Selles artiklis anname teile kogu üksikasjaliku teabe selle kohta, mida impressionism Hispaanias, mis tähendas ühiskonnale ja erinevatele seda esindanud kunstnikele. Nagu ka selle omadused ja miks see tol ajal ja tänapäeval nii fundamentaalne oli. Jätkake artikli lugemist ja saate kõike teada!
Impressionism Hispaanias
See on liikumine, mis esineb Hispaanias maalijate rühmas, kuid impressionism esineb Hispaanias dünaamiliselt ja on pigem rassiline kui doktrinaalne, kuna Hispaanias on impressionismi defineeritud energiliste ja elavate löökide ülekaaluga, mitte nagu prantslased, mis põhinesid tundlik ja nüansirikas joon.
Hispaanias põhines impressionism pigem hetke tabamisel aja vabas kulgemises, mitte kestuses. Sel moel oli valgustusprobleemidele lahendus värvide kaudu ja see ei põhine õhuruumi eraldusvõimel. Pigem püüdis valguse kromaatilisuse sõiduk.
Nii andis impressionism Hispaanias väga suure panuse Prantsusmaa impressionismile, kuna hallikas intonatsioon oli mõne maalikunstnike Diego Rodríguez de Silva y Velázquezi (1599-1660) ja Bartolomé Estebani teoste puhul väga oluline aspekt. Murillo (1618-1682), Francisco de Zurbarán (1598-1664) ja Francisco de Goya (1746-1828), kes äratasid Hispaanias impressionistlike maalide vaatajate seas suurt huvi.
Siis tekitasid need suure sensatsiooni paljudes prantsuse maalikunstnikes, kelle hulgast paistab silma prantsuse päritolu maalikunstnik Édouard Manet (1832-1883), kes oli üks impressionistliku liikumise maalikunstnikest, kes tuli näitama, et impressionism Hispaanias oli kuldajastu, mille puhul ta otsustab külastada 1865. aastal ainsat korda oma elus Hispaaniat ja õppida vahetult Hispaania impressionismi kohta.
Impressionismi suur mõju Hispaanias põhjustas suure revolutsiooni hispaania maalikunstnike seas, kes rakendasid Hispaanias impressionismi strateegiaid, meetodeid ja tehnikaid, kuid selle maksimaalset väljendust ei rakendatud, sest lahtiste pintslitõmmete abil seda ei liigitatud. impressionismi mõjuna Hispaanias, kuna see oli kohal Hispaania maalikunsti kujundamisel.
Kuid tuleb märkida, et Hispaania impressionism pani maalikunstnikud erinevates kunstiteostes kasutama helenduvaid ja kromaatilisi efekte, mis olid Hispaania impressionismis tõeline uudsus, kuid impressionistide ja postimpressionistide vahel peeti üldist kaalutlust. Et paljud maalijad liigitati sel viisil XNUMX. sajandi lõpupoole.
Paljud neist maalijatest arenesid Hispaanias impressionismiks liikumisest, mida nimetati realismiks ja millel oli tol ajal väga problemaatiline nimi. Kuigi impressionismi nimetati Hispaanias ka luministideks, mis oli vähem mitmetähenduslik. Eriti Valencia päritolu maalikunstnike seas.
Selle otsustasid nad nimetada Valencia luministide järgi, kellest paistavad silma maalikunstnikud Joaquín Sorolla (1863-1923), Teodoro Andreu (1870-1935). Hispaanias on ka teisi impressionistlikke maalikunstnikke, kes paistsid silma, nagu Darío de Regoyos (1857-1913), Ignacio Pinazo (1849-1916), Aureliano Beruete (1845-1912).
impressionism
Impressionism oli liikumine, mis leidis aset kunstimaailmas ja mida defineeriti kui impressionistlike maalide kogumit, mis sündis kunstikriitik Louis Leroy solvavast kommentaarist enne maalikunstniku Claude Monet maali pealkirjaga "Tõusev päike".
Seda esitleti sõltumatute kunstnike salongis Pariisis 15. aprillist 15. maini 1874, selle kunstnike rühma moodustasid maalijad Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley Berthe Morisot.
Peamised jooned, mis määravad impressionismi Hispaanias ja Prantsusmaal, on valgus, värvid, pintslitõmbed ja plenarism, mis muudavad selle laiendamise isegi plastilistele kunstidele, nagu arhitektuur ja skulptuur, väga keeruliseks. Nii võib järeldada, et impressionism Hispaanias ja Prantsusmaal selle kitsas tähenduses saab esineda ainult maalis, fotograafias ja kinos.
Kuigi tuleb märkida, et impressionism arenes Hispaanias ja Prantsusmaal alates XNUMX. sajandi keskpaigast ning seda iseloomustas laias laastus valguse tabamine kunstiteostes, eriti maalides, ilma et oleks vaja otsida. valgust, mida ta maalile projitseerib. See oli pöördepunkt hilisema kunsti, mida tuntakse postimpressionismi ja avangardidena, arengus.
Impressionismi algus Hispaanias
Impressionismina tuntud pildiliikumine sündis Euroopa mandril ja tekkis Prantsusmaal ning impressionismi kogetakse Hispaanias erinevalt ning see mõjutab sarnaselt iga kunstisuunaga paljusid Euroopa riike, kusjuures igal riigil on oma põhijooned, kuna paljud kunstnikud esitavad impressionismi aspekte. Hispaanias, mis pole teistes riikides tüüpilised.
Impressionismi liikumine Hispaanias sai alguse sellest, et mitu kunstnikku ühinesid rühmitusse, mida tuntakse Barbizoni nime all, enne impressionistliku liikumise kunstnikke, et väljendada oma loovust väljas. Need olid põhjused, mis erinesid kunstikriitikute poolt harjunud kaanonitest ja kriitikast.
Seetõttu peeti suurt tähtsust nn Barbizoni koolkonnale, kuna kokku ei tulnud kool, vaid mitu kunstnikku, kuna neil olid samad huvid ja mitmes võrdses keskkonnas kokkuleppimine soodustas nende koondumist tööde teostamiseks. koos teiste kunstnikega, kes reisisid Barbizoni kooli, luues kunstnike koloonia, mis sai Hispaanias tuntuks kui impressionismiliikumine.
Impressionismi peamised omadused Hispaanias
Maalikunstnikud, kes mõistsid Hispaanias impressionismi võtteid, mõistsid, et reaalsus on kujunemine ja kunstnike tööd on asjad, mis näivad olevat, mitte sellised, nagu nad olema peaksid. Mille jaoks avasid paljud kunstnikud oma sensoorset hetketaju ja fikseerisid, et maali hetk tuleb sellisel viisil salvestada kiirusega, on Hispaania impressionismi peamised elemendid ja omadused:
Valgus kui põhihuvi
Impressionistid, kes lähtusid oma maalides valguse põhipunktist, oli uurimus, mis põhines pilditehnikal, kuna paljud impressionistlikud maalikunstnikud mõistsid, et värvid ei ole objektide omadus, vaid valguse kokkupõrke tulemus. päikesevalgus ainel .
Enne kui valgust hakati gooti kunstis uurima jumalikkuse ja teadmiste sümbolina, uuriti valgust ka plastilise elemendina, et saavutada renessansi ja klassitsismi naturalistlike ja ebatõenäoliste kujutiste maht.
Kuna impressionismist lähtunud kunstnikud toetusid valgusele kui huvikeskmele ja keskendusid sel moel erinevate valguse mõjude esindamisele, siis uuritaksegi valgust kui nähtust käitumises. Samal ajal kui see suhtleb maalil leiduvate erinevate objektidega.
Kõik need tehnikad, strateegiad ja omadused, mida erinevad kunstnikud kasutasid, muutsid impressionismi Hispaanias kunstinähtuseks.
Uus raamistus ja vaatenurk
Mitmed kunstnikud, kes pühendusid erinevate kunstiteoste nurkade uurimisele, otsisid alati parimat perspektiivi ja parimaid kaadreid, et vaataja saaks näha kunstiteost erinevatest vaatenurkadest.
Kuna selleks ajaks jäi fotograafia renessansiajast saati vahetuks ja klassikaliseks, siis juba hakkasid muutuma uued vaatenurgad ja lähenemised. Seetõttu otsustasid impressionismist lähtunud kunstnikud murda kunstiühiskonna poolt pealesurutud kaanonitest, nähes kunstiteose põhiraame ning teha kunstiteostest ootamatud raamid.
Õigest joonisest loobumine
Akadeemias tuli kunstiteose tegemisel teha täiuslik joonistus, mis vastaks kunstistandarditele, kuid kunstnikud, kes lähtusid Hispaanias impressionismist, mitte ei kasutanud piiritletud ja täpset joont ning impressionistlikud kunstnikud, projitseerisid selle joone sisse. köited värvivad otseselt seda, mis paljastas neis kunstnikes suuri teadmisi ja meisterlikkust.
Samal ajal kui teised kunstnikud jätkasid selliste joonte kasutamist nagu Toulouse-Lautrec või Edgar Degas, kuid mitte nii, nagu see joonistusmustrites olema peaks, vaid veidi närvilisema rütmiga, millel oli mitu arvustust ja palju muljeid.
Värviline ülekate lõuendil
Hispaania impressionismi tehnikas ei olnud impressionismile tuginevad kunstnikud kohustatud oma värve paletil segama. Seetõttu otsustasid paljud kunstnikud sellest sammust vabaneda ja läksid vabas õhus joonistama, et oma töö jaoks uusi valguse vorme otsida, kuna nad olid omandanud uusi teadmisi optika teooriast.
Seetõttu hakkasid impressionistide teoorial põhinevad kunstnikud samal lõuendil värve segama, et leida kunstiteosest täpne värv.
See tehnika saavutati kahe meetodi abil, millest esimene oli ühe värvi segamine teise peale ja teine oli põhivärvide kasutamine üksteisele väga lähedal, nii et kui neid eemalt vaadeldi, tekitaks nende tekitatud vibratsioon kunstiteoses vajaliku värvi tajumine.
Pintslitõmbed, pintslitõmbed ja täpid
Hispaania impressionismi üks eesmärke oli värvide võimalikult kiire pealekandmine kunstiteosele, et tabada maalile tekkiva valguse mõju.
Seetõttu eelistasid impressionistlikud kunstnikud kasutada otseseid pintslitõmbeid ning sageli tegid nad kunstiteoseid jämedate tõmmetega või pintslitõmmetega, et anda parem viimistlus ja valgusel on kunstiteosele suurem mõju. Nad kasutasid ka kattumist, et saaksid maalil luua suurema mahuga massi.
https://www.youtube.com/watch?v=sx6a6y6-puw&t=109s
Viimistluste puudumine ja detailide mahasurumine terviku kasuks
Maalidel olid valgusnähtused kaudsed ja lühidalt, mistõttu vajasid Hispaania impressionistlikud maalikunstnikud minevikus nii imetletud detailid maha surumist, et neid tuleks kasutada eesmärgiga soodustada ehitusplatsi üldvaatlust. .
Impressionismis Hispaanias olid maalikunstnikud keskendunud sellele, et maalil oleks peen ja täpne viimistlus, kuid jooned jäeti lahtiseks ja viimistlemata, samas kui tekstuurid leppisid poorsusega ning kui maalil oli jooni, vaadati need üle või jäi ühendamata..
Selles osaleb veidi ka psühholoogia, sest teose vaatamisel hakkab vaataja aju kõiki neid detaile registreerima ja see, mida ta saab jälgida, on maali piiritletud kujutis, kuni teost vaadeldakse tervikuna. .
Juhuslikud või ebaolulised teemad
Skeemides enne impressionismi ja teiste kunstiliste liikumiste tekkimist pidid esitatavad sisud olema hetked, millel oli mingisugune õigustus ja mis andsid kunstiteosele väärtust. Kuna alasti naist maalides peaks see olema võrdne või parem kui Veenus. Ta ei tohi kunagi olla lihtsalt lihtne naine. Surm ei saanud olla midagi kangelaslikku ega transtsendentset ning maastikud olid tehtud intonatsioonina teistest aegadest või teistest maailmadest.
Kui Hispaania impressionistlikud kunstnikud jätsid kõik need maalide stereotüübid seljataha ja hakkasid seda maalides ära tundma reaalsust, mis neil ees oli, siis alasti naist maalides oli see vaid alasti naine ja ei midagi enamat.
Väga selge näide Hispaania impressionismile iseloomulikust tunnusest on see, kui Olympia maaliti maalil, kus kunstnik sai inspiratsiooni tuntud Urbino Veenuse maalist, mille tegi Tizian XNUMX. sajandil. Impressionistlik kunstnik tegi muutusi. Veenuse atribuudid prostituutnaise omadele.
Linnades muudeti neid tööstusmaastikuks, kus tehti inimeste, metroo, autode ja maanteede kujutisi. Lisaks muudele omadustele, nagu peod, söögid, boheemlaslik elu, park, proovid, orkestriauk, hobuste võiduajamised, kihlveod, puiestee...
Kuigi tuleb märkida, et seda ei tehtud mitte nende teemade väärindamiseks, vaid pigem selleks, et kinnitada keele olulisust, et tuua vaatajani selge kunstiteos, ilma et oleks vabandust teha head maali, kuna teema pole nii. oluline, vaid seda parimal viisil esindada.
Impressionismi peamised esindajad Hispaanias
Nagu varemgi öeldud, on impressionismi Hispaanias loonud rühm kunstnikke, kes nõustusid erinevate ideedega ja soovisid luua maale erinevatel eksisteerinud maastikel, mille jaoks maalikunstnik Carlos de Haes pühendus oma maalitehnikate õpetamisele, mis põhinevad maalikunstil. maastikel mitmele kunstnikule, kelle hulgast paistavad silma:
Impressionistlik maalikunstnik Carlos de Haes (1826-1898)
Ta on belglane, kes sündis Brüsselis 27. jaanuaril 1826 ja suri Hispaanias Madridi linnas 17. juunil 1898. Elus oli ta Belgia päritolu Hispaania maalikunstnik, kes pakkus end maastikule. maalikunsti ja oli Hispaania impressionismi rühma liige.
Ta pühendus realismi stiilis maalide tegemisele ja lubas 1857. aastast Madridis Escuela Superior de la Academia de Bellas Artes de San Fernando nn maastikutoolis jagada oma maalialaseid teadmisi teiste kunstnikega.
Ta oli esimene seitsmest vennast, kes sündis rahastajate ja kaupmeeste perre. Kuid tema peres tekkisid rahalised probleemid, nad otsustasid 1835. aastal kolida Hispaaniasse, tulles elama Malaga linna, alustas Carlos de Haes oma õpetaja maalikunstniku Luis de la Cruz y Ríose (1776) joonistamist. - 1853).
Aastaks 1850 oli tal teine õpetaja Joseph Quinaux (1822-1895), Belgia maalikunstnik, sel ajal külastas ta mitmeid Malaga naaberosariike ja hakkas maalima oma esimesi maastikke, 1855. aastal osales Carlos de Haes Antwerpeni salong erinevate maalidega.
Hiljem sõbruneb ta Juan Federico Muntadasega, kes temaga koos luuletas Carlos Haes, teeb maali, mida ta nimetas. “Vaade Monasterio de Piedra läheduses Aragónis” Seejärel võitis see kunstiteos 1858. aastal toimunud näitusel kuldmedali auhinna.
Aastal 1857 võitis ta San Fernando Kaunite Kunstide Akadeemia kõrgemas koolis haljastusklassi õpetamise koha, sellest hetkest alates pühendus ta elamisele Madridi linnas. Aasta hiljem võitis ta Hispaania riiklikul näitusel auhinna. 1860. aastaks valitakse ta õppejõuna töötava akadeemia õppejõuks number üks.
Aastatel 1871–1876 pühendas ta tundide andmisele erinevatele kunstnikele vabas õhus toimuvatel ekskursioonidel, mis tekitas Hispaanias impressionismi. See õpetaja tuli propageerima kampaaniaid Põhja-Hispaanias, tehes mitu maali Euroopa ja Baskimaa tippudest.
Seejärel levis tema nägemus impressionismist Hispaanias mitmesse riiki, sealhulgas Prantsuse Baskimaale, Bretagne'sse, Normandiasse ja Friisimaale ning Põhja-Hollandisse. Kõik need kogemused, mille maalikunstnik Carlos de Haes oli pannud ta mõtisklema impressionismi üle Hispaanias, tehes looduslikul haljastusel põhinevad maalid, mis on tema suurim hispaania välimaali antoloogia.
Impressionist maalikunstnik sureb 62-aastaselt kopsupõletikku, jättes kaks testamenditäitjat otsustama kogu tema vara ja maalide üle, mille jaoks tehti äsja avatud modernismi muuseumis Hispaania impressionismile pühendatud ruum. Kunst alates maalikunstniku Carlos Haesi kontol oli 4000 tuhat maali ja sedelit, millest enamik jõudis Malaga muuseumi, Jaime Morera muuseumi ja lõpuks Prado muuseumi.
Aurelian Beruete (1845-1912)
Sündis 27. septembril 1845 Madridi linnas ja suri 5. jaanuaril 1912 Ibidi linnas, elus oli ta tuntud intellektuaalina, ta oli ka maalikunstnik ja maastikumaalija ning Hispaania poliitik, lõpetas Madridi ülikooli. 1867. aastal õigusteaduste doktori tiitliga.
Maalikunstnikuna õppis ta Madridi San Fernando Kaunite Kunstide Akadeemias, olles maalikunstnik Carlos Haesi õpilane, kuulus ta Hispaania impressionismirühmitusse, kuna rahainimese olukord võimaldas tal pühenduda. end täielikult maalima, on tema esimeste maastikutööde hulgas tuntud maal Orbajosa taasloomisest, kus Hispaania impressionistlik maalikunstnik taastas Galdósi väljamõeldud villa oma romaanis Doña Perfecta.
Tema loomingu stiil põhines hispaania impressionismil, olles maalikunstnik Carlos Haesi õpilane ja kaaslane, arendab maalikunstnik Aureliano Beruete väga lõdva maali ja teeb mitmeid töid, kus ta portreteerib paljusid maastikke, mida ta oma raamatutesse jäädvustab, nende hulgas ka stend. välja Kastiilia maastikest Tema tehtud pintslitõmbed mõjutasid Hispaanias suuresti impressionismi, kuna tema tööd andsid teed avatud maalidele, kus oli palju valgust.
Selle Hispaanias impressionismi integreerinud hispaania maalikunstniku silmapaistvamate tööde hulgas on teosed El Tajo (Toledo), õli lõuendil, 57 x 85 cm, signeeritud, 1905, Pradera de San Isidro (La casa del kurt), õli lõuendil , 62 x 103 cm, signeeritud, 1909 ja Sügismaastik (Madrid), õli lõuendil, 66 x 95 cm, signeeritud, 1910.
Anselmo Guinea Ugalde (1854-1906)
Maalikunstnik, kes sündis 1. aprillil 1854 Bilbaos ja suri samas linnas 10. juunil 1906, oma elus oli ta muralist, akvarellist ja maalikunstnik, kes kuulus Hispaanias impressionismi, tegi suure tähtsusega töid. Hispaanias nagu kunstiteosed, mis on maalitud Bidebarrieta raamatukogus, Forali palees, Chávarri palees ja vitraažmaalijana Ibaigane palees.
Ta alustas õpinguid Madridi linnas, kus ta osales professor Federico Madrazo tundides ja seejärel naasis 1876. aastal kodulinna, et anda kunsti- ja käsitöökooli joonistusklassi, hoides seda kuni oma surmani. 1890. aastal reisis ta Pariisi ja puutus kokku Prantsuse impressionismi liikumisega, mis võttis selle stiili omaks ja ühines Hispaania impressionismikunstnike rühmaga. Tema peamised tööd on:
- Autoportree (CP) 1875.
- Aurresku-akvarell- (Álava kaunite kunstide muuseum)
- Juan Zuria vandus kaitsta Bizkaia (Guernica assamblee maja) iseseisvust 1882.
- Tarantella (Bilbao kaunite kunstide muuseum) 1884.
- Kalurnaine (cp) 1888.
- Pukseerimisrada (cp) 1892.
- Astuurlased (cp) c. 1896.
- Christian (Foral Palace. Bilbao) 1897. aastal.
- Vastus (MNAC) 1898.
- Bizkaia allegooria (Vitraažaken Palacio Foral de Bilbaos) 1900.
- Sild Roomas (Bilbao kaunite kunstide muuseum) 1904.
- Mälestused Caprist.
- Vaarao abielu.
Adolf Guard (1860-1916)
Teda peetakse Hispaania üheks embleemilisemaks impressionismi kunstnikuks, ta sündis Bilbao linnas 10. aprillil 1860 ja suri 8. märtsil 1916, teda peetakse ka Hispaania impressionismi tutvustajaks Baskimaal.
Kunstnik sündis väga suurde perre, sest tal on veel 14 õde-venda, olles prantsuse fotograafi Alphonse Guiardi poeg ja ema Juliana Larrauri. Kunstnik alustas maaliõpinguid maalikunstnik Antonio Lecuona juures tema Bilbao stuudios Calle de La Cruz.
Aja möödudes otsustas kunstnik asuda elama Barcelona linna ja seejärel emigreeruda Pariisi. Kuhu ta otsustab jääda alates 1878. aastast. Ta on esimene kunstnik ja maalikunstnik, kes kavatseb vahetada oma territooriumi Hispaaniast, et minna Rooma asemel Pariisi, nagu kõik Hispaania maalijad tegid professionaalseks maalijaks.
Suuresti prantsuse keelt valdaval maalikunstnikul Adolfo Guiardil oli Pariisis valminud maaliga juba rohkem seoseid kui Roomas. Mille tõttu oli see üks põhjusi, mis ajendas teda Pariisi minema. Seal õppis ta Colarossi Akadeemias. Neil aastatel oli maalikunstnik juba väga kuulus ja avaldas teose nimega "La vie moderne". Sellel teosel on Hispaanias impressionismi tunnused ja selle lavastas Edmond Renoir, kes oli maalija noorem vend.
Aastatel 1886–1887 otsustas kuulus maalikunstnik naasta kodumaale ja avas ateljee, et pühenduda teistele õpilastele maastikumaali kunsti ja kunstiteoste valgusjõu õpetamisele, kuna need on Hispaania impressionismi aspektid. See on esimene uuring Hispaanias, mis õpetab Hispaania impressionismi tunnuseid.
Tuleb märkida, et maalikunstnik Adolfo Guiard rajab oma elukoha Bakio linna, kuna tal on soov maalida õues. Kuigi maastikku tehakse taustal, sest talle meeldib maalida põllutööd tegevaid inimfiguure. Seetõttu teeb ta töid rohelises vahemikus koos inimestega, tema maalid on valgusküllased, mis on üks Hispaania impressionismi tunnuseid.
Adolfo Guiardi maali kohta on oma ideid avaldanud paljud kunstikriitikud, mille hulgast paistab silma Unamuno, kes jõudis kinnitada, et 1918. aastal domineerivad maalikunstniku maalil figuuride siluetid, sest Mis paistab silma. tema väikesemõõtmelistel maalidel on maal ja valgustus, mis on Hispaania impressionismi oluline aspekt. Maalikunstniku olulisemad tööd on järgmised:
- Lubatusest (The lubadus) (Bilbao kaunite kunstide muuseum).
- Väike külaelanik punase nelgiga (Bilbao kaunite kunstide muuseum).
- cho (Bilbao kaunite kunstide muuseum).
- Harvest (Bilbao kaunite kunstide muuseum).
- Bakio külaelanik (Bilbao kaunite kunstide muuseum).
- Pesijad jões.
- Axpe suudmeala (Bilbaini selts).
- Terrassil (Bilbaina Selts).
- Jahimehed Põhjajaamas (Bilbaina Selts).
Jose Salis Camino (1863-1927)
Maalikunstnik José Salís Camino sündis Santoña linnas 1. detsembril 1863 ja suri 30. detsembril 1927. Ta on üks Hispaania maalikunstnikest, keda peetakse Hispaania puhtaimaks impressionismiks.
Kuna ta teeb suurel hulgal maale erinevate maastike põhjal, sest tema teemad lähtuvad tegelikkusest. Tema silmapaistvamad omadused on see, et tema maalid on selged, helendavad ja pintslitõmbed on kiired, kuid väga kindlad, mis on iseloomulikud Hispaania impressionismile.
Sellel silmapaistval kunstnikul oli võimalus treenida Madridi linnas San Fernando Kuningliku Kaunite Kunstide Akadeemia koolis koos teise Hispaaniast pärit silmapaistva impressionismi maalikunstniku Carlos Haesiga.
1885. aastal otsustab ta asuda elama Brüsseli linna, et lõpetada oma koolitus maalikunstnik Antoine Van Hamme juures. Seejärel otsustab ta minna mitmesse riiki, sealhulgas Pariisi, Rooma, Ühendkuningriiki ja Põhja-Aafrikasse. Et siis tagasi Hispaaniasse. Ja õppida Joaquín Sorolla valgustusajastu tehnikaid ja Joaquim Miri loomingut, Hispaania impressionismi põhiaspekte.
Maalikunstnik José Salinat on pärast tema surma peetud üheks oma aja parimaks kunstnikuks ja referentsiks impressionistlike tehnikate kasutamisel Hispaanias.
Dario Regoyos (1857-1913)
Ta on maalikunstnik, kes kasutab Hispaanias impressionismi võtteid. Ta sündis Ribadesella linnas 1. novembril 1857 ja suri 29. oktoobril 1913, olles üks peamisi hilisimpressionistliku stiiliga Hispaania maalikunstnikke.
Maalikunstnik alustas maalimist koos oma isa Darío Regoyos Morenilloga, insenerist ja arhitektist, Valladolidi päritolu, kellele meeldis maalimine. See algab San Fernando Kuninglikust Kaunite Kunstide Akadeemiast. Kuid tema isa sureb ja maalikunstnik Darío Regoyos astub professori antud maastikututvustuse kursusele ja mina maalin Carlo on üks peamisi impressionismi propageerijaid Hispaanias.
1879. aastal otsustab ta sõita Brüsselisse koos oma sõprade Isaac Albénizi ja Enrique Fernández Arbósega, kuna nad kavatsesid saada Brüsseli Kuningliku Konservatooriumi auhinda "Sisustus" ja "Suurepärane", Brüsseli linnas kohtub ta Joseph Quinaux'ga. Ja temast saab tema jünger, et õppida tundma kunstilist modernsust.
Aja jooksul pidasid kunstikriitikud ja kunstnikud maalikunstnikku Darío Regoyost hetkemaalidele viidatud valguse ja lõhna meistriks, kuna ta paljastas paljusid Hispaanias impressionismist õpitud tehnikaid ning suutis sellega loobuda. pointillismist ja süveneda tol ajal oma teed rajavasse impressionismi.
Maalijal on praegu Euroopa mandri erinevates muuseumides mitmeid maale, mille hulgast paistavad silma järgmised muuseumid: Bilbao kaunite kunstide muuseum, MNAC Barcelonas ja Carmen Thysseni muuseum Malagas.
Maalikunstnik Darío Regoyose pildilava võiks kokku võtta sama maalikunstniku avaldustega, kes 1905. aastal Prantsuse ajakirjas Mercure de France kinnitas järgmist.
"Kui peaksin oma elu uuesti alustama, kasutaksin jälle heledat paletti, ilma maadeta, ilma mustadeta ja teeksin ainult maastikku, andes end täielikult loodusest saadud muljetele."
Darío de Regoyos, Uuring plastilise kunsti praeguste suundumuste kohta
Nii suutis kunstnik paljudel oma maalidel tabada Hispaania impressionismi võtteid. Kuigi paljudes tema töödes jääb domineerima maastik ja loodus, kuid inimfiguuride tutvustamine, et anda teosele eluhõngu.
Francisco Gimeno (1858-1927)
Maalikunstnik nimega Francisco Gimeno Arasa sündis Tortosa linnas 4. veebruaril 1858 ja suri Barcelonas 22. novembril 1927. Ta pühendus erinevate maalide tegemisele ja oli üks impressionismi esindajaid Hispaanias.Ta armastas joonistada. ja maalib oma töid, mis olid värvikad ja säravad, milles ta silma paistis oli portreedes ja autoportreedes, samuti on tal palju töid, kus ta maalis Hispaanias impressionismi tehnikates maastikke.
Praegu on maalikunstnikult palju töid erinevates muuseumides, mille hulgast paistavad silma Kataloonia riiklik kunstimuuseum (Barcelona), Prado rahvusmuuseum Madridis, Montserrati muuseum ja Víctor Balagueri muuseumi raamatukogu.
Ramon Casas (1866-1932)
See maalikunstnik sündis Barcelona linnas 04. jaanuaril 1866 ja suri 29. veebruaril 1932. Ta oli silmapaistev ja kuulus Hispaania maalikunstnik, kes tegi mitmeid töid ja portreesid Hispaania eliidist, sealhulgas poliitiliste, kultuuriliste tegelaste hulgas. , Hispaania ühiskonna intellektuaalne ja majanduslik sfäär.
Kuigi ta töötas sel ajal ka graafilise disainerina, tunnustati tema tööd katalaani modernismina. Noor maalikunstnik otsustab kooli pooleli jätta ja läks maalikunsti õppima Juan Vicens Cotsi juurde. Veel väga noorena asutas ta 1881. aastal ajakirja L'Avenç. 09. oktoober. Järgmised aastad pühendas ta end enne Hispaaniasse naasmist reisimisele ja maalimisele.
1890. aastal tegi maalikunstnik oma kunstiteostest näidise, kus tema töid pidi leiduma Hispaanias akadeemilise stiili ja impressionismi vahel. Kuigi hiljem paistis tema stiil silma modernistliku stiilina, mis polnud veel eriti välja kujunenud
Aastal 1900 tema kuulsus kasvas ja Pariisi komitee valis välja kaks tema kõige väärtuslikumat tööd, millest esimene oli Eric Satie portree ja teine Casase õe portree, kus ta võitis El Garrote VII nimelise auhinna. . Kuigi tema stiil läbis palju tehnikaid, oli ta pikka aega impressionismi esindaja Hispaanias.
Santiago Rusiñol Prats (1861-1931)
Tuntud Hispaania päritolu maalikunstnik Santiago Rusiñol y Prats sündis Hispaanias Barcelona linnas 25. veebruaril 1861 ja suri Aranjueze vallas 13. juunil 1931. Ta oli inimene, kes pühendus paljud kunstilised tegevused, sealhulgas hispaania maalikunstnik, kirjanik ja näitekirjanik katalaani keeles.
Ta sündis tööstuslikule tekstiilitööle pühendunud perekonda. Samal ajal kui tema vend pühendus poliitika- ja äriõpingutele, asus kunstnik õppima Barcelona akvarellikeskuses maalikunsti ja temast sai Tomás Moragase jünger.
1889. aastal otsustas maalikunstnik reisida Pariisi, kus ta elas koos maalikunstnike Ramón Casase ja Ignacio Zuloaga. Sel ajal pühendus ta välitööde uurimisele ja kujundamisele. Sel ajal õpib ta prantsuse impressionismi tehnikaid ja rakendab uusi nüansse nn hispaania impressionismis.
Hispaanias viibides asutas ta oma töökoja Sitgesi nime all tuntud kunstiteoste õpetamiseks ja kujundamiseks. Aja möödudes asutas ta muuseumitöökoja, mille ta ristis Cau Ferrat'ks, hakkas sageli Barcelona linnas käima ning osalema seltskondlikel koosviibimistel kuulsas kohvikus Els Quatre Gats. Kuna tema sotsiaalne positsioon on kõrge ja majandus võimaldab tal mugavalt elada. Sellel saidil hakkab ta vahetama ideid impressionismi kohta Hispaanias.
1908. aastal võitis maalikunstnik riikliku kaunite kunstide näitusena tuntud medali, kuna teda mõjutasid Hispaania impressionismi tehnikad ja maastikuteema. Nii linnas kui maal. Samuti on ta pühendunud autoportreede ja portreede kunstiteoste tegemisele. Nagu ka sümboolsed kompositsioonid, mis põhinevad hetke uutel modernistlikel inspiratsioonidel.
Oluline on rõhutada, et maalikunstniku kunstnikukarjääri alguses põhines ta ainult autoportreede ja inimfiguuride maalimisel ning oma etapi lõpus keskendus ta rohkem maastike maalimisele, eriti reaalsetele maastikele nagu Aranjueze paigad. ja impressionismitehnikaid kasutav talu Hispaanias.
13. juunil 2006 avaldati maalikunstnikule austusavaldus 75 aastat pärast tema surma Aranjuezi ja Sitgesi linnades paljude kultuuriüritustega, tõstes esile mitmeid tema teoseid, mis keskendusid maastikukujundusele impressionistlike tehnikatega Hispaanias.
Martin Rico (1833-1908)
Maalikunstnik Martín Rico sündis Escoriali vallas 12. novembril 1833 ja suri 13. aprillil 1908. Üks maalikunstile spetsialiseerunud Hispaania maalikunstnikest, kes keskendus maastikuteemadele, õppis Prantsusmaal nn barbizoni koolis. mille õitseaeg oli 1830.–1870. aastatel.
Ta sündis kunstnike perre ja alustas õpinguid San Fernando kaunite kunstide koolis, ta oli õpetaja ja maalikunstnik Jenaro Pérez Villaamili jünger.
Koos vennaga töötasid nad koos joonistaja ja graveerija alal, jõudes Hispaania ja Ameerika Illustratsiooni kunstilise juhi kohale.
1854. aastal on tal juba mitmeid teadmisi välimaalide teostusest ja tema stiil põhineb impressionismi tehnikate kasutamisel Hispaanias. Samal ajal algas kogu Euroopa mandril reiside komplekt, mille hulgast paistavad silma järgmised riigid: Pariis, Šveits, Inglismaa ja Itaalia.
Aastal 1907 otsustab ta välja anda raamatu, mis räägib kõigist oma mälestustest ja mille ta nimega "Recuerdos de mi vida", mis on pühendatud ühele oma parimale sõbrale, maalikunstnikule ja maastikumaalijale Aureliano de Beruetele, kes on samuti maalikunstnik ja üks peamisi kunstnikke. impressionism Hispaanias. Autori peamiste teoste hulka kuuluvad:
- Azañóni pangad (1858), Prado muuseum.
- Sierra del Guadarrama (1869). Newarki muuseum.
- Suvepäev Seine'il (1870-1875), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Bidasoa suu (umbes 1865) Prado muuseum.
- Ladies Tower (1871-72), Prado muuseum.
- Riva degli Schiavoni Veneetsias (1873), Prado muuseum.
- Suure kanali sissepääs (1877) Philadelphia, Pennsylvania kaunite kunstide akadeemia.
- Veneetsia Doogede palee hoov, 1883, Banco Santander Foundation.
- Alcalá de Guadaira (h. 1890), Prado muuseum.
- Vaade Veneetsiale (h. 1900), Prado muuseum.
- Kanal Veneetsias (1906), Brooklyni kunstimuuseum.
- Autoportree (1908) Pariis, Michel Rico kollektsioon.
- San Lorenzo jõgi koos kellatorniga San Giorgio dei Greci, Veneetsia (1900), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Talupojad (1862), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Vaated Covadonga pühamule (1856), Astuuria kaunite kunstide muuseum.
Kui olete pidanud seda artiklit impressionismi kohta Hispaanias oluliseks, kutsun teid külastama järgmisi linke: