Mis on pentagramm?

Nagu öeldakse, on muusika universaalne keel, mille kaudu saame väljendada oma tundeid, aistinguid ja meeleolusid väga puhtal viisil. Muusikaline kirjutamine on vahend, mille abil saame seda suhtlust luua ja seda esitamisel teiste muusikute või avalikkusega jagada. Täna käsitleme muusikalise kompositsiooni ühe põhielemendi teemat. Räägime sellest, mis on personal, selle funktsionaalsusest ja mõningatest selle moodustavatest elementidest, samuti selle päritolust.

Nootide kohta sügavamate teadmiste saamiseks peate minema tagasi XNUMX. sajandisse, kus Odon de Cluny määras igale noodile nimeks tähe. aega hiljem, Guido D'Arezzo nimetas noodid ümber tänapäeval tuntud nimedega ja täiustas ka kõike, mis oli seotud muusikalise kirjutamisega.

Oleme juba erinevates väljaannetes näinud, et inimliik on oma loomisest peale tundnud vajadust iga leid, kogemus, mõte jne kirja panna. Ja seda ei saanud muusika puhul vähem olla. Tänu nootide süsteemile, millesse on kogutud märkide ja sümbolite süsteem, on meil võimalik helisid lindistada.

Mis on staap või muusikaline muster?

pentagramm, Seda võib nimetada ka muusikaliseks mustriks ja see on koht, kuhu tuleb kirjutada erinevad noodid ja märgid. Kirjutamissüsteemi, mida järgitakse, nimetatakse läänelikuks noodikirjaks. Lisaks kirjutamisele loetakse ka muusikat.

See koosneb kokku viiest reast ja neljast horisontaalsest tühikust., mis on loetletud alt üles, iga äsja mainitud ridade vahel. Kõrgemad noodid asuvad personali ülaosas, madalad aga allosas. Kui leiame väga kõrge või madala noodi, mis ületab personali ridade piire, tuleb kasutada nii ridu kui ka lisaruume.

Pentagrammi ajalugu ja päritolu

Et teada saada kaadri päritolu, peame minema sellesse etappi, kus noodid luuakse. Sel ajal kasutas valdav enamus muusikuid märkide ja sümbolite süsteemi, mis lisati tekstile ja kujutasid seega igaühe kõrgust.

Üle aja, kirikud hakkasid rohkem tähtsustama meloodiate ja laulude sünkroniseerimise ja täiustamise otsimist mida esitati erinevatel üritustel.

Kõik see, hakkas arenema ja teatud tolleaegsed lauljad hakkasid kasutama rida jooni, mis hõlbustasid nende joonistamist ja kõrguse kujutamist.a, lisaks märkide lisamine, mis näitavad, et märkus oli teksti kohal.

Sel hetkel, kui hakati kasutama muusikalisi juhtnööre, sai sellest alguse see, mida me täna teame. Need read lisati tekstile, mis näitas laulu või meloodiat. Nootide kõrgust tähistas kaugus, mis eksisteeris ühe noodi ja teise vahel. Nad mõistsid, et see on ebatäpne, mistõttu otsustati lisada rohkem ridu, kuni loodi töötajad, keda me täna tunneme.

XNUMX. sajandi lõpus ja XNUMX. sajandi alguses vastutab Guido D'Arezzo muusikalise kirjutamise täiustamise eest. See munk oli see, kes leiutas muusikalise mustri, mis koosnes neljast reast, mida nimetatakse tetragrammiks. Selle protsessiga paranes nootide kõrguse esitus. Ja nii kompassi kui ka kestuse koordineerimine paranes.

Esimest korda ilmus käsikiri, kus on viis rida, XNUMX. sajandil. Viiest joonest koosneva staabi ehk mustri töötas välja itaallane Ugolino de Forleni. Seda uut meetodit tervitas Prantsusmaa kuueteistkümnendal sajandil ja hiljem kogu Euroopas.

pentagramm, analoogset süsteemi võiks vaadelda mingi graafikuga, kus nootide kõrgused on kujutatud aja suhtes. Kõrgust tähistab selle vertikaalne asend juhikutel. Seevastu aeg, mil igaüks neist algab, ei ole seotud selle horisontaalse asendiga, vaid iga noodi jaoks valitud muusikamärgi kaudu.

Mille jaoks on muusikaline muster?

pentagrammi kohta, nagu oleme väljaande esimeses osas märkinud, on kirjutatud muusikamärgid, mis peegeldavad iga noodi kõrgust. Need märgid võivad olla kirjutatud nii ülal- kui ka allapoole või personali sees.

Muusikafiguurid on need, mis esindavad iga nooti ja on võimelised muusikutele või lauljatele näitama iga heli kestust ja nende asukohta.. Märkmete pea saab lisada ühele personali reale või nende vahele.

Noodid staabi peal vaadates neid saab joonistada kolmel viisil; joontel, tühikutes või väljaspool juhiseid. See muudab personali abiks kõigile, kes seda tõlgendavad.

Asti tüübid

Üks väga oluline punkt, mida vaiade puhul meeles pidada, on see muusikas on erinevaid tüüpe. Olenevalt selle tõlgendamisel osalevate instrumentide arvust võib leida järgmised mudelid.

• Individuaalne või üksi töötaja. Seda tüüpi töötajaid kasutatakse muusika kirjutamiseks, mida muusikainstrument hakkab mängima.
• Vaiade süsteem. Sel juhul räägime mitme pulga ühendamisest, kasutades juhendi vasakpoolses servas asuvat tuge. See võti ütleb meile, et kõik need tõmbenumbrid tuleb käivitada üheaegselt.

muusikalised võtmed

Kas sa tead, mis on muusikaklahvid? Neile, kes ei tea, mida see termin tähendab, me räägime nendest sümbolitest, mis on paigutatud personali algossa ja see, nad näitavad meile, kuhu on paigutatud viitemärkus teiste paigutamiseks.

Võite kohata kolme erinevat tüüpi, kõrgete noodid, C-võti ja bassivõti. ja asub seitsmes erinevas asendis. Praegu on kõige levinum kõrgete noodid teisel real, bassivõti neljandal real ning C-võti kolmandal ja neljandal real. Sõltuvalt kasutatava instrumendi nootide vahemikust on klahv erinev.

• Kõrgusvõti ütleb meile, kus joonte mustris paikneb solinoot. Kõrge helikõrgus.
• Do võti ütleb meile, kus Do asub personalil. Vahepealne asend.
• Bassivõti juhatab meid kohale, kus Fa asub personalil. Madal helikõrgus.

Nagu me juba teame, on noodid kirjutatud pulgale ja neid saab paigutada nende ridadele, tühikutele või piiridest kaugemale, tõusvalt või kahanevalt ning see on muusikaline võti, mis näitab joonistatud nootide järjekorda.

Staabielemendid partituuris

Muusikalises partituuris võib leida paljude erinevate üksustega, mis on abiks muusika paberile transkribeerimisel. Nende tõlgendamiseks on vaja mõningaid teadmisi järgmiste elementide kohta.

• personali number: arv, mis kuvatakse iga rea ​​esimeses mõõdus.
• Võtmed: on sümbolid, mis asetatakse partituuri algusesse, et tähistada nootide asukohta.
• kompassi valem: numbrid murdosa kujul, mis näitavad kompassi tüüpi.
• baari rida: joon, mis ületab mõõtepiiravalt risti. Igal neist on erinev tõlgendus.
• Kompass: muusika rütmiline ühik. Seda kujutatakse tulpjoonte abil.
• Armor: sümbolid, mis asuvad klahvi ja kompassi valemi vahel. See näitab tonaalsust, mida järgida.
• Llave: kuvatakse, kui skoor koosneb rohkem kui ühest töötajast, rühmitab need kokku.

Kuidas õppida pentagrammi tõlgendama?

Selle jaoks pole mingeid nippe, tuleb lihtsalt meeles pidada, et nagu iga teine ​​sektor, nagu teadus, kunst, disain jne, muusika kirjutamine ja interpreteerimine, see on oskus, mida arendatakse ja omandatakse suure pühendumuse ja distsipliiniga.

On oluline, et kui olete tõesti teadlik pentagrammi tõlgendamise oskusest, pühendage tunde ja harjutage iga päev, et saavutada parimaid võimalikke tulemusi. Lisaks toetame teid õppetöös professionaalse abiga, mis koondab teie teadmised ja annab teile rea juhiseid, mida tasapisi paremaks muuta.

Muusik, kes ei oska partituuri lugeda, võib pidada mittetäielikuks muusikuks., kuid korraliku töö ja õppimisega on teil eduvõimalused palju suuremad.

Ärge unustage harjutada nii palju kui võimalik ja harjutage erinevate noodilehtedega. Investeerige tunde, aga tunde kvaliteetselt ja vähehaaval näete, kuidas teie õppimine märkmete lugemise osas on paranenud ja teete seda üha kiiremini.

Alustage iga takti vaikselt ja eraldi lugemisega, analüüsige kellaaegu, erinevaid noote ja kõiki meloodia iga osa spetsifikatsioone. Kulutate palju aega töötajate lugemisele, kuid see aitab teil varakult alustada. Õppige pähe vähehaaval, see muudab teid kergemaks ja rohkemaks, kui harjutate seda päevast päeva.

Loodame, et see väljaanne, kus oleme näinud mitte ainult seda, mis on personal, vaid ka selle eesmärki ja mõningaid elemente, mis selles ilmuda võivad, aitab teil seda teemat veidi paremini mõista.