Täna toome teieni selle huvitava artikli kaudu Frida Kahlo teose tunnused pealkirjaga kaks friikartulit on üks tuntumaid teoseid sellel Mehhiko päritolu suurepäraselt kunstnikult, kes oli kaasaegse kunsti poolest rahvusvaheliselt tunnustatud. Ärge lõpetage selle lugemist!
Millest räägib kahe frida näidend?
Selle kahe frida nime all tuntud maali tegi kunstnik Frida Kahlo, ta maalis selle 1939. aastal õlilõuendil tehnikas, selle teose mõõtmed on 173 x 173 sentimeetrit, mis asub praegu Mehhiko moodsas muuseumis, olles selle kunstniku suurim maal.
Selles kunstiteoses vaadeldakse kahte fridat, selle maalija topeltautoportreed, kus kaks figuuri istuvad rohelisel puidust pingil ülemises osas, mis on täis õlgi, mõlemad naised on riietatud pikka kleiti üle õla. paljastavad üksteise südamed.
Kahe Frida südant ühendab veen ja need kaks naist hoiavad omakorda käest kinni, kumbki selle kunstniku pilt on riietatud erinevatesse rõivastesse eesmärgiga eristada Euroopa Fridat Mehhiko Fridast.
Sellel maalil näitavad kaks Fridat suuri erinevusi.Ühelt poolt kannab eurooplane Frida paremas käes kirurgilisi kääre ning tema kaunis, väga koloniaalvalge kleit on tema enda verega määritud ja süda pole terviklik.
Oluline on märkida, et selles kahe frida teoses kannab ta paremas käes oleva mehhiklase Fridaga miniportreed oma abikaasast Diego Riverast, kui too oli veel laps, ja südant, mida ta maalil kujutab. on selles naises täielik.
See kunstiteos jätab mulje naistes valitsevast duaalsusest, mis on Frida enda suhtes kahekordne vaatenurk, kuna vaadeldakse turvalist, tugevat ja armunud Fridat.
Samal ajal kui teisel Fridal on süda valus, väljendab ta oma valu läbi veretilkade, mis määrivad tema laitmatut valget kleiti.
Lisaks esitatakse kunstiteostes huvitavaid metafoore vastavalt Frida Khalo elu isiklikele probleemidele tema suure tundlikkuse tõttu ja selle maali tegemise ajal olid kaks Fridat suurel ristteel.
Lahutus praegusest abikaasast Diego Riverast ja alkohoolsete jookidega alustamine. Maalikunstnik Frida Kahlo elus ette tulnud isiklike olukordade hulgas kuulutas ta kord järgmist:
"...Ma kannatasin oma elus kaks tõsist õnnetust ... üks kus buss lükkas mind pikali ... teine õnnetus on Diego ..."
Analüüs, mida kahe frida autor väljendada soovib
Kunstnik Frida Kahlo väljendab oma kunstitöös enda ja teiste kogemusi, andes endast teada pärast lahutust Diego Riveraga, üks tema esinduslikumaid töid on kaks fridat, kus ta tõlgendab oma tundeid ja valu, rikkudes paradigmat. milline traditsiooniline.
See väljendab lahutusest tulenevat füüsilist ja emotsionaalset valu nii kahe Frida vahelise veresideme kui ka nahakontakti kaudu põimunud käte kaudu ning kasutab sürrealismi, et väljendada oma kogemusi lisaks kollaažile, kuna südamed näivad joonistamise kaudu asetuvat nende autobiograafiale.
Mehhiklanna Frida kannab kleiti, mis demonstreerib tema eksabikaasa Diego Rivera maitset, eurooplane Frida aga korsetiga ülikonda, nagu kunstnik kandis trammiõnnetuse ajal ja on näha, et üks südamed on täiesti elus, peale selle, et mehhiklase Frida on terve.
Kahe frida vaheline ühendus toimub veeni kaudu, mis esindab valu, mida ta lahutuse tõttu tunneb, ja võimaldab ühendada kaks maailma, mis on jagatud valu sümboliseerivate kirurgiliste kääridega.
Seda, et kaks Fridat just sel hetkel tunnevad ja veeni läbi lõigates tekitab see euroopa Frida laitmatule kleidile vereplekke.
Oluline on märkida, et miniportree, mida Diego Rivera mehhiklase Frida käes kannab, lõhestab veeni, mis hakkab hiljem haakuma tema lahutusest põhjustatud haavatud südamega, lisaks sümboliseerib nende käte liit abielu enne ja pärast. kunstnik, kes ei tohiks unustada oma juuri, et jätkata seda, mida saatus talle esitas.
Lubades kahel Fridal koos püsida hoolimata taevast, mis ennustab halba ilma ja neil on inertne, näidates, et ühel neist on surnud süda, samal ajal kui teine Frida veel tuksub. Frida Kahlo sündis 1907. aastal Mehhikos ja suri samas riigis 1954. aastal.
Kahe frida plastiliste elementide uurimine
Seoses joon ja värv Kahe Frida maalil eristab ta kujundeid, kuna ta paneb euroopa Fridale valge kleidi. Tema ema oli mehhiklaste ja hispaanlaste vaheline mestizo. Selle kuju kaudu näitas ta, mida ühiskond temalt ootab.
Kui mehhiklane Frida oli oma abikaasa Diego Rivera maitse järgi värviküllane, siis maali taustal on taevas, kus on palju valgeid toone, mis on kombineeritud musta ja halliga, samas kui maapind simuleerib maad.
Valgus ja helitugevus
Viidates valgust ja helitugevust kahe frida maalil on täheldatud, et tegemist ei ole tasapinnalise maaliga, vaid pigem kujutab endast mängu, mida maalija teeb valgusega, et muuta teoses faktuuriks.
Riiete maht lisaks taustale, mis kujutas taevast ja maad, südamed on aga lamedad kujundid, mis asetsevad kahe Frida rinnal, nagu oleks seda näha naha tagant.
Ruumi jälgitakse ka kahes fridas, kuna see meenutab parki või taevas suplevat lagedat kohta ja daamid puutuvad kokku maaga.
koosseis
Kahe frida koostise osas on otsustava tähtsusega kahe ühe inimese moodustava kujutise käte liit, mis näitab kahe erineva olemi duaalsust, mis moodustavad sama olendi.
Demonstreerides oma võimet suunata vaatajat liiduga arvestama, on Diego Rivera käed, käärid ja miniportree kõik veidi kaldu ühendatud käte vastasmõju poole, mis teeb taeva ja maa sarnasuse elu ja surmaga.
Kahe frida kunstiline maal peegeldab kahe südame kontrasti, millest üks on endiselt elus, teine süda on murtud ja elutu. Samuti kui tormine on taevas näha ja kui soe on maa oma tooniga.
Kaks fridat demonstreerivad autori isiksust, olles mehhiklase Frida see, mida tema abikaasa Diego Rivera aktsepteeris, ja eurooplane Frida, mis Diegole oma naise juures ei meeldinud.
Oluline on märkida, et miniportree on tema abikaasa Diego Rivera imikueas ja verepiisad võib segi ajada eurooplase Frida kleidile tikitud lilledega. Seda annab tunnistust tema Diegole kirjutatud päevik. mida see autori Frida Kahlo jaoks maalimist tähendas
"...Minu veri on ime, mis liigub läbi õhusoonte, minu südamest sinu omani..."
Seetõttu lõigatakse Diego Riveraga lahutamisel veen, mis ühendab tema südant tema omaga, ja kuigi ta püüab verd tagasi hoida, mis on viis väljendada armastust, mida ta selle mehe vastu tunneb, jätkub selle voolamine seni, kuni armunud Frida veritseb. välja..
Uuring selle töö ajaloolise aspekti kohta
See on aasta 1939, mil see kunstnik esitleb oma teost Las dos Fridas ja see on asteekide rahva jaoks suure tähtsusega ja isegi universaalses ajaloos aasta, mis jääb maailma mällu.
Nagu ka saksa päritolu füüsiku Otto Hanhi käest aatomipommi valemi avastamise puhul. Seda avastust kasutati Teise maailmasõja ajal, kuna paljud inglased pidid pommiähvarduste kartuses oma kodudest lahkuma.
Pluss omal ajal Saksamaa ja Inglismaa rahvaste vahel valitsenud väärsuhtlus ja natside võim Saksa valitsuses. Selle universaalse ajaloo üks juhte oli Gandhi, kes oli võidelnud oma armastatud rahva India vabaduse eest.
Stalin ise oli paljude vene päritolu talupoegade füüsilise kadumisega loonud hirmuõhkkonna ja Mussolini oli huvitatud uue Rooma impeeriumi loomisest.
Lisaks toimusid Hispaanias Franco võimuletulekuga muutused, mis kulmineerusid 1975. aastal diktaatori surmaga, mis tõi Mehhiko ajalukku mitmeid mõjutusi.
Hispaania kodusõda võimaldas lisaks sotsiaalsele, poliitilisele ja sõjalisele konfliktile, mis võimaldas Francol haarata Hispaania rahvuse ohjad enda kätte, demonstreerides diktatuuri pooldava vabariiklase kahte positsiooni.
See oli rahvarinne, seda toetasid töölisliikumine, ametiühingud, põhiseaduslikud demokraadid ja teise moodustasid väejuhatus, selle baasid olid Hispaania fašistlikus parteis, mis koosnes katoliku kirikust, konservatiivsetest parempoolsetest ja selle hetke rikkad klassid.
Et nemad olid kodanlased, kes ei olnud liberaalsed, lisaks aristokraadid ja maaomanikud, kellele kuulus lugematul hulgal rahvalt ära võetud maatükke.
Tänu sellele emigreerusid paljud sel ajal Hispaanias elanud kunstnikud Mehhikosse, olles selle asteekide riigi tollane president Lázaro Cárdenas eesmärgiga kaitsta inimeste elusid, kes olid uue mõtte vastu. Hispaania diktaator.
Need Mehhikos uut elu alustanud hispaanlased kuulusid Hispaania intellektuaalide eliiti ja avasid Mehhikos Hispaania maja.
Kavatsusega jätkata oma teadusuuringuid sõjast ja vaenulikust keskkonnast kaugel, võimaldas ta ka Mehhikole suuri edusamme kultuuri, hariduse ja tervishoiu vallas.
Plastilise kunsti valdkond ei pääsenud sellest Hispaania mõjust ja Mehhiko oli revolutsioonilises protsessis, kus mainiti Mehhiko maalikoolkonda ja alates 1919. aastast nõuti asteekide rahvuse rahvuslikku identiteeti, mis ilmneb muralismist.
Liikumine, mida esindasid suurepärased kunstnikud, sealhulgas José Clemente Orozco, kahe frida autori Frida Kahlo abikaasa Diego Rivera ja nende pilditööde maksimaalsed esindajad David Alfaro Siqueiros.
Need kunstnikud väljendasid kunsti tohututes avalikes hoonetes seinamaalingute kaudu, seal eksponeeritud piltide kaudu, ajalugu selgitati, unustamata selle Mehhiko riigi ideoloogiat, mis oli traditsioonide ja hispaanlaste eelse asteekide kultuuri kaudu oma mineviku rikkust tagasi võtnud.
Sürrealism
Üks nendest kunstiliikidest on 1939. aastal André Bretoni käest asteekide rahvusse sisenenud sürrealism, mille kohta korraldati näitus koos külalistega erinevatest riikidest.
Olles selle esindajad muu hulgas Miró, Picasso, Diego Rivera, Magritte, Manuel Rodríguez Lozano, Carlos Mérida, Roberto Montenegro.
Pöörates teiste kunstnike, sealhulgas Frida Kahlo tähelepanu, ja kuigi ta kommenteeris, et tema stiil pole sürreaalne, on kahe Frida töödes selle kunsti üksikasjad ilmsed.
Oluline on märkida, et meie kunstnik Frida oli Saksa-Ungari päritolu suurepärase fotograafi Guillermo Kahlo kolmas tütar ja tema ema Matilde Calderón oli hispaania päritolu.
Kahe frida loomise eest vastutava kunstniku elu algas väga noorelt, haigestades 1913. aastal poliomüeliidi, mis jättis ühe jala, täpsemalt parema, palju peenemaks, mille puhul ta kandis kuni kolm. paar sukki..
Pärast seda annaksid selle võrratu kahe Frida maalikunstniku elus etenduse ka muud haigused, mida selles artiklis kirjeldame vastavalt tõendatavatele sündmustele.
1925. aastaks oli kahe frida autor tänu oma õpetajale Fernando Fernández Domínguezile graveerimistehnika selgeks õppinud ja samal aastal juhtus selle noore kunstniku elus õnnetus.
Kui tramm rööbastelt rööbastelt välja sõitis ja ta sõitis bussiga, kus reisis kahe frida autor, murdis ta lisaks kaelale ja vaagnale ka mitu ribi, lülisammast unustamata, sest käsipuu ületas puusalt kõhtu ja tuli sealt välja. vagiina.
See põhjustas mitmeid operatsioone, mida kahe frida autor pidi oma katkise tervise pärast lisaks korsettide kasutamisele selgroo venitamiseks tegema.
Voodihaigete ajastu tõttu tegi kahe 1926. aasta frida autor oma esimese autoportree, olles esimene paljudest teostest, mis väljendasid tema emotsioone kogu sündmuste vältel, mille peategelane oli Frida Kahlo ise.
Üks tema sõber aitas tal oma maalide kaudu kunstimaailma siseneda ja 1929. aastaks abiellus ta kunstnik Diego Riveraga.
Need olid kümme aastat kestnud tormilist suhet, kus oli tunnistajaks armastuse ja vihkamise kahesus, mis lõppes 1939. aastal, tipphetkel, mil ta tegi tänu lahutuse oma kuulsa autoportree, kaks fridat, kes olid selle maalikunstniku viis. kasutas oma tunnete väljendamiseks.emotsioone maalimise kaudu.
André Breton on see, kes kvalifitseerib Frida Khalo teosed sürrealistideks essee kaudu, mille ta teeb New Yorgis asuvas Julien Levy nimelises galeriis ja kahe frida autor vastas sellele kirjeldusele järgmiselt:
“…Nad arvasid, et olen sürrealist, aga ma ei olnud. Ma pole kunagi oma unistusi maalinud. Ma maalisin oma reaalsuse…”
Bretoni käe all, vanal kontinendil, täpsemalt Pariisis asuva kahe frida autor, eksponeerib Renón et Collea galeriis ja selles Prantsuse linnas viibimise ajal alustas ta Picassoga vestlusi ja isegi Frida Kahlo kuvand. kaanel ajakirjast nimega French Vogue.
See võimaldas kahe frida autorit kogu maailmas tunnustada ja asteekide rahvas tunnustas teda Mehhiko rahva pealinnas asuva La Esmeralda plastilise kunsti kooli õpetajatööga.
Duaalsus kahes fridas
Kahe olemusele viitav kahesus on täheldatav kahes fridas ja see on üks olulisemaid tunnuseid kunstnik Frida Kahlo maalitud teostes ning sellel konkreetsel maalil on vere kaudu ühinemine vaadeldud veeni keskkohas. ühendab need kaks kuju.
Kahest fridast ühe mestiizopärandist annab tunnistust tema Mehhiko riietus, mis kutsub tema etniliste juurte juurde, kuigi just see daam kannab ühes käes Diego Rivera miniportreed, mis demonstreerib võimu ja alistumise vastasseisu.
Eurooplane Frida kannab valget kleiti, mis on inspireeritud tema ema pulmakleidist, mis demonstreerib selle Frida süütust, kellele on määrdunud kirurgiliste kääride kasutamisega ettekavatsetud lõikest haavatud südamesoon.
Kus veri voolab samal kõrgusel, kus mehhiklase Frida hoiab Diego Rivera miniportreed, sest eurooplane Frida demonstreerib selle vere kaudu valu ja menstruaaltsüklit, mis näitab vastupidavust, mida see suurepärane maalikunstnik peab oma abortide ja abortide tõttu edasi kandma. abielu lagunemine.
Kunstniku enda sõnul visandavad kaks Fridat tema enda lapsepõlve kogemust, mille ta kirjutas oma päevikusse järgmiselt:
"...ja ühe sõrmega joonistas ta ukse. Sellest uksest väljusin oma kujutlusvõimes, suure rõõmu ja tungiga, läbisin kogu nähtava tasandiku, kuni jõudsin meierei nimega Pinzón… »
"...Läbi Pinzóni O sisenesin ja laskusin enneaegselt maa sisemusse, kus mu kujuteldav sõber mind alati ootas..."
Kahe Frida selle töö veeniks saab kahe noore naise vaheline vereülekanne, mis lisaks nende ühendamisele võimaldab neil end toita verevahetuse kaudu, mis on toit, mis võimaldab südamel ellu ärkama.
Küsimus on selles, kuidas sellel kahe Frida maalil leida tasakaal Frida kahe isiksuse vahel, et tulla toime nii lahutuse kui ka Frida Kahlo vaevalt kaheksateistkümneaastasena juhtunud trammiõnnetuse põhjustatud mitmekordse valuga.
Mis jääb talle eluks ajaks märgiks lisaks võimatusele rasestuda elusa lapse sünniga, näidates, et selle kunstniku valu oma lõuenditel väljendades oli üks nõutumaid kunstnikke XNUMX. sajandil. samuti ikoon.naiste esindaja.
See kahe Frida kunstnikutöö leidis aset ajal, mil maalikunstnik oli intensiivse tegevusega, kuna ta korraldas näitusi nii New Yorgis kui ka Pariisis ning oma päritolumaale naastes allkirjastas ta lahutuse, et eraldada oma suurest armastusest Diego Riverast.
Selle lahkumineku tõttu oli nii palju emotsionaalseid ja füüsilisi valusid, et ta kehastas neid kahes fridas, olles selle maalikunstniku üks tähtsamaid maale.
Selle kasti tähendus
See maal kahest fridast näitab kunstniku jaoks väga olulisi probleeme, näiteks lahutust ajal, mil seda polnud hästi näha, ja see on niivõrd tõsine, et see emotsionaalne otsus, mida järgmisel aastal abielluvad need kaks kunstnikku uuesti.
Sellel kahe frida maalil on täheldatud mestiiside pärandit ja naiste repressioonide fakti ning ta esindas seda oma teoste kaudu. Sellel maalil on täheldatud füüsilise ja mittefüüsilise liitu, sest ainult oma abikaasa figuuri kaitse all võis kunstnik saavutada teatud vabadused.
Teema, mida see maal kahest fridast käsitleb, viitab liidule ja sidemetele vaatamata inimese sees esineda võivatele erinevustele ning draamale, mis tähistab väga selget ruumi taeva vahel, mis sümboliseerib, kui vaenulik see on maa suhtes. osa tööst.
Kuigi ilusas valges kleidis on valus välja voolanud veri, näitab see mõlema osapoole liitu, mis moodustavad üksteisega võitleva kunstniku isiksuse, demonstreerides draamat, mida ta tunneb.
Nii on tema maalidel näha valu tema ebastabiilsest tervislikust seisundist lisaks tormilisele suhtele mehega, keda Diego Rivera kõige rohkem armastas ja kellega ta üritas korduvalt rasestuda, kuid see ei olnud võimalik, sest see lõppes abortidega. .
Huvitavad faktid kahe frida maalimise kohta
Läbiviidud uuringute kohaselt on see maal väidetavalt inspireeritud Frida sõbrast Fernando Gamboast, kui ta 1939. aasta alguses Louvre'i muuseumis kahte maali vaatles.
Need teosed kannavad pealkirja Théodore Chassériau tehtud kaks õde ja teine teos, mis on tuntud kui Gabrielle d'Estrées ja üks tema õdedest, mille on maalinud anonüümne.
Seetõttu eksponeeriti järgmise aasta, 1940. aasta jaanuarikuuks kahe frida tööd koos teise teosega autorilt, keda tuntakse nime all La mesa hurt. Need olid osa rahvusvahelisest sürrealistlikust näitusest, mis peeti Mehhiko pealinnas ja toimus Mehhiko kunstigaleriis.
See kahe frida töö oli maalikunstniku võimu all kuni 1947. aastani ja läks riikliku kaunite kunstide instituudi kätte, paremini tuntud lühendi INBA all, ning sealt viidi see üle praegusesse peakorterisse muuseumi. moodsa kunsti 28. detsember 1966.
Väidetavalt tehti sellele suurepärasele maalikunstnikule umbes kolmkümmend viis operatsiooni, mille eesmärk oli tema tervist parandada. Lisaks oli tema abikaasa Diego Rivera temast kakskümmend aastat vanem ja õpetas talle seinamaalimise tehnikaid, mida ta ei kõhelnud kasutamast. tema sürrealistlikud teosed.
Kahe frida autor oli biseksuaal, mille tõttu tal oli palju suhteid meeste ja naistega ning tema abikaasa Diego võttis need omaks, kuna ta ise oli nii truudusetu, et võttis need suhted noore naisega vastu, kuna oli isegi Frida nooremaga seotud. õde nimega Christina.
Frida teosed näitavad tema maitset meditsiini vastu, sest ta tahtis saada arstiks, kuid trammiõnnetuse tõttu muutus tema suund ning temast sai õnnetusest taastudes maalikunstnik.
Oluline on märkida, et teos Las dos Fridas esindab moodsat kunsti, olles poeetiline kohtumine Frida ja Diego Riveraga lahkuminekust ning ühtlasi näidates kunstniku küpsust loomingulisuses.
Selle saavutas ta tänu näitustele, mida ta sel aastal korraldas nii New Yorgis kui ka Pariisis, kus on märgata kontseptuaalse kunsti eelkäija prantsuse päritolu kunstniku Marcel Duchampi mõju.
Kes andis talle võimaluse dekontekstualiseerida igapäevaseid esemeid kohtades, kus oli harjumuspärane või tavaline paigutada neid kunstilistesse ruumidesse.
See kunstnik jõudis teha sada nelikümmend kolm maali lisaks viiekümne viiele autoportreele temast, mille kohta ta kunagi kommenteeris järgmist:
"...Ma kujutan ennast, sest veedan palju aega üksi ja kuna ma tean kõige paremini just mina... Ma ei ole haige, ma olen katki... aga mul on hea meel, et olen elus nii kaua, kuni saan maalida..."
Kahe frida maalimine sai 1984. aastast UNESCO kunstipärandiks, mistõttu on nende tööde eksport Mehhiko rahvusest keelatud. 2007. aasta kohta lasti tema töö auks ringlusse münt.
Ta oli Pablo Picasso lähedane sõber, kes kinkis talle mõned käekujulised kõrvarõngad, mida ta hakkas sageli kasutama lisaks Marcel Duchampile, mida me selles artiklis juba mainisime.
See suurepärane kunstnik projitseeris oma raskusi oma kunstilistes maalides, lisaks kirele Mehhiko natsionalismi vastu oli ta biseksuaalne ja üks tema tähtsamaid suhteid oli kunstnik Josephine Bakeriga.
Kui see artikkel oli teile huvitav, kutsun teid külastama järgmisi linke: