Pablo Picasso tegi ühe meeldejäävama ja tunnustatuima teose sellisena, nagu see on Avignoni daamid , selles informatiivses postituses toome teieni selle suurejoonelise maali huvitava analüüsi, mis algatab kubistliku stiili, rikkudes selle ajaloo hetke paradigmad. Ärge lõpetage selle lugemist!
Millest räägib Les Demoiselles d'Avignoni maal?
See Avignoni daamide nime all tuntud kunstiline maal viitab Barcelona linnast leitud tänavale, kus sel ajal oli ajaloos palju ööklubisid, mida tunti bordellidena.
Pablo Picasso on see, kes esitleb seda uut vormi eksperimenteerimise viisi. Selle artikli kaudu on oluline teile öelda, et Avignoni daamide nime all tuntud kunstiteos on kubismimeelne maal, mis algatab oma esitlusega revolutsiooni kunstis.
Selle teose loomiseks lasi Pablo Picasso end mõjutada Cézanne'i tehtud kunstiteostest, täpsemalt Suplejate nime all tuntud kunstiteostest.
Sarnaselt El Greco teostele, kes on huvitatud Apokalüpsise nägemusest, aga ka ürgsest kunstist, mida esmakordselt esitleti Pariisi linna Trocadero muuseumis, on Aafrika maskid unustamata ka Pürenee skulptuuri, mis oli ka osa selle kunstilise autori mõjudest.
Nii tekkisid need ideed Pablo Picasso peas ja 1906. aasta juunist 1907. aasta juulini sündis see pilditeos, mida tuntakse Avignoni daamide nime all, kus see rikub realismi standardeid. see on ruumiline sügavus ja inimese anatoomia.
Seda peetakse eelkubismi või protokubismi kuuluvaks teoseks, kus inimsiluett domineerib puhaste geomeetriliste kujundite kasutamise kaudu eesmärgiga anda maalile uus kuju.
Nojah, teoses Les Demoiselles d'Avignon alasti olevate naiste keha koosneb nurktasanditest ja maali vaadeldes paistab naiste deformatsioon vasakult paremale.
Hoiatuseks, kui ohtlik võib olla suguhaigus, mis tabas paljusid Pariisi linna kunstnike kogukonna inimesi, sellest tuleneb ka sellel maalil sisalduva visuaalse efekti tähtsus moraalse põhimõttena.
Lisateavet selle huvitava maali kohta
See Avignoni daamide maal näitab Aafrika või kubismimeelse perioodi algust, kusjuures Pablo Picasso on selle kunstilise liikumise suurim esindaja, kus realismi paradigma on murtud.
Kus teos on taandatud nurktasanditeks, millel puudub taust, veel vähem ruumiline perspektiiv, ning vormid on määratletud heledate ja tumedate joonte kasutamisega.
Sellel Avignoni daamide maalil on näha kaks nägu, mille aspekt on rohkem seotud kubismiga ja sarnanevad maskidega, mis on ilmselgelt Aafrika kunstis, mida tunti Euroopa mandril sel ajal ajaloos.
Kui teose keskel olevad kaks figuuri sarnanevad oma nägude poolest keskaegsete freskodega ja isegi ürgsete Pürenee skulptuuridega, siis esimene vasakul asuv naisekuju kujutab endast Egiptuse maale meenutavat profiili.
Sellel maalil kommenteerivad Avignoni daamid kreeka mõju, mis tuntakse ära kunstniku maalitavates piklikes figuurides, lisaks Aafrika kunstile omastele ooker- ja punakatele värvidele on see keskkonnastruktuuri poolest väga sarnaselt Cezanne’i maalikunstniku suplejate töödega.
Et oleksite teadlik Pablo Picasso 1907. aasta juulikuu kohta tehtud teose Las Señoritas de Avignon suurusest, mille mõõtmed on 243,9 x 233,7 sentimeetrit.
See oli teos, mida kritiseerisid kõrgelt teised tolleaegsed kunstnikud, kollektsionäärid ja avangardkunstnikud, kes ei suutnud mõista selle kunstniku uut suunda, kes koos teise maalikunstnikuga Georges Braque jätkas kubismi uut voolu kuni aastani. algas esimene maailmasõda..
Kuigi see teos valmis 1907. aastal, jäi see Pablo Picasso töökotta ja eksponeeriti d'Antini galeriis vaid kuni 1916. aastani, pärast mida hoiti seda uuesti tema ateljees ja 1925. aastal eksponeeriti Museo del Little Palais's.
Hiljem müüdi New Yorgis asuvale moodsa kunsti muuseumile ja on selle instituudi üks väärtuslikumaid kunstiteoseid. Seda pilditeost Les Demoiselles d'Avignon peetakse moodsa kunsti alguseks ja see on osa XNUMX. sajandi avangardkunstist.
Selle kunstiteose taust
Mis puudutab selle Avignoni daame käsitleva maali tausta, siis see põhines Hispaania mõjude uurimisel, kus teose autor oli koolitatud, nii et ta ei saanud tähelepanuta jätta lisaks Francis Goyale ka El Grecot ja Velázquezi maale.
Seetõttu oli El Greco Avignoni daamide maalimisel kasutatava värvi aspekti tõttu hädavajalik, mistõttu mainitakse Apokalüpsise nägemuses profaanset armastust.
Saatuse tahtel ostis selle teose 1897. aastal teine kunstnik nimega Ignacio Zuloaga ning Pariisi töökojas oli Picassol võimalus seda uurida ja analüüsida.
Mõjud, mis võimaldasid luua Avignoni noorte daamide maali, viitavad 1862. aastal Türgi sauna valmistanud Jean Auguste Dominique Ingresi teostele.
Lisaks Paul Cézanne'ile viitab ta oma teosega "Suplejad" postimpressionismi lõpule ja modernismi algusele, kus ilmneb skulptuurimõjuga alasti naiste rühm.
Sellest võib järeldada, et kunstnik Cézanne’i surma auks esitleti tema töid 1907. aastal, millest sündis Cezanne’i mõjuga kubismi osaks kuuluv kunstiteos “Avignoni daamid”.
Nii nagu teda huvitasid ka teistest kultuuridest pärit elemendid, mida tunti Pürenee ja Sahara-taguse Aafrika kultuuride hulka kuuluva mõiste all primitiivne.
Noh, 1897. sajandi lõpus. Nende kultuuride kohta viidi läbi arheoloogilisi uuringuid, millest kõige tähelepanuväärsem on La Dama de Elche, mis arvatakse olevat tehtud nelisada aastat enne Kristust ja mis avastati XNUMX. aastal.
Meesfiguuridel täheldati isegi geomeetrilisi kujundeid ja nad viidi Louvre'i muuseumi, kus üks neist peadest 1907. aasta märtsis varastati.
Väidetavalt oli ta Apollinaire'i sekretär ja see sattus Avignoni daamide looja Pablo Picasso kätte, kelle käes oli see teatud aja tema võimu all ja siis tagastas.
Teine tema mõju on Lääne-Aafrikast pärit maskid, nii et Trocadero etnograafiamuuseum oli maali "Avignoni daamid" loomisel veel üks mõjukas osapool.
Kuidas Picasso teostes kubism tekib
Picasso on maailmas tunnustatud kui üks mõjukamaid kaasaegseid kunstnikke tänu tema uuendustele kubismi vallas, mis on viis maalides reaalsust revolutsiooniliselt muuta, hülgades traditsioonilise meetodi kolmemõõtmeliste kujutiste esilekutsumiseks.
Seetõttu iseloomustas Pablo Picassot lamedate ja kahemõõtmeliste kujutiste rõhutamine, vältides traditsiooniliste tehnikate, nagu jooned, chiaroscuro ja modelleerimine, kasutamist.
Seda tehti figuuride pealepanemisel eesmärgiga saada erinevaid vaatenurki, mida ta tegi järk-järgult individuaalselt tehtud visandite kaudu.
Samuti loobub Avignoni daamide autor heledatest ja erksatest värvidest, valides toonid vastavalt interjööri valgusele ja ebakorrapärastele vormidele, et moodustada viie daami figuurid, mis näivad jäljendavat purustatud klaasitükke, sealhulgas geomeetrilisi kujundeid ja jooni. sirge.
Mida tähendab kubism
Nagu te hästi teate, on kubism avangardistlik liikumine, mis sai alguse XNUMX. sajandi alguses ja mille suurimaks omaduseks on geomeetriliste kujundite kasutamine, nende hulgas kolmnurk, ristkülik ja kuubikud, mille eesmärk oli murda loomulikku. kujutamist ja kasutada kaadris üksteise peale asetatud tasapindu.
Kuna Les Demoiselles d'Avignoni lõi Pablo Picasso 1907. aastal, peetakse seda kuupäeva kubismi alguseks, kuna Aafrika kunst jõudis tema loomingusse.
Nagu postimpressionism prantsuse maalikunstniku Paul Cézanne'i poolt, kes sündis 1839. aastal ja suri juhuslikult 1906. aastal, kui hakkas looma oma huvitavat maali.
Veel üks teema, mida selles huvitavas kubismi teemas puudutatakse, on kavatsus esindada neljandat dimensiooni hüperpolüeedrite abil, mis on osa aegruumi ideedest, mis uhkeldasid Albert Einsteini 1905. aastal paljastatud relatiivsusteoorias. .
Seetõttu viisid need omadused selleni, et see uus liikumine, kubism, oli kunsti plastiline väljendus ratsionaalsest ja analüütilisest nägemusest, mis vastandub areenil olevale subjektiivsusele ja emotsioonidele.
Kubismi põhiomaduste hulgas on meil analüütiline nägemus elementidest, mida tuleb esitada tasapinnal, kus puudub perspektiiv ega ruumiline sügavus, paistab silma kuubikute, silindrite, kolmnurkade ja nurkade kasutamise tõus samas tasapinnas. .
Eelistatakse sirgjooni ja muude tehnikate, nagu kollaaž ja tüpograafia, rakendamist, mis oli sürrealismis ja modernismis väga levinud.
Selle töö pealkirja kohta
Ajalooliste andmete ja uuringute põhjal andis Pablo Picasso oma kunstiteostele pealkirja teatud aja möödudes, kuid sellel maalil oli see vastavalt anekdootidele, mida seda kommenteeritakse, teisiti.
Teost sõpradele esitledes polnud tal endiselt pealkirja ja jutu järgi andis tema sõber Apollinaire sellele Filosoofilise bordelli nime.
Teine tema sõber nimega André Salmon annab talle tiitli Les demoiselles d'Avinyó, mis oli tänav, mis asus Hispaanias Barcelona linnas, kus asus suur hulk bordelle.
Ainult need sõbrad teadsid seda kohta, nii et paljud süütud viitasid Prantsusmaa linnale Avignonile ja seega saab maal oma pealkirja, mida tänapäeval tuntakse kui Avignoni daamid.
See väike Pablo Picasso sõprade seltskond oli tunnistajaks selle teose "Avignoni daamid" sünnile, mis tekitas nii hämmastust kui ka naeruvääristamist.
Sel põhjusel hoiti seda tema töötoas üheksa aastat, enne kui eksponeeriti 1916. aasta näitusel. Veel kaheksa aastat hiljem hoiti seda uuesti tema töötoas.
Sellele kunstiteosele viitavad visandid
Peaksite teadma, et Pablo Picasso vastutas mitme visandi tegemise eest, enne kui ta sai oma töö otse lõuendile luua, ja Avignoni daamide puhul lõi ta selle õlitehnikas, kuid artikli selles osas kirjeldame tema visandeid, nii et jätkake selle huvitava teema lugemist.
Väidetavalt tehti üks esimesi Avignoni daamide visandeid musta pliiatsi ja pastellvärviga paberile horisontaalformaadis ning lõuendi mõõdud kavatseti väiksemaks muuta, paigutades visandite järgi teosesse seitse tähemärki.
Olles viis naist ja kaks härrasmeest, oli üks neist üliõpilane, sest tal oli käes raamat, millel oli maali vasakusse serva siseneva kolju kujutis ja keset magamistuba istuv meremees.
Selle inimese ees oli ümmargune laud, kus vaadeldi natüürmorti, mis koosnes kolmest küljepõletist, veiniklaasist ja lilledega vaasist.
Naised jaotati eskiisi järgi järgmiselt: üks paremale, kes siseneb magamistuppa ja liigutab käega kardinat.
Teine daam istub seljaga, üks daam saadab meremeest ja kaks naist seisavad. Sellel visandil on bordelli stseen selgelt tuvastatud.
visandid jätkuvad
Seejärel valmib veel üks Pablo Picasso tehtud eskiis akvarellitehnikas paberile, see on väga sarnane lõputööga, kus meesfiguurid kaovad, jättes alles viis naisekuju, mida Avignoni daamide maalil tuntakse.
Selili istunud naine jääb peaaegu samaks, kuid nüüd pöörab ta veel selili olles pea, et maali vaatajaid jälgida. Mis puutub naisesse, kes käega kardinat liigutab, siis tema jätkab samas asendis ja õpilase asemel tuleb teine naine, kes saadab esimest.
Mis puutub natüürmorti, siis seda näidatakse esiplaanil ja lilledega vaasi sellel teisel visandil enam pole ja see võtab eksponeeritava teose värvid, lisaks pole bordelli mõiste enam defineeritud. nagu esimeses sketšis ja iga daam. Ta on Avignoni noorte daamide töö peategelane.
Nende visandite loomiseks pidi kunstnik Pablo Picasso tegema igast teoses "Avignoni daamid" osalevast tegelasest individuaalsed joonistused.
Et uurida nende peade, kehade, jalgade, käte, näo suurust nii eest kui ka profiilis ning isegi neid pabereid säilitatakse, et õppida tundma selle ainulaadse maalikunstniku kunsti.
Teose kirjeldus Avignoni noored daamid
See Avignoni noorte daamide kunstiline maal on jagatud kolmeks osaks ja on piiratud kardinaga. Need viis naisfiguuri asuvad ebareaalses keskkonnas, kuna ei täheldata varje ega valgust, vaid kasutatakse erinevaid värve, nagu ooker, valge, punane ja sinine.
Sellel maalil Les Demoiselles d'Avignon on näha, et kunstnik asetab kaks naist keskele nägema meid ülalt, kuna nad simuleerivad, et nad seisavad, kuid lamavad, ja seda teatakse asendi järgi. käed, mis on pea taga, on selle värvid vähem tugevad.
Üks neist katab riidega osa tema reiest, jättes tema soo vaadeldavaks ning teda saatja kaetakse riide, puusade ja privaatsete osadega, mis provotseerib läbi lapi vaatama.
Selle teose „Les Demoiselles d'Avignon“ puhul on aktuaalsed lõuendi külgedel oleva kardina katkendlikud jooned, mis panevad vaataja pilgu maalist väljapoole.
Kubismile väga iseloomulikult on paremal pool tunnistust keha tasakaalustamatusest daami pea ja kehatüve osas.
Selle Avignoni daame käsitleva maali veel üks väga iseloomulik tunnus on Aafrika maskide ja nende kahe daami kasutamine, mõlemad seljaga pöörates pead järsult 180 kraadi ja näitavad meile oma nägu ühe sellise maskiga just nagu teine naine seisis tema kõrval.
Selle töö vasakpoolsel küljel, Avignoni noored daamid, näeme daami profiilis ja tema nägu tähistab Pürenee kunsti ning tema rinnad on taandatud geomeetrilise kujuga, täpsemalt kolmnurgaks.
Tundub, et see on kaetud õhukese roosa riidega, mis katab tema õlast puusadeni, jättes rindkere ja jalad paljastamata.
Maali lõpus vaadeldakse natüürmorti, mis koosneb nööpnõelast, viinamarjadest, pirnist ja õunast, andes kaldjoonte abil nimetatud kunstiteosele sümboolika, näidates, et teost saab vaadelda erinevatest punktidest. vaatest ja neid vilju pakutakse klientidele, kes on töö pealtvaatajad.
Sellel Avignoni noorte daamide maalil on näha, et taust pole oluline ja kangad näivad ülevalt rippuvat, maht kaob.
Demoiselles d'Avignoni maalimisstiil
Sellel Avignoni daamide maalil on ilmne, et eelkubism on XNUMX. sajandi suur avangardistlik liikumine, mis murrab kunsti paradigma ajaloos ja tänu postimpressionistliku maalikunstniku nimega Paul Cézanne'i mõjule, eriti aastal. tema tööd suplejate kohta.
Selle analüüsi kohaselt on täheldatud, et Avignoni daamid. Pablo Picasso loob plastilise keele, kaotamata kujundlikku kujutlust, kasutades geomeetrilisi elemente.
Lisaks erinevate tasandite kattumine samale pinnale, näiteks silmade juhtum, mis vaatab vaatajale eestpoolt, kuid nina on profiilis, rikkudes lääne kunstitraditsiooni.
Mis puudutab teose Les Demoiselles de Avignon helitugevust, siis seda on vähendatud ja ka ruumi sügavust, kuna see tasandab pindu, andes chiaroscuro tehnika abil ainult volüümi sellele, mida ta on huvitatud esiletõstmisest.
Kavatsusega anda Avignoni noorte daamide töödele värvi, valib Pablo Picasso läbipaistmatu värvipaleti, mis võimaldab avalikkusel pöörata tähelepanu graafilistele detailidele.
Nagu ikka joone, vormide, nurkade ja tasandite kasutamisega maalija poolt, rikkudes seni tuntud traditsioonilist kunstiparadigmat.
See kunstiline maal ja selle loomise aeg
See Pablo tehtud Avignoni daamide töö tähistab maalikunstis enne ja pärast, sest enne selle teose valmimist 1903. aastal esitleti seda Sügissalongis.
Kui noored kunstnikud protestivad oma teostega akadeemilisuse vastu, siis 1906. aastal Cézanne sureb ja sügistoa nime all tuntud näitusepinda kasutatakse selle retrospektiivse kunstniku auks uuesti.
Seda teost luues sai Pablo Picasso karmi kriitika osaliseks, sest talle öeldi, et ta oli Avignoni daamide loominguga moodsa kunsti üle mõnitanud, mistõttu otsustas ta selle oma ateljeesse jätta.
Mitme aasta pärast esitletakse seda teosena, mis esindab eelkubismi ja see stiil sai alguse Braque'i käest lisaks Juan Grisi sünteetilisele versioonile.
Arvestamata Aafrika maske, mis pärinesid Kongost või Elevandiluurannikult ja mille antropoloogid tõid Euroopa mandrile ning tõid kunsti ja maalikunsti juurde transformatsiooni mitte ainult Picasso, vaid ka Brancusi ja Matisse’i töödes. , Derain või Braque.
Seetõttu täheldati selle Aafrika kunsti tugevust ja värskust, mida tundsid kaasaegsed kunstnikud, mille jaoks Avignoni daamid on naised, näidates oma nägudes suuremat väljendusrikkust ja uut esteetilist plaani.
Need kaks naist näitavad oma nägudel neid Aafrika kujutisi ja seljaga istuv pöördub meile otsa vaatama, näeme tema torso suhtes suurt kätt, mis võimaldab Avignoni daamide maalil neid väljendades vormivabadust.
Natüürmorti puhul on see sümbol, mis ühendab kunstis uut ja vana, sest natüürmort on kuldajastu, Cézanne aga alustab XNUMX. sajandil uutmoodi lõuendile maalimist.
Picasso esitleb vana kunstiteema, akti, kuid teisest vaatenurgast, kuna Velázquezi, Goya ja Tiziani loodud pehmeid ja ümaraid vorme, mis olid naiste kehadel tavalised, muutsid nurgelised ja lamedad kujundid.
Otsides võrdlust Euroopa romaani kunstist ja Aafrika kunstidest, murdes perspektiivi paradigmast, suutes vaadelda nägu kahest vaatenurgast: küljelt ja eest.
Selle uue stiiliga lääne traditsiooni murdmine
Selle Avignoni daamide maali puhul täheldatakse kunstniku huvi lääne traditsiooni kustutamise vastu, asetades viie daami siluetid ruumi, mis ei vii kuhugi.
See provotseerib erootikat visuaalse vägivallaga, mistõttu tunneb André Breton pärast Esimest maailmasõda Picasso tehtud tööd.
Tunnistades sellel Avignoni daamide maalil meistriteosena, on oluline meeles pidada, et Breton oli sürrealismi juht ja nägi selles kunstimaalis teadvustamatuse ohtu, kuna see muutis kunsti täpselt nii, nagu Albert Einstein muutis teadust oma füüsikakatsetega. .
Pablo Picasso näitas juba väga noorest peale suurepärast kunstiannet ja kasutas oma koolitust ära, sest tema isa on San Telmo koolis kunsti- ja joonistusõpetaja. Nii et kolmeteistkümneaastaselt registreeriti see kunstnik Barcelona linna La Loja kunstikooli.
Ta õppis isegi pealinnas Madridis San Fernando Kuninglikus Kaunite Kunstide Akadeemias.1900. aastal kolis ta Pariisi, kus säilitas tihedamad kontaktid kunsti- ja maalimaailmaga.
Veel üks punkt, mida ajaloos arvesse võtta, on see, et Pablo Picasso oli Prantsusmaa kommunistliku partei kindel sõdur kuni surmani, mida ta nautis koos oma kunstieluga. Olles Avignoni noored daamid, on maal, mis esindab kubismi ja hõivas kaasaegses kunstis väga olulise koha.
Järeldus Mademoiselles d'Avignoni kohta
Ajalugu nimetab seda teost selle uue stiili, mida tuntakse kubismi nime all, tipuna, kus Picasso, nagu Braque, olid selle uue stiili eelkäijad, muutes perspektiivi puudutavaid seadusi.
Objektide kujud taandati tasapinnalisteks geomeetrilisteks kujunditeks eesmärgiga läheneda vaadeldavale reaalsusele intellektuaalselt ja mitteemotsionaalselt.
Avignoni noored daamid esindavad viit alasti prostituuti Barcelona linna lähedal asuvas bordellis, tekitades huvi, kui seda esimest korda Pariisis eksponeeriti tänu Picasso sõbrale.
Sest see esindab keskklassi ühiskonna ja traditsiooniliste väärtuste tagasilükkamist, aktsepteerides seksuaalset vabadust kubismi kehtestava kaasaegse kunsti kaudu.
Pärast seda avalikkuse kurba vastukaja otsustas Pablo Picasso jätta selle oma ateljeesse kuni uue näituseni kahekümnendatel ja seejärel ostis selle Moodsa Kunsti Muuseum, sest selle instituudi jaoks on see selle kunstniku jaoks väga väärtuslik tükk.
Oluline on märkida, et see teos, Las Demoiselles de Avignon, jäi sellel esimesel näitusel märkamatuks, sest paljud külastajad arvasid, et see oli inetu teos ning et Jacques Doucet ostis selle teose ära, oli vaja Bregóni ja Aragóni sarnaste inimeste sekkumist. aastal 1921.
1937. aastal eksponeeriti seda tööd Avignoni daamidest uuesti rahvusvahelisel näitusel ja 1939. aastal müüs ta selle kahekümne kaheksa tuhande dollari eest MOMA-le, kus see teos praegu asub. Väidetavalt kirjutati hiljem sama pealkirjaga näidend.
Uuringute kohaselt ei lõpetanud seda tööd Picasso, jättes selle vormilise ühtsuse puudumise tõttu pooleli ja see võimaldas maalikunstnikul avada tee kubismi liikumisele.
Kui see artikkel oli teile huvitav, kutsun teid külastama järgmisi linke: