Üks autoritest, kes oma teostega siiani kehtivad, st Giovanni Boccaccio Tuntud oma kuulsa näidendi "Dekameron" poolest. Sellest on kootud palju muid lugusid. Tema teosed olid alati armastuse kontekstis, kuigi tal ei olnud selles eluvaldkonnas õnne. Ärge jätke seda huvitavat lugu kahe silma vahele. Olen kindel, et see teile meeldib.
Giovanni Boccaccio
Giovanni Boccaccio sünniaeg oli 16. juuni 1313 ja ta suri 21. detsembril 1375. Arutelu tema sünnikoha üle on toimunud Itaalias Certaldo ja Firenze linnade vahel. Ta paistis silma selle poolest, et oli Itaalia päritolu väga kuulus kirjanik ja suur humanist. Enamik kirjanduslikke kompositsioone John Boccaccio Need olid kirjutatud ladina keeles.
Selle kirjaniku teoste hulgas on kõige olulisem teos pealkirjaga Decameron. See teos on Euroopa kirjanduse valdkonna akadeemilise õpetuse jaoks oluline raamat. Žanr, mis seda kirjandusteost iseloomustab, on lühiromaan või tuntud ka kui lugu.
[su_note]Võttes arvesse, et kasutatakse jutustamist, mis on raamitud selle tehnilise ressursina. Samuti tugevdati selle töö kaudu üsna suure Novellieri-nimelise kooli vundamenti, mis jäljendas tema tööd.[/su_note]
Selle kirjandusteose mõju mõjutas kunstimaailma, sest me saame nautida Giovanni Boccaccio maal, Sandro Boticelli teosed, kes jäädvustab oma lõuenditele erinevaid maale Dekameroni lugudest. Enim tunnustust saavutanute hulgas võib mainida Nastgio degli Onesti ajalugu. See teos näitab meile neljanda päeva viiendat lugu. Teisisõnu kirjeldab see, kuidas noormees, kellele armastatud daam ei vasta, jälgib, kuidas rüütel ja kaks mastifit armastatud tüdrukule järele lähevad ning tema päästmiseks annab oma südame koertele, et nad saaksid süüa.
Elulugu
Vastavalt Giovanni Boccaccio elulugu sündinud 1313. aasta juunikuus. Tema isa oli kaupmees Boccaccio di Chellino. Ta oli Bardidele kuuluva võimsa merkantiili tüüpi ettevõtte agent.
Seoses emaga pole tal aga kindlat teavet. Isegi Boccaccio konkreetse sünnikoha üle vaieldakse. Eeldatakse, et see võis olla Firenzes või ehk Certaldos. On isegi neid, kes väidavad, et see võis olla Pariisis, sest tema isa oli sellesse linna mitmel korral oma tööst ajendatuna sõitnud.
Samuti on tema lapsepõlvest teada see, et ta arenes Firenzes ja et isa oli see, kes vastutas tema kasvatuse ja hariduse eest. Ta elas oma isamajas isegi pärast aastat 1319, mil tema isa abiellus Margherita dei Mardoliga.
Aastatel 1325-1327 elukoht Giovanni Boccaccio elulugu paljastab meile, et see oli Firenze. Seda seetõttu, et isa saatis ta tööle Napolis asuvasse Bardile kuuluvasse kontorisse.
Kuna Giovanni Boccaccio näitas, et ta ei tunne end äriteemasse rohkem kaldu, otsustas isa 1331. aastal suunata ta kanoonilise õiguse uurimisele. Ka see oli suur ebaõnnestumine.
hulgast Giovanni Bocaccio olulisemad teosed Need võivad muu hulgas viidata Diana jahtile, Filolocole, Filolastrole, Teseidale, Firenze nümfide komöödiale (Ameto), Armastavale nägemusele, Madonna Fiammetta eleegiale, Ninfale fiesolanole, Dekameronile, Corbachole.
alustada tähtedega
Pärast kanoonilise õiguse õpingute läbikukkumist saab ta nüüd Napoli õukonna silmapaistvate teadlaste, nagu Paolo da Perugia ja Andaló di Negro käe all, täielikult pühenduda kirjadele. Seejärel hakkas ta sageli külastama Robert of Anjou õukonna rafineeritud õhkkonda, kes oli oma isa isiklik sõber.
Seega, kui saabusid aastad 1330–1331, sai noor Giovanni Boccaccio Stilnovista poeedi Cino da Pistoia märkimisväärse mõju, kes asus õpetama õigusteadust Napoli ülikoolis.
30. märtsi 1331 hommikul, täpsemalt suurel laupäeval, oli Giovanni Bocaccio vaevalt seitseteist aastat vana. Sel päeval kohtab ta Napoli päritolu daami. Ta armus temasse kirglikult.
[su_note] Tuleb märkida, et seda kohtumist on kirjeldatud selle autori Filocolo töös. Oluline on märkida, et too naine on jäädvustatud Fiammetta “llamita” nimega, keda ta väsimatult laulude ja erinevate sonettide kaudu kurameeris.[/su_note]
Fiammeta: Maria Aquinas
Üks Bocaccio töötab on pealkirjaga Fiammeta. Võimalik, et Fiammetta oli Maria de Aquinas. Ta oli kuninga seaduslik tütar. Lisaks oli see kirjaniku südamesse jäänud naine õukonda kuuluva muheda mehe naine. Peame aga esile tõstma tõsiasja, et seda kinnitavaid dokumente pole leitud.
Siis oli Fiammetta võti, mis avas kohtuuksed Giovanni Boccacciole. Nagu ka kõige olulisem, edendada teda tol ajal algaval kirjanduslikul karjääril. Nii kirjutas Giovanni Boccaccio selle mõju all nii oma romaane kui ka noorusaegseid õukonnaluuletusi, kust saab neid mainida. Giovanni Boccaccio töötab näiteks:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- Philocolus
- Philostratos
- Need on
- ametüst
- armastav nägemus
- Madonna Fiammetta eleegia.
[/ su_list]
Seejärel, pärast umbes kolmteist aastat Napolis viibimist, 1340. aasta detsembris, oli tema kord Firenzesse naasta. Seda ajendas asjaolu, et tema isa oli saanud üsna tõsise rahalise tagasilöögi.
Hiljem, aastatel 1346–1348, asus ta elama Ravennasse Ostasio da Polenta õukonda, samuti oli Forli Francesco Ordelaffi külaline. Nii juhtus ka seal, kus ta kohtus väljapaistvate poeetidega Nereo Morandi ja Checco di Mellettoga, kellega ta pidas hiljem ühendust kirjavahetuse teel.
Katku ja isa surma tunnistaja
Nii jõuab kätte aasta 1348, kui ta naaseb Firenzesse, kus ta osutus Dekameronis täpselt kirjeldatud katku tunnistajaks. Seejärel kannatab ta aastal 1349 oma isa füüsilise kaotuse.
Siis asus Giovanni Boccaccio lõplikult elama Firenzesse. Selleks, et hoolitseda selle eest, mis isa varast järele jäi.
Arno linnas sai Giovanni Boccaccio hinnatud oma kirjanduskultuuri poolest. Seejärel toimub The Decameroni kompositsiooni esimene osa ajal, mil ta aastatel 1349–1351 Firenzes elama asus. Samamoodi aitas ta saavutatud edu teda nimetada mitmetele avalikele ametikohtadele, mille tegi ettepaneku tema kolleeg. kodanikele. Nende hulgas võib üksikasjalikult kirjeldada:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- Suursaadik Romagna lordide juures – 1350. a
- Valla kammerhärra – 1351. a
- Firenze suursaadik Avignoni paavstlikus õukonnas – aastad 1354 ja 1365. [/su_list]
Seejärel, aastal 1351, usaldatakse talle ülesanne, mis vastab kolimisele Padovasse, kus oli Petrarka elukoht. Kellega ta kohtus eelmisel aastal, et kutsuda ta Firenzesse professoriks.
Isegi kui Petrarka kõnealuse ettepaneku tagasi lükkas, sündis kahe kirjaniku vahel üsna siiras sõprus. Seda pikendatakse, kuni aastal 1374 suri Petrarka.
Samuti katkes ootamatult Giovanni Boccaccio õpetlasena elatud vaikne elu. See oli tingitud vaatest, mille talle andis Sienese munk Gioacchino CIani, kes manitses teda kirjandusest loobuma.
Tema teoste võimalik hävitamine
Nagu kõik argumendid, mida peetakse vulgaarseteks. Siis jäi selline mulje, mille see munk Giovanni Boccaccios tekitas, et autor mõtles isegi oma teosed põletada, millest Petrarka õnneks eemale peletas.
Kui saabub aasta 1362, oli Giovanni Boccaccio kolinud Napolisse. Firenze sõprade kutse tõttu, kuna ta lootis sealt leida elukutse, mis annaks talle võimaluse jätkata aktiivset ja rahulikku elu, mida ta varem oli suutnud juhtida.
Veelgi enam, Anjou Johannes I ajal osutus Napoli linn hoopis teistsuguseks kui see linn, mida ta noorpõlves tundis ja mille eelised olid:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- jõukas
- Cult
- Serena.[/su_list]
Siis jättis Giovanni Boccaccio ta kiiresti maha. Ja pärast veidike Veneetsias veedetud aega, et 1370. aastal Petrarchat tervitada, läks ta pensionile oma Certaldos asuvasse majja, kuna see koht asus Firenze naabruses.
Seda kõike selleks, et elada millegi isoleerituna ja sel moel pühendada aega nii religioossele meditatsioonile kui ka õppimisele. Kuna need tegevused katkesid vaid teatud väga lühikesed reisid Napolisse aastatel 1370 ja 1371.
Seejärel sai ta oma elu viimasel perioodil Firenze linnanõukogu kaudu ülesande viia läbi "Jumaliku komöödia" avalik lugemine. Mis oli Dante töö, tõsiasi, mida ta kahjuks lõpetada ei saanud. Tema surma põhjustanud haiguse tõttu 21. detsembril 1375. a.
Giovanni Boccaccio teosed
Sees Giovanni Boccaccio töötab, on palju suurepärast luulet ja ilu. Seetõttu leiame allpool mõned kõige olulisemad ja ilusamad. Et selle kuulsa Itaalia kunstniku loomingut veidi paremini tunda.
Giovanny Bocaccio peateos: Decameron
Dekameron esindab Giovanni Bocaccio suurtöö. Aastal 1348, kui Firenzes saabus katk, mis laastas linna elanikke ja mille tunnistajaks oli autor, sai ta innustust selle teose kirjutamiseks.
Teos räägib kümne noore kohtumisest Santa Isabel María Novella kirikus, kellest oli kolm meest ja seitse naist. Need poisid otsustasid tõmbuda linnast kaugel asuvasse külla, et pääseda linna laastanud katku eest.
Tema otsus oli vältida nende õuduste teadvustamist, mis olid maha jäänud. Noormehed asusid omavahel jutustama. Nii jäid nad nimetatud villasse neljateistkümneks päevaks. Kui aga kätte jõudsid reeded ja laupäevad, siis lugusid nad ei rääkinud.
Kümme päeva räägiti lugusid, sellest ka teose pealkiri. Kõik noored asusid etendust läbi viima nagu kuningas ja otsustasid, millist teemat need lood käsitlevad.
See olend, välja arvatud esimene ja üheksas päev. Milles lood oleks vaba teema. Nii sai kokku 100 lugu, mille vahel oli ebavõrdne pikendus.
[su_note] Mis puudutab Giovanni Boccaccio allikaid, siis need on mitmekesised, kuna need pärinevad kreeka-ladina klassikast kuni keskaegse prantsuse fabliauxini. Pole kahtlust, et see on teos, mis jäädvustas Giovanni Bocaccio.[/su_note]
Giovanni Boccaccio Diana jaht
veel Giovanni Boccaccio teosed nn “Diana jaht” – La caccia di Diana, mille kirjutamiskuupäev on umbes 1334. aastal Napoli linnas. Seetõttu on tegemist lühikese erootilise luuletusega, mis koosneb kaheksateistkümnest laulust, mida võib näha esituses kolmikutena.
Mis puudutab tema argumenti, siis selle võib kokku võtta järgmiselt: hetkel, mil Giovanni Boccaccio siseneb armukurbustesse, mida ta tundis, saatis jumalanna Diana õrna vaimu, kes kutsub Napoli kauneimaid daame, kelle nimed, perekonnanimed. ja isegi hüpokoriste või hellitavaid nimesid tsiteeritakse, kohtule "dell'alta idee".
Kuna neid juhatas luuletaja tundmatu armastatu, õnnestub neil orgu jõuda. Seal nad ujuvad jões. Ja hiljem jagab jumalanna Diana noored naised neljaks salgaks ja jaht algab.
Hetkel, mil tammid on heinamaale kogunenud, kutsub Diana daamid Jupiterile ohverdama. Nagu ka pühitseda end kasinusele vastavasse kultusse. Seejärel hakkab see, kes oli Giovanni Boccaccio armastatu, mässama ja kõigi nimel rääkides teatab, et tema kalduvus oli erinev.
Veenuse välimus
Nii kaob Diana taevasse ja Donna Gentile, kes on luuletaja armastatud, esitab Veenuse poole palve. Põhjus, miks jumalanna ilmub ja püüab püütud loomi ümber kujundada.
Mille sees on ka poeet, kes oli hirve kujul, mitmetes põnevates noortes. Olles luuletuse lõpp, armastuse lunastavale jõule vastav kujund, mis oli Boccaccio loomingus pidevaks motiiviks.
Seetõttu on selle luuletuse eesmärk kiita ilu, linna kauneimaid daame, mis muudab selle Dante Vita Nuova lähedaseks.
Giovanni Boccaccio Philocolo
Seoses El Filocologa on see uudne, mahukas ja ka tülikas, oma üleliigsete ja korratute ideedega, mis tekitavad segadust. See on kirjutatud proosavormis ning jutustab Florio ja Biancofiorega seotud legendi – Flores ja Blancaflor.
Kuna see pärineb prantsuse keelest ja mis on ka keskajal erinevates versioonides palju levinud. Võimalik, et Giovanni Boccaccio inspiratsioon pärineb Toscana teosest nimega "Il Cantare di Fiorio e Biancifiore", mis omakorda põhines kaheteistkümnendast sajandist pärit luuletusel.
Samuti on see teos loodud aastatel 1336–1338. Fiammetta palvel, vastavalt sellele, millele on viidatud Giovanni Boccaccio enda proloogis. Seoses pealkirjaga ilmneb see autori väljamõeldisena. Lisaks halvale kreeka keelele, et võib-olla, tahaksin teha tähenduse sellisele nagu "armastuse väsimus".
Nii see on siis, et samas leiame end kahele noorele inimesele vastavate äparduste jutustusest. Nad on armunud ja nad on Florio, kes on Hispaania kuninga Felice poeg, ja Biancofiore, kes oli orvuks jäänud tüdruk, kes sattus kohtusse vagaduse kaudu.
Ja mis on tõesti seotud mõne roomlasest aadliku tütrega. Need, kes surid, kui sattusid palverännakule Santiago de Compostelasse.
Ja nad armusid
Seejärel kasvavad need kaks noort koos üles ja armuvad, kui jõuavad teismeikka. Kuid selleks, et takistada nende abiellumist, müüb kuningas Biancofiore, nagu oleks ta mõne kaupmehe ori. Mis hiljem loovutab selle Aleksandria admiralile.
Nii et Florio, väga meeleheitel, võtab endale Filicolo nime ja pühendab oma elu oma armastatu otsimisele. Kui ta aga ta lõpuks leiab, osutub ta avastatuks ja nad tabavad ta lõpuks. Mõista need kaks noort inimest lõpuks admirali käsul surma.
Veelgi enam tuleb märkida, et enne hukkamist tunnistas admiral Floriot tema enda vennapojaks. Kuna ta avastab ka ülla päritolu, mis Biacofiorel oli. Millega need kaks armukest said siis õnnelikult Itaaliasse naasta ja lõpuks abielu sõlmisid.
[su_note] Tähelepanuväärne on see, et Giovanni Boccaccio sellele teosele vastavas proloogis viitab autor pärast seda, kui see läheb tagasi Napoli kuningriigi päritolu juurde, kus on kasutatud palju mütoloogilisi vihjeid, samuti viite sellele, kuidas ta armus Fiammettasse.[/su_note]
Kuna ta vaatas teda pühal laupäeval kirikus, mis asus nunnakloostris. Ja see, kuidas ta palus tal vulgaarselt luuletust kirjutada, mis viitas sellele, et see on romaan. Samuti võib Filocolot raamida nn Bütsantsi romaani žanris.
Giovanni Boccaccio Philostratus
See Giovanni Boccaccio teos on narratiivi tüüpi luuletus. Ta ise esitab argumendi, mis on klassikaline. Mis on kirjutatud reaaloktaavides. Samuti on selle jaotus paika pandud kaheksas laulus. Mis puutub pealkirja, siis selle moodustab kreeka päritolu sõna ja teine ladina päritolu sõna. Selle võimalik tõlge on selline nagu "Armastuse poolt maha löödud".
Siis on luuletuse argument mütoloogiline stiil. Kuna ta jutustab armastusest, mida Troilus, kes oli Priamose noorim poeg, tundis Cresida vastu, kes oli Calchase tütar. Arvestades, et tegemist oli Trooja päritolu ennustajaga, kes linna langemise suhtes ettenägelikuna läks seejärel kreeklaste poolele.
Nii on see, et Troilo vallutab Crésida oma sõbra Pándaro abiga, kes oli noore naise nõbu. Järgneva vangivahetuse käigus saadavad nad aga Cressida tagasi Kreeka laagrisse. Siis hakkab Kreeka päritolu kangelane Diomedes temasse armuma. Võttes arvesse, et lisaks osutub see selle noore naise poolt vastutasuks.
Siis õnnestub Troilusel teada saada reetmisest, mille tema armastatu oli talle korda saatnud, seda hetkel, mil troojalane Deiphobus läheb linna viima riideid, mille ta oli lahingus Diomedeselt kaasa võtnud. Arvestades, et sellel oli Cresidale kuulunud pross.
[su_box title="See lasti lõpuks alla" radius="6″]
Nii langebki raevunud Troilus võitlusesse, püüdes Diomedesega vastasseisu. Kuid isegi siis, kui tal õnnestub kreeklaste seas kaost tekitada, ei leia ta teda üles ja Achilleuse tulistab ta maha.
Tasub mainida, et see lugu ei pärine otseselt müüdist. Pigem on see Roman de Troie, mis oli keskaegse prantsuse päritolu ümbertöötlemine, mis vastab Trooja legendile, mille koostas Benoît de Sainte-Maure XNUMX. sajandil.
Ja seda teadis Giovanni Boccaccio itaaliakeelses versioonis, mille autor on Guido delle Colonne. Lisaks inspireeris Boccaccio luuletus Geoffrey Chaucerit, mis oli tema luuletuses Troilus ja Criseyde, mis sisaldas sama argumenti.
Mis puutub aga Philostratosega seotud argumenti, siis seda on võimalik lugeda transkriptsioonina, mis on tema FIammetta-armusuhte kirjanduslikus võtmes. Kuna luuletus on seatud täpselt nagu Napoli õukond.
Samamoodi osutub tegelaste psühholoogia kujutatuks mitmete peente nootidega. Samuti puudub kokkulepe kuupäeva kohta, mil ta asus nimetatud teost koostama. Ja et mõne arvates võis see olla kirjutatud aastal 1335, teistel aga vastab daatumiks aasta 1340.[/su_box]
Theseid
Tähelepanuväärne on see, et teatud autorite sõnul osutub teos Teseida, mille täisnimi on Teseida delle nozze di Emilia, mis tähendab "Emilia pulma Teseida", esimeseks itaalia keeles loodud eepilises stiilis poeemiks.
Kuna selles kasutas autor tõelist oktaavi, nagu Filostratos. Nii et Giovanni Boccaccio jutustab selles teoses, millised olid sõjad, mis peeti Kreeka päritolu kangelase Theseuse ja amatsoonide vahel. Nagu Teeba linna vastu. Sel juhul on luuletus jagatud kaheteistkümneks lauluks, jäljendades Vergiliuse Aeneist ja ka Estacio Thebaidi.
Kuigi selle teose komponent osutub eepiliseks, ei varja Giovanni Boccaccio armastuse teemat selle arenduses täielikult. Seega jutustab Teseida ka vastasseisu, mis leiab aset kahe Teebast pärit noormehe vahel. Ja mis olid Palemón ja Arcita.
Kuna need vastasseisud lepitati Emilia armastuse pärast, oli ta amatsoonide kuninganna õde. Nagu ka Theseuse naine, nimega Hippolyta.
Samamoodi sisaldab see teos ka ulatuslikku ja samuti keerulist Fiammettale adresseeritud kirja. Nagu ka kaheteistkümne soneti mahuga struktuur. Nad teevad vastava kokkuvõtte, mille kaheteistkümnele laulule luuletus koosneb.
Firenze nümfide komöödia (Ameto)
Mis puudutab Giovanni Boccaccio teost pealkirjaga Firenze nümfide komöödia ehk "Comedy delle ninfe fiorentine". Mis on tuntud ka kui Ninfale d'Ameto või veelgi lihtsam kui Ameto, peategelase nime järgi. Selgus, et see oli koostatud võib-olla aastatel 1341–1342.
See teos on idüllilist - allegoorilist tüüpi faabula, mis on kirjutatud proosas. Isegi siis, kui mõned fragmendid on segatud ka kolmikutena, mis on aheldatud. Seega pole see proosa ja värsi segu sugugi uus. Kuna seda leidub paljudes keskaegsetes teostes, näiteks:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- Dante uus elu
- De nuptiis Philologiae et Mercurii – Merkuuri ja filoloogia abielu. [/teie_loend]
Viimase autor on Marciano Capella. Giovanni Boccaccio teema joonestuses on taas lähenetud armastuse lunastavale jõule. Mis võimaldab inimesel ületada oma teadmatuse tõkked teadmiste ja ka vastava arusaamise suunas Jumala müsteeriumist.
Nümfide avastamine
Selle töö alguskoht asub karjane Ameto juures, kes rändab läbi Etruria metsade. Seal avastab ta rühma äärmiselt ilusaid nümfe, kes Lía laulu kuulates suplevad. Ameto, kes on sellest ilusast laulust lummatud, armub Líasse.
Seejärel tutvustab ta end nümfidele. On nii, et nümfid kohtuvad Veenusele pühitsetud päeval meeldivas kohas. Ja nii hakkavad nad Ameto ümber istudes rääkima lugusid oma armastustest.
Nii et pärast seitsme nümfi kõigi lugude kuulamist käskis jumalanna Veenus anda talle vanni, mis aitab teda puhastada. Ja nii annab ta naisele loa teada, mida nümfid allegooriliselt tähendavad.
Kuna need kujutavad endast voorusi, mida on seitse, kolm on teoloogilised ja neli on kardinaalsed. Ja lisaks lubatakse tal kohtuda Líaga, mis tähendas tema enda muutumist loomast meheks. Omades siis võimalust Jumalat tundma õppida.
[su_note]On tähelepanuväärne, et kuigi näidatakse hoopis teistsugust paika ja teemat, siis selle teose ülesehituse poolest on Giovanni Boccaccio peateos, milleks oli Dekameron, juba välja kuulutatud.[/su_note]
armastav nägemus
See teos pealkirjaga Amorosa vision – Amorosa visione on seega luuletus, mis on allegooriline aheldatud kolmikute suhtes. Nii nagu see on ka komponeeritud, nagu Ameto oma, umbes kümnendi alguses, mis vastab aastale 1340. Aeg, mil see autor juba Firenzes viibis.
Seoses jaotusega on see viiskümmend lühikest laulu. Samuti järgib see struktuuri, mis vastab visio in somnis “Vision in dreams”. Selles sünnib jutustus sellest, kuidas Cupido poolt luuletajale saadetud väga ilus naine osutub. Kutsuge teda üles loobuma "asjatud naudingutest", et otsida tõelist õnne.
Nii saab naine poeedile lossijuhiks. Kuna ta siis keeldub sisenemast väga kitsast uksest, on see vooruse esitus. Kui ta nõustus sisenema, mis oli lai uks, mis on rikkuse ja maise naudingu sümboolika.
Freskod tubades
Siis on ruum, mida kaunistavad kaks Giotto väärilist freskot: sel juhul esindavad need, mis leiti esimesest ruumist, tarkusele vastavaid võidukäike. Seda ümbritsevad ka teaduste allegooriad, mis vastavad:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- Trivium – grammatika, dialektika ja retoorika
- Quadrivium – geomeetria, aritmeetika, astronoomia ja muusika. [/teie_loend]
Mis vastavad rikkuse ja armastuse hiilgusele. Siis teises ruumis on Fortuuna võidukäigu kujutis. Samuti on freskodel esindatud hulk erinevaid ajaloo tegelasi ning piibli- ja mütoloogilisi tegelasi. Nagu väga kuulsad kirjanikud.
Nii lahkub luuletaja pärast nende maalide mõtisklemist lossis asuvasse aeda. Kuna sellest leiate ka teisi naisi, näiteks:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- Ilus langobard
- Ja Sicula Nymph – võib-olla Fiammetta. [/teie_loend]
Ja varsti pärast seda, kui luuletus katkeb järsult. Tuleb märkida, et Giovanni Boccaccio teos "Armastav nägemus" paistab silma suure hulga sarnasuste poolest "Jumaliku komöödia" teosega. Isegi siis, kui see on väga kehv töö.
Kriitikud on seda seostanud ka teise allegoorilise iseloomuga teosega, milleks on Petrarka võidukäik. Isegi teatud autorite põhjal osutub selle lossi makett Castelnuovo di Napoli suhtes üsna allegooriliseks. Nendes tubades on Roberto de Anjou ajal Giotto erinevate freskodega kaunistatud.
Madonna Fiammetta eleegia
Teos Madonna Fiammetta eleegia – “Elegia di Madonna Fiammetta”. Selle valmimisaeg jääb aastatesse 1343–1344. Kuna see on pälvinud kriitikute kvalifikatsiooni kui "psühholoogiline romaan".
Selle struktuur on proosas, kus esitlus tehakse näiteks kirjaliku kirjaga, mis on edukas. Selles räägib peategelane Fiammetta loo oma nooruslikust armastusest selle vastu, kes oli Pánfilo.
See on Napoli linnas. Siis tekib nende kahe vahel rebend. Sest Pánfilo peab Firenzesse lahkuma. Nii tunneb Fiammetta end oma väljavalitu poolt hüljatuna, mille pärast ta proovib enesetappu.
Kui lavastuse lõpp kätte jõuab, hakkab see peategelane taas lootust tundma, kuuldes, et Pánfilo on tagasi linnas. Kuid ta teeb kibeda avastuse, et see oli lihtsalt keegi teine samanimeline. Selle teose on autor pühendanud kõigile neile armunud naistele.
Kuigi see teos sisaldab küllaltki olulist autobiograafilist komponenti, mis viitab autori suhetele mõistatusliku Fiammettaga, mis oli tõesti hoopis teistsuguse arenguga, on selle armulikule kirele vastava käsitlusega seoses palju võlgu. muud kirjandusteosed, näiteks:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- Ovidiuse heroidid
- Pamphilus de amore – Anonüümne
- De Amore autor Andreas Capellanus. [/teie_loend]
Nümfaal Fiesolano
hulgast Giovanni Boccaccio olulisemad teosed võib viidata pealkirjaga Ninfale Fiesolano, mille kirjutamisaeg on vahemikus 1344–1346. See on etioloogiline muinasjutt, mille eesmärk on anda selgitus kahele Toscanas asuvale jõele vastavate nimede kohta, milleks on:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- Aafrika
- Mensola. [/teie_loend]
Mis puutub selle seadistusse, siis see on pastoraalne, nagu ka Ameto teos. Samuti kirjutas ta oktaavides ja ta jutustab armusuhetele vastava loo. Need, mis tekkisid Africo, kes oli karjane, ja Mensola, kes oli nümf, vahel. Nagu ka Proneuse sünnist, kes oli nende kahe poeg.
[su_note]Teose järgi asustasid Fiesole mägedes nümfid, kuna nad olid Diana järgijad. Ja nad käisid ka jahil. Nii selgus, et karjane nimega Africo armus ühte neist nimega Mensola. Kuid on nii, et kui nad üritavad lähemale jõuda, hakkavad nümfid paaniliselt põgenema.[/su_note]
[su_box title="Nad püüavad teda armumisest veenda" radius="6″]
Siis püüab Africo isa, nimega Girafone, teda armumisest lahti rääkida. Nii räägib ta Mugnone'ile vastava loo, mis lõpuks muutus jõeks. Sest ta julges armastada nümfi.
Africo jätkab aga oma jõupingutusi visalt ja saab seejärel jumalanna Veenuse abi. Millega tal õnnestub lõpuks oma armastatuga ühineda. Nüüd selgub, et Mensola jääb rasedaks ja väldib Africo seltskonda.
Nii et ta, uskudes, et Mensola põlgab teda, sooritab enesetapu, visates end jõkke. Mis sellest hetkest kannab tema nime. Seejärel avastab Diana Mensola sünni ja hakkab teda needma. See on põhjus, miks ta otsustas sooritada enesetapu, visates end jõkke, mis hiljem hakkab kandma tema nime.
Siis selgub, et mõlema poega, nimega Proneus, kasvatasid üles need, kes olid Aafrika vanemad. Kuna temast sai üks esimesi asunikke, kes asustas Fiesole linna.[/su_box]
Selle tööga seoses õnnestub sellel olla suur mõju nendele teostele, mis propageerisid pastoraalset teemat hilisematel sajanditel, näiteks:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
- Toad – Angelo Poliziano Stanze
- Nencia da Barberino – Lorenzo Suurepärane. [/teie_loend]
corbacho
hulgast Giovanni Boccaccio teosed meil on pealkirjaga El Corbacho – Corbaccio, selle kirjutamiskuupäevaks on aastad 1354 ja 1355 vahel. Seetõttu on tegemist looga, milles pakutakse välja hõre ja ühtlasi kunstlik süžee. See ei ole midagi muud kui ettekääne moraalse ja satiirilise debati loomiseks.
See on nii, nii selle tooni kui ka eesmärgi poolest. See teos on sisse kirjutatud naistevihkajakirjanduse traditsiooni. Seoses sama pealkirjaga viidatakse ehk rongale.
Seda peetakse sümboliks, mis propageerib halba end ja ka kontrollimatut kirge. Teiste sõnul viitab see isegi hispaaniakeelsele corbachole, mis on vergajo, millega komitee kambüüsi orje piitsutas.
Seoses teosega on sellel alapealkiri Laberinto de amor – Laberinto d'Amore. See on esimene väljaanne, mis tehti Firenzes aastal 1487.
Seoses misogüünliku tooniga, mis Corbachos avaldub, on tõenäoline, et see on pigem kriisile vastav tagajärg, mille Giovanni Boccaccio Sienese munga suhtes kannatas.
Samamoodi on lääne traditsiooni sees suur hulk kirjanduslikku tüüpi teoseid, millel on naistevihkaja iseloom. Nende hulgas, alates Juvenalist kuni Jerónimo de Estridonini, lihtsalt selleks, et mõne ametisse nimetada.
Selle teose koosseis
Samamoodi, mis puudutab kompositsiooni, on see alguse saanud Boccaccio armumisest, mis osutub vähe edukaks. Pärast neljakümnendate kümnendisse jõudmist armub ta ühte väga ilusasse leskesse ja kirjutab kirju, kus nõuab tema armastust.
Nii hakkas naine Boccaccio üle nalja heites neid kirju oma sugulastele näitama. Sest ta oli tavalise päritoluga ja ka vanuse tõttu. Seega muutub raamat autori häbiks, kes ei olnud suunatud mitte ainult lese, vaid ka kogu naissoo vastu.
Samamoodi näeb autor unes, et ta leiab end liikumas läbi lummatud paikade, mida näidatakse armastuse meelitusena. Kui ta äkki leiab end džunglis, mis on seletamatu. Mis on armastuse labürint ja mida nimetatakse ka Veenuse sealaudaks.
Seal lepitavad nad oma patte, õnnetud, kes leiavad end olevat muudetud loomadeks. Ja et neid pettis naise armastus. Samuti ilmub lesknaise surnud abikaasale vastav tont, kes räägib talle üksikasjalikult oma naise lugematutest pahedest ja puudustest.
Ja meeleparanduseks annab ta Boccacciole käsu teha ilmutus kõigest, mida ta on näinud ja kuulnud. Kahtlemata on sellel teosel suur mõju sama pealkirja saanud teosele, mille autoriks oli Talavera ülempreester Alfonso Martínez de Toledo.
armastuse labürint
See töö pealkirjaga armastuse labürint Giovanni Boccaccio käsitleb autori ebaõnnestunud armastuse teemat lese vastu. Itaalia kirjanik armub meeletult sellesse kaunisse naisesse, kellele ta adresseerib kirju, kus väljendab oma tundeid naise vastu ja nõuab talle vastutasu. Lesknaine näitab kirjavahetust oma lähedasematele, kes Giovanni Boccaccio üle tema ühiskondliku staatuse ja vanuse pärast irvitavad. Raamat on relv, millega autor kulutab kättemaksu nii lesega kui ka naissoo vastu.
Muud tööd
Samuti on Giovanni Boccaccio mitmete esimeste Dante Alighierile vastavate elulugude autor, mida tuntakse kui Trattatello in laude di Dante. Nagu ka parafraasist, mis vastab aheldatud kolmikutele. See on sama stroof, mida Dante kasutas jumalikus komöödias.
Samamoodi tuleb mainida ka seda, millised olid tema Rima, mis osutub väga mahukaks armastuslauluraamatuks ja mille itaalia keelde tõlgiti Tito Liviole vastaval III ja IV aastakümnel.
Töötab ladina keeles
Selle autori ladinakeelsete teoste sees on paganate jumalate genealoogia, mis on jagatud viieteistkümneks raamatuks. See on üks täielikumaid legendide kogumikke, mis vastab klassikalisele mütoloogiale. Sealjuures püüab Boccaccio muuta allegoorilise tüübi tõlgenduse filosoofiliseks.
[su_note] See töö sai alguse enne aastat 1350. Kuna seda parandati pidevalt kuni autori surmani. Seetõttu oli see üks teatmeteoseid, mida kasutati kirjanike seas kuni XNUMX. sajandini. Kuna autor lisas Genealoogiale veel kaks köidet.[/su_note]
Samal viisil on sellel ka autorsus:
Pärit casibus virorum illustrium. Kus see on demonstreerimine, et maistel kaupadel on aegunud. Ja varanduse omavolist. Räägitud üheksas raamatus. Kuigi see jäi lõpetamata
Claris mulieribuselt. See on kuulsate naiste elulugude sari. Pühendatud Altavilla krahvinnale Andrea Acciaiuolile. Argumendina kasutavad paljud kirjanikud.
Samamoodi kirjutas Boccaccio samas reas Genealogy deorum gentilium tähestikulise repertuaari, kus leidub geograafilisi nimesid, mis on ladina kirjandusele vastavates klassikalistes teostes.
Nagu ka tema autorsus, kuusteist ekloogit, milles ta järgib selliseid mudeleid nagu Vergilius ja Petrarka. Nii nagu ta on 24 kirja autor, millest kaks on säilinud vaid itaaliakeelses tõlkes.
Mõju Kastiilia kirjandusele
Selle autori mõju olemasolu leitakse Maddonna Fiammetta eleegiast, millest saab XNUMX. sajandile vastava hispaania sentimentaalse romaani eeskuju.
Samuti komponeeris Talavera ülempreester XNUMX. sajandi esimesel poolel teose, kus ta jäljendab Boccaccio Corbachot. Ta teeb seda isegi sama nimega ja ka sama antifeministliku tooniga, mis on rahvakeele taasloomisel tähelepanuväärne.
Samamoodi peetakse pastoraalromaani eelkäijateks kahte obat, nagu Firenze nümfide komöödia ja Ninfale fiesolano, mis on XNUMX. sajandil Euroopa kirjanduses suuresti arenenud žanr.
[su_note] Kuid kahtlemata oli Boccaccio mõjukaim teos Dekameron. Vahepeal on El Escoriali raamatukogus säilinud selle teose vanim käsikiri, mis on hispaania keeles ja pärineb XNUMX. sajandi keskpaigast. Kuigi kaasas on ainult pool originaalist ja see välistab selle autori loomingus lugusid raamiva loo täielikult.[/su_note]
Kui teile meeldib kirjandus, on see teie ideaalne koht. Sirvige koos meiega ja näete, mida otsite ja palju muud. Praegu kutsun teid külastama:
[su_list icon=”icon: check” icon_color=”#15ab16″]
[/ su_list]