärast pidusid koju hilja ja väga purjus, nii et ta otsustas mõne sel päeval valminud maali "täiustada".
Siis ärkas ta üles ja avastas, et see, mida ta oli täiustanud, on lihtsalt rikutud. Pärast mitut seda tüüpi episoodi hakkas tema galerii tema ateljeest töid ja maale pärast nende valmimist koguma.
Selle eest hoolitsesid ka teda kasvatanud ja tema eluajal saatnud lapsehoidja, tema lapsehoidja Jessie Lightfoot, kes elas koos maalijaga kuni tema surmani 1951. aastal ning tema teoste kaks peamist levitajat Erica Brausen Hannoveri galeriis ja hiljem. Valerie Beston Marlborough galeriis, kes mängis samuti otsustavat rolli oma elu ja karjääri korraldamisel ja arendamisel.
Nooruses rahaliste probleemidega kimpus olnud lugupidamatut kunstnikku toetas Lightfoot, kes aitas tal asutada mõne ettevõtte või leida armukesi, kes rahaliselt toetaksid. Brausenist sai lähedane sõber ja usaldusisik, kes oli seotud kunsti, nende ühise homoseksuaalsuse ja riskivõtmise maitsega. Bacon on lõuendil ja tema oma galerii seintel.
Alates 1958. aastast korraldas preili Beston, nagu teda hellitavalt kutsuti, tema edukaimatel aastatel peaaegu kogu Baconi igapäevase logistika, hoolitsedes tema arvete maksmise, ajakava korraldamise, korteri puhtuse eest ja suutis teda hoida. graafiku alusel.töö, pühendatud maalimisele. Lisaks hoolitses ta selle eest, et tema lõuendid ei satuks prügikasti, sest mõnel korral hävitas ta need.
Miks on teie töö oluline?
See uskumatu kunstnik tõi oma maalitud kujunditesse uue emotsionaalse intensiivsuse, kujutades oma subjekte, olgu need siis tema sõbrad, modellid või mütoloogilised kujud, keerutatud, lihava, groteskse ja emotsionaalselt paljastatud massina.
Ta püüdis paljastada inimeste fassaadi keerukust, energiat, kannatusi ja ekstaasi. Figuurid, mis oma ähmaste ja moonutatud jäsemetega paljastasid enim esmaseid impulsse, võib-olla just seetõttu on tema XNUMX. aastate lavastustes ahvide ja meeste kujutised sageli üksteisega väga sarnased.
Maalikunstnik Francis Bacon kehastas ja toitus oma elus ja kunstis äärmusi, muutes need äratuntavateks kujunditeks, mille pinge näitab, et see on äärel elatud elu produkt.
Tema teoste teemad
Maalikunstnik Francis Bacon oli uuendusmeelne ja jõulise tööstiiliga, kuid nagu varemgi nägime, oli tal teatud eelsoodumus oma teoste teostamisel mõne konkreetse teema järgi, mis andis talle kahtlemata suure edu. Need sisaldavad:
Ristilöömine
Ristilöömise kujutised kaaluvad Francis Baconi loomingus tugevalt, kuna sellel võib rippuda ja peegeldada palju emotsioone ja aistinguid. See on ruum, kus ühele inimesele tehakse kehavigastusi ja teised kogunevad ringi vaatama, uurides inimese käitumise teatud valdkondi.
See teema oli korduv tema esimestes töödes, kui ta hakkas tõsiselt maalima, umbes 30-aastaselt. 1933. aasta paiku tellis Eric Hall temalt kolmest sellel teemal põhinevast maalist koosneva seeria, kusjuures esimesed maalid olid mõjutatud varastelt eksponentidelt, nagu Matthias Grünewald, Diego Velázquez ja Rembrandt. Ka Picasso kahekümnendate lõpust ja kolmekümnendate algusest pärit teoste jaoks.
Papas
Tsiteerides suurt osa Velázquezi kuulsast 1650. aasta portreest paavst Innocentius X-st, mis asub nüüd Roomas Doria Pamphili galeriis, on Baconi paavstide sari silmatorkavad pildid, mis arendavad motiive, mida leidub juba tema varasemates töödes, nagu Kolme figuuri uurimine ristilöömise jalamil ja nagu lahtine suu, mis karjub.
Paavstide figuurid, mis on maaliliselt eraldatud osaliselt kõverate paralleeljoontega, mis näitavad jõudu ja sisemist energiat, on erinevad ja tunduvad oma esialgsest esitusest võõrandunud, nad on teoses ilma jõust ja see on metafoor kannatavale inimkonnale.
lamavad figuurid
Paljudel Baconi maalidel on elanike seas üksi või triptühhonides lamavaid figuure, kus neid korratakse teatud variatsioonidega. Eriti alasti kujundite kompositsioon on mõjutatud Michelangelo skulptuuritööst ja tema interpretatsiooni mitmekülgsed faasid, mida saab rakendada ka portreede modellidele, on viide Eadweard Muybridge'i kronofotograafiale.
suu, mis karjub
Peamiselt inspireeritud Sergei Eisensteini 1925. aasta tummfilmi kaadrist Lahingulaev Potjomkin on läbiv motiiv paljudes 1940. aastate lõpu ja 1950. aastate alguse Baconi teostes, kuid mõned karjuvate suude mudelid on inspireeritud ka erinevatest allikatest, sealhulgas meditsiiniõpikutest ja meditsiiniõpikutest. Matthias Grünewaldi teoseid, lisaks õe kaadrid Odessa treppides.
Bacon nägi filmi "The Battleship Potjomkin" 1935. aastal ja on pärast seda seda sageli vaadanud, hoides oma stuudios stseenist fotot, millel oli lähivõte paanikast ja hirmust karjuvast õe peast, mille katkised klaasid rippusid. tema verine nägu. Pilt, millele ta kogu oma karjääri jooksul viitas, kasutades seda inspiratsiooniallikana.
Francis Bacon kirjeldas karjuvat suud kui oma töö katalüsaatorit ja kasutas selle kuju kimääri maalimisel. Motiivi kasutamist võib näha ühes tema varasematest säilinud teostest „Inimese vormi abstraktsioon“.
On näha, et 1950. aastate alguses muutus see obsessiivseks murekohaks ja võib-olla, kui vaataja suudaks tõesti selgitada selle hüüatuse päritolu ja tagamaid, oleks ta lähemal kogu selle maalikunstniku kunsti mõistmisele.
Maalikunstnik Francis Baconi olulised tööd
Oma väikesest Londoni ateljeest, kus oli ohtralt algmaterjali, šampanjapudeleid ja maale kõikjal, äratas maalikunstnik Francis Bacon ellu rea murrangulisi ja mõjukaid XNUMX. sajandi maale. Tema lõuenditel on kujutatud dramaatiliste ja moonutatud žestidega keerutatud figuure, mis esindavad isiksusi religioossest ja kunstimaailmast kuni sõprade ja ohjeldamatute armastajateni.
Tema tööd kätkevad endas rea sõjajärgse ajastu kultuurilisi ebamugavusi ja ärevust, aga ka kunstniku enda deemoneid ja kinnisideid.
Francis Bacon tõi ellu ikoonilised pildid ja kujundid, mis näitasid, kui uskumatult haavatud ja traumeeritud oli ühiskond pärast sõda. Sürrealismist ja sellistest allikatest nagu kino, fotograafia ja teised kunstnikud inspireerituna õnnestus kunstnikul kujundada omanäoline stiil, mis tegi temast XNUMXndatel ja XNUMXndatel ühe kuulsaima ja imetletuima figuratiivse kunsti esindaja.
Bacon koondas oma energia portreteerimisele, kujutades Soho baaride ja klubide regulaarseid külastajaid vägivaldselt moonutatud subjektidena, peaaegu lihatükkidena, isoleeritud hingedena, kes on vangistatud ja eksistentsiaalsete dilemmade käes piinatud.
Kuid paljud inimesed mõtlevad endiselt, mis oli tema saladus nende mõistatuslike piltide ja kujundite loomisel? Mis tegi selle nii põnevaks ja üllatavaks? Sügavalt liigutavate maalide, vastu pidanud väävlijõu ja üüratute summade eest oksjonil müüdud teoste mõju ei kao kindlasti niipea.
Maalikunstnik Francis Bacon oli väga keerukas mees, kelle loomingus peegeldub temas valitsenud intensiivsete suhete, ajaloolis-kunstiliste fiksatsioonide ja suure hulga pahede sasipundar, luues tõeliselt põnevaid kunstinäiteid:
Ristilöömine (1933)
Ristilöödu on teos, mis tõi kunstniku avalikkuse tähelepanu keskpunkti ja millele järgnesid sõjajärgsete aastate palju suuremad õnnestumised.
See triptühhon võis olla inspireeritud Rembrandti 1655. aasta tuntud teosest Le Boeuf écorché (Nülitud härg), kuid seda mõjutas Picasso sürrealistlik stiil. See taasloob vägivaldse surma kolm vormi, lüüasaanud, tapetud kujud, kes lamavad vooditel ja rippuvad tagurpidi.
Läbipaistev valgesus keharaamil annab selles teoses teatud kummitusliku õhu, tekitades üsna häiriva kompositsiooni, kus valu ja hirm paljastuvad kui maalija ühe kinnistunud ja obsessiivse ideena.
1933. aastal valminud ristilöömise mõõtmed on umbes 197,5 x 147 sentimeetrit ja seda eksponeeriti esimest korda ajal, mil Esimese maailmasõja kurbus, jõhkrus ja õudused olid veel varjatud, peegeldades seda, mida kõik teadsid, kuidas julmus ja julmus muutusid. maailm igavesti.
Ma tean, et usklike inimeste, kristlaste jaoks on ristilöömisel täiesti erinev tähendus. Kuid mitteusklikuna oli see lihtsalt ühe mehe käitumine teise suhtes.
Kuju maastikul (1945)
Figuur maastikul on õlivärviga tehtud teos lihtsal koelisel lõuendil, mis arvatakse olevat inspireeritud fotost Baconi toonasest armukesest Eric Hallist, kes oli riietatud flanellülikonda, pooluines Hyde Parki istmel.
Märkimisväärne osa kehast on maalitud tumedaks, mis viitab tühjusele. Avatud suu on märgatav, meenutades mõneti liidrit kõnet pidamas ja väidetavalt inspireeritud natside fotodest oma järgijate poole pöördumas. See pastoraalse miljööga ümbritsetud pilt paljastab suure kontrasti vägivalla ja agressiooni ning kunstniku igapäevase reaalsuse vahel.
Maal (1946)
Selle mõistatusliku maali kihilised kujutised segunevad üksteisega, andes sellele painajaliku välimuse. Muljetavaldav on ülalt hinnata linnuskeleti sirutatud tiibu, mis näivad asetsevat rippuval surnukehal. Seda viimast motiivi on sarnaselt 1933. aasta ristilöömisega mõjutanud Rembrandti teosed.
Esiplaanil istub hästi riietatud mees vihmavarju all ringikujulises aedikus, mida võiks kaunistada rohkemate luude ja teise laibaga. Selle teose kummaline kompositsioon, mis meenutab kollaaži, paljastab Baconi meetodi selle maali jaoks. See oli lihtsalt õnnetus, sest ta tahtis taastada vaid pildi põllul istuvat linnust, ütleb maalikunstnik veidi hiljem.
Selle õli ja pastelli linal kataloogis selle looja kui õnnetuste jada, mis kuhjusid üksteise järel ja kuigi see võis olla mingil moel seotud kolme eelmise vormiga, viitasid tema joonistatud jooned midagi täiesti erinevat ja sellisena. pilt tõsteti hoopis teistmoodi.
Maalikunstnik väitis, et tema eesmärk ei olnud seda kummalist filmi teha, ta ei kujutanud seda kunagi nii ette, see lihtsalt juhtus. Tõde on see, et see oli tahtlik või mitte, aga see oli teos, mis, nagu paljud teised Baconi teosed, tekitas palju ootusi ja segadust.
Kolm uurimust figuuride kohta ristilöömise aluses (1944)
See töö annab Baconile 1940. aastate keskel lihtsalt maine ja näitab biomorfse sürrealismi tähtsust tema varase stiili kujundamisel. See on sürrealistlikus stiilis triptühhon, mille iga paneeli mõõtmed on 74 x 94 sentimeetrit.
Võimalik, et ta kavatses algselt lisada figuurid ristilöömisse, kuid tema viide sellise kompositsiooni alusele viitab sellele, et ta kujutas neid ette osana predellast. Väändunud ja moonutatud kehad muudavad mõnevõrra hirmuäratavamaks nende ähmaselt tuttavad inimvormid, mis näivad sirutavat vaataja poole valu ning piina ja anumise õhus.
Figuurid põhinevad fuuriatel, kreeka mütoloogia kättemaksujumalannadel, kes mängivad olulist rolli Aischylose kolmeosalises tragöödias Oresteias, ja on võimalik, et Baconi tõmbasid näidendi süü ja kinnisidee teemad. See uskumatu teos mõjutas sügavalt ja radikaalselt kehakujundeid sõjajärgses Briti kunstis.
Velázquezi uurimus paavst Innocentius X portreest (1953)
Kuigi sellel pildil olev kujund pärineb kunstnik Diego Velázquezi 1650. aastal tehtud paavst Innocentius X portreest, vältis maalikunstnik Francis Bacon originaalmaali nägemast, eelistades töötada reproduktsioonide põhjal. Ta voldib lahti puurikujulise raami, mis ümbritseb paavsti kehastavat kujutist, tuues maali pinnale ka vertikaalse pintsli – elemendi, mida ta kirjeldas kardinana, seostades figuuri hinnalise esemega, mis vajab kaitstud ruumi.
Lineaarsed jooned mõjuvad aga kujutisele hävitavalt ja sarnanevad pigem vanglakambri trellidega kui kardinaga. Jooned tunduvad peaaegu vibreerivat ning üksteist täiendavad lilla ja kollase toonid lisavad kompositsioonile pinget.
Maalikunstnik Francis Bacon ei olnud kristlusega seotud mees, ta ei pidanud end kunagi usklikuks, kuid tema töödes on näha tõmmet selliste sümbolite vastu nagu ristilöömine ja paavst, ammutades neist inspiratsiooni mitmesuguste emotsioonide ja tunnete kuvamiseks.
Väändunud näo ja kuulsa karjega maalikunstnik kinnitab, et see polnud nii, nagu ta tahtis, pigem mõtles ta välja midagi, mis meenutas Monet päikeseloojangut. Tema mõistatuslik, jõhkrust täis žest demonstreerib aga midagi vaieldamatult ilusat ja rahulikku.
Sellel Baconi maalil on see eriline kütkestav stiil, kus on kujutatud kohutavaid objekte viisil, mis muudab need ühilduvaks luksuslike salongidega, kus paljud neist rippusid. See 153 x 118 sentimeetrine õlimaal, mille algne nimi on Uuring Velázquezi paavst Innocentius X portree järgi, praegu muuseumis eksponeeritud Des Moinesi kunstikeskus, Iowa (Ameerika Ühendriigid).
George Dyeri portree peeglis (1968)
Maalikunstnik Francis Bacon oli noore George Dyeriga kohtudes 60-aastane, suhe, kuigi romantiline, oli alati rohkem isa-poja stiili, kuna Dyer vajas pidevalt tähelepanu ja kindlustunnet.
XNUMX. sajandi keskpaigast pärit Picasso portreedest inspireerituna suudab iiri maalikunstnik üllatavalt tabada selle inimolendi sisemist konflikti, kes oli aastaid tema sentimentaalne partner. Teosel on kujutatud George Dyerit, kes istub pöördtoolis, mis omakorda on väga erilisel moel näoga mööblitükil oleva peegli poole.
Peeglist peegelduva moonutatud keha ja näoga kujutis on valgusruumiga eraldatud kaheks osaks, kuid see siiski ei kannata samasuguseid moonutusi, sest mõlemad peegelduse killud kokku annavad mehest üsna realistliku portree. See õli umbes 200 cm × 150 sentimeetrit lõuendil, mille algne pealkiri on George Dyeri portree peeglis Praegu kuuluvad need erakogusse.
George Dyeri portree kõnelemas (1968)
George Dyeri portree Talking on teiste teostega võrreldes vaoshoitud värvidega, kuigi punased ja rohelised esiletõstmised viitavad sisemisele võitlusele, mis võib-olla peegeldab George Dyeri eluaegset sõltuvust narkootikumidest ja alkoholist. Lisaks värvidele on maalitud kuju, mis vaatab alla kesksesse kuristikku, võib-olla selle piina parim väljendus.
Teoses on George Dyer, kes istub pöörataval taburetil, mis sarnaneb värvilises toas kontoris viibivatega ning näitab keha ja väänatud nägu nagu omamoodi moonutaja. Alajäsemed on tihedalt ristatud ja pea näib olevat raamis. See inimfiguur seisab üksildase rippuva lambipirni all ja tema jalge ees on ilmselt maha visatud lehed. Figuuri keha paikneb esiplaanil ja taustal,
Kaks figuuri (1953)
Kahe figuuri avanäitus tekitas oma homoseksuaalsete konnotatsioonide tõttu korralikku kõmu. Anatoomilistest joonistest ja Eadweard Muybridge'i liikumisfotograafiast inspireeritud maal on keha uurimine tegevuses, kujutades endast armastuse füüsilist akti. Voodil olevaid kahte põimunud figuuri katab maalikunstnik Francis Baconi loodud triibuline "kardin", mis mõnevõrra takistab vaadet ja võimendab figuuride liikumist.
Ent hoolimata sellest, et see kujutab endast armastuse füüsilist akti, on tegu teosega, mis ei tekita just kohtinguõhtul tekkida võivat romantikat, pisut tumedad värvid panevad meid mõtlema kurjakuulutavale momendile.
Paljud tõlgendavad teost kui kunstniku oletatava masohhistliku maitse väljendust, mis võis olla tingitud julmusest, milles ta üles kasvas. Oli tavaline, et mõnel maalil oli näha väärkohtlemist, millega ta oma agressiivsetes suhetes kokku puutus. See õli lõuendil on osa Londonis asuvast erakollektsioonist.
Peade seeria (1948–1949)
Aastatel 1948–1949 õppis maalikunstnik Francis Bacon intensiivselt ja lõi kuuest maalist koosneva rühma, mida tuntakse seeriana. Juhtidega (Heads), asetades mõned neist eelkõige kunstniku kõige olulisemate ja haruldasemate tööde hulka, olles seeria, mis pani aluse paljudele tema portreeuuringutele järgnevateks aastakümneteks.
Kõik identse suuruse ja sarnase tasakaalustatud jahedate hallide ja valgete värvipalettidega tööd tekitasid suure segaduse, kuni 1949. aastal loodud Head III müüdi 10,442,500. aastal oksjonil 2013 XNUMX XNUMX naela eest, mis on praegune maailmarekord. Peekoni teos XNUMX. aastatest.
Selle kümnendi teine pool tähistab olulist muutust kunstniku rahvusvahelises tuntuses, alustades edukat koostööd Hannoveri galerii omaniku Erica Brauseniga. Londoni galerii omanik kinkis 1948. aastal kunstniku teose Alfred Barrile New Yorgi moodsa kunsti muuseumi jaoks, mida võib võtta kui suurepärast algust tema ülemaailmsele karjäärile.
Esimene isikunäitus toimus Hannoveri galeriis vaid aasta hiljem, novembris 1949, selle olulise kuuepealise sarjaga. Kunstnik teenis väga häid arvustusi, kes pidas teda üheks võimsamaks kunstnikuks Euroopas.
Uuring alasti küürutamiseks (1952)
Uuring alasti küürutamiseks Tegemist on õlis ja liivas lõuendil tehtud tööga, mille mõõtmed on 198,1 x 137,2 sentimeetrit ja mis asub hetkel eDetroidi kunstiinstituut.
Baaritaoline efekt eraldab vangistatud subjekti uudishimulikust vaatajast – stseen, mis näib olevat eksponeeritud kujuteldavate klaasseinte vahel, mis loovad lämbumisaura, mida paljud võivad seostada kunstniku astmaatilise seisundiga.
Baconi pilte inspireerinud allikad on üllatavalt mitmekesised, sealhulgas Eisensteini filmikaadrid, Velázquezi õukonnastseenid ja Joyce'i looklevad kirjutised, aga ka meditsiiniõpikud.
1952. aasta kevadel valminud uuringus Study for Crouching Alasti on aga võimalik, et ta võttis mõned ideed tabloididest ning Briti fotograafi ja teadlase Eadweard Muybridge'i liikumiskatsetest. Teos, mis näitab millegi küljes olevat figuuri, võib pärineda selle briti raamatust Man Jumping Up.
Maali esitleti esmakordselt aastal Viimased suundumused realistlikus maalikunstis, mille korraldasid Robert Melville ja David Sylvester Londoni Kaasaegse Kunsti Instituudis 1952. aastal.
Kolm figuuri toas (1964)
See on teos, mis koosneb kolmest õlimaaliga paneelist, mille suurus on umbes 198 × 147 sentimeetrit ja mis moodustavad ühe tema kuulsatest triptühhonidest. Selles töös näitab ta esimest korda oma väljavalitu George Dyerit modellina, kuid see ei jääks viimaseks. Dyer, kellega maalikunstnik Francis Bacon 1963. aastal kohtus, oli paljude tema maalide teemaks.
En Kolm figuuri ühes ruumis väljendab taas oma pidevat huvi näidata objekti erinevate nurkade alt, sest isegi kolmel eraldi lõuendil tehtud maalil on iga maal ühesuurune, tuues esile elliptilise pruuni põranda, kollases toonis seinad ja ühe mudeli olemasolu. kordub igal paneelil kõverate positsioonidega.
Arvatakse, et teos on inspireeritud erinevatest allikatest, sealhulgas Edgar Degase joonistusest Naine kuivab end pärast vanni (Pärast vanni, naine kuivatab ennast), aastal Belvedere torso. Michelangelo skulptuurid Medici kabelis ja Suplejad kilpkonnaga autor Henri Matisse.
Kolm figuuri ruumis ostis Prantsuse valitsus 1976. aastate lõpus ja see on olnud osa Center Georges Pompidou kollektsioonist alates XNUMX. aastast.
Kui see artikkel teile huvi pakkus, kutsume teid üles lugema teisi linke, mis võivad olla väga kasulikud: