Õppige meiega selle huvitava artikli kaudu kõike, mis on seotud Kunstiajalugu mis võimaldab teil saada veidi rohkem teada kunsti arengust inimeste erinevate tegevuste põhjal esteetilise või kommunikatiivse eesmärgiga. Ärge lõpetage selle lugemist!
Millest kunstiajalugu räägib?
Kõigepealt peate teadma, et kunstiajalugu on distsipliin, mis vastutab kunsti uurimise ja selle evolutsiooni eest kogu inimkonna ajaloo vältel, sest me seda teame.
Veel üks asi, mida peaksite arvestama, on see, et kunstiajalugu ei tegele kõigi kunstidistsipliinide uurimisega, vaid rõhutab kõrgemaid kunste, nagu maal, skulptuur, arhitektuur, kirjandus ja tants, mida nimetatakse ka kujutava kunsti mõisteks. Kunst.
Seetõttu on kunsti päritolu ebakindel, kuid läbiviidud uuringute järgi väidetakse, et kunstiajalugu algab Chauvet' koopast.
Just selles kohas on läbiviidud uuringute kohaselt leitud vanim seni vaadeldud koopamaaling, mis pärineb 30.000 XNUMX aasta tagusest ajast.
Ajaloolased on omakorda otsustanud kunstiajaloo selgitamiseks jagada selle perioodideks ja see omakorda liigitatakse stiilide järgi, tänapäeval nimetatakse seda kunstikoolideks või kunstivooludeks.
Tänu sellele on just koopakunst see, mis algatab kunstiajaloo ja vastavalt Rooma impeeriumi langemisele eelnenud tsivilisatsioonidele, mis juhtus 476. aastal enne Kristust tehtud uuringute põhjal.
Nende tsivilisatsioonide hulgas olete kunstiajaloos kuulnud muuhulgas Egiptusest, Indiast, Armeeniast, Hiinast, Vana-Kreekast ja Roomast, seega ärge kõhelge selle huvitava artikli lugemist, kus me seda huvitavat teemat koos õpime.
Esmalt kutsume teid tutvuma esiajaloo staadiumi ja selle jaotustega kunstiajaloo järgi, et mõistaksite, kuidas inimesed oma teadmiste põhjal oma sümboolikat tegid:
Kunstiajalugu ja esiajalugu
Nagu te hästi teate, vastab esiajalugu ürgsest inimese tehtud kunstile, see etapp on integreeritud kiviaega, mis omakorda koosneb ülemisest paleoliitikumist, mesoliitikumist ja neoliitikumist.
Seejärel järgneb sellele metalliajastu, nagu me selles huvitavas kunstiajalugu käsitlevas artiklis üksikasjalikult kirjeldame, nii et ärge kõhelge selle teema lugemist jätkamast.
Homo Sapiensi kunstiliste ilmingute kaudu on seda täheldatud 25.000 8.000 kuni XNUMX aastat enne Kristust pärinevate leidude kaudu.
Just sel ajal elab inimkond ära nii jahipidamisest, kalapüügist ja toidukogumisest kui ka koobastes elamisest.
Paleoliitikum
Kuna need on kohad, kus koopamaalinguid vaadeldakse ja need pärinevad ajast, mil inimene oli homo Neanderthalensis, pärineb see umbes kuuskümmend viis tuhat aastat tagasi, vastavalt läbiviidud uuringutele, mis võivad kinnitada Maltravieso koopaid. nagu Cacerese linnas.
Nii nagu kunstiajalugu jälgitakse nii Malaga linnas asuvas Ardalese koopas kui ka Cantabria linna Pasiegas.
Oluline on märkida, et selle huvitava teemaga seotud peamised leiud kuuluvad ülemisse paleoliitikumi ja on Homo Sapiensi iseloomulikud omadused umbes kakskümmend viis tuhat aastat enne Kristust.
Kuna uuringute kohaselt on suurim buum Magdaleena perioodil umbes 15.000 8.000 kuni XNUMX aastat enne Kristust ja esimesed inimese loodud objektid on nähtavad Lõuna-Aafrikas Vahemere lääneosas, aga ka Euroopas. Aadria mere kesk- ja idaosa .
Niisamuti on Siberis Baikali järves, aga ka Indias ja Austraalias kunstiajaloos täheldatud, et kivist valmistatud instrumente, olgu siis tulekivist või obsidiaanist, valmistati ka luudest ja puidust.
Lisaks värviti neid värviga, järgmised värvid olid raudoksiidi baasil punane, mangaanoksiidiga must ja savi abil ookervärv.
Seetõttu saab kunstiajalugu sel perioodil alguse koopamaalimisest ja seda on leitud Prantsuse-Kantaabria piirkonnast, kus saab näha mõningaid maagia ja religiooniga seotud maale loomulikul viisil, kasutades koobaste seinu. .
Koopamaalingutega seotud kunstiajaloos paistavad silma koopad Tito Bustillo, Altamira, Chauvet, Trois Frères ja Lascaux koopad.
Samuti võib sel perioodil vaadelda selliseid skulptuure nagu Veenus, mis on hästi teada, olete jälginud selle pilte raamatutes ja videotes, kuna viljakuse auks on naiselik sümbol, Willendorfi Veenus on ka selle aja esindaja. .
Väga tuntud on ka Brnost pärit mees, Brassempouy leedi, aga ka Vogelherdi mammut. Just sel perioodil algavad esimesed tantsu ja muusikaga seotud ilmingud.
Seetõttu tundis ürginimene oma hääles ära teatud harmoonia, mis kandis edasi inimesele meeldivaid emotsioone ja võimaldas neis helides, mida ta väljastas ja eristas, teha kunstiajalugu.
Kuna muusika on keha kaudu edasikandumise vahend, suhtleb see kavatsusega olla võimeline väljendama tundeid ja jagama rituaale, nagu abielud, sünnid või matused.
Kunstiajaloost pärit ürginimene rakendab südamelöögi kaudu muusika tegemiseks karpe, luid, tüvesid, pilliroogu ja kive, andes tantsule või tantsule teatud harmoonia.
Neoliitikum
Nüüd on see periood pärit aastast 8.000 enne Kristust ja Lähis-Ida kunstiajaloos on tõendeid, kuna see on oma rändava omaduse tõttu muutunud istuvaks olendiks.
Arendatakse lisaks teatud loomade (nt veised ja religioon) kodustamisele ka tema kasuks maad harima.
Levanteni nime all tuntud maal on kunstiajaloos silmapaistev ning kuulub mesoliitikumi ja neoliitikumi perioodi, kus vaadeldakse skemaatiliselt tehtud inimfiguure.
Siin võib seda näha geograafilistes kohtades, nagu El Cogul, Valltorta, Minateda ja Alpera, ning neid on täheldatud ka mujal Põhja-Aafrikas, täpsemalt Saharas ja Atlases, näiteks Zimbabwena tuntud piirkondades.
Kunstiajaloos on ilmne, et seda tüüpi maalidel on skemaatiline omadus, seega on ilmsed põhijooned, mis kujutavad meest risti ja naist kolmnurgana.
Lisaks on Ameerikas seda maalimisvormi täheldatud ka Argentina linnas Pinturase jões Cueva de las Manosena tuntud koopas.
Siin on kunstiajaloos vaadeldud karpide muljega kaunistatud südamekeraamikat ja isegi tekstiilikunsti ning lisaks klaasile tulevad sisse uued materjalid nagu merevaik, kivimid nagu kvarts ja jaspis.
Nagu selles huvitavas artiklis mainisime, hakkas inimene muutuma paikseks ja leiud on ilmsed nii Jeerikos asuvas Tell as-Sultanis kui ka Iraagi rahvas Jarmos ja Anatooliana tuntud riigis Catalhövüki linnas.
Metallide vanus
Eelajaloona tuntud perioodi lõpetuseks räägime kunstiajaloo metallide ajastust, kus rakendati mõningate elementide, näiteks pronksi, vase, kasulikkust inimese poolt.
Lisaks rauale, mida kalkoliitis täheldatakse, tehti megaliiti, kus lähedastega hüvasti jätmiseks tehti matusemonumente, lisaks menhirile tunnustati ka dolmeneid.
Unustamata ingliskeelset kromlechi, mida kirjeldati Stonehenge'is. Hispaania rahvas võib tunnistada Millarite nime all tuntud kultuuri, mille kvaliteet on kellukesekujuline keraamika ja inimest kujutavad figuurid on varustatud tohutute silmadega.
Malta linnas on kunstiajaloo järgi tõendeid mitmete pühamute kohta Mudajdras, Tarxienis ja Ggantijas, aga ka Baleaaridel, kus ilmneb ka mitmete monumentidega megaliitkultuur.
Üks neist on naveta, mis on amputeeritud püramiidi kujuga haud, kust leiate pikliku kujuga matusekambri, lisaks taula, mis on kaks tohutut kivi, mis on asetatud vertikaalselt, seejärel kaks kivi horisontaalselt.
Unustamata talabot, mille sees on torn, on kamber, millel on valekupliga sarnane vooder. Rauaaeg paistab kunstiajaloos silma, millest annab tunnistust XNUMX. sajandile eKr vastava Austraalia rahva Hallstatti kultuurid. C. ja La Tené Šveitsis XNUMX. sajandil eKr. of C
Selle perioodi omaduseks on vaadeldud nekropole, mis on raamhauad, mille matmiskamber on justkui majaks tehtud puidust ja sinna paigutati isegi nelja rattaga käru.
Selle kunstiajaloo perioodi keraamika puhul on täheldatud, et see on polükroomne, lisaks teatud rakendustele on täheldatud geomeetrilisi kujutisi, mis toimivad metallide teostusega dekoratsioonina.
Mis puutub Tène linna, siis see kujunes välja XNUMX. ja XNUMX. sajandi vahel enne Kristust, kus see sulandus keldi kultuuriga. Tänu neile paistavad silma rauast valmistatud esemed, nagu odad, kilbid, fibulad ja mõõgad, mis on valmistatud vastavalt kultuuri arengule.
Nendel aladel I, II ja III sajandi vahel, kuid hiljem said nad mõju teistest kultuuridest, nagu etruski kreeka keel, aga ka steppide kunst.
Kunsti ajalugu iidsetel aegadel
Siin saab jälgida kunstiajaloo esimesi kunstiloomingut kirja kasutamisest ning just sel ajal jälgitakse just Lähis-Ida suurte tsivilisatsioonide arengut.
Nende hulgas Mesopotaamia ja Egiptus, kuid peame arvestama ka kunstiliste ilmingutega teistel mandritel, kuna suurte linnade asustamine ilmub ajalukku.
Nagu mõnede linnade puhul, mida piirasid suured jõed, mis on üldajaloos hästi tuntud, nagu Niilus, Tigris, Eufrat, Indus ja Kollane jõgi, millel on kunstiajaloo jaoks suur tähtsus.
Kuna see periood on suur edasiminek, kirjutati, mida tehti esmalt majandusarvestuse ja kaubandusliku müügi pidamiseks, seega pärineb esimene neist ülestähendust Mesopotaamia linnas aastast 3500 eKr kiilkirjast. of C
See kultuur kirjutas selle savist valmistatud tahvlite kujul ja see koosnes piktograafilistest ja ideograafilistest andmetest ning seejärel vastutas teine kultuur, mida tuntakse kui sumerid, koostades silbilisa, mis võimaldab sumeri keele fonoloogiat ja süntaksit.
Egiptusel oli ka oma osa kunstiajaloos hieroglüüfide kirjutamise arendamise kaudu ja seda tõendab Narmeri palett 3.100 eKr. of C
Heebrea kultuur sekkus ka aastal 1.800 eKr loodud tähestiku kaudu. C., tuntud kui abbad ja iga foneemi sümbol on pärit sellest keelest, mis lähtub kahest tuntud tähestikust, näiteks kreeka ja ladina tähest.
Mesopotaamia
See vastab sellele, mida tänapäeval tuntakse Süüria ja Iraagi nime all alates neljandast sajandist eKr. C.-st on siin ilmne mitmete kultuuride, mille hulgas on sumerid, amoriidid, akadlased, kaldealased ja assüürlased, sekkumine.
Siin annab tunnistust arhitektuur kunstiajaloo osana, lisaks sillustena tuntud süsteemi loomisele kasutatakse telliste kasutamist.
Lisaks elementide rakendamisele, mis võimaldasid ehitada näiteks kaare lisaks võlvi. Selleks, et teha sikkurate, mis on tohutud pühamud, mis on leitud säilmete järgi püramiidse kujuga.
Nii et kunstiajalugu annab tunnistust hauakambritest, mis tehti läbi koridori, mille kamber oli polsterdatud illusoorse võlviga, ja neid vaadeldakse Uri linnas.
Samuti paistsid nad silma hiiglasliku seinaga paleede väljatöötamisel, mille näol on tegemist tohutute aedadega terrassidega, mille üheks suurimaks näiteks on Babüloni aiad, mis on üks seitsmest antiikmaailma imest.
Veel ühest selle perioodi kunstiajaloo kvaliteedist annavad tunnistust nikerdatud või reljeefsed skulptuurid, kus saab näha religioosset laadi stseene, militaar- või jahikokkupõrkeid, kus saab kujutada inimesi, loomi või mütoloogilisi olendeid.
Sumeri ajastule vastaval ajal on kunstiajaloos vaadeldud väikesi kujukesi, mis domineerisid oma nurgelises vormis, lisaks värvilise kivi või pasta rakendamine juusteta silmade ja käte paigutamiseks. rinna kõrgusel.
Kui Akadi kultuuris kannavad nad lisaks ulatuslikule habemele meessoost figuuridel ka juukseid, siis üks nende tähtsamaid esitusi on Naram-Sin.
Morrita staadiumi osas vaadeldakse Gudea de Lagashi kuningat ümbritsevaid sümboleid, kus ta kannab lisaks mantlile ka turbanit ning Babüloonia valitsemise mõttes rinnale asetatud käte osas võib mainida Hammurapi steeti.
Teine skulptuur on assüürlane, kus antropomorfsed figuurid on üksikasjalikult kujutatud, kus on sümboliseeritud härjad või tiibadega geeniused, mida võib näha paleede ustel ja sama reljeefidel, kus on jahistseenid või sõjalised vastasseisud, mis on selge näide Shalmaneseri must obelisk III.
Kunstiajaloo selge detail on see, et kirjutamise leiutamisega ilmub kirjandus inimese kunstilise loovuse väljendamise viisina ja sumeri kirjanduses torkab silma XNUMX. sajandist eKr pärit luuletus nimega Gilgameš. of C
Lisaks tehti mitmeid kirjutisi kolmekümne legendi kohta, mis puudutavad sumeri jumalusi ja Akadi tsivilisatsiooni, millest tuntuimad on Inanna põrgusse laskumine ning teised Enki ja Tammuzi jumalustega seotud müüdid.
Veel üks silmapaistev luuletus on tuntud pealkirjaga Ninurta teosed, kus on välja toodud moraalsed ja pedagoogilised tegevused Akadi kultuuri suhtes, aktuaalseks muutub veeuputusega seotud Atrahasis ja Babüloonia kultuuris luuletus Enúma Elish, mis on seotud akadi kultuuriga. maailm võtab tähelepanu..
Muusika on osa kunstiajaloost ja selles piirkonnas neljandal ja kolmandal aastatuhandel eKr Sumeri pühapaikades läbiviidavate rituaalide kaudu, kus esitati laule, mida tuntakse hümnide või psalmidena ja mis on samastatud jumalustele adresseeritud sõnaga ersemma.
Seetõttu esitati liturgilisi laule, kus moodustatakse responsoorid, mis on laul, kus preestrid ja koor vahelduvad, ning antifoone, mis on laul, mida esitavad kaks koori.
Lisaks mitmete instrumentide, nagu tigi või flööt, rakendamisele, balag, mis on trumm, lilis, veekeetja arhailine vorm, algar, mis oli omamoodi lüüra, zagsal, mis on harf, ja lõpuks tamburiin, mida tuntakse adapa nime all.
Egiptus
See on veel üks suur tsivilisatsioon, mis näitas oma käsitööliste keerukate lavastuste kaudu suurt huvi kunstiajaloo vastu.
See oli seotud müstika ja religiooniga, mille jaoks see oli puhtalt sümboolne ja poliitiline varjund valitses läbi surematu vaarao hierarhia ja tänu sellele ehitatakse suure majesteetlikud teosed, mis on tehtud alates aastast. 3.000 eKr.
Kunstiajaloos on oluline rõhutada, et Egiptuse mõju jõudis Karl Suure perioodi, võimaldades sellel domineerida kopti ja bütsantsi kunstis. Arhitektuuri osas kasutati kivi tohututes plokkides ning konstruktsiooni kasutati nii silluse kui ka massiivsete sammastena.
Egiptuse kunstis paistavad silma majesteetlikud matuseteosed, kus vaadeldakse järgmist: Mastaba, mis on ristkülikukujuline haud, siis on püramiidid, mis on astmelised ja selle mõiste on Saggarah, siledate külgedega ehitised, mida tuntakse Gizehi nime all. ka silma paista.
Lisaks Hypogeale, mis on hauad, mis on kaevatud maa seest või kaljude, näiteks Kuningate oru lähedal asuvatesse seintesse.
Teine Egiptuse tsivilisatsioonile iseloomulik ja kunstiajalukku kuuluv tohutu ehitis on selle arvukatele jumalustele pühendatud pühakojad, millele eelnesid tohutud sfinksid ja kaks obeliskit.
Sissepääsuks on kaks trapetsikujulist seina ja terrass, millel puudub katus ja millele järgneb ruum nimega hypostyle, kus on suur hulk lamekatusega sambaid ja lõpuks jumalustele pühendatud pühakoda.
Egiptuse kultuur tõstab esile mitmeid jumalusi, nagu Karnak, Edfu ja Luxor, millest igaühel oli oma pühamu, ja oli ka teisi matuseloomulisi templeid, mida tunti termini speos all, mis on maa-alused koobastes paiknevad matusekojad.
Nimetatakse hüpogeumideks, mis on maa-alused galeriid ja tõstavad esile Abu Simbelit, mis on arheoloogiline leiukoht Nuubias Lõuna-Egiptuses, samuti Deir el-Bahari, mis tähendab põhjapoolset kloostrit ning Egiptuse läänekaldal on hulk pühamuid ja matusehaudasid. Niilus.
Kunstiajalugu demonstreeritakse maali ja skulptuuri kaudu, kus on kujundlikud esitused, kus nende teostes on täheldatud jäikust ja skemaatiliselt. Skulptuuri kaudu sai erinevate vaaraode ja jumaluste kujutamine alguse selle tsivilisatsiooni esimestest dünastiatest.
Egiptuse tsivilisatsiooni suurim tõus skulptuuri vallas on esile tõstetud IV dünastias, kus on näha elegantseid kujusid, mis on peenelt viimistletud nende poleerimisega ning kasutatud materjalideks on lisaks dioriidile ka graniit.
Frontaalsuse seadus, nagu hieratism, on selle kultuuri kunstiajaloos ilmne, lisaks geomeetriliste kujundite kasutamisele, mis kujutasid surmajärgset elu.
Selles tsivilisatsioonis on esile tõstetud ka mõned küpsetatud pinnasest või puidust valmistatud väikesed kujundid, mis andsid matuseskulptuuridega võrreldes realistlikumaks.
Need sümboliseerisid selle ajaloolise hetke igapäevaelu stseene, neid tuntakse ushabti nime all ja need paigutati matusekoobastesse, olulisemad olid raiutud lapis lazulisse.
Mis puudutab maalikunsti Egiptuse tsivilisatsiooni kunstiajaloos, siis sellel on omadus kujutada kõrvutatud figuure üksteise peale asetatud tasapindadel.
Need seintel kujutatud kujutised on paigutatud vastavalt hierarhiale, kuna vaarao oli oma saatjaskonna või tema kõrval olnud vaenlaste suhtes suurem.
On täheldatud, et need kujutised olid joonistatud ja asetatud profiilis, kuid tegelaste õlad ja silmad olid asetatud ette.
Selles tsivilisatsioonis arenesid kappide valmistamine ja kullassepatöö, need paistavad silma seedripuust valmistatud mööblis, kus domineerivad eebenipuu ja elevandiluu sisekujundused, mis asetati Yuya ja Tuyu haudadesse.
Vaarao Tutan Khameni hauakambri juurde kuuluvad Kairo muuseumis näha ka teisi silmapaistvaid esemeid, samuti on oluline esile tõsta kirjandust selle kultuuri kunstiajaloos.
Noh, nemad olid teerajajad kirjandusliku vormingu loomisel, mida me praegu teame, et see on raamat ja selle loomise eest vastutasid egiptlased.
Parimate lugude või legendide hulgas on Sinuhé lugu, kes oli Osiris I sulane ja see legend pärineb XNUMX. sajandi keskpaigast enne Kristust. Seejärel tõstab ta esile teise meistriteose, mida tuntakse surnute raamatuna ja mis on visandatud Ani papüüruses ja vastab XNUMX. sajandile eKr. of C
Muusika on selles Egiptuse kultuuris oluline ka kunstiajaloo jaoks, eelkõige religioosses sfääris, ja vokaal on üksikasjalik, nii et igal aastal tähistati pidustusi, kus need laulud olid esindatud, kuulusid juudi ja kristliku kultuse hulka.
Nad tõstavad oma kultuuris esile selliste muusikariistade kasutamist nagu sistrum, mis oli väga vana pill, mis sarnanes hobuserauaga, mida ületasid mõned vardad ja mille sees olid metallplaadid, mida liigutades saadi muusikaline heli.
Teised pillid olid ser, mis oli omamoodi parmupilli eelkäija, ben, mis oli harfi vorm, flööt, mida tuntakse seba nime all, trompet nimega sneb.
Lisaks Met-nimelisele klarnetile lõid nad isegi hüdraulilise oreli ja Tutanhamoni hauakambrist leiti kaks hõbedast trompetit.
América
Üllataval kombel toimus Ameerika mandril umbes seitsmendal aastatuhandel eKr samaaegselt nende elanike evolutsioon, kes nomaadidena muutusid paikseks ja hakkasid maad harima, millest kõige olulisem toode oli mais. of C
Esimesed tsivilisatsioonid loodi selle rahva mägismaal, mida me täna tunneme Mehhiko nime all, selles piirkonnas kujunes välja suure tähtsusega preestrikast, kes valdasid suurepäraseid matemaatilisi ja astronoomilisi teadmisi.
Selle algust kunstiajaloos demonstreeritakse aastal 1300 eKr Xochipala linnas, mida praegu tuntakse Guerrero osariigina.
Sellel territooriumil leiti savist valmistatud kujukesi, mis näitasid oma disainis suurt leidlikkust. Tsivilisatsiooniliselt oli esimene Olmec, mis asus geograafilises ruumis, mis tänapäeval vastab Mehhiko osariikidele nimega Veracruz ja Tabasco.
Kuna üks selle omadusi on kiviskulptuuridel, kus ilmneb suur naturalism, mida tõendab üks neist, mida tuntakse Luchadori nime all ja mis leiti Santa María Uxpanapa linnast, teised selle uskumatud skulptuurid on monoliitsed pead, mille mõõtmed on umbes 3,5 . XNUMX meetrit kõrge.
Monte Albánis ja Ameerika põhjapoolseimas osas asuv kunstiajalukku kuuluv templite linn, mis vastab Oaxaca linna elama asunud zapotekidele, tõstis esile teisi kultuure, mida tuntakse Hohokamina. , Anasazi ja Mogollon. .
Peruu rahva puhul vaadeldakse suuri templeid või pühamuid enne keraamika leiutamist kolmandal aastatuhandel eKr. C. Sechín Altole ja Kuntur Wasile vastav ning selle perioodi üks silmapaistvamaid on Chavín de Huántar aastal 900 eKr.
See on suur pühakoda, mis on ehitatud faaside kaupa ja selle religioosse kompleksi struktuur on U-kujuline, ruuduga, mis on plaaditud läbi reljeefsete plaatide, kus on näha kauneid jaaguare ja muid selle tsivilisatsiooni mütoloogiast pärit loomi.
Pühakoda ehitati kolmelt korruselt, kus on näha galeriid ning keskel paiknev valgest graniidist 4,5 meetri kõrgune monoliit.
Samuti on märgata suurt arengut kudumises, olles esimene maailmas, kuna kangastelgedel kedrati umbes kakssada värvi ja silma paistavad Paracade villased mantlid, olles suurepärane tekstiiliettevõte.
Samuti on vaja nimetada teisi Ameerika piirkonna kultuure, nagu Moche ja Nazca, kust vaadeldakse Nazca geoglüüfe, mida olete võib-olla näinud videotes ja piltides.
Amazonase piirkonnas torkab silma Barrancoide’i nime all tuntud kultuur, mis esitles sisselõigetega keraamikat, aga ka San Agustíni kultuur, kus võib näha suurt hulka Kolumbia piirkonda kuuluvaid monoliitseid skulptuure.
Aafrika
Arvestada tuleb maagilise religioosse aspektiga, mis Aafrikaga seotud kunstiajaloos valdab nii erinevate rituaalide kui ka tseremooniate tõttu, mis demonstreerivad suurt hulka jumalaid ilma igasuguse esteetilise eesmärgita, kuid vaadeldakse suurt hulka dekoratiivtoodangut.
Skulptuuride realiseerimiseks kasutasid nad puitu, elevandiluud ja kivi antropomorfsete maskide valmistamiseks, mille kvaliteet on sirgele kehale toetatud suur pea ja lühikesed jäsemed.
Teised kunstiajalooga seotud artiklid on ehted, keraamika ja kangad ning isegi mõned metallurgia abil valmistatud esemed, kuna rauda tunti juba XNUMX. sajandist eKr.
Üks tuntumaid selle kultuuri skulptuure on Nok XNUMX. aastatuhandel eKr. C. nüüdsest Nigeeriast leiti terrakotast skulptuure.
Paljudel neist on inimfiguuride näitamisel vaadeldud ainult pead, nagu ka loomadel, nagu maod, ahvid ja elevandid, seega on naturalistlik tunnetus ilmne.
Lisaks vaadeldakse oma soengu ja iseärasustega skulptuure, sealhulgas kaelakeesid ja käevõrusid, samas kui Sudaanis vaadeldakse teisi kultuure nimega Kerma ja Meroe, mis lisaks keraamikale ja relvadele esitavad oma kvaliteedina suuri savist valmistatud skulptuure. nad kasutasid.
Etioopiaga seoses on üks kunstiajaloos tähelepanu pälvinud linnu Aksum, mis saavutas oma haripunkti XNUMX. sajandil, demonstreerides skripti keeles tuntud ge'es ja rahasüsteemi, tuues esile monoliitsed sammaste stelad. mis kujutavad paarikümne meetri kõrgust matuseala.
Aasia ja kunst
Selle suure mandri tunnistuseks on välja kujunenud suurepärased kultuurid ja selle huvitava artikli kaudu käsitleme seda üksikasjalikult, et saaksite olla rohkem kursis selle arenguga sellel kunstiajaloo perioodil.
India
Selles kultuuris domineerib religioosne sfäär ja see on võimaldanud erinevate tänapäeval hästi tuntud religioonide, nagu hinduism, islam, budism ja kristlus, päritolu. Veel üks selle omadusi on looduse integreerimine kunstiajalukku osana universumiga kohanemisest.
Looduslikud elemendid selles kultuuris on põhiliseks toeks, nagu jõed, mäed, puud on selle tsivilisatsiooni jaoks pühad.
See saab alguse Induse kultuurist, esimesest tsivilisatsioonist, mis arenes välja 1920. ja XNUMX. sajandil enne Kristust XNUMX. aastast pärit arheoloogide tehtud väljakaevamiste kaudu.
Seejärel järgneb veeda periood XNUMX. ja XNUMX. sajandi vahel eKr, samuti eel-karia kultuur, mis vastab XNUMX. kuni XNUMX. sajandile eKr. C. kus aaria rahvad sisenesid selle Aasia kultuuri usutraditsioonidesse.
Kunstiajaloos on kommenteeritud, et budism ja džainism said alguse lisaks Pärsia mõjule XNUMX. sajandil enne Kristust ning just Aleksander Suur võimaldas Kreeka hellenistliku kunsti ja aastal leitud kreeka-budistlike vormidega suhelda. arheoloogilised leiukohad.
Oluline on mainida budistliku doktriini Maurya dünastiat, kus kivi asendab telliskivi, nagu Pātaliputras asuva A'soka palee puhul, ning tõstab esile stseene Buddha elust Sänchi Stüpa kunstiajaloos.
Gandhära kunsti osas täheldatakse kreeka-budistlikku segu Buddha kujutistel, mis arendasid stuupa XNUMX. ja XNUMX. sajandi vahel enne Kristust.
Sellele järgneb Mathurä kunst, kus kreeka-rooma traditsioonid segunevad, kuid islami invasiooni tõttu on vähe esindusi.
Kirjandus arenes selles kultuuris välja aastast 25.000 XNUMX eKr ja selle kirjutis on sanskriti keeles, mille initsiaalid on tuntud kui Veda ja vihjavad tõele, nagu kunstiajaloos sellele viidatakse. Sellised teemad nagu religioon ja sõda tuuakse esile maagilises keskkonnas.
Nad kasutasid selles kultuuris ka püha raamatut, mis võimaldas lisaks laulmisele, muusikale ja jumalustele viitavate mütoloogiatega seotud miimikale arendada teatrit. Mis puutub selle tsivilisatsiooni muusikasse, siis see näitab eklektilist kavatsust, mis on tingitud selle riigi etniliste rühmade mitmekesisusest.
Hiina
Mis puutub Hiina rahvasse, siis selle kunstiajaloo areng on erinevatel aegadel valitsenud dünastiate lõikes olnud palju ühtlasem.
Samuti on religioosset koormust täheldatud budismi, taoismi ja konfutsianismi õpetustes, lisaks huvile loodusega suhete vastu.
Mida täheldati nii tema kalligraafias, keraamikas, siidis ja portselanis kui ka arhitektuuris, skulptuuris ja maalikunstis kui elufilosoofias. Esmajärjekorras vaadeldakse Shangi dünastiat, mis toimus aastatel 1600–1046 enne Kristust.
Sel perioodil on kunstiajaloos täheldatud selle pronksist valmistatud anumaid ja skulptuure, kus lisaks arheoloogiakeskustest leitud jaadi ja elevandiluu kasutamisele matusekeskustes on tunnistust antropomorfsetest kujudest.
Mis puudutab Zhou dünastiat, mis kujunes välja aastatel 1045–256 enne Kristust, siis täheldatakse nii väga stiliseeritud figuuride stiili kui ka dünaamilist, nagu sellel kunstiajaloo perioodil.
Lisaks taoismi ja konfutsianismi sisenemisele, mis mõjutasid erinevaid kunstiga seotud tegevusi, tuues esile nii nefriittöö kui ka reljeefse kaunistuse ja laki välimuse esteetilisel eesmärgil.
Teine dünastiatest on Oin aastatel 221–206 eKr. Sel perioodil ühendati Hiina ja see, mida te teate kui Suur müür, ehitati välismaiste sissetungi vältimiseks, see on 2400 kilomeetrit pikk ja üheksa meetrit kõrge, lisaks vahitornide mõõtmed. kaksteist meetrit kõrge.
Sel perioodil on kunstiajaloo seisukohalt suur tähtsus Qin Shi Huangi mausoleumist leitud terrakotaarmeel, mis valmistati nii loomulikus mõõdus kui ka hobuseid ja vankreid, milles lisaks suurepärasele füsiognoomiale annab tunnistust ka suur naturalism. ja tähelepanu detailidele.
Samuti on Hani dünastia aastatel 206–220 pärast Kristust, mis oli aeg, mil selles riigis valitses rahu ja õitseng.
Budistlikku religiooni tutvustati aeglaselt, kuid väga tõusvalt, luues suure hulga matusekabeleid, kus saab näha tiivuliste, lõvide ja hobuste mütoloogilisi kujusid.
Selle kunstiajaloo perioodi maalikunsti osas tuntakse huvi keiserliku õukonna, sh ametnike ja aadlike vastu, lisaks reljeefse tehnika kasutamine pühakodades ja kambrites konfutsianismile iseloomulike motiividega annetuste tegemiseks lihtsal viisil.ja lineaarselt.
Teine periood on kuus dünastiat, mis vastab aastatele 220 kuni 618 pärast Kristust, kus valitses budism ja tehti tohutuid pühamuid suurte Buddha skulptuuridega ning ka Siiditeed mõjutasid nn lääned. Aasia.
Kunstiajaloo maalikunstis vaadeldakse kuuendal sajandil välja töötatud Xie He väljaöeldud kuue põhimõtte sõnastust ja kalligraafia algab kunstilisel viisil läbi legendaarse Wang Xianzhi kuju.
Mis puutub selle tsivilisatsiooni kirjandusse, siis see arenes välja religioossete motiivide kaudu XNUMX. ja XNUMX. sajandist eKr ning on tuntud kui viis klassikat kunstiajaloos.
On ka pentatoonilise kvaliteediga muusikat, kuna kasutati viit nooti, erinevalt vesternist, kus kasutatakse seitset nooti.
Eeldünastilise perioodi osas on täheldatud erinevate muusikariistade kasutamist, nagu ch'ing, mis oli kõlav kivi, flööt, mis oli hsüan, trumm ku nimega, lisaks kella koos heliga. chuni nimi..
Jaapan
Seda kultuuri mõjutasid ka teised tsivilisatsioonid, nagu on kunstiajaloos esile tõstetud, eriti Hiina ja Korea. Suur osa nende kunstist tõstab esile šintoistlikku religioosset aspekti, mis kujunes välja XNUMX. sajandil ja püsib siiani selles rahvas.
Jömoni perioodi on sellel rahval täheldatud aastatel 5000 kuni 200 enne Kristust ja seda vaadeldakse mesoliitikumist peale neoliitikumi, tehti luudest ja poleeritud kividest instrumente ning keraamikat, kus vaadeldi antropomorfseid figuure.
See rahvas jäi mandrist isoleerituks, nii et tema lavastused on tema omad, kuid vähese tähtsusega. Selle perioodi keraamika kohta peaksite teadma, see on maailma vanim, see on valmistatud käsitsi ja köite kaudu jälgiti sisselõikeid või jäljendeid.
Seejärel järgneb Yavoi nime all tuntud periood vahemikus 200 eKr. Kristusest 200-ni pärast Kristust, kus mandri tsivilisatsioon sisenes saareriiki Hiina ja Koreaga loodud suhete kaudu.
Seetõttu kasutati seda suuremate haudade puhul, kus kaamerat jälgitakse ja möllu kaunistatakse terrakotapõhiste silindritega.
Teine periood oli Kofun aastatel 200–600 aastat pärast Kristust ja just sel ajal paistavad silma Ouni keisrite hauad aastatel 200–310 ja Nintoku hauad aastatel 310–399.
Lisaks tekib nii ehete, relvade, keraamika kui ka haniwa nime all tuntud terrakotafiguuride tootmine. Just sel perioodil täheldatakse kunstiajaloos Küüshü hauakambrites esimesi maalikunsti märke ja seda, mis vastab XNUMX. ja XNUMX. sajandile pärast Kristust.
Tõendatud on Otsuka kuninglik matmine ja arhitektuuri poolest paistab silma Isa pühamu. Kirjanduse osas on seda mõjutanud Hiina kultuur, mis on tingitud eelkõige hiina kirjaviiside kasutuselevõtust.
Kojikis, mis on lugu iidsetest asjadest muusika mõttes selles tsivilisatsioonis, on selle esimesed ilmingud honkyokus, mis on tüüpilised XNUMX. sajandile enne Kristust.
Niisamuti vaadeldakse rahvalaule ja religioossest aspektist leitakse kagurat, mis on seotud legendiga päikesejumalannast Amaterasust ja muusikariistadest ka hichiriki nime all tuntud oboega. trummidena nimega o-kakki ja o-daiko.
Okeaania
Selle kunstiga seoses on täheldatud, et osa Vaiksest ookeanist hõivab mitme saare territooriumi mitmekesisus, nende hulgas paistab lisaks Uus-Meremaale silma ka Austraalia, unustamata seejuures selliseid saarestikke nagu Polüneesia, Melaneesia ja Mikroneesia.
Lapita nime all tuntud kultuur paistab silma aastatel 1500–500 eKr, nad kuuluvad Uus-Kaledooniasse ja neid võib näha ka Uus-Guineas ning Lääne-Polüneesiasse kuuluvatel Saalomoni Saartel, Tongal, Fivil ja Samosas.
Selle suurimaks kvaliteediks on kammide või naeltega tehtud hammasmotiividega kaunistatud keraamika, aga ka obsidiaanist ja kestadest valmistatud esemed. Austraalia puhul on ilmsed koopamaalingud, mis on skemaatilised ja näitavad geomeetrilist lihtsustamist.
klassikaline kunst
Seoses klassikalise kunstiga seostub see Vana-Kreeka ja Roomaga, lähtub kunstiajaloost läbi looduse ja inimese kui harmoonilise ja tasakaalustatud seisundi ning vormide ja mahtude ratsionaalsuse ning neid kirjeldame lähemalt see huvitav artikkel.
Kreeka
Selle piirkonna puhul vastab klassikaline periood V ja VI sajandile enne Kristust, tuntud kui Periklese sajand, ning täheldatakse intellektuaalset kujunemist.
Seal, kus kreeka klassika kui suur haridus oli seotud humanismiga ja oli rikas kultuuri, majanduse ja poliitika poolest, muutes oma pealinna Ateena suurepäraseks.
Noh, see suurepärane poliitik oli see, kes vastutas selle eest, et Kreeka viiks selle kultuuri kuldajastusse nii kunstiajaloos kui ka poliitikas ning tänu sellele kultuurile ka meie praeguse tsivilisatsiooni päritolu.
Kunstiajaloos on näha suurt hiilgust erinevates valdkondades, näiteks kirjanduses, kus paistavad silma Sophokles, Aischylos ja Euripides. Lisaks paistis Phidias plastilises kunstis silma Parthenoniga.
Nii on selle mõju oratooriumi suure võimsuse õppimiseks Sokrateselt, kes oli Platoni õpetaja, kes hiljem oli Sokratese õpetaja, kust vaadeldakse läänemaailma mõtet.
Veel üks Kreeka tugevatest alustest oli ajalookirjutuse algus, kuna nad vastutavad Sokratese jüngri Herodotose ajalooliste tegude kirjutamise ja jutustamise eest.
Mis puudutab arhitektuuri kui kunstiajaloo osa, siis see on suunatud templite ja tsiviilehituslike ehitiste ehitamisele, nagu ka Kreeka teatrite puhul, millest kõige olulisem on Epidaurus.
Mis puutub Doricina tuntud lava, siis selle suurim esindus on Ateena pealinnas jumaluse Athena Parthenose auks ehitatud tempel, kus skulptuuri valmistas Phidias ise kullast ja elevandiluust.
Kes vastutas ka teiste Athena sündi ja kentauride võitlust kujutavate kujude fritimise eest. Mis puudutab nn joonia stiili, siis seda täheldatakse Efesose Artemise templis.
See esindab ühte seitsmest maailmaimest, mille varemed on veel alles, unustamata Ateena linnas asuvat Ateena templit.
Mis puutub korintose stiili, siis siin kasutatakse stiliseeritud akantuselehtedega kaunistatud sammast, mille näiteks on Lisícratese latern, mis sai alguse aastal 335 enne Kristust, just seda stiili hakkavad hiljem kasutama Rooma kultuur.
Kreeka skulptuuri jaoks on see tuntud Rooma kultuuri järgi, kuna paljud neist kujudest läksid kristliku nägemuse tõttu kaduma eesmärgiga paganlus maha suruda.
Kreeka kunstis on tunnistust naturalismist, mis viib selle poliitilise haripunkti ja võimaldab perfektsionismil muuta hellenismi perioodi, olles läänemaailma etalon. Kreeka kultuuri järgi on inimene kõige keskpunkt, seega peab linn olema nende inimeste ümber, kes sinna elama hakkavad.
rooma kultuur
Suurema mõju Kreeka kunstilt sai see tänu Rooma impeeriumi laienemisele, jõudis enamikesse Euroopa mandri piirkondadesse ning Põhja-Aafrikasse ja Lähis-Idasse.
Mis puutub Rooma kunsti arhitektuuri, siis kunstiajaloo järgi oli see utilitaarset tüüpi, seega olid nad suurepärased insenerid tsiviilsfääri arhitektuuris, näiteks sildade, akveduktide loomisel transpordiks. Ühiskonna jaoks suure tähtsusega veeelement.
Samuti lõid nad pühamuid, paleesid, teatreid, amfiteatreid, tsirkuseid, triumfikaare ja vanne, mille jaoks nad lisasid Kreeka arhitektuurile võlvid ja kaared, samuti müüritise, kivimüüritise ja telliste.
Tema kõige muljetavaldavamate tööde hulka kuuluvad muuhulgas Colosseum, Agrippa panteon, Segovia akvedukt, Caracalla vannid, Heraklese torn.
Kuivõrd skulptuur Rooma kultuuri suhtes kunstiajaloo järgi oli palju inimlikum, siis ei tahtnud nad demonstreerida vigu või puudusi, mida Kreeka kultuur varjas.
Portree võib tunnistada Rooma impeeriumis väga populaarseks žanriks, mis demonstreeris teatud truudust portree ja inimese vahel, kes oli joonistatud chiaroscuro tehnikas.
Lisaks paistavad tema joonistustes silma õpilased ning olulisemad on hetke keisritest kolme versiooni järgi tehtud portreed, millest esimene on Patricku aspektis togata.
Thoracatat kui keisrit peetakse suureks sõjaväelaseks ja strateegiks ning Apotheosis kui jumalust, kelle jaoks oli reljeef tema teostes ülimalt oluline nii religioossetes kui ka ajaloolistes teemades ning nende hulgas on ka Traianuse sammas Ara Pacis. Augustus ja Tiituse kaar.
Mis puutub maalimisse, siis arheoloogiliste leidude järgi on Pompeis vaadeldud nelja stiili, millest üks on inkrustatsioon, kus valmistatakse midagi marmorkattega sarnast.
Teist stiili nimetatakse Arhitektuuriliseks, kus viidi läbi arhitektuuride simulatsioone, seejärel tuleb ornamentaalstiil, kus ilmnesid väga illusoorsed arhitektuurid, kus kasutati vanikuid ja amoreid.
Lõpuks tehti Fantastic, mis oli segu kahest eelmisest stiilist, mõistatuslikud maastikud erinevate arhitektuuriliste konventsioonide ja mütoloogiliste elementidega.
Rooma kultuuris oli mosaiigil suur tähtsus geomeetrilisi kujundeid kasutades ja seda on täheldatud Iphigenia ohverdamisel Ampurias, lisaks oli rooma kirjandust mõjutanud ka kreeka kultuur.
Sellest võtsid nad nii tehnika kui ka mitmed žanrid, nende uuenduseks on stiil ja sellest tuleneb kristlik kultuur ja see, mida täheldatakse keskaegses kultuuris, kuna ladina keel on keel, mida hakatakse rääkima paljudes kohtades Euroopas. mandril. Nad paistsid silma luules, proosas, oratooriumis ja ajalookirjutuses.
Rooma teater oli aga mõjutatud ka Kreeka kunstist, kuigi esiteks tuli see etruski etendustest, kus maaliline kunst segati meloodia ja tantsuga.
Seejärel kasutasid nad satiire tekitavaid häälitsusi ja miimikat muusikaliselt, sama kasutati ka varakristlikus kirikus.
keskaegne kunst
Mis puutub selle perioodi kunstiajalugu, siis see on puhtalt religioosne ja selle pärand pärineb Rooma kultuurist, nii et see ühineb kristliku religiooniga oma primitiivsel kujul romaani ja gooti terminite osas, peaksite teadma, et need anti hiljem. ja neid ei kasutatud hetkel.
See vastab ajajärgule XNUMX.-XNUMX. sajandil pärast Kristust, teadlaste hinnangul on see jagatud kaheks romaani staadiumiks, mis said alguse Lääne-Euroopast, üks selle omadusi on maalähedane stiil ja seda viisid ellu a. esimesed kristlased Roomas.
Mis puutub linnadesse tekkinud gootika ja selle nimi vastab selle ürgsele kvaliteedile mõlemal perioodil, siis religioosset mõju on täheldatud kullassepa, skulptuuri, maalikunsti, mosaiikide, arhitektuuri ja eriti freskode puhul.
Kunstiajaloo suur rikkus avaldub sel perioodil rajatud erinevates pühakodades, kus kunstiilmingud olid omamoodi vahelüliks inimese ja vaimse maailma vahel, mille heaks kristlikus usus annetatakse.
Romaani ajastu järgi on uurimuste põhjal jälgitud, kuidas rahvaarv, täpsemalt euroopalik, laieneb ja kirik saavutab oma suurima kõrguse, kuna on ainuke organiseeritud asutus.
Ja koos hierarhiaga suurendavad nad seetõttu religioossete keskuste ehituste laienemist, kuna lisaks olemasolevate kloostrite reformimisele suurendavad nad usklike arvu.
Gooti perioodil täheldatakse kristlaste ristisõdade mõju moslemite ja saratseenidega silmitsi seismisel, eesmärgiga laiendada kristlikku usku, kolme suuremahulise kunstiajaloo templi, näiteks kloostri kiriku ehitamist. Püha Dionysiose teos, autor abt Suger.
Pariisi Notre Dame'i katedraali ja Chartres'i katedraali kujundus, nii et selle perioodi arhitektuur oli väga oluline, nagu võib näha sellest huvitavast artiklist.
Esiteks ilmneb romaani arhitektuurist tohutute pühakodade, kloostrite ja kirikute ehitamine, mis aja jooksul püsivad, üks selle omadusi oli selle suured müürid ja selle tugipostid olid tuntud kui Jumala kindlused.
Nende palju silmatorkavamaks muutmiseks kasutati lisaks kividega kaunistamisele võlve ja poolringe ning suurte proportsioonide ja vähese avanemisega seintele isegi torne.
Selle perioodi skulptuuride osas on see Piiblis esindatud, kuna enamik tolleaegseid elanikke ei osanud lugeda ega kirjutada ning kivipiibli viidet kasutati sündmuste tutvustamiseks, mida illustreeriti. püha raamat.skulptuurideks tehtud kujutiste kaudu.
Seega kaotavad figuurid oma loomulikkuse, kuna vastavalt ruumile, kuhu nad paigutati, olid nad piklikud või kääbuskujulised, nii et hobune võis olla väiksem kui mees ja selle tõttu jäi skulptuuritavates kujundites vaatlemise kõrval puudu realistlikkusest. sümmeetria ja jäikus tema töödes.
Romaani maalikunstis on kunstiajaloo järgi Bütsantsi mõju, kuna Kristus on paigutatud kiriku või pühamu peaapsiidi ja on jälgitud, kuidas lisaks värvikasutusele ilma tasapinnas segunemiseta domineerib siluettide kontuuriga joonistus. .
Selle perioodi maalides puudub sügavus, lisaks mahu puudumisele on peamiseks inspiratsiooniallikaks religioosne temaatika, mis näitab suuremõõtmelistel piltidel suurt ekspressiivsust.
Gooti stiilis arhitektuuri osas olid need sümboolse tähendusega väga kõrged hooned ja selle parimaks näiteks on katedraalid, mille jaoks tuli kunstiajaloole kohaselt rakendada võlvid, kus kaks kaare ristuvad diagonaalselt, kaar. teravatipulised ja lendlevad kontpuud.
Lisaks seinte vabastamisele paigutada oma kohale vitraažaknad, avardades valgust, unustamata muljetavaldavaid skulptuure, kus on täheldatud, et tema töödes valitseb realism.
Pühakud, inglid ja piiblikujud näitavad üles suurt naturalismi marmorist, kivist, puidust ja elevandiluust ning näitavad üles suurt majesteetlikkust oma nikerdatud või skulptuursetes teostes.
Sel perioodil paistavad silma vitraažaknad, aga ka freskod ja tahvlid, mis näitasid pühas raamatus toimunut, kuna gooti maalikunsti peamine voorus oli jumalakultus.
Selle perioodi üks omadusi on otsida realismi emotsiooniväljenduse kaudu ning vitraažide puhul kasutatakse valguse andmiseks suurt hulka värve.
Soodustada jumalikku kohalolu loomuliku valguse kasutamise kaudu kristallide kaudu, mis on täis Piiblil põhinevaid kauneid kujutisi.
Noh, nii gooti skulptuur kui maal demonstreerivad naturalismi detailide kaudu, võimaldades tänu varjutustehnikale vaadelda suuremat reaalsust.
Moodsa aja kunst
Kunstiajaloo järgi vastab uusaeg perioodile, mis vastab keskaja lõpule, kus XNUMX. sajandi lõpus pärast Kristust tekivad revolutsioonid, sealhulgas poliitilised ja majanduslikud.
See on hetk kunstiajaloos, kus vaadeldakse nii filosoofilisi transformatsioone kui ka poliitilisi muutusi, mis sünnivad barokk- ja renessansikunstist.
Sel perioodil on märgata, et selle perioodi kunstnikes on esikohal jaatus individuaalse olendi ja inimväärtuse suhtes, mitte nagu täielikus anonüümsuses elanud keskaegses kunstis.
Sel perioodil püütakse kunstiajaloo järgi taastada ilu seoses renessansiga ja barokis taotletakse selle teostes naturalismi.
Oluline on märkida, et uusajal taotletakse tehtavates kompositsioonides sümmeetriat, nagu ka proportsioonid on sellel ajaperioodil suure tähtsusega bastion.
Kuigi on täheldatud, et religioossete templite ehitamine jätkub, ei ole neil enam keskajal omaseid proportsioone ning hakati ehitama tsiviilotstarbelisi hooneid, nagu paleed, haiglad ja isegi raekojad.
Siin on sel kunstiajaloo perioodil täheldatud, et teostatav disain on teadlik ja selle teostamiseks peavad nad projekti kasutama eesmärgiga, et nad suudaksid kujutada piltidega reaalsust, mida nad tahavad läbi perspektiivi jäädvustada. .
Pärast renessanssi, kus XNUMX. sajandil oli võimalik taastada klassikalisi väärtusi, möödub kaks sajandit ja kuueteistkümnendal sajandil ilmub manerism kunstnike seas klassikaliste vormide ammendumise produkt, mille jaoks see idee muudetakse, andes vahelduse. teisele kunstiajaloo suundumusele, mida tuntakse barokina.
Selle uue kunstimudeli emotsioonid on sellised, et Prantsusmaa muudab selle kunsti uueks nimega rokokoo ja siis XNUMX. sajandil naasevad nad neogooti stiilide juurde, mis ei kuulu enam moodsasse ajastusse.
Moodsa aja periood kunstiajaloos hõlmab XNUMX. sajandist XNUMX. sajandini ja just selles ajas formuleeritakse tänapäeva inimese väärtused.
See saab alguse avastustest, nii et tuli leppida maailma majandussuhetega, kus kontrolli saavutas lääne tsivilisatsioon.
Seetõttu peab esmajärjekorras olema ajalooline narratiiv ja selle eesmärk on tõrjuda välja religioosse usu dogmatism inimese ratsionaalsest mõttest.
Siin on praegusel kunstiajaloo perioodil täheldatud, et inimene on kõige keskpunkt ja tööstusrevolutsioon ilmub 1789. sajandi keskel, samuti Prantsuse revolutsioon XNUMX. aastal, kus vaadeldakse keskkonda, kus rõhutatakse illustreerimist. kui uus mõtteliikumine.
Lisaks rõhutati Prantsuse revolutsiooni motos inimõiguste väljakuulutamist, mille puhul on täheldatud senise poliitilise visiooni muutumist, mille Prantsuse loosung oli järgmine:
"...võrdsus, vendlus ja vabadus..."
Tänu neile muutusid väärtushinnangud uusajal sõna progressi kontseptsiooni kaudu, mis viis kodanikud tegema avastusi teaduses, tehnoloogias tööstuse tasandil, mõjutades majanduslikku aspekti.
Teaduse vallas
Mis puutub teadusvaldkonda, siis sel perioodil täheldatakse avastust, et lisaks sellele, et on võimalik sekkuda ja saavutada muid tulemusi vastavalt inimese huvidele, on ta võimeline paljastama ka looduse saladusi.
Nende hulgas vaadeldakse planeedi Maa ümarust suure agaraga tänu Koperniku heliotsentrilisele teooriale, aga ka Kepleri järgi teiste planeetide elliptiliste orbiitide kirjeldusele ja muudele teaduslikult huvitavatele andmetele.
Selline oli tema hämmastus teadusrevolutsiooni üle, mille tulemusel kiusas kirik taga neid, kes liigitati ketserite hulka, kuna nad ei mõistnud üllatavast teadusmaailmast tulenevaid uusi muutusi.
Vastavalt poliitilisele nägemusele
Tänu uusaja perioodile ajaloos avaldas kunst mõju poliitilisele nägemusele, kuna nii autoritaarsed monarhiad kui ka parlamentaarsed ja vürstkondadele alluvad monarhiad muutusid vastavalt ajaloolisele tegevusele, millega nad silmitsi seisid. need riigid.
Noh, loodi sellised mudelid nagu absolutism, teised nagu valgustatud despotism ja isegi vabariigid vastavalt uusaja perioodile, kuni jõuti rahvusriigi kontseptsioonini, kus on avaliku võimu lahusus enda sees.
Mis puudutab majanduslikku olemust
Just uusajal vaadeldakse läbi kunstiajaloo keskajale omase feodaalskeemi muutumist, mis muundub kodanluse sünniks. Nagu ka prokapitalism, merkantilism ja kapitalism tänu industrialiseerimise ajastule.
Nii et uusajal on kunstiajaloo kaudu täheldatud, et kunstnik on geenius, mitte käsitööline, kes sünnitab neoklassitsismi ja romantismi, unustamata filosoofiat nagu ratsionalism, kus Descartes, Malebranche, Spinoza.
Siis vaadeldakse empirismi, kus selle peamised esindajad on Hume ja Berkeley, lisaks valgustusajastule kritiseerivad Voltaire, Rousseau, Diderot ja Kant.
Kaasaegne kunst
See vastab kunstiilmingute kogumile XNUMX. sajandist XNUMX. sajandini ja terminile kaasaegne ajalooperioodiks, mis vastab selle kaasaegsetele, näiteks Leonardo Da Vinci oli kaasaegne nende jaoks, kes elasid XNUMX. sajandil.
Seetõttu pärineb kaasaegne mõiste kasutamise üks kriteerium 1789. aastal alanud ja 1799. aastal lõppenud Prantsuse revolutsioonist. Seetõttu algab kaasaegne kunst romantismiga, kus on individuaalne vabadus, tunded ja subjektiivsus.
Mõiste kaasaegne kunst näitab, et see hõlmab kaugemale sellest, mida me tunneme ajana, ja lõhub kunstiajaloos varem tuntud kunstilise ühtsuse kunstniku tegutsemise ajaloolise ja sotsiaalse konteksti tõttu.
Just sel perioodil tehakse lõpp absolutistlikule valitsusele ja demokraatlikud valitsused on teretulnud.
Arhitektuuri osas arendati praegusel kunstiajaloo perioodil uusi linnakomplekse, kus on huvi pakkunud kanalisatsioon ja inimeste mugavam elu, aga ka uute transpordivahendite loomine ja haljasalade avamine, et elanikkond hindab vaba ruumi.
Romantism
See oli uuendus kõigis kunstiajaloo žanrites, kuna erilist tähelepanu pöörati vaimsusele, loodusele ja kujutlusvõimele, mille poolest hinnati populaarset kultuuri. Nüüd muutuvad maastikumaalide ja puugravüüride kõrval olulisemaks ka rahva tundmine.
Maalikunstis kasutati rahvast suunavaid vabadusele vihjavaid kujutisi, mis on praegu Louvre’i muuseumis ning skulptuuri osas on täheldatud, et just sel perioodil hakkasid valitsema romantismist tulenevad neoklassikalised vormid.
Kirjanduse osas tõdes ta, et kunst pärineb indiviidist, kes on eelkõige geenius ja väljendab oma emotsioone kirjutamise kaudu, kus domineerivad kirg ja draama nagu hetke näidendites ja muusikas ning arendas isegi ooperit märkimisväärselt.
Realism
Kunsti äratab talupoja reaalsuse vaatlemine tööstusajastu ees. See periood on sotsiaalne hukkamõist, nagu on näha kunstiajaloos. Selle näiteks on Angelus, mis on praegu maal Musée d'Orsay's Pariisis.
Skulptuure iseloomustavad ka töölised ja talupojad, lisaks tuuakse esile tõrjutute elu ja kaugeneb kirjanduses romantismi kujutlusmaailmast, et rõhutada suure rangusega detailireaalsust.
Formaat, millega seda liikumist kujutati, oli kirjutatud romaan, kus sündmusi jutustati tegelaste tegelikkuse vaatenurgast.
Mis puutub teatrisse, siis just sel ajal valgustati tänu elektrivalgusele teatri tegelased ja jäeti vaatajad hämarasse, nagu seda kunstiajaloos näitab.
Mis puutub muusikasse, siis iga rahva rahvuslik folkloori väärtus hinnati ümber ja see ilmub paljudes rahvastes ka riigikoolidena, et inimestel oleks juurdepääs haridusele.
Läbi balleti oli võimalik pealtvaatajatele jutustada lugu, kus kasutati kuni viit vaatust, et vaataja saaks nautida muusikat ja klassikalist tantsu, mille näiteks oli Uinuv kaunitar 1889. aastal.
Impressionism
Tegemist oli järjekordse uuendusliku liikumisega, mis murdis kunstiajaloos senise skeemi, see oli inspireeritud loodusest ja maalidel on täheldatud mitmekülgsete värvide kasutamist, kus rõhutatakse valgust, ilmuvad esimesed boheemlaslikud maalid.
Sealt lahkus ta neoimpressionismi, kus rõhk on optilistel nähtustel.Üks selle perioodi kunstiajaloo võtteid on pointillism, hiljem Itaalia futurismi mõjutanud divisionism.
Pärast seda liikumist pärineb postimpressionism, kus nad tegid uusi avastusi maalikunsti arendamise tehnikate osas, kus vaadeldakse lisaks geomeetriliste kujundite kasutamisele tsirkust ja kabaree stseene, nagu Paul Cezanne'i puhul.
Van Gogh, kes tegi maalid tugeva draamaga, mis moonutas reaalsust. Mis puutub muusikasse, siis on märgata muutust, sest harmoonia paistab meloodia ees.
Maalidel domineerib värv joonte üle, võimaldades vaatajal helide harmoonia kaudu rekonstrueerida muusikalist kompositsiooni.
Sümboolika
See on vastand loomulikule ja rõhk on asetatud unenägude maailmale, kus vaadeldakse maagiat ja hirme, mis jõuavad perverssuseni, seega on ilu selles stiilis ülim eesmärk, mida kunstnik soovib omandada ja see on tema enda elu. kunstist.
Sümboolset kirjandust ümbritses estetism, mis otsis huvi morbiidse ja pimeduse kui paranormaalsete olukordade vastu, kus eksisteerib must maagia
Modernism
Selle üks peamisi koolkondi asus Kataloonias, inspireerituna looduslikust, kuid süngetest keskkondadest, see oli raamitud kujunduse ja illustreerimisega, uuendusi plakatikujundusega kui uue maaližanriga kunstiajaloos, andes aluse reklaamikandjale.
Seetõttu uuendati seda käsitööliste kohanemisega, et hiljem õppida seeriatootmist läbi viima, sätestades nende mõtteviisis, et kunst peab olema ilus ja elanikkonnale kasulik.
Mis puutub kirjandusse, siis väga esteetilist keelt täheldatakse nii ametlikus keeles kui ka sümbolitega.
Fotograafia
Just XNUMX. sajandil ilmub must võlukast, mis võimaldab jäädvustada pilte ja fotograafia, mida sellel kunstiajaloo perioodil nähakse kunstilise ilminguna läbi kunstniku leidlikkuse ja loovuse, et luua pilt, mis on täis taju ja disaini. .
Fotograafia sai populaarseks ja tänapäeval on see enamuse elanikkonna jaoks midagi nii igapäevast.Tol ajal loodi fotostuudiod, kus tehti portreesid, tehti ka fotomehaanikat.
Hakati tegema illustreeritud trükiseid, lisaks loodi dokumentaalfotograafia ning fotograafia kaudu oli võimalik jäädvustada selle uue tehnoloogilise instrumendiga pildistamiseks sõjalisi vastasseise nagu Krimmi sõda ja Ameerika kodusõda.
XNUMX. sajandi kunst
Seoses praeguse XNUMX. sajandi kunstiga on see loodud otsima vaatajas või kasutajas uusi stiimuleid, nii et kunstnik kasutab oma loomiseks mis tahes materjali, olgu see tehnoloogilist, elektroonilist, mateeriat või reproduktsiooni mehaanika valdkonnas. teosed võivad isegi kunstistiile ühendada.
Seetõttu murtakse praegusel XNUMX. sajandi hetkel traditsioonilisi standardeid, kasutatakse kunstimaailmas kriitikat ja eksperimenteerimist, nagu on näha kunstiajaloos.
Ilmsed on väga olulised kunstilised liikumised, nagu dadaism, fovism, ekspressionism, kubism, futurism, neoplastism ja sürrealism.
Seetõttu võetakse lähtepunktiks nn postmodernsuse algus, paigutades selle kuuekümnendate aastate lõpu või Teise maailmasõja lõpu 1945. aasta vahele.
Nii et üks selle perioodi tunnuseid on kunstiajaloo teine avangardi laine, kus popkunst, teine prantsuse realism, kontseptuaalne kunst, unustamata minimalismi ja abstraktset ekspressionismi.
Lisaks tõusevad selles perioodis esile hüperrealism, neokonfiguratsioon ja linnakunst, mis selgitab, et see on ühiskonna peegeldus siin ja praegu kultuuriteadvuse järgi vastavalt inimese huvidele. Kunstiteadlane Jacob Burckhardt käsitab kunstiajalugu järgmiselt:
"...Kultuuriajaloo lülina... on iga perioodi kunst selle loomise vaimu kõige täielikum väljendus, mis pole võõras religioonile, riigile ega kapitali huvidele..."
"...kõik mõjutab oma ilminguid, olles seega kaasvastutaja ajaloo evolutsiooni eest..."
XNUMX. sajandi kunst on peegeldus sellest, mida tänapäeva ühiskond tunneb, mistõttu on see väga mitmekesine vastavalt iga kunstniku huvidele, konfliktidele, tegelikkusele, murdes traditsioonilisi paradigmasid.
avangardist
Siin satuvad kunstiajaloo maailma fookusesse teaduslikud, tehnoloogilised ja psühholoogilised teooriad ning just sel ajahetkel on Euroopa mandril.
Selle kunstnikud saavad õppida tundma teiste tsivilisatsioonide etniliste rühmade kunsti, kus nad võtsid enda väljendamiseks uusi ideid. Mis on viimastel aastatel saavutanud suure hulga liikumisi ja ka kunstnike ümberkujundamisi.
Fovism
See oli XNUMX. sajandi esimene avangardistlik liikumine, mis eksperimenteeris subjektiivselt värvidega maalidel, mis on tehtud loodust kujutavatel maalidel.
Ekspressionism
See liikumine tekkis vastandina impressionismile, selle üks omadusi on isikupära ja kunstniku sisemise nägemuse kohaselt intuitiivne, mis on reaalsusmulje kohane väljendus läbi maalidel peegelduva. Selle näiteks on Frida Khalo.
Kubism
Selles liikumises moondub kunstiajaloole kohaselt reaalsus läbi renessansiajastu produktiks oleva ruumiperspektiivi ning luuakse geomeetriline süžee erinevate objektide vaatlemiseks samal tasapinnal.
Selle kunstilise liikumisega murtakse enne nähtu paradigma, domineerivad värvid on läbipaistmatud ja kuuluvad külmade hulka, lisandus ka kollaaž, mille maksimaalne esindaja oli Picasso.
Futurism
See kunstiajaloole vastav liikumine on sündinud Itaalias ja erinevalt teistest esitleb manifesti, mille on kirjutanud Filippo Tommaso Marinetti, kus progressi ja tehnoloogia väärtusi kuulutati tegevuse kaudu, mistõttu on tegemist idealistliku kontseptsiooniga. ja see tähistas erinevate teadusharude vahelisi seoseid.
XNUMX. sajandi kunstiajaloole on veel palju tunnusjooni, seega kutsun teid üles lugemist jätkama, et saaksite teada selle huvitava teema kohta, mis lõi nii palju kunstilisi liikumisi.
Selle kunstiajaloo perioodi viimased suundumused
Nii et siin lisanduvad maal, skulptuur ja arhitektuur teistele distsipliinidele, näiteks kunstiajalugu eelistavale tehnoloogiale, nagu video, illustratsioon, kollaaž, digifotograafia jm, saavutades sisust abstraktse nägemuse.
Selle kunstiajaloo dünaamilise perioodi esindajad on Jeff Koons, Ai Weiwei, Yayoi Kusama, Yoko Ono, Damien Hirst, Dalí, Theaster Gates, Picasso, Andy Warhol, Van Gogh ja Marcel Duchamp.
Paljud uurijad kommenteerivad, et see on ikkagi kunst, võib-olla pole see kõige ilusam nagu eelmistel perioodidel, nagu seda on kunstiajaloos näidanud, kuna kunstilised ilmingud on universaalse keele vorm, mistõttu seda muudetakse vastavalt kunstiajaloo vajadustele. mees.
See on abstraktne kunst, mis sageli tabab kasutaja nägemist ja ajab isegi segadusse teised meeled, mistõttu kunstnik manipuleerib oma uue viisiga maalimise aspekti revolutsiooniliseks muutmiseks.
Kunst kui selline on tasuta ja täna näeme suurel hulgal töid, et nende majutamiseks on vähe muuseume, kuigi on kunstnikke, kes soovivad oma uusi stiile ellu viia, leiavad, et võimalused on mõnevõrra suletud.
Noh, globaliseerumine on võimaldanud tundma õppida erinevaid väljendeid, nagu Aafrika, Aasia keel läbi uute keelte, mis peegeldavad uusi sulandumisi, samuti tehnoloogilisi ja kunstilisi sümbioose.
Kus vaadeldakse suurt hulka töid, kuid neil pole järjestust, nagu on näidanud teised kunstiajaloo perioodid, nii kaob geniaalsus.
Lisaks jälgitakse uute materjalide kasutamist kunstiteoste loomiseks tehnoloogiliste ja tööstuslike tehnikate ning isegi erinevate kunstivoolude ühendamisel, mis olid varem kunstiajaloos ainulaadsed, eesmärgiga otsida selles uues kunstikontseptsioonis originaalsust. ..
Noh, XNUMX. sajandi kunstis on ilmne ühiskonna muutumine materialistlikul viisil, seetõttu on selle huviks tarbida, seega on kunstiajalugu keskendunud meeltele, tajule, mitte intellektile.
Kõik jaotatakse selle järgi, mida ühiskond antud hetkel kasutab, täpsustades end kasutatavas mudelis. Tänu kommunikatsiooni interaktsioonile tehnoloogia kasutamise kaudu kerkib avangard esile liikumisena, mis võimaldab kunsti integreerida tarbimisühiskonda.
Et tekiks interaktsioon kunstniku ja vaataja vahel, kes on see, kes oma ettekujutuse järgi mõistab ja tõlgendab tehtud tööd.
Tähenduse saamine, mida selle loonud kunstnik võib-olla ei tea, kuna seda rõhutatakse aktiivses kunstis, kuna see võimaldab oma loomingus tegutseda, kuna sellel on vaatajale kasu.
Järeldus
Nagu näete, on tänapäeval eksisteerivate kunstiliste liikumiste või manifestatsioonide suur hulk väga lai tänu kunsti globaliseerumisele mitme meedia kaudu, mis võimaldab tänapäeval mitte ainult näha, vaid ka kuulata ja isegi kunstiga suhelda.
Toimunud ilmingud on mitmesugused, mitte ainult maalikunstis, vaid ka kirjanduses, näidendites ja tantsudes, lisaks suurele hulgale kullale ja keraamikale, millest igaüks on oma iluga, mis muudab selle ainulaadseks ja ainulaadseks.
Vastavalt tuhandetele arheoloogilistele keskustele, mis võimaldavad meil õppida tundma oma esivanemaid ja nende väljendusviisi läbi kunstiajaloo, on veel liikumisi, mida avastada, ja tsivilisatsioone, mille uurimist jätkata.
Unustamata sealset moega seotud muusikat, tantsu, fotograafiat, kino, koomiksit ja põgusat kunsti, mis on sealt nii muutlik, et see võlgneb oma nime, sest lähtuvalt võetud teemast tuleb buum, siis taandub teise moe juurde. tänapäeva ühiskonna tarbimine.
Tuleb märkida, et kunstiajaloos on veel üks lühiajaline kunst, mis vastab nii ilutulestikule kui ka parfüümile, soengutele, soengutele ja isegi mõnele toidule, mis kuulub teatud gastronoomiasse või maiustusse, nii et tekitate oma mõtetes mõningaid mälestusi, mis on seotud selle efemeerse kunstivooluga. .
Nii kaua kuni inimene eksisteerib, vaadeldakse uusi kunstivorme, mis võimaldavad ühiskonna modernsusel avalduda läbi kunstiajaloo, et suhelda selle modaalsusega läbi igapäevaelu.
Kui see artikkel oli teile huvitav, kutsun teid külastama järgmisi linke: