Tema kaasaegsed nimetasid teda kunstnike kuningaks ja kuningate kunstnikuks. Ande jõu ja selle mitmekülgsuse, teadmiste sügavuse ja elujõulise energia eest, Peter Paul Rubens ta on XNUMX. sajandi Euroopa kultuuri üks säravamaid tegelasi.
Peter Paul Rubens
Pedro Pablo Rubensi eluaegne kuulsus oli nii suur, et tema nime välgatades hakkas ertshertsog Alberto ja tema abikaasa Isabeli valitsusaeg tunduma tore aeg. Sellest ajast peale on Rubensil maalikunsti maagilises maailmas üks auväärsemaid kohti. Pedro Pablo Rubens elas aastatel 1577–1640, periood, mida ajaloolased üldiselt teavad vastureformatsioonina, kuna seda iseloomustas katoliku kiriku taaselustamine, mis tegi jõupingutusi protestantliku reformatsiooni tagajärgede mahasurumiseks.
See oli ägedate võitluste aeg, mille jooksul inimvaim ja intellekt tegid suuri edusamme, kuid see on tuntud ka oma võrratu ahnuse, sallimatuse ja julmuse poolest. Rubensi elatud aastate jooksul muutsid teadlased nagu Galileo Galilei, Johannes Kepler ja William Harvey oma töödega inimese ettekujutust maailmast ja universumist ning matemaatik ja filosoof René Descartes toetus inimmõistuse jõule, mis avaldas tema mõtlemisele sügavat mõju.
Kuid sellel sajandil oli ka varjukülg. "Nõiajaht", hämmastava ulatusega religioosne innukus, mis on tihedalt segatud pimeda fanatismi ja ebausuga, muutis XNUMX. ja XNUMX. sajandi tõeliseks õudusunenäoks: üle Euroopa lõpetasid oma elud tuleriidal tuhanded inimesed, mehed ja naised. karistuseks selle eest, et nad panid väidetavalt toime inimsuse- ja loodusvastaseid kuritegusid.
Keskajast taaselustatud inkvisitsioon otsis usinalt Rooma kiriku vaenlasi, mis paratamatult tõi kaasa ketserluses kahtlustatavate massimõrvade ja piinamise. Ususõjad õõnestasid üksteise järel Euroopas väljakujunenud rahu. Kõige hävitavam, kolmekümneaastane, kummitas Saksamaad aastatel, mil Rubens saavutas oma suurima loomingulise edu.
Pedro Pablo Rubensi kodumaad Hollandit purustas kogu tema elu visa iseseisvusvõitlus Hispaaniast. See algas kümme aastat enne tema sündi ja lõppes kaheksa aastat pärast tema surma. On raske ette kujutada, et Rubens suutis maalida oma säravaid ja silmipimestavaid pilte nii süngel ajastul, mil kõikjal võidutsesid vägivald ja häving.
Päritolu, lapsepõlv ja noorus
28. juuni 1577 Maria Peypelinks vabaneb kuuenda lapse koormast. Tema nimi on Peter Paul. Jan ja Maria Rubens elasid sel ajal Saksamaal Vestfaali provintsis Siegenis. Üheksa aastat enne tema sündi põgenesid Jan ja Maria oma kodulinnast Antwerpenist usulise tagakiusamise kartuses. Maalikunstniku isa õppis õigusteadust Roomas ja teistes Itaalia linnades. Naastes kodulinna, määrati ta linnavolinikuks. Mitu aastat täitis ta neid olulisi funktsioone.
Kuigi Jan on alati olnud roomakatoliku kiriku järgija, hakkas ta hiljem sümpatiseerima John Calvini (1509–1564) protestantlikke õpetusi, mida Hispaania katoliku kuninga kontrollitud riigis peeti ohtlikuks ketserluseks. Jan Rubens ja tema perekond põgenesid Flandriast Kölni linna, William of Orange'i õukonda, hüüdnimega Vaikne. Seal sai temast Wilhelmi naise Saksimaa Anne ja hiljem tema väljavalitu asjur.
Kohus sai peagi nende armastusest teada. Jan Rubensi seaduste järgi ootas hukkamine. Maria aga võitles väsimatult vabanemise eest. Ta maksis raha, et mees kautsjoni vastu vabastataks, ja otsis paaril korral isegi audientsi printsi juures, kelle ees ta oma meest kaitses. Kirjad, mille ta vanglale kirjutas, on veenvad tõendid naiste pühendumusest. Nendes anub ta oma meest, et ta ei kaotaks südant ja veenab teda, et on talle ammu andestanud.
Pärast kaheaastast pöördumist õnnestus Marial oma soov saada, 1573. aastal vabanes Jan kautsjoni vastu vanglast ja paar sai elamisloa Siegeni väikelinnas. Aastal 1579 lubati Jan Kölni naasta ja lõpuks 1583. aastal saavutas ta lõpliku ja täieliku armu. Hoolimata kõigist paguluse häirivatest äpardustest ja isa häiretest valitses majas, kus Pedro Pablo Rubens üles kasvas, alati heatahtlik, rahulik õhkkond ja täielik perekondlik harmoonia.
Hilisemates kirjades jääb ta Kölni meenutama linnana, kus ta veetis oma õnneliku lapsepõlve. Rubens suutis tajuda oma vanemate parimaid omadusi. Emalt päris ta lahke ja tasakaaluka iseloomu, oskuse armastada ja olla truu ning ilmselt ka armukadeda suhtumise aega ja raha. Isalt tema kiire ja kerge võlu. Jan Rubens ise pühendus oma poja haridusele ja andis edasi oma vankumatut armastust teaduse ja kirjanduse vastu.
Marial on oma kodumaal Antwerpenis veel vara, nii et ta otsustab sinna naasta. Katoliiklusse pöördununa saab ta loa naasta koos lastega kodumaale. Miski ei takistanud teda seda tegemast, kuna tal õnnestus oma sugulased katoliku kirikuga lepitada. Ta ei pruugi olla kunagi jaganud oma abikaasa protestantlikke usulisi tõekspidamisi, kuigi nende kaks poega, Philip ja Pedro Pablo Rubens, ristiti luterlikul tseremoonial.
Itaalia diplomaat Lodovico Guicciardini jättis kirjelduse Antwerpenist selle hiilgeajal. Linnas oli viis kooli, seal elas palju kunstnikke ja seal oli trükikoda, mille asutas 1555. aastal Christopher Plantin. See oli üks parimaid Euroopas ja oli tuntud oma suurepäraste toodete ning pedantse ja rangelt teadusliku ülevaate poolest. Kuid Hispaania vägede sisenemisega riiki 1566. aastal sai Hollandist paljudeks aastateks sõjateater.
Ühelt poolt hispaanlased, teiselt poolt Ühendprovintsid, kes võitlesid oma iseseisvuse eest. Piiramised, lahingud, röövimised, kirjeldamatud õnnetused – see on nende kurbade aastate tagajärg. Aastal 1576, aasta enne Pedro Pablo Rubensi sündi, langes Antwerpen mässumeelse Hispaania garnisoni ohvriks. Põlesid maha terved linnaosad, hukkus tuhandeid inimesi. Need julmused on pälvinud kurjakuulutava nimetuse "Hispaania raev". Antwerpen kannatas rohkem kui teised Hollandi linnad nii Hispaania ikke kui ka selle vastu esile kutsutud mässu tõttu.
Kui Maria Rubens 1587. aastal oma lastega koju naasis, stabiliseerus olukord Madalmaades tänu iseseisvate provintside vahelisele jagunemisele põhjas. Ajal, mil Pedro Pablo Rubens esimest korda Antwerpeni saabus, oli linn kahetsusväärses seisus. Selle rahvaarv on kahanenud 45.000 XNUMX-ni, mis on poole vähem kui kakskümmend aastat tagasi.
Linna elavnemine algas tasapisi. Hispaania valitsus muutis Antwerpeni finantskeskuseks ja tugipostiks, et rahuldada oma armee kõiki vajadusi. Samuti elavnes linna kultuuri- ja vaimuelu. Plantini trükipress oli lõpuks mitmeaastasest allakäigust toibumas ja Antwerpeni kunstnikud hakkasid oma ateljeedes taas saama kirikutelt ja usuasutustelt tellimusi, et asendada kõik, mis oli fanatismi ja sõja aastatel laastatud.
Nii veetis Pedro Pablo Rubens oma nooruse linnas, mis naasis tasapisi oma eelmise elu juurde. Esialgu õppis ta tõsise mainega teadlase Rombuth Verdonki koolis, kes jätkas poisi meele ja maitse kujundamist oma isa Jan Rubensi jälgedes. Seal tutvus Pedro Pablo endast mitu aastat vanema puudega poisiga ja sellest tuttavast oli määratud saada tugev eluaegne sõprus. Moretus oli Plantini lapselaps ja ajapikku sai temast vanaisa trükikoja juhataja.
teed otsima
Ema andis ta mõneks ajaks krahv Philippe de Laleni lesele Marguerite de Linile. Nii algas tavaliselt väheste vahenditega heast perest pärit noormehe tee, et lõpuks ühiskonnas vääriline positsioon hõivata. Viisakas ja heade kommetega leht võis loota edutamisele ning vanusega tähtsale ja vastutusrikkale ametikohale iga aadliku juures ning sellest tulenevalt ka teatud rollile riigivalitsemises. See oli rohkem kui ühe kuulsa poliitilise karjääri algus.
Pedro Pablo Rubens õppis krahvinna Laleni majas peeneid õukonnakombeid, kuid juba siis tahtis ta saada kunstnikuks ja veenis mõne kuu pärast oma ema ta krahvinna teenistusest kõrvaldama ja kunstniku õpipoisiks määrama. Nad otsivad meistrit, kes nõustuks ta oma töökotta viima. See on Tobias Verhaert. Pedro Pablo kolib tema majja. Rubensi esimene õpetaja oli märkamatu maastikumaalija: ta maalis väikesemõõtmelisi maastikke, mille järele oli alati nõudlus, kuid Pedro Pablo ei saanud temalt palju õppida.
Üsna pea kolis ta mitmekülgsema kunstniku Adam van Noorti ateljeesse, kelle juures töötas umbes neli aastat. Üheksateistkümneaastaselt vahetab Pedro Pablo taas õpetajat ja temast saab Antwerpeni ühe silmapaistvama kunstniku Otto van Veeni õpilane. Ta oli suurepärase maitsega õpetatud mees, üks kunagi Itaalias õppinud "romantiliste" kunstnike eliitrühmast, kelle teosed olid läbi imbunud renessansiajastu humanistlikust vaimust. Otto van Veeni looming oli läbimõeldud, sisukas, kuid peaaegu elutu.
Sellel kunstnikul oli aga suur mõju Rubensi esteetilisele haridusele, sisendades tema õpilasesse põhjalikku kompositsiooniõpinguid, tekitades temas huvi nende ühise elukutse intellektuaalsete külgede vastu. Otto van Veen oli eriti kuulus oma sümbolite tundmise poolest – sellised kunstilised kujundid, mille abil oli võimalik abstraktseid ideid visuaalselt edasi anda. Tema elu jooksul kogunenud tohutud teadmised sümbolite kohta teenisid Rubensi kütusena, mis võis tema kujutlusvõimet vallandada.
Talle ei maksnud midagi oma (või patrooni) ideede edastamine visuaalsete piltide kogumikus. Nende teadmiste alused pandi paika õpetaja töökojas, keda ta alati imetles. Otto van Veen jäi Rubensi pühendunud sõbraks kogu tema elu.
Kui Pedro Pablo Rubens saab kakskümmend üks, võetakse ta meistriks Antwerpeni Kunstnike ja Käsitööliste Ühenduse Püha Luke gildi, mille vanem on tema endine meister Adam van Noort. Kuigi tal ei olnud veel oma stuudiot ja ta töötas koos Otto van Veeniga tervelt kaks aastat, lubati tal nüüd võtta õpilasi, mida ta tegigi, võttes õpilaseks Antwerpeni hõbesepa poja Deodatus Del Monte. .
Rubensi loomingust on praegu vähe teada. Ilmselgelt oli tal suurepärane maine, muidu poleks tal õpilasi olnud. Sel ajal hoidis ema juba mitut tema maali, kuna rääkis neist oma testamendis uhkusega. Kuid kõigi nende aastate jooksul on tema signeeritud vaid üks teos: terviklik portree noorest mehest, kelle kindla käega maalitud nägu näib elavana.
Viimasel aastal, mil Rubens viibis Van Veeni juures, sai stuudio uskumatu tellimuse: Antwerpeni residentsi kaunistamine Hollandi uute valitsejate ertshertsog Alberti ja ertshertsoginna Elizabethi vastuvõttudeks. Alates Burgundia hertsogide ajast on kõigis Madalmaade suuremates linnades välja kujunenud kombeks korraldada oma valitsejatele suurejooneline seltskondlik vastuvõtt, mida nimetatakse "rõõmsaks sissepääsuks".
Kultuuriarengu seisukohalt seostasid Alberti ja Elizabethi valitsusaega kõik suure renessansiga. Sellel "kuldsel ajastul" või õigemini flaami kunsti "kuldsel hämaral" oli Rubens määratud etendama juhtivat rolli.
Vahepeal sai tema vend Philip Brüsseli lähedal asuvas Auveni ülikoolis suure humanisti Justus Lipsiuse lemmikuks ja saavutas tasapisi klassikalise teadlase maine. Pedro Pablo pidas temaga ilmselt pidevalt ühendust, otsides alati nõu ja abi. Erilist tähelepanu pööras ta ladina keelele ega kaotanud huvi antiigimaailma vastu. Paratamatult pööras ta üha sagedamini pilgu Rooma poole, selle kauni igavese linna poole, mis nagu magnet tõmbas ligi kõiki kunstnikke ja teadlasi.
Itaaliasse kogemuste saamiseks
Tollased Hollandi kunstnikud olid veendunud, et tõeline kunstivalgus tuleb alles Itaaliast. Ainult seal saab mõista kunsti tõelisi saladusi. Nad kõik pidasid oma kohuseks teha rännak läbi Alpide. Itaaliapärase esteetika austajad ei tea vanade flaami meistrite traditsioone, välja arvatud van Eyck, van der Weyden või Memling. Hollandi kunstnikud tegid seda reisi üks kord elus, kuid sageli viibisid nad Itaalias paljudeks aastateks, nii et nende viibimine selles riigis tegi nad rikkaks.
1600. aasta mais läks Pedro Pablo Rubens enne kahekümne kolmeaastaseks saamist Itaaliasse. Ta oli noor, ilus ja hästi haritud. Ta oskas inglise, hispaania, prantsuse, itaalia ja ladina keelt. San Lucase gildi kunstniku diplom ja ema rahakott aitasid tal oma staari uskuda. Võib-olla oli Pedro Pablol mõned olulised soovitused. Pole teada, millised, kuid tema tõhus jõud on ilmne: 5. oktoobril 1600 viibis ta Firenzes Marie Médicise laulatusel Prantsusmaa kuningaga ning aasta lõpus astus ta teenistusse. Mantova kohus.
Rubens avastas hertsogi kogust aardeid. Gonzaga perekonna kollektsioon on üks kuulsamaid Itaalias. Seal on Bellini, Tiziani, Palma Vanema, Tintoretto, Paolo Veronese, Mantegna, Leonardo da Vinci, Andrea del Sarto, Raphaeli, Pordenone, Correggio, Giulio Romano teosed. Rubens kopeerib usinalt Titianit, Correggiot, Veroneset. Tolleaegsetel kollektsionääridel sai tavaks koopiaid vahetada: originaali puudumisel saab vähemalt imetleda selle peegeldust.
Gonzaga on Rubensi tööga rahul ja saadab noore meistri peagi Rooma suurte kunstnike maalidest koopiaid tegema. Kunstide patroonile kardinal Montalettole saadetud kirjas palub hertsog kaitset "Flandriale Pedro Pablo Rubensile, minu maalikunstnikule". Pedro Pablo nautis Roomas võimalust tutvuda Roomast palverännupaigaks teinud suurimate meistrite – Raphaeli ja Michelangelo – loominguga.
Teiste kunstnike meistriteoseid vaadates ja neid isegi kopeerides võib hellitada imelisi unistusi, aga kui tahad olla edukas, pead ise maalima. Kunstnik vajab aga tellimusi. Õnneliku juhuse läbi saab Pedro Pablo Rubens tellimuse kolme altaripildi saamiseks Rooma Jeruusalemma Püha Risti kiriku Santa Elena kabelisse.
See teos on säilinud tänapäevani, kuigi loomulikult on see halastamatust ajast väga vanaks jäänud. Kuid see näitab siiski teie kujutlusvõime jõudu ja tehnikat, mida kunstnik tellimuse täitmisel kasutas. Altari keskele asetas Rubens Püha Helena, selle tõeliselt kuningliku kuju kuldbrokaadist kleidis. Altari paremal küljel kujutas see Kristust, kroonitud okaskrooniga, ja vasakul risti püstitamist. Esimest korda kasutas ta julgelt oma Itaalia kogemust.
On selge, et ta kahtleb endiselt: Michelangelo võimas joonistus, Tintoretto dramaatiline koloriit. Lisaks piiravad teda endiselt mälestused Flandriast. Kuid vaatamata sellele väärib töö tähelepanu. Rubens ületas Itaalias flaami fännide taseme kõvasti. Olles täitnud Püha Risti kiriku tellimuse, naasis Rubens Mantovasse, kus 1603. aasta märtsis usaldas hertsog talle tähtsa ja vastutusrikka ülesande - kanda Hispaania kuningale üle mitmesugused kallid kingitused.
Kingitused koosnesid kaunilt sepistatud vankrist kuue hobusega, uutest ja huvitavatest ilutulestikust, hinnalistes anumates lõhnaainetest ja viirukitest ning mitmetest maalide koopiatest, aga mitte Rubensi enda, vaid Rooma kuulsamate meistrite poolt. Viimased olid mõeldud kingituseks kuninga peaministrile ja soosikule Lerme hertsogile, kes poseeris kaunite kunstide kaitsepühakuna. Rubens pidi kingitustega isiklikult kaasas olema ning tagama nende õigeaegse kohaletoimetamise kuningale ja tema ministrile.
Reisimine Hispaaniasse
Reis Hispaaniasse polnud aga kerge. Tee kulges läbi mägede, pealegi võttis ta ette pika merereisi ja Rubensil polnud selleks piisavalt raha eraldatud. Firenze üleujutused lükkasid tema ekspeditsiooni mitu päeva edasi ja tal tuli laeva rentimisel silmitsi seista tõsiste raskustega. Mõni nädal hiljem sai ta teatada oma turvalisest saabumisest Hispaania kuninglikku õukonda koos kõigi kingitustega, mis olid täiesti ohutud, sealhulgas "hiilgavad ja ilusad hobused".
Kuid pagasipiltide koopiate tegemisel ootas teda ees veel üks ebaõnn. «Täna avastasime, et maalid on nii kahjustatud, et langesin meeleheitesse. Mul on vaevalt jõudu neid taastada. Lõuend on peaaegu täielikult mädanenud (kuigi kõik lõuendid olid tsinkkarbis, kaks korda õlitatud riidesse mässitud ja siis puukasti pandud). Selline kurb seis on tingitud pidevast vihmast.
Õnneks kolis kuninglik õukond Aranjueze lossi. Sealt läheb ta Burgosesse. Kuningas naaseb Valladolidi alles juulis. Need kaks kuud on lihtsalt taeva kingitus. Pedro Pablo Rubens parandas Facchetti kahjustatud lõuendid ja asendas meeleheitlikult hävinud teosed kahe enda tehtud lõuendiga. Kuna talle anti vabadus süžee valida, maalis ta kontrastiks Herakleitose ja Demokritose.
Mantova hertsogi esindaja Hispaania õukonnas, see edev mees, kes järgis rangelt kõiki formaalsusi, võttis isiklikult kohustuse kingitused kuningale üle anda. Siiski lubas ta Rubensil viibida maalide üleandmisel Lerme hertsogile. Hertsog uuris neid rahulolevalt, pidades koopiaid originaaliks. Rubens oli liiga taktitundeline, et püüda teda veenda. Erilist kiitust pälvisid Rubensi enda maalid.
Mõne aja pärast sai ta käsu, mis läks hinge: ta pidi maalima ise hobuse seljas istuvast hertsogist portree. 26-aastane Rubens säras selle tööga tõeliselt. Ta otsustas valida hertsogi hobuse seljas kõige raskema poosi. See portree meeldis väga mitte ainult tegelaskujule endale, vaid kogu Hispaania õukonnale. Paar aastat hiljem ületas tema kuulsus piirid ning teised kunstnikud püüdsid kasutada sama kompositsiooni ja tehnikat, kasutades ülespoole suunatud spiraali (järkjärguline tõus).
Tänu oma suurele edule kuulas Rubens üha vähem Mantova hertsogi pidevaid taotlusi, keeldudes maalimast ilusate naiste portreesid. Viisakas kirjas palus ta end vabandada Prantsusmaale reisimisest, et maalida seal õukonnakaunitarid; kuid siiski tegi kunstnik oma õpetajale kuuletudes mitu portreed kaunitest Hispaania daamidest Hispaanias viibimise ajal.
tagasi Itaaliasse
Tagasiteel Mantovasse peatus Rubens Genovas, linnas, mida ta tulevikus rohkem kui korra külastab, ja kus ta maalis mitu portreed juhtivatest kohalikest patriitidest. Neid tellimusi täites demonstreeris Rubens oma mitmekülgsust kunstnikuna, kes liikus erakordselt hõlpsalt religioossest maalist ilmalikuni, portreedelt mütoloogiliste teemadeni. Aasta pärast Hispaaniast naasmist saavutas Rubens oma esimese tõelise edu Genova jesuiitide kiriku peaaltarile mõeldud religioosse maaliga.
Hilisemas elus töötas Rubens sageli jesuiitide heaks, kuna teda köitis nende ülekaalukas sõjakas usk ja distsiplineeritud religioosne innukus. Oma altari maalil "Ümberlõikamine" kasutas Rubens taas erinevate ideede kombinatsiooni, mis on päritud teistelt kunstnikelt. Kompositsioonis on märgatav hoogne ülespüüdlus, mille ta võttis üle Correggiolt oma Parma katedraali maalidel.
Samalt meistrilt laenas ta idee esitleda last nii, et temast kiirgaks valgust. See võlgneb Titianile palju värvide rikkalikkuse ja joone jämeduse eest. Jumalaema üllas kuju on loodud Rooma kuju põhjal. Kuid nad kõik laenasid ja võtsid kasutusele ideed, mida Rubens oma nägemuse raames tutvustas. Tema Jumalaema ühendab tunnete realismi idealiseeritud vormiga, mida kirik nõudis.
Ta on täis klassikalist väärikust, kuid tundes inimlikku haletsust, pöördub ta ära, et mitte näha, kuidas Kristus kannatab. Tema veider žest juhib vaataja pilgu ülespoole, sinna, kus tumedad inimfiguurid tunglevad pisikese valgust kiirgava beebi ümber, sinna, kust kiirgab taevane valgus ja kuhu tõmbub hulk ingleid. See on katoliku kristluse ajastu kunsti maksimaalne väljendus: inimese maailm ja taevane maailm, nii nähtav kui ka nähtamatu, on lahutamatult seotud jumaliku ohvriga.
Rubensi reisid läbi Itaalia eneseharimise eesmärgil kestsid hertsogiteenistuses kaheksa pikka aastat. Kuigi tema marsruute ei ole võimalik täpselt reprodutseerida, võib kindlalt öelda, et ta külastas korduvalt Firenzes ja Genovas, Pisas, Padovas ja Veronas, Aucas ja Parmas, Veneetsias, võib-olla Urbinos, aga kindlasti Milanos, kus ta tegi maalist pliiatsiga visandi. Viimane õhtusöök" Leonardo da Vinci. Ta elas ka kaks korda pikemat aega Roomas. Väga vähesed tolleaegsed kunstnikud võisid kiidelda sellega, et tunnevad Itaaliat paremini kui Rubens.
Tema kirjad sellest perioodist on kirjutatud elavas ja korrektses itaalia keeles ning ta kirjutas neile allkirjaga "Pietro Paolo", nagu ta oma ülejäänud eluks allkirjastas. Itaalias veedetud aastad ei täitunud mitte ainult Rooma, Mantua ja Genova kirikute altarimaalide, vaid ka portreede kallal (“Autoportree sõpradega Mantovast”, 1606, Wallraf Richartzi muuseum, Köln; “Marquise Brigida Spinola Doria", 1606-07, National Gallery, Washington), aga ka iidse skulptuuri, Michelangelo, Tiziani, Tintoretto, Veronese, Correggio ja Caravaggio teoste uurimist.
Nagu paljud oma aja noored kunstnikud, püüdis Rubens leida uusi meetodeid oma eelkäijate tehtud avastuste rakendamiseks. Esiteks pidi ta uurima isegi kõige peensusi, mida tema töö andis vormi, värvi ja pilditehnikaga seoses. Teatud määral seletab tema tulevast suurust tema uskumatu võime ühendada mitmekesised ja võrreldamatud mõjud, nii iidsed kui kaasaegsed, ning ehitada sellele sünteesile oma kunstiline nägemus.
Tema võrratu geniaalsuse saladus oli elav ja läbiv elutunne ning pidev liikumine. Kõigist sel ajal Itaalia kunsti suunda kujundanud mõjudest oli võib-olla kõige olulisem ja vastuolulisem Caravaggio (1573-1610), keerulise, impulsiivse, peaaegu kontrollimatu noore kunstniku looming, kes oli Rubensi ajal oma kuulsuse haripunktis. saabus esmakordselt Rooma. Põhja-Itaaliast pärit Caravaggio oli Rubensist vaid neli aastat vanem.
Rubens oli Caravaggio maalidest teadlik, kuid on ebatõenäoline, et need kunstnikud kunagi kohtusid. Kuid Rubensile avaldasid tema maalid muljet ja ta tegi neist isegi mitu koopiat. Itaalia uuendaja oli meister valguse ja varju kasutamises, ta oskas siin peenelt leida õiget tasakaalu, et figuure paremini esile tuua, tekstuuri selgemalt esitada, pildi pind õigesti määratleda.
Kuid ennekõike tabas teda Caravaggio loomingus selle realistlikkus, mis läks palju kaugemale sellest, mida temaaegsed kunstnikud endale lubada püüdsid. Caravaggio ei idealiseerinud oma religioossetel maalidel piiblitegelasi, vaid maalis lihtsalt tavalisi inimesi nende näo järgi. Nii on tema kuulsal maalil "El Entierro" kolme Maria ja Nikodeemuse näod võetud otse igapäevaelust.
Kuid Caravaggio realism, maalikunstniku oskused, valguse ja varju mäng tema lõuenditel olid nii muljetavaldavad, et avaldasid suurt mõju 1560. sajandi kunstnike kunstile kogu Euroopas. Eelkõige tundis Rubens ära teise itaalia kunstniku tehnika, ta oli talle palju lähedasem kui Caravaggio tehnika. Selleks kunstnikuks osutus Bolognese meister Annibale Carracci (1609-XNUMX), kes töötas Roomas oma suurepäraste dekoratsioonide kallal Palazzo Farnese jaoks.
Carracci leiutas meetodi kiireks kriidivisandite tegemiseks, mille Rubens temalt kohe üle võttis. Carracci stiil erines oluliselt Caravaggio omast. Ta jutlustas klassikalisi kontseptsioone ja tema kompositsiooni eristas skulptuurne suursugusus traditsiooniliste elementide erinevate peegeldustega. Rubens pidas sellist eneseväljendust tema enda loomingulise lähenemisega kooskõlas olevaks.
Tõepoolest, väga vähesed Rubensi varased tööd Itaalias on tänapäevani säilinud. Kuid hiljuti avastati tema maal "Pariisi kohtuotsus", mis näib olevat pärit tema sellest eluperioodist. Iidse skulptuuri ja renessansi maalikunsti hiilgusest joobunud noor kunstnik püüdis sellel maalil teha seda, mis talle üle jõu ei käi.
See on suur maal, millel on kujutatud kolme alasti jumalannat, kes on rivis, et näidata oma ilu "võistlusel". Tema figuurid jätavad vaatajale suure mulje. Kompositsioon on üsna originaalne, kuid mõnevõrra ebamugav. Maastikul on aga poeetiline valvsus ja isegi maali enda vead viitavad varjatutele.
Arvatavasti 1605. aasta kevadel kuulis Rubens oma õpetlasest vennast Philipist Hollandist, kes oli tulnud Rooma, et omandada doktorikraadi õigusteaduses. Tugev soov Itaaliasse naasta pani Philipi tagasi lükkama võimaluse pärida oma kuulsa õpetaja Justus Lipsiuse õppetool Leuveni ülikoolis. Rubensil õnnestus veenda oma heldet patrooni, et tal on vaja oma teadmisi Roomas värskendada, ja 1605. aasta sügisel üürisid vennad Hispaania treppide lähedal Via della Croce'l maja koos kahe teenijaga.
Rubensi teine viibimine Roomas oli palju pikem kui esimene. See kestis lühikeste katkestustega ligi kolm aastat, millest suurem osa oli pühendatud maalikunsti ja antiigi uurimisele. Philipi kehastuses sai Rubens Vana-Rooma ajaloo tõelise eksperdi.
Tema huvid ulatusid iidsetest kalliskividest moodsa arhitektuurini, klassikaliste kujude hoolikast kopeerimisest paberile kuni igapäevaelu hetkestseenide visanditeni, Rooma paleede keerukast interjöörist Roomat ümbritseva pastoraalmaastiku ja Palatiini romantiliste varemeteni. Tal on õnnestunud välja arendada suurepärane visuaalne mälu.
1606. aasta sügisel sai ta Roomast ühe ahvatlevama tellimuse: äsja Walliselleni oraatorite jaoks ehitatud Santa Maria kiriku peaaltari maali või, nagu roomlased seda siiani nimetavad, uus kirik. Ülesanne polnud kerge. Altariruum oli kõrge ja kitsas ning oraatoritest isad soovisid maalil kujutada vähemalt kuut pühakut.
Vana-Rooma tundmine õhutas Rubensi huvi selle ordu vastu. Oletatavate pühakute hulgas oli märtreid, sealhulgas Saint Domitilla, aadlidaam ja Rooma keisri vennatütar, kelle pühad säilmed avastati hiljuti Rooma katakombide väljakaevamistel.
Rubens maalis need pühakud suurima hoolega, kujutades paavst Gregorius Suurt uhketes hiilgavates rüüdes, ning andis Püha Domitillale puhtalt kuningliku poosi, kujutades teda kuldsete juustega, helkivast satiinist pärlitega kaunistatud kleidis. Kui ärritunud ta oli, kui altarimaali pandi. Peegeldunud valguse peegeldus muutis pildi peaaegu nähtamatuks. Seejärel maalis ta tahvlile uue altarimaali, et vähendada valguse peegeldust,
1608. aasta sügisel sai Rubens Antwerpenist teate, et tema ema on raskelt haige. Isegi Mantova hertsogile teatamata, ootamata ära oma altari avamist Uues kirikus, asus ta pikale koduteele. Tõsi, ta ei lootnud kauaks jääda, kuid ta ei hoiatanud hertsogi sekretäri, et ta prooviks esimesel võimalusel naasta. Kui aga Mantova hertsogi flaami õuemaalija 28. oktoobril 1608 Roomast lahkus, ei arvanud ta, et see oli tema viimane reis Itaaliasse.
Kojutulek
Pedro Pablo Rubensil oli asjata kiire: Jan Rubensi lesk Maria Peypelinks oli surnud. 19. oktoobril puhkas ta igavese une ja vastavalt lahkunu testamendile maeti tema surnukeha Püha Miikaeli kloostrisse. Rubensit mõjutas väga tema ema surm. Ema mälestuseks paigaldas Pedro Pablo "emade parimate" hauda monumendiks enda loodud suurejoonelise altarimaali, mille ta algselt kavandas Uue kiriku jaoks ja mida ta pidas tollal oma parimaks loominguks.
Mõned vanad sõbrad veenavad teda Brüsselisse minema ja seal tutvustavad kunstnikku õukonnale, Infanta Isabelit ja ertshertsog Albertot. Särav ja suurepäraselt haritud Rubens tuli kohtu ette. Peagi sai ta õuemaalija tiitli, viieteistkümne tuhande kuldna suuruse aastatoetuse ja erilise tähelepanu märgiks kuldketi. Olles andnud truudusvande Albertile ja Elizabethile, pidas Rubens sellegipoolest oma kohuseks aidata kaasa oma riigi taastamisele. See oli tema põletav soov.
Ertshertsog ja tema naine on isegi innukamad katoliiklased kui Hispaania valitsejad. Pole ime, et tema valitsemise ajal on riiki haaranud uus halastuslaine. Tagakiusatud katoliiklased kogunevad Brüsselisse igalt poolt, olles kindlad, et leiavad siit kaitset ja tuge. Ehitatakse kabeleid, püstitatakse kirikuid. Katoliku kirik ja õukond teavad suurepäraselt, et võim ja usk vajavad halot, suurejoonelisi templeid, kujusid ja monumentaalmaale. Ja siin on Rubens asendamatu.
Tema uus, jõuline ja elujaatav maaliviis, soov täita lõuend rikkaliku ja tormilise liikumisega võlub kunstimetseene. Tellimustest puudust ei ole. Kogu oma karjääri jooksul maalis Rubens kuninglikku paari mitu korda. Ta kujutas ertshertsogit kui tõsist ja väärikat meest, kelle vastu ta kahtlemata siirast austust pidas ja kellele ta tänu avaldas; lõpuks andis Alberto talle oma elu esimese tähtsa tellimuse maalida Roomas altar.
Kuid ta näitas üles veelgi suuremat pühendumust ertshertsoginnale, austust ja armastust, mille vastu ta aastate jooksul kasvas. Tema hilisemad portreed, mille Rubens on maalinud sümpaatia ja mõistmisega, aitavad meil märgata kõiki kõrgeid omadusi ja voorusi tema silmatorkavas ja nägusas, piisava konventsionaalsusega esitatud näos.
Aastate jooksul pärast Rubensi õuemaalijaks määramist ei teinud ta mitte ainult õukonnas talle määratud töid, st maalis õukondlastest portreesid ning tegeles paleede ja kirikute dekoratiivkujundusega, vaid ei unustanud ka võtta vastu tellimusi teistelt klientidelt nii Hispaania Hollandist kui ka välismaalt. Varem elasid õukonnakunstnikud Brüsselis palees või selle kõrval, kuid Rubens sai endale õiguse elada Antwerpenis. Nagu ta oma sõbrale Roomas kirjutas: "Ma ei taha enam õukondlane olla."
Pole teada, kuidas Rubensil õnnestus omaette nõuda, sest XNUMX. sajandil polnud kroonitud omanikega erilist positsiooni saavutada sugugi lihtne. Siiski on veenvaid tõendeid selle kohta, et kogu oma elu teadis Rubens oma tulevase karjääriga seotud küsimustes ühendada elegantsed ja viisakad kombed suurepärase visadusega. Võib-olla viis tema suutlikkus paar aastat hiljem oma asju edukalt lahendada, et vastuvõtlik ertshertsoginna kasutas andekat kunstnikku diplomaadina. Nii algas Rubensi ebatavaline diplomaatiline karjäär.
Isiklik elu ja tööd
3. oktoobril 1609 abiellus ta kaheksateistkümneaastase Isabella Brandtiga, linna regendiametniku tütrega. Kunstnik ostab Watteri tänaval häärberi, mis nüüd kannab tema nime. Aeda ehitab ta klaaskupliga rotundi, kus eksponeerib töid ja säilitab kollektsioone. Rubens tähistas oma pulmi haruldase võlu topeltportree maalimisega.
Tema ja Isabella istuvad kätest kinni hoides laialivalguva kuslapuupõõsa taustal. Ta lõi osavalt lohaka poosi, üks jalg siidsukas teise peal; ta istub tema kõrval taburetil, luksuslikult elegantse kleidi ääred laiali. Nende ühendatud käed on kompositsiooni keskel. Mõlemad vaatavad avalikkust enesekindla rõõmuga. Mõlemad on terved, atraktiivsed, hästi riietatud noormehed, elu ja üksteisega üsna rahul.
See on võluv maal, millel pole midagi pistmist mehe ja naise formaalse kujutamisega lõuendil, mis on alati olnud range reegel. Midagi sellist Rubens ei maalinud enne ega pärast. Tema poes töötab kümneid õpilasi, kuid neid palutakse veel juurde võtta. Rubensi tööpäev on ääreni täis. Tema igapäevane rutiin on äärmiselt range. Ta tõuseb kell neli hommikul ja asub tööle. Lühike lõunapaus ja tagasi tööle. Töötage täie pühendumusega.
Antwerpeni magistraat kavatseb raekoja kaunistada. Kaks kunstnikku, Rubens ja Abraham Janssens, said ülesandeks maalida äsja renoveeritud riiklik loengusaal. Rubens esitab "The Adoration of the Magi". See on suurepärane võimalus näidata kaaskodanikele, mida olete pika Itaalias viibimise jooksul õppinud. Õnneks on tellitud kasti suurus suur. Seal rullub lahti jumalateenistuse etapp.
Luksuslikes riietes inimesed, hobused, kaamelid, rikkalikud kingitused, lihaselised kehad, põlevad tõrvikud – kõik aitab pildi hiilgusele kaasa. Tugeva kontrastiga tume taust rõhutab lõuendi heledaid osi. Selles kõlavad kahtlemata Itaalia mälestuste kajad, täpsemalt Caravaggio mõju. Peagi saab ta ihaldatud tellimuse. Tema sõbra Cornelis van der Geesti palvel tellis Sint-Walburgi kiriku praost ja tähendamissõnad temalt peaaltari kaunistamiseks suure triptühhoni loomise.
Töötamiseks pakutava rahaga saab terve pere mitu aastat mõnusalt ära elada. Rubens maalib "Risti tõusmise", mis tekitab sensatsiooni. Oma süžees staatilises teoses The Adoration of the Magi oli liikumine kunstniku jaoks teisejärguline ülesanne. Seevastu filmis "Risti tõus" on süžee tegevuses. Liikumist ei tohiks aga otsida keerukates poosides ega kapriissetes rõivavoltides. Pildi horisontaalid ja vertikaalid on staatilised, kuid diagonaalid on täis dünaamikat.
Selles ohjeldamatus töös on kõik pidev liikumine. Ja kõiges on rõõm. See on rõõm surematust elust, erinevalt surmast. See on armastus elu vastu, mis muudab kõike, isegi surma teemat. Nagu Rubens ette nägi, oli see pärast Antwerpeni naasmist kunstnike jaoks õnnelik aeg. Õnnistatud rahuaastatel, aastatel 1609–1621, maalis Rubens altarimaale Antwerpeni katedraalile ja kõikidele linna suurematele kirikutele, nii vanadele kui ka uutele, samuti provintsi templitele lähedalasuvates Mechelenis ja Gentis.
Paljud andekad kunstnikud, mõned neist hiilgavad, aitasid kaasa selle perioodi Antwerpeni maalikooli hiilgusele. Lisaks Jan Brueghelile töötas seal Franz Snyders, kunstnik, kes oskas oskuslikult loomi maalida. Natuke noorem oli Jacob Iordan, kes nagu Rubens õppis Adam van Noorti juures. Ta maalis soliidseid ja mahlakaid pilte ülevoolavast flaami elust, aga ka mütoloogilisi stseene, kus olid küll ülespuhutud aktid. Nende hulgas oli ka Anthony Van Dyck oma kiire ja lüürilise löögiga.
Rubens pidas Jan Brueghelit vanemaks vennaks. Nad maalisid koos mitu pilti. Rubens tegeles inimestega ja Bruegel dekoratiivsete lillede ja puuviljadega. Märtsis 1611 sündis tütar Pedro Pablo Rubensil, keda kutsuti Clara Serenaks. Tüdruku ristiisa oli tema vend Philip, kelle ootamatu surm sama aasta augustis andis Rubensile kohutava hoobi. Viisteist päeva pärast tema surma sünnitas venna lesk poja. Seda poissi, kes kandis ka nime Philip, kasvatasid Pedro Pablo ja Isabella.
Maali "Neli filosoofi" lõi Rubens mingil määral sõbra ja venna suveniirina. Siin on kujutatud Justus Aipsiust, kes istub laua taga Seneca büsti all; mõlemal pool teda on kaks tippõpilast: Jan Vowerius ja Philip Rubens ning tema taga mitte akadeemilises vestluses osalejana, vaid pigem uudishimuliku pealtvaatajana Pedro Pablo Rubens ise.
Ertshertsog ei unusta Antwerpenist pärit kunstnikku. 1613. aastal tellis ta Brüsseli Notre Dame de la Chapelle'i kiriku jaoks "Jumalaema taevaminemise". Järgmisel aastal sündis Isabella Brantil poeg: ertshertsog nõustub olema lapse järglane, kes kannab nime Albert. Kodused suhted Rubensidega olid edukad ja Pedro Pablo kunstnikukarjäär arenes kiiresti.
Tema aastatel 1611–1614 Antwerpeni katedraali jaoks tehtud altarimaal saavutas erakordse edu. Kunstnik tellis selle "arquebusiers" jaoks, mis on üks paljudest Hollandi poolsõjaväelistest vennaskondadest, kõrvalkabeli jaoks, mis oli talle määratud palveteks selles peamises linnakirikus. Rubensil paluti maalida triptühhon, millel oli ainult neli maali: keskpaneel, mille hingedel külgnevad külgmised "tiivad", mõlemal pool on kujutised pühast Christopherist, kes kandis kunagi Kristust üle jõe, ja mis on pildil.
Rubens kujutas püha Christopherit hiiglasliku Heraklese kujul koos Jeesuslapsega, kes istub tema õlal. Kujutise süžee jätkus külgpaneelide tagaküljel, nii et suletud triptühhoni 'tiibadega' oli võimalik kogu kujutist mõista. Peamine pilt oli "Ristilt laskumine", vasakul "Kara aluspesu" ja paremal "Esinemine templis". Meieisapalve ja Esitlus templis on haruldase armu kompositsioonid, mis on maalitud soojades toonides, meenutades endiselt Veneetsia kunstniku mõju.
Kuid keskpaneel "Ristilt laskumine" tähistab Rubensi selget vabanemist Itaalia sõltuvusest, sellel vaatleme heledamate värvide jada arengut, mis on tüüpiline Hollandi maalikunsti nähtus. Surnukehal, surilina voltides, naisefiguuridel helkivad hallikasvalged kõrghetked, hele merevaigukollane ja rohekassinine värv vastandub meesfiguuride traditsioonilisema punase ja pruuniga.
Peamiselt avaldas vaatajale muljet surnud Kristuse kuju. "See on üks tema ilusamaid kujusid," kirjutas kuulus inglise maalikunstnik Sir Joshua Reynolds (1723-1792), kui ta otsekui lummatuna, justkui enne imet, selle maali ees sada aastat pärast selle ilmumist seisis. Kogu keha nihkumine annab meile nii õige ettekujutuse surma tõsidusest, et keegi teine ei saa sellest üle. Tegelikult on siin kujutatud kogu "surma raskust", kuid pildil endal pole raskust tunda.
Hämmastava virtuoossusega suutis Rubens edasi anda hetke, mil keha vabaneb ristist, enne kui see libiseb oma raskuse all püha Johannese tugevatesse kätesse, kes seisab, avades käed selle vastuvõtmiseks. Vasakpoolne kuju hoiab veidi Kristuse vasakut kätt ja paremal auväärt Nikodeemus, kes haarab surilina otsast, teise käega toetab oma keha. Põlvitades toetab Magdalena kätega jalgu.
Rubensi maal “Ristilt laskumine” sai väljakutseks kõigile kunstnikele, kuna see nõudis nii suurt tehnilist joonistamisoskust kui ka oskust tekitada vaatajas sobivaid emotsioone. Kuid Rubensi "Ristilt laskumine", suurim looming, mida ta kunagi teinud on, ja üks neist suurepärastest, mida ta on veel loonud, osutus palju realistlikumaks kujundiks, palju südamlikumaks võrreldes nendega, mille meister on joonistanud. inspiratsiooni.
Tema kaasaegsete jaoks ei olnud see ainult värvide, vormide ja kompositsiooni võidukäik; ta käsitles vastupandamatu sõnaosavusega kogu oma usu peateemat. Mõni aasta hiljem levis tema kuulsus kogu Lääne-Euroopas. Just see maal tegi Rubensist oma aja suurima religioosse kunstniku, peegeldades esmakordselt täielikult barokkstiili emotsionaalset intensiivsust, mille asutajaks sai Peter Paul Rubens.
Rubens meenutab mõnikord uinuvat vulkaani. Kuid vahel võidab kauaaegne temperament ja loominguline pinge ning siis ilmuvad teosed, milles ta paljastab oma titaanliku olemuse. Sellised on tema jahilõuendid, maalitud aastatel 1616-1618. Figuuride nurgad on uskumatud, liigutused on metsikud, loomad on hirmuäratavad. Lõvijahil võitjaid pole. Surm ripub kõigi osalejate kohal. Muidugi ei unustanud Rubens teost, mille fragmente ta Itaalias kopeeris – suure Leonardo "Anghiari lahing".
Kuid ükski Pedro Pablo Rubensi eelkäija ei maalinud nii rasketes ja ootamatutes poosides lõvisid, hunte ja leoparde. Mis puutub hobustesse, siis ta imetleb neid alati. Ta lõi ideaalse hobusetüübi: kitsa pea, laia kintsuga, närviliste jalgadega, pika voogava lakaga, sultani moodi sabaga, laialivalguvate ninasõõrmete ja tuliste silmadega.
Ta kasutas hobuse kujutist oma portreede, jahtide, lahingute, religioossete stseenide kompositsioonides; Ta pühendas ühe lüürilisema ja sõjakale süžeele vaatamata ühe harmoonilisema teose: “Kreeklaste lahing amatsoonidega”. Aastatel 1620-1621 maalis Rubens "Perseuse ja Andromeda". Kuningas Kefei tütar Andromeda ohverdati merekoletisele. Tema surm on vältimatu. Kuid ootamatult tuleb Danae ja Zeusi poeg Perseus neile appi. Üllatunud tüdruk tänab kangelast.
Kunstnik tõlkis tuntud mütoloogilise süžee Flandria keelde, tõi üksikasju oma maa tegelikust elust, oma ajastust, paljastades nii uudsel viisil sellele müüdile omase inimliku sisu. Värvide ja valguse meisterlikkus imbub sellele maalile imestuse ja liikumisega. Rubens on geniaalne kolorist ja kuigi tema palett on väga vaoshoitud, saavutab ta tõeliselt sümfoonilisi lahendusi.
Rubensi maalitud töid otsivad vürstid, prelaadid, aadlikud ja jõukad kõrged isikud, kuid sageli peavad nad rahulduma tema töökoja kunstnike meistri visandite järgi tehtud ja ainult tema parandatud töödega. Seega on uus "Maagide jumaldamine", vähem külluslik ja samal ajal vähem särav. See saadetakse Mechelni, kus see hakkab kaunistama Jaani kirikut. Ja nii ka hiiglaslik "Viimne kohtuotsus", mis on mõeldud Neuburgi jesuiitide kiriku peaaltarile. Selle tellis Neuburgi hertsog Wolfgang Wilhelm Baierist.
1620. aastal tellis Antwerpeni burgomeister ja Rubensi sõber Nicolae Rocox, kelle portree ta oli paar aastat varem maalinud, Recoleta frantsiskaani kiriku jaoks töö. See nüüd kuulus maal kannab nime "La Lanzada". Selles läbistab Rooma sõdur odaga Kristuse külje. Väikese rühma inimesi, kes nutavad Kristust, lükkavad ratsasõdurid Kolgata kolme jämedalt kootud risti ümber asuvast väikesest ruumist kõrvale.
Umbes samal ajal maalis Rubens ühe liigutavama religioosse maali, ka Recoleta kiriku jaoks. Seda nimetati "Püha Assisi Franciscuse viimaseks armulauaks". Sellel lõuendil demonstreeris ta hämmastavat mõistmist ennastsalgavast vaimsest armastusest. Paastust kurnatud püha Franciscus on teda ümbritsevate munkade poolt toetatud; tema palja ja kahvatu naha tõttu hele figuur lihtsalt särab tumedate rõivaste taustal, kui ta preestri poole kummardades sätib oma silmad viimast korda Issandale otsa vaatama.
Rubens pidi joonistama palju tänuväärsemaid religioosseid aineid. Nende õnnelik pereelu peegeldub paljudel Sagrada Familia geniaalsetel maalidel. Ta kandis lõuendile oma poegade Alberti ja Nikolajevi näod ning tegi seda suure armastuse ja delikaatsusega, mõistis kergesti nende visandeid ning reprodutseeris seejärel palju noorusele iseloomulikke žeste ja poose: häbelikke, graatsilisi, koomilisi või seiklushimulisi.
Kuid kõige põnevama võimaluse nende aastate jooksul pakkusid jesuiidid. See ei olnud midagi muud kui uue suurepärase kiriku kaunistamine, mida ehitati Antwerpenis selle asutajaisa Ignatiuse Loyola auks. Rubensile pakuti kogu kiriku kaunistamist - 39 maali. Enne seda oli ta juba maalinud kaks altarimaali kahest peamisest jesuiitide pühakust: Ignacio de Loyolast ja Francisco Javierist. Hiljem lõi ta kolmanda, Taevaminemise teemal.
Tuli kiirustada, et laemaalingutega õigeks ajaks jõuda nende kahe pühaku pühakuks kuulutamisele 1622. aastal. Seetõttu hoolitses Rubens vaid maalide arendamise ja kompositsiooni eest ning tema õpilased pidid lõpetama. neid.. Siis viib meister oma täpsete löökidega kõik täiuslikkuseni. Ambitsioonikas ülesanne täideti õigeaegselt ja sajandi jooksul oli see jesuiitide kirik kogu Antwerpeni hiilgus ja kaunistus. Kahjuks sai see 1718. aastal kohutavas tulekahjus tõsiselt kannatada.
Ükski Peter Paul Rubensi assistent ei olnud parem fantastiliselt andekast Anthony Van Dyckist (1599–1641), kellest sai üheksateistkümneaastaselt tunnustatud gildmeister. Kuigi ta oli Rubensist kakskümmend kaks aastat noorem, säilitas ta peaaegu lapseliku sõpruse tema ja ta naisega kogu eluks. Ta elas aeg-ajalt isegi tema majas.
Rubens imetles Van Dycki loomingut tohutult ja kaks kunstnikku töötasid Van Dycki karjääri alguses kaks-kolm aastat nii tihedalt koostööd, et siiani valitseb segadus, kes mida tol ajal maalis. Van Dijk oli sama mitmekesine kui Rubens. Tal oli silm pisimagi detaili suhtes, tal oli erakordne värvitaju. Eskiiside järgi otsustades oli ta eriti tundlik maastiku suhtes, mida ta jäädvustas paljudel pliiatsi, tindi, kriidiga tehtud joonistustel, aga ka akvarellidel.
Tema maalid religioossetel ja mütoloogilistel teemadel näitasid tema kompositsiooni kogu originaalsust ning kujutlusvõime magusat ja puhtlüürilist jõudu. Kuid ennekõike paistis Van Dyck silma portreede poolest ja oma tööaastate jooksul lõi ta neid sadu. Kõik need on läbi immutatud sügava psühholoogilise analüüsiga.
Aastal 1620 lahkus Van Dyck Rubensist ja Antwerpenist Inglismaale õnne otsima, kus talle tehti ahvatlev pakkumine asuda õuemaaliri kohale. Hiljem kolis ta Itaaliasse, et seal end täiendada. Pärast lahkumist lootis Rubens maalide valmimisel üha vähem oma abilistele. Ta oli nüüd nii enesekindel, tema käsi oli aastatepikkusel pideval Itaalias treenimisel nii kiire hoo sisse võtnud, et tal oli lihtsam oma ideid lõuendil kiiresti väljendada.
Peter Paul Rubensi seotuse tulemusena Bruegeliga ilmus kümmekond maali, millest üks oli lummav "Aadam ja Eeva paradiisis". Bruegel maalis sinakasrohelise maastiku, elavdades seda lindude ja loomade kujutistega. Rubens: Aadama ja Eeva graatsilised figuurid. Rubensil, kes on nüüdseks mitte ainult tunnustatud kunstnik, vaid ka kunstikoguja ja -tundja, olid tugevad sidemed vürstide, piiskoppide, prelaatide ja teiste mõjukate inimestega kogu Euroopas.
Osalt oma kontaktide ja osalt isikuomaduste tõttu tegid ertshertsog Albert ja ertshertsoginna Elizabeth olulise otsuse lootuses, et kunstnik teenib neid mõnes teises rollis. Austades tema intelligentsust, vastupidavust ja viisakust, soovisid nad kasutada Rubensit oma esteetiliste huvide varjus salajaste diplomaatiliste missioonide läbiviimiseks.
Madalmaade valitsejad hindasid Rubensi nõuandeid kõrgelt ja tellisid mitu korda väga delikaatseid diplomaatilisi missioone. Tema kirjad väljendasid siirast ärevust Euroopa olukorra ja käimasoleva sõja põhjustatud kannatuste pärast. 1622. aasta veebruaris kutsus ta Pariisi ertshertsoginna suursaadik, kes tutvustas kunstnikku Marie de' Medici varahoidjale, Saint-Ambroise'i abtile.
Kuninganna ema leppis just oma pojaga. Ta asus elama Luksemburgi paleesse, mille Salomón de Bross oli talle paar aastat varem ehitanud ja millest ta kaks aastat tagasi lahkuma pidi. Ta soovib kaunistada palee galerii maalidega, mis illustreerivad oma elu erinevaid episoode. Hiljem kavatseb ta teise galerii kaunistada maalidega, mis ülistavad oma kuulsa abikaasa Henry IV elu. Rubensil oli suur au: temalt telliti mõlemad tööd.
Rubensi ülesanne polnud kerge. Maria polnud mingil juhul kaunitar ja tema elu polnud nii helge, täis olulisi sündmusi. Esitlemaks Mary minevikku kõige soodsamas valguses, ümbritseb Rubens kuningannat allegooriliselt olümpiajumalate, veenümfide ja kupidoonide, saatuste ja kõikvõimalike voorustega. Sellise tehnika abil ei õilistanud ta mitte ainult Maarjat tema halva iseloomuga, vaid vastandas luksuslikes riietes prantsuse õukondlasi alasti jumalate ja pooljumalatega, keda ta nii väga maalida armastas.
Pärast Medici seeria valmimist lootis Rubens kohe alustada lõuendite loomisega Luksemburgi palee teise galerii jaoks. Neis pidi ta kajastama kauni ja dünaamilise tegelase kuningas Henry IV elu. Kuid Rubens, välja arvatud mõned õlisketšid ja mõned terviklikud visandid, ei suutnud kaugemale jõuda. Võimas kardinal Richelieu, Henry Louis XIII poja poliitiline peanõunik, oli otsustanud takistada Prantsusmaa ja Hispaania vahelist liitu ning teades Rubensi sümpaatiat, ei tahtnud, et kunstnik jääks õukonda.
Rubens jätkas "Asuncióni" kallal töötamist, kui ühtäkki tema endiselt õnnelik elu purunes. Vaid kolm aastat tagasi, 1623. aastal, suri tema ainus tütar Clara Serena. Ta oli vaid kaheteistkümneaastane. Ja 1626. aasta suvel, pärast seitseteist aastat õnnelikku abielu, Isabella Rubens suri. Tema surma põhjus pole teada, kuid arvatakse, et ta suri sel suvel Antwerpenit läbinud katku. Rubens otsis lohutust tööst ja religioonist. Toomkiriku õrnas vaikuses maalis ta "Jumalaema uinumise" ja see maal ripub siiani samas kohas.
Pedro Pablo Rubens viskab end taas diplomaatilise tegevuse kuristikku. Külastage Inglismaad, Prantsusmaad, Hispaaniat. Tutvuge Buckinghami hertsogi Charles I, Philip IV ja kardinal Richelieuga. Tema pintsli alt ilmub igal aastal kümneid maale. Ta maalib kuue päevaga tohutu lõuendi "Maagide jumaldamine". Infanta Isabella annab talle ühe salajase missiooni teise järel. Ta peab suurepärast kirjavahetust, sageli salajast.
Rubens kirjutab: "Leidsin end tõelisest labürindist, mida piirasid päeval ja öösel paljud mured." Ta aitab pidada rahuläbirääkimisi Inglismaa ja Hispaania vahel. Tema portree kallal töötades pidas ta salajasi kohtumisi Carlos I-ga. Tema diplomaatilist tegevust hinnatakse kõrgelt: Carlos I autasustas teda Kuldse Spursi rüütliga ja Felipe IV andis talle salanõukogu sekretäri tiitli. Kuid hoolimata kõigist nendest tiitlitest ja autasudest loobub Rubens oma raskest missioonist salajase diplomaatilise agendina.
6. detsembril 1630 abiellus Pedro Pablo Rubens Helena Fourmeniga. Elena oli sel ajal kuusteist. Valge, punakas, rõõmsameelne, nagu paganlik jumalanna, oli ta Rubensi unistuste kehastus. Kunstnik imetleb teda. Õnnelikuna kehastab ta armastuse spontaanset jõudu, mis tema maalidel kõik võidab. Peaaegu kõik Rubensi viimase kümnendi parimad kirjutised on sellest tundest valgustatud.
Kohtunikukarjääris ja diplomaatilises tegevuses pettunud pühendas ta end täielikult loovusele. Rubensi meisterlikkus avaldub hiilgavalt suhteliselt väikestes teostes, isiklikult esitatuna. Tema loomingu juhtmotiiviks saab noore naise kuvand. Ideaal lopsaka sensuaalse keha ja kauni lõikega suurte säravate silmadega blondist kaunitarist kujunes meistri töödes juba ammu enne Elena tema ellu astumist, saades lõpuks selle ideaali nähtavaks kehastuseks.
Nende aastate jooksul lõi ta kauneid teoseid «Mercurio y Argos», «Bathsabé». "Merkuur ja Argos" on liigutav müüt Jupiteri kallimast, kelle jumalate isanda vihane naine Juno muutis lehmaks. Õnnetu Juno kaitse usaldab stoilise Argose. Mercury tapab Argose ja vabastab ta.
"Bathsheba." Pildil kõlab tugevalt Rubensi maali põhiteema: ammendamatu ülistamine, tärkav elu ja selle kõikevõitu ilu. Pildi teemaks on kuningas Taaveti armastuslugu hetiidi Uurija naise Batseba vastu. Kord jalutuskäigul nägi kuningas teda suplemas ja armus. Kujutist õhkub lummavat värskust. Valgusmaal on kohati peaaegu akvarellilaadne, kuid samas plastilisuselt võimas, täis elujõudu.
Kunstniku viimaste eluaastate loomingulisuse tipp on Viini muuseumi kogust pärit maal "Veenus karusnahas". Võib-olla ei tahtnud kunstnik oma naisest portreed meelega maalida. Ilmselt tekkis see alles pauside ajal, kui Elena Fourman tüütutest poosidest pausi tegi. Täielik lõõgastus, kehahoiaku kergus ja aitas luua meistriteose.
Rubensil on oma elu kõige õnnelikum hetk, ta on õnnelik nagu ainult surelik saab olla õnnelik. Justkui elavnedes tänu oma uuele noorele naisele, jätkas Rubens, olles kindel oma tugevas positsioonis ühiskonnas, maalimist oma maakodus ja Antwerpenis. Kuid haigus, mis kunstnikku aastaid piinanud, kuulutab end ilmtingimata välja. Reumahood suurenesid järsult, kannatused muutusid väljakannatamatuks.
27. mail 1640 kirjutab Pedro Pablo Rubens testamendi. 29. mail ammendas ebainimlik valu tema jõu. Kunstniku noor naine, rase, on kahekordselt kaitsetu. Rubensi võitlus surmaga kestab 24 tundi. Süda ei kannata seda. 30. mai pärastlõunal 1640 suur kunstnik suri.
Pedro Pablo Rubens on nõid, kes paljastas inimestele maagilise värvide maailma, olemise rõõmud. Kunstnik mõjub oma lõuenditele helendava elutaju avanemisega. Ta vallutab meid inimliha väega, mis tema maalidel valitseb. Tundub, et tunneme, kuidas kuum veri keeb tema kangelaste võimsates soontes, tuksub tema blondide jumalannade südametes. Rubens, nagu keegi teine, valdas nelki, elava keha maalimise kunsti.
Siin on mõned huvipakkuvad lingid: