Avastage koos meiega selle suurepärase artikli kaudu kolm graatsia rubeeni vastavalt oma omadustele, analüüsile ja paljule muule sellest huvitavast kunstiteosest, mis on oma laia värvi- ja kujundivaliku tõttu olnud huvitavate uuringute objektiks. Ärge lõpetage selle lugemist!
Millest räägib kunstiteos The Three Graces Rubens?
Kunstitöö osas on kolm graatsilist rubeeni mütoloogiline teema, olles maali Eufrosine, Thalia ja Aglae osalised, olid kolm kaunist noort naist Zeusi tütred.
Eufrosine esindab võlu, Thalia rõõmu ja Aglae ilu, nii et kolm Rubensi graatsiat kogunesid kaunile meeldivale maastikule.
Kolm graatsia rubiini saatsid jumalanna Aphroditet ja nende ülesanne oli kaitsta filosoofe ning pakkuda neile suurepärast huumorit ja suurt rõõmu.
Kolme graatsia rubenit on näha kaunite soengutega juustes.Noorte naiste esteetiline figuur tõstab esile kunstniku Peter Paul Rubensi tegutsemise ajaloolise hetke maitse.
Daamid moodustavad ringi kavatsusega tantsima hakata, kuna on näha, et kolm noort naist kannavad maalil ühte jalga kolme rubeeni graatsiat lisaks suurele sensuaalsusele, mida kunstiline kujund edasi annab.
Nende keha katab väga peen šifooni kangas, mis kujutab endast kolme graatsia rubeeni nahka, mis on kunstniku pintslitõmmetega õrnalt maalitud.
Väidetavalt on parempoolne daam tema esimese naise Isabel Branti nägu, kes suri Euroopa elanikkonda tabanud katku ajal, vasakpoolne heledate juustega daam aga tema teine naine Helena Fourment, see kaunis maal sümboliseerib olemisrõõmu. maalija poolt elus.
Kolme graatsia rubeeni maali analüüs
Kunstnik poseerib kolme Rubensi graatsia tööd teisest vaatenurgast, illustreerides kauneid daame nende kauni kehaga, millele on antud suur sensuaalsus. Nad on üksteisega seotud ka käte kaudu, lisaks pehmele läbipaistvale kangale ja noorte välimusele. naised, mida see edastab.
See kolme rubeeni graatsiat kujutav maaliline maal toob kokku kolm daami, kus üks on selili, kuid teda toetavad kaks ülejäänud muusat, näidates suurt sensuaalsust nende kujundite piirjoonte kaudu, mis on mähitud suurepärasesse pildilisse ja tasakaalustatud elegantsi.
Läbi kolme graatsia rubeeni naha demonstreerib see nii kunstilist tööd täielikult kiirgavat valgust kui ka kauni maastiku ereda tausta suurepärast värvi, kus on näha väikeseid hirveloomi rahulikult, samal ajal kui muusad tantsivad.
See kaunis maal kuulus Peter Paul Rubensi erakogusse, selle omandas Hispaania kuningas Philip IV, kui see pärast kunstniku surma 30. mail 1640 enampakkumisel müüdi.
Kolm graatsilist rubeeni asusid kaunistama Madridi Alcázari üht ilusat tuba ja XNUMX. sajandil viidi see teos Prado muuseumi.
Vasakpoolses stseenis on näha kolme Graces Rubensit kätega ringi tegemas, nad maalisid selle tüvele puu, on näha valge marli, mis on kontrastiks kauni puu pruuni värviga, see asub okste vahel.
Kolme rubeeni graatsia paremal küljel on amor, kes kannab kätes kuldset küllusesarvet, millest voolab vett, nagu oleks see avakardin kolme daami kohal, kaunite lillede vanik, mille lai erksate värvide valik on vastand kolme daami ilus nahk.
Töö asjakohased aspektid
Teadaolevalt valmistas kunstnik teose kolm Rubensi graatsiat naturaalse vahakihiga, millele on lisatud kaltsiumkarbonaati ja peent valget pliipulbrit, andes maalile suurepärase heleduse.
Sellel maalilisel kolm rubeeni graatsiat kujutaval maalil on nende hulgas kolm erinevat pintslitõmmet, töös on vaadeldud pikki ja kergeid pintslitõmbeid daamide jalgadele, seejärel pikkade ja kleebitud pintslitõmbeid kangastele.
Teised väikesed pintslitõmbed, mida ta kasutas kolme Rubensi graatsia kaunite nägude, aga ka teoses mustrilise taimestiku visandamiseks, on raamitud kauni värviga, mis väljendab kevadel säravat viljakust.
Kolme graatsia kunstniku Rubensi värvipalett oli väga kirju ja särav, daamide nahk oli põhivärvide kombinatsioon.
Mis puutub tema pintslitöösse, siis see on väga lõtv, demonstreerides suurt meisterlikkust muusade nahas, mis üksteisega füüsilisel kokkupuutel kokku tõmbub ja vajub, immutades suurt realismi, aga ka suurepäraseid teadmisi inimkehast, täpsemalt naisekehast. .
Veel üks omadus, mida Rubensi kolmes graatsias näha on, on tema töö heledus maastiku mahtudes ja detailides, teostades kiiret ja lihtsat tehnikat.
Kui ilmneb teise maalija nimega Tizian mõju ja heleduse poolest võttis ta selle üle flaami mudelist XNUMX. sajandil vaidlustatud kontseptsiooniliikumise osas, esindab kunstnik seda kolme rubeeni graatsia poosi kaudu. ring, mis kutsub vaatajat tantsule mõtlema.
Kolm graatsiat rubeeni maali on kunstnik teinud pärast teist abielu sõlmimist ja ta ise kuulus tema erakogusse, seega kujutab see kunstiteos maalija elurõõmu temast kolmkümmend seitse aastat noorema teise naisega.
Ajalooline hetk
Ajaloos oli XNUMX. sajandil Flandria ja Hollandi nime all tuntud kultuur väga sarnane, kuid protestantliku reformatsiooni ajal jäi lisaks ususõdadele ka osa Hollandi nime all tuntud territooriumist. Hispaania krooni ülemjuhatus.
Mis vastab Flandriale, mis oli Belgia ja Luksemburg katoliku usuga, kuna Hispaania ja Holland läksid üle kalvinistlikku usku, kus kodanlus rõhutab iseseisvust Hispaaniast.
Tagajärjeks on see, et nendes kahes Hollandi territooriumi osas on maalikunst erinev, sealhulgas flaami koolkonnas, kus peamine kvaliteet oli aristokraatia eristamine, tehakse mitmeid religioosse sfääriga seotud maale.
Protestantlik kirik lükkab tagasi religioossed teemad, kus on pühakuid või sakramente, kuid domineerib mütoloogiline teema, mille eesmärk on kaunistada paleed aadlitiitlitega.
Nagu ühiskonnaportreed, et demonstreerida tegelaste sotsiaalset kategooriat, keda maalide kaudu kujutati nende kaubanduse ja käsitöö tõusu tõttu.
Ta tegi kolme graatsia kunstnikust Rubensist katoliku dogmade maalija, kus ta suurendas värvi ja valgust, kus ta illustreeris religioosset teemat.
Kuid lisaks huvile religioossete maalide tegemise vastu paistab Rubens silma aristokraatia ja kommertsmaailma tärkava kodanluse kujutamise poolest, mistõttu kunstnik Peter Paul Rubens on tema barokkstiilis maalide poolest kõrgelt hinnatud.
Rubens oli mitmetahuline mees, kes täitis erinevaid diplomaatilisi ülesandeid, mida ühendas oma kirg kunsti vastu erinevatel reisidel ning kohtus Madridi õukonnas teiste tuntud kunstnikega, nagu Velázquez.
Pealegi oli ta Hispaania kuninga Felipe IV lemmikmaalija, kes tellis tal paleede kaunistamiseks kümneid kunstitöid ja oksjoni ajal omandas ta kõige rohkem selle kunstniku töid, nende hulgas oli ka kolm graatsia rubeeni. .
Lisaks töötas Peter Paul Rubens diplomaadina Euroopa kontinendi erinevate õukondade vahel, kuna tal oli keeleoskus, mida tänapäeval tuntakse polüglotina.
Nii et kunst järgis renessansi hoovust tänu Itaalia mõjule, mis kolis Hollandisse. Kuna ta oli tulihingeline katoliiklane, on ta üks suurimaid esindajaid, kolme rubeeni armude maalija kunstis.
Kolme graatsia rubeeni autori teoste tunnused
Kolme graatsia kunstnik Rubens tegi väga erinevaid maale, väidetavalt aitasid teda jüngrid, selle suurepärase kunstniku omaduste hulgas on täheldatud avatud kompositsioone.
Kus tema pintslitõmmete kaudu väljenduvad liikumine, dünaamilisus ja elujõud, aga ka külluslikud ja väga sensuaalsed kujundid.
Veel üks selle kolme graatsia suurepärase kunstniku Rubensi omadus tõstab esile nii soojad kui ka heledad toonid, mida ta kandis läbi rohke materjaliga plekkide.
Need toovad sensuaalsust ja elujõudu, mis väljendus suure elamisrõõmuna.Ta oli kunstnik, kes mängis maalikunstis teatriefektidega, hägustades stseene läbi kujundite ja valguste.
Töö mõõtmed
Aastatel 1636–1639 valminud kolm rubeeni graatsiat on õlis tehtud töö, mis on kinnitatud tammepuidust lauale, mis on üks barokkkunsti esindavatest maalidest.
Selle mõõtmed on 221 x 181 sentimeetrit. Seda eksponeeritakse Prado muuseumis, mis asub Hispaania riigis Madridi linnas.
Kunstniku varade oksjon
Peter Paul Rubensi varade oksjonil osalesid ostjad erinevatest Euroopa mandriosadest. See oli suurepärane võimalus Hispaania kuningale Felipe IV-le, kes ei ostnud mitte ainult kunstniku, vaid ka teiste omanduses olevate flaami kunstnike teoseid. surnud kunstnik.
Nende hulgas ka Van Dyck, mis kuulus tema erakollektsiooni, lisaks kolm Rubensi graatsiat, mis paigutati Madridi linna Keisrite aias asuvasse Low Gallerysse.
See kuulub ühte tuppa Vaults of Tizianist ehk madalast suvetoast, nagu varem märgiti, et see asus kuninganna uue toa all.
Seetõttu taandus kuningas suvekuudel nendesse ruumidesse, mis olid väga kuumad ja see oli intiimne ja mugav koht kuninglikule inimesele.
Kolme rubeeni graatsia kunstiline maal viitab viljakusele ja armastusele, kus üks daamidest on tema teine naine, kellega ta 06. detsembril 1630 abiellus.
Kui ta oli kuueteistaastane ja kunstnik Rubens viiskümmend kolm aastat vana, on see maal inspireeritud armastusest, mida ta väljendab oma noore naise vastu, olles austusavaldus oma viie lapse emale.
See kolme graatsia rubiini teos ilmus hiljem XNUMX. sajandil, see oli osa solvavateks klassifitseeritud aktide teostest ja viidi üle San Fernando Kuninglikku Kaunite Kunstide Akadeemiasse.
1827. aastal transporditi teos Prado muuseumi ja 1839. aastal viidi kolm graatsilist Rubensit üle Flaami kunstituppa. Aastatel 1997–1998 teostati selle töö restaureerimine, kus Rocío Dávila vastutas teose värvikihi taastamise eest.
Mis puudutab George Bisaccat ja José de la Fuentet, siis nemad vastutasid kolme Rubensi graatsia maali kandva puidu taastamise eest.
Teine selle suurepärase kunstniku maalidest oli Armastuse aed, mille Peter Paul Rubens tegi aastatel 1630–1635 ja mille mõõtmed olid 198 x 235 sentimeetrit.
Selle omandas ka kuningas Felipe IV, mis oli osa tema abielu magamistoast ja selle kunstiteose keskmes on kunstniku noor naine Helena Fourment. Selge on maalikunstnikule omane lõtv pintslitõmme.
Lisaks rikkalik värv, mis väljendub töös täis elujõudu ja kuldseid toone ning dünaamilisust, mida väljendavad aias lehvivad inglid.
Näitena XNUMX. sajandi mõtteviisist: Liikumisest on vaadeldud kolme rubeeni graatsia lavastuses osalejate hoiakute mitmekesisust.
Selle kolme graatsia kunstnik, mille Rubens tegi oma töödes, kus ta paistis üle dünaamilisuse, värvilisuse ja elurõõmu, mis iseloomustasid teda kogu tema kuulsa kunstnikukarjääri jooksul.
Teave Autor
Peter Paul Rubens sündis Siegenis, mis on praegu saksa rahvuse osa, tema vanemad kuulusid kalvinistlikku usku, kuid pärast isa Jan Rubensi surma.
Tema ema pöördus 1591. aastal katoliiklusse ja naasis koos oma noorima poja Peteriga Antwerpeni, kus ta jätkas õpinguid.
Õppige mitut keelt, sealhulgas prantsuse, saksa, hispaania ja ladina keelt. Aastaks 1600 otsustas ta reisida Itaaliasse, et maalimise kohta rohkem teada saada. Nii et see reis oli tema kunstielu alguspunkt, siis naasis ta Antwerpeni ja ema haigestus.
Kuid ta oli väga kaugel ja kohale jõudes oli tema ema juba surnud, kuid riigi poliitiline ja majanduslik aktiivsus sundis ta Hollandisse jääma.
Ta abiellus oma esimese naisega, kui too oli 1609-aastane ja Peter Paul Rubensiga kolmkümmend kaks aastat vana, aastal XNUMX.
Sellest suhtest sündis kolm last, Clara Serena 1611. aastal, 1614. aastal Albert ja 1618. aastal NiKolaas. 1610. aastal omandas ta majaks suure maja, mida tuntakse Casa Rubensi nime all ja mille ta ise asus ümber ehitama.
Aastal 1621 teostas ta diplomaatilist tegevust María de Médici heaks, kes oli prantsuse rahvuse kuninganna ema, ning nad alustasid oma diplomaatilist tegevust Hispaania ja isegi inglise rahva heaks.
Noh, Cambridge'i ülikool andis talle 1629. aastal kunstimagistri aunimetuse. See oli väga kirglik elu maalide vahel, mille Euroopa kontinendi kuningriik tegi diplomaatilisi suhteid hoidvale isikule.
Kunstnik Rubensi viimane kümnend
Ta otsustab veeta viimase osa oma elust Antwerpeni linnas, jätkates samal ajal kunstiliste maalide tegemist Euroopa monarhia jaoks. Tema esimese naise surmast oli möödunud neli aastat, kui ta otsustas uuesti abielluda.
Tema teine naine oli jõuka riide- ja vaipakaupmehe Daniel Fourmenti tütar, kes oli Peter Paul Rubensi lähedane sõber. Noor naine sai nimeks Helena Fourment sellest suhtest sündis viis last.
Selle teise abielu esimene tütar sai nimeks 1632. aastal sündinud Clara Johanna, seejärel 1633. aastal Franss, millele järgnes 1635. aastal Isabelle Heléne.
Siis olid 1637. aastal sündinud Peter Paul ja 1641. aastal sündinud Constancia Albertina ning tema isa kaheksa kuud surnud.
Tema naine oli eeskujuks paljudele töödele, mida ta sel eluperioodil tegi, sealhulgas kolmele rubeeni graatsiale, kuna ta kasutas noore naise jooni nende paigutamiseks oma erinevatesse kunstitöödesse.
Nagu ka Pariisi kohtuotsus, suri kunstnik Peter Paul Rubens kuuekümne kahe aasta vanuselt südameseiskumise tõttu, mis põhjustas podagra, mida ta oli põdenud aastaid.
Ta suri 30. mail 1640 Antwerpeni linnas ja tema säilmed maeti Santiago kirikusse, seejärel otsustas tema lesk Helena 1642. aastal asetada kunstniku enda tehtud teose oma abikaasa hauaplaadile marmorraamis. .
See rääkis Neitsist ja lapsest, keda ümbritsesid pühakud. See kunstiteos oli perekonna portree, kuna tema enda naine kujutas Magdaleena nägu ja Püha Jüri oli Rubensi enda nägu.
Huvitavad faktid töö kohta
Kolme graatsia rubeeni üks ainulaadseid omadusi meditsiinivaldkonna järgi on see, et üks tema teoses kujutatud muusadest põdes rinnavähki.
See kunstiteos on teaduslike teadlaste Juan Grau, Matías Díazi ja Miguel Pratsi, haiglakliiniku meditsiinilise onkoloogiateenistuse hematoonkoloogiliste haiguste kliinilise instituudi esindajate sõnul.
Sarnaselt Barcelona ülikooliga toetavad nad seda, et muusa rinnas täheldatud kahjustus, mis meenutab Rubensi esimest naist, viitab sellele, et ta põdes rinnavähki.
Nii et ajakirjas Science avaldatud artiklis selgitavad nad järgmist diagnoosi järgmiselt:
"...parempoolsel mudelil on avatud haavand koos nahapunetuse, nibude tagasitõmbumise, rinnanäärme vähenemise ja aksillaarse lümfadenopaatiaga. Olles kaugelearenenud rinnavähi visuaalne aspekt…”
See visuaalne aspekt reedab nende arstide uuringute kohaselt rinnavähki ja on selle haiguse kõige levinum asukoht, nii et kolme graatsia autori Rubensi pildiline realism kujutab seda tõetruult sellele, kuidas ta seda modellil nägi.
Need arstid on uurinud ka teisi töid ja midagi sarnast on täheldatud nii Orpheuse ja Eurydice kui ka Diana nümfidega loomingus kolme graatsia rubeeni kunstniku töödes.
Samamoodi Rembrandti teostes, nagu Bathsheba koos Taaveti kirjaga, ja selle kunstniku teises teoses La Sagrada Familia.
Kui see artikkel oli teile huvitav, kutsun teid külastama järgmisi linke: