El dramaatiline žanr lastele See on seotud loominguliste elementidega, mis võimaldavad arendada kõige väiksemaid. Kõik lapsepõlvega seotud esteetilised aspektid on käsitletud sotsiaalhariduslikul tasandil; ka selle artikliga saate teavet selle kohta näited draamažanrist algkoolilastele.
Mis on dramaatilise žanri seletus lastele?
See on see, milles ta on teatris esindatud, olukord, kus on kaasatud erinevad tunded, nagu õnn, kurbus, rõõm, viha, teiste eluemotsioonide hulgas; ja neid iseloomustab see, et esitluses ei esine jutustajat, kasutatakse vaid dialooge ja tegelaste osalust.
dramaatiline žanr lastele
Kõigepealt tuleb mainida, et draamažanr algklassidele, kujutab endast konflikti või olukorda loo tegelaste elus, seda tüüpi žanr sai alguse Vana-Kreekast.
Alguses tekkis see veini- ja rõõmujumala Dionysose austamise või iidoliseerimisena, aastatega tehti muutusi ja see žanr tekkis.
osa žanri jutud dramaatiline, langes keskajal, kus kirjandus seda laadi süžeed ei kirjuta; XII sajandil, eriti Euroopas, hakkasid kirjanikud kirjutama klassikutega väga sarnaseid lugusid.
draamatekst lastele
osa draamatekstid lastele, tuleb tingimata laval esitada, kuna suhtlemine on seda tüüpi žanri puhul ülimalt tähtis; Nende hulka kuuluvad erinevat tüüpi ringhäälinguorganisatsioonid, näitlejad (pea-, sekundaar- ja lisanäitlejad), autor ja lõpuks režissöör.
El draamažanr algkoolilastele See on välja töötatud esteetilise tähelepanu keskkonnas, sotsiaal-hariduslikul tasandil. Olukord, mis omakorda võimaldab riikidel õigesti areneda, kuna haridus kõigis oma valdkondades on evolutsiooni põhielement.
Teater on oma tähtsusele vaatamata siiski kõige vähem tuntud žanr ja tulemus viib meid omakorda kõige vähem arenenuks. Lastele mõeldud draamažanr näeb välja sama ümberasustatud kui luule.
Seda seetõttu, et sellel on kitsas tootmine. Teisest küljest mõjutavad seda ka dramaatiliste teoste halva teostusega seotud elemendid.
See eemaldub täielikult lavastustest, mida lastele nõutakse, isegi. Need tegurid ei tohiks aga õigustada põhjuseid, miks lastele mõeldud draamažanrile ei omistata nii suurt tähtsust, nagu see nõuab.
Nagu lastega seotud kirjandus, on ka lastedraama žanr on sama õigus laienemisele. Sel põhjusel tuleb välja töötada metoodikad, mis võimaldavad häid kirjanikke esile tõsta, pakkudes eelkõige häid lugejaid ja näitlejaid.
Samuti tuleks otsida väliuuringuid, et võimaldada lastel nautida teatrit samal viisil, nagu nad tunnevad ja käsitlevad teisi žanre, eesmärgiga, et nad saaksid omakorda nautida teisi žanre. Kui soovite, võite artiklit lugeda Emma Wolfi lood
Lastedraamakirjandus ja selle ajalooõpetus
Lastele mõeldud draamažanri autorite ja teemade repertuaar on mõnevõrra napp. Postitus, kuna tavaliselt antakse vähe väärtust, on sellega seotud palju halba materjali.
[su_note]Oluline on mainida ka seda, et lasteteater põhineb tegudel ja kontakti otsimisel, mis peaks läbi teatri pisikeste vahel eksisteerima.[/su_note]
Teisest küljest on oluline mainida, et autorite ja teatri elementide vahel on lahusus. Mis viib selleni, et nende seas puudub teadmine üksteisest.
Ajaloolise uurimise raames laste draamatekst, on oluline mainida dramaatiline keel lastel; see on väljendus- ja suhtlemisviis teose sees, st see on tegevuse keha. Sellega lisaks saavutavad lapsed tegelaste kujutamise, kasutavad oma kujutlusvõimet, arendavad oma võimeid, tunnevad muu hulgas ära oma identiteedi.
Teadmatus teoste ja kirjanike suhtes
Oluline on mainida, et enamasti puuduvad ühiskonnal tõelised teadmised draamateostest ja omakorda nende kirjutajatest. Isegi paljud jätavad dramaatilised teosed kõrvale, enne kui saavad arugi, millest need räägivad.
Lastele mõeldud draamažanr põhineb sageli juba olemasolevatel narratiividel. Mis omakorda on algatatud juba tehtud tööst inspireeritud ideedega lavajuhtkonna poolt.
[su_note]Oluline on mainida, et lastele mõeldud draamažanrid keskenduvad peamiselt loo süžeele, jättes paljudel juhtudel kõrvale loo spetsiifilised tekstid. Olukord, mis mõnikord ei võimalda tegelikku suhtlemist keerulise avalikkusega.[/su_note]
Praegu tuleb säilitada teadmiste kogumisel põhinevat protsessi, mis käib käsikäes looga, mida autor teeb. Mis omakorda peegeldab nende teadmiste olulist tähtsust, mida autor saates väljendab.
[su_box title="Draamažanr Mis on komöödia? Õppevideod lastele» radius=»6″][su_youtube url=»https://youtu.be/KJJAXKTAVN4″][/su_box]
ajalooline uurimus
Peame arvestama, et läbi ajaloo on läbi viidud lastele mõeldud draamažanriga seotud uuringuid, mis annavad meile põhielemendid seda tüüpi žanri mõistmiseks, näiteks:
Juan Cervera, kes räägib Hispaania lasteteatri kriitilisest ajaloost, viidi läbi ajakirja Editorial Nacional 1982. aastal. Tema uuringu tulemuseks oli lastekirjandusel põhinev riiklik uurimistöö auhind. Ärge lõpetage artikli lugemist Martin Blasco elulugu
Teisalt on Elisa Fernández Cambría, mis põhineb 1987. sajandi Hispaania laste- ja noorteteatril. Valmistatud Hispaania kooli kaudu XNUMX. aastal.
Samamoodi on Julia Butiña laste ja noorte teatrite juhend, mis ilmus Amigos del Libros 1992. aastal.
Tipphetked ja tekstid
Lastele mõeldud draamažanr põhineb loo struktuuri erinevatel elementidel, teemadel, tegelastel, ideoloogial ja omakorda teoses kasutataval keelel.
[su_note] Oluline on mainida, et on olemas uuringud, mis põhinevad dramaatiline žanr lastele. Üks silmapaistvamaid on lastele mõeldud teatritekstide uurimus, mis põhines 1993. aastal Cantabria ülikooli väljaannete talitusel. Süsteem, mis põhineb struktuuril, teemal ja elementidel, mis hõlmavad seost filmi teksti käsitlemisega. töö.[/su_note]
Lastele mõeldud draamažanri elemendid
draama lastele, sisaldab teatud arenguks vajalikke elemente soojutud dramaatiline, mida on mainitud allpool:
Aeg: see koosneb kolmest hetkest, mida nimetatakse reaalajaks, kui see on sama, mis esitlusel; dramaatiline aeg, mil sündmustest jutustatakse, ja lõpuks kirjutamisaeg, mis määratakse teose valmimise hetkel.
Ruum või maaliline ruum: näitab kohta, kus kogu lugu toimub.
Tegelased: neid võib liigitada põhi- või sekundaarseteks, olenevalt nende välimusest töö käigus; Samuti on need lisad, mida tavaliselt väga sageli ei esine.
Lastele mõeldud draamažanriga seotud olulised elemendid põhinevad kahte tüüpi traditsioonilistes aspektides struktureeritud mudelitel, mis pühitsetakse esinemise ajal ja millel on hea kontakt avalikkusega. Samal ajal on seda tunda tänapäevastes süsteemides, kuna need keskenduvad praegustele elementidele.
Aastal teatrižanr lasteleNagu täiskasvanutel, on ka siin tehnilisi elemente ja need on järgmised:
- Lava
- Stsenograafia
- Valgustus
- Heli
- Kostüümid
- Meik
- rekvisiidid
esimene mudel
[su_note]Oluline on mainida, et esimene lähtub teose sisemisest struktuurist. Mis tähendab, et see keskendub loo evolutsioonile, võimaldades lastelavastuse süžeed õigesti korraldada.[/su_note]
Seetõttu keskendub see mudel konkreetsetele olukordadele, mille tulemuseks on erinevat tüüpi teemad, mida arendatakse üksteisega järjest. Kattes omakorda tähenduse, mis on lõpus ühtne.
Mis paneb meid mõistma, et see esimene mudel keskendub teostele, mis on tehtud populaarsete lugude kaudu, mis keskenduvad nende struktureerimise morfoloogiale. Näidates omakorda nende toimingute tähtsust, mida töös kajastatakse.
Seetõttu keskendub see esimene mudel lugude struktureerimisele, mis põhineb iidsetel traditsioonidel, mida esindavad peamiselt tegevused, mis viivad peategelast õnne leidma. Põhineb siis selle iseloomu tõstmisel, millest räägitakse.
Ka seda tüüpi lugudes on võimalik visualiseerida, kuidas tegelane areneb kuni maksimaalse küpsuse saavutamiseni ning omakorda seoseid, mida tema teod sotsiaalsel tasandil endaga kaasa toovad.
See morfoloogiline struktuur keskendub lugudele ja omakorda dramaatilise žanri mugandustele, mis on seotud traditsioonilist päritolu lugudega. Teisest küljest põhineb see mudel ka vanematel draamatekstidel ja nendel, mis on aktuaalsed ja täiesti originaalsed.
Seetõttu aitab see esimene mudel meid mõista kahte tüüpi süsteeme, mis on järgmised:
dramaatilised kohandused
Need keskenduvad iidse ja silmapaistva päritoluga lugudele, samamoodi on kultuuriliselt populaarsed legendid ja klassikalised jutud osa töötlustest, mis on tehtud lastetööde kujutamiseks. Mõned silmapaistvamad kastid on La flor romanial de Cabrer ja El hada bocahacemanar, mille valmistasid Albert Jané ja Martí Olaya 1982. aastal.
Tõeliselt teatritööd
Need on inspireeritud teatriklassikast, olemata tegelikult töötlus. Need omakorda keskenduvad otseselt kronoloogilisele ajaloole. Nende hulgas on 1969. aastal ilmunud Jacinto Benavente raamatutes "Prints, kes õppis kõike" ja Alejandro Casona 1983. aastal "Pinocchio poeg".
teine mudel
See esitab erinevaid elemente seoses traditsioonilise välisstruktuuriga. Seetõttu põhineb kirjalike draamade narratiiv ainult lugude originaalloomingul, keskendudes peamiselt selle maalilistele külgedele.
Just nii saime aru, et lastele mõeldud draamažanr on mudel, mis põhineb alati uuenduslikel lugudel. Mis omakorda on tihedalt seotud traditsiooniliste lugude ja stseenide struktureerimisega.
Mudeli elemendid
Seetõttu on sellel lastele mõeldud draamažanri mudelil võimalik mõjutada kõiki aspekte, mis on draama sees otseselt seotud kirjutamise ja selle süsteemidega. See omakorda põhineb otseselt kirjandusžanri uuenduslikule levikule keskendunud teguritel. Eesmärgiga pakkuda lihtsamat viisi kirjanduse struktuuri mõistmiseks.
Nii saame aru, et see mudel keskendub sündmuste elementidele, mis areneva loos esile kerkivad. Mis omakorda võimaldab lastel narratiiviga tegeleda.
Seda tüüpi mudelite näiteid võime näha selliste autorite kaudu nagu Luis Matilla ja Juan Pedro Romero, nende kirjutistega El Boque de los comediantes ja El pirate Lagartijo.
[su_note]Need tööd on selle teise mudeli jaoks väga olulised, kuna need on esimesed, mis seda süsteemi kajastavad. Näidates, et on võimalik välja töötada uusi funktsioone, mis on lastele mõeldud draamažanrile kasulikud.[/su_note]
Semioloogilised aspektid
[su_note] Oluline on mainida, et semioloogial põhinevad uurimused võimaldavad eristada lastedraamažanri ja lastekirjanduse erinevusi. Peegeldab kõiki protsesse, mida mõlemad narratiivid endaga kaasa toovad.[/su_note]
Seetõttu on oluline mainida, et lastele mõeldud draamažanri struktuuris toimub loo moodustavate tegelaste vahel olemasolev dialoog ja maaliliste sündmuste areng, millel on autori poolt peale surutud omad elemendid, uuenduslike ja esinduslike kujutiste jäädvustamist.
Nende kahe valdkonna oluline kombinatsioon lastedraama žanris on alati nõudnud märkimisväärset kujutlusvõimet. Seetõttu ei tohiks me keskenduda ainult sündmustele, mis loo sees arenevad. Peame konkreetselt keskenduma kõigele, mis on seotud teose olemasoleva narratiiviga.
Lisaks neile tuleb kõik semiootilised märgid, mida selles kirjeldatakse, teisendada toodet tarbivale avalikkusele piisavalt arusaadavateks koodideks. Kõik need on olulised elemendid loo selgitamisel ja väärtuse andmisel. Samas on need lavastuses vajalikud aspektid.
Innovación
Teine mudel põhineb siis innovatsiooniga seotud aspektidel. Väljapaistvate tekstide väljatoomine töö sees. Lisaks sellele on oluline mõista, et nendes tekstides on mitteverbaalseid elemente, nagu valgus, heli, kostüümid, rekvisiidid ja meik.
[su_box title=”Kino või teater? Dramaatiline žanr» radius=»6″][su_youtube url=»https://youtu.be/4xEpQ_dhv8A»][/su_box]
Kõik need moodustavad olulise osa loo olemusest. Kuna need on need, mis võimaldavad meil kirjeldada iga aspekti, mida nii narratiivis kui ka loo tegelastes arendatakse.
Seetõttu võib lastele mõeldud draamažanri tajuda kui dialoogi vormis konstitueeritud lugu. Millel on omakorda jutustaja, mis muudab vaataja arusaama sellest palju lihtsamini analüüsitavaks.
Olukord, mis võimaldab oluliselt lihtsamaks muuta teksti lugemise arendamine ja omakorda avaldamine. Alati otsitakse lugu, mis on loodud nii, et see oleks vajalik lastepubliku köitmiseks.
Lisaks peavad lastele mõeldud draamažanri lugudel olema tingimused, mis võimaldavad seda teatriprofessionaalidele hõlpsasti arendada ja lavastada.
Lastele kergesti seeditavaks teatrilooks saamas. Postitus peab põhinema väikeste jaoks olulistel argumentidel. See peaks tekitama tegelaste samastumise ja omakorda olulise suhte loo peategelase ja lapse vahel.
vanad ja uued teemad
See välimus põhineb spetsiaalselt traditsioonilisel lasteteatril. Mis omakorda on seotud arenguga, mille lastele mõeldud draamažanr on endaga kaasa toonud. Oluline on mainida, et neid klassikalisi elemente saab arvesse võtta juba seitsmekümnendatest.
Seetõttu lähtuvad lasteteatri traditsioonilised alused pedagoogilistest aspektidest, mis püüavad peegeldada väga selget sõnumit. Lisaks sellele kajastuvad enamikus omaaegsetes lugudes ühel või teisel viisil sõjajärgse frankismi perioodiga seotud aspektid. Jättes tähelepanuta peenust, millega neid probleeme tuleks laste puhul käsitleda.
Seetõttu kasutatakse seda tüüpi probleeme akadeemilises valdkonnas. Kuna see on parim viis ebaõnne täis loost rääkida. Võimaldades lastel värskel viisil õppida ajaloost ja konservatiivsete õigustega seotud mõtetest.
Selle struktuuri silmapaistvamate teoste hulgas on kirjanik Aurora Díaz Plaja Bravo Villasante. Peaaegu kõik tema teosed on ette nähtud esitamiseks haridusvaldkonnas.
Teemad, mis tulevad välja ühisest kontekstist
[su_note]Oluline on mainida, et traditsioonilised teosed, mis kuuluvad lastele mõeldud draamažanri, on läbi teinud muutusi, mis põhinevad lastele suunatud palju uuenduslikumatel pedagoogilistel vahemikel.[/su_note]
See seisukoht käsitleb nii keerulisi küsimusi nagu poliitika ja ühiskonna evolutsioonilist arengut soodustavaid elemente. Seda kõike läbi huumori, otsides nii delikaatseid teemasid, mida lapsed probleemideta läbi seedivad.
Vaatamata sellele, et nad on huvitavad, pole seda tüüpi süsteeme lastele mõeldud draamažanris kuigi palju. Autorid, kes võivad seda tüüpi teemadele tunnustust pakkuda, on Valle Inclán ja Lauro Olma.
Lastefarsi draakonipeast esitas Valle Inclán ja see on klassika, mida on toimetatud selle ilmumisest saati ja mida on mängitud tänapäevani. Lisaks sellele on oluline mainida, et see teos on ainuke, mille autor on lastele suunatud.
Sellel on elemente, mis võimaldavad seda hästi üles ehitatud struktuuris kirjeldada, kuna sellel on õigesti juhitud keel, kus leidub rohkelt muinasjuttude elemente.
Teisest küljest on Benavente tehtud Lasteteater. See paistab silma selle poolest, et haldab end ressursside all, mis on seotud sügava keelega, mis on lastele täiesti arusaadav. Lisaks sellele püüti teemat moenarratiivist kaugemale minna.
Selles loos paistavad silma tegelased, kes kuuluvad aadlisse, mille tulemuseks on inimesed, kellel on selles sfääris, kus lugu areneb, palju jõudu.
[su_note] Oluline on mainida, et narratiivis käsitletakse sarkasmi, irooniat ja mornilisust. Võib öelda, et ajaloo arenemise viisis võib täheldada kriitilisi aspekte, mis keskenduvad enneolematule ajaloolisele reaalsusele. Mida omakorda käsitletakse lastele seeditavas kontekstis.[/su_note]
Lasteteater
Võiks öelda, et lasteteater osutub laste kasvatamise ehteks. Postitus on viis teadmiste rakendamiseks väikeste meelelahutust ja meelt lahutavate elementide kaudu.
Lastele mõeldud draamažanr on alati keskendunud liikumistele, mis on otseselt seotud tegevustega, mis on osa sotsiaalsest reaalsusest. Mida see iseenesest peegeldab, sotsiaalpoliitiliste aspektidega otseselt seotud sõnumid. Otsides lapsepõlvest kujunenud ühiskondade arengut.
Paljude lasteteatri teemade puhul käsitlevad autorid palju vähem keerulisi teemasid. Seda kõike eesmärgiga teha lugu, mis oleks palju värskem ja kõige väiksematele arusaadavam.
Seetõttu on see alati püüdnud sepistada inimesi, kes on võimelised kaitsma kõige õnnetumaid. Lisaks sellele on teatrilugude eesmärk tutvustada lastele võimalust õppida kaitsma oma ideaale, õiglust ja ka solidaarsust.
muud teemad
Pärast Franco surma tõi endaga kaasa diktatuuri lammutamise. Sel põhjusel hakkasid lastele mõeldud draamažanril olema uued teemad. Nende hulgas püüti tabada sõnumeid, mis peegeldasid ühiskonna nõutava nõudmise väärtust.
Seda tüüpi teema näidet võib visualiseerida teatrikompositsioonides, nagu Consuelo Armijo, kes püüdis laval tabada Guiñapot ja Pelaplátanos de Miñóni, kus peegeldus peategelane, kes on täis mässu ja soovi ühiskonnas paremaks saada. .
Samamoodi pandi lavale Los batautos – lugu, mis tõi endaga kaasa inglilapse ümberasumise, mida taheti tabada Franco teatri ajal. Sel põhjusel hakati tegelema probleemidega, mis põhinesid infantiilse universumi ja kohustuste süsteemi ühendamisel, mida tuleb täita ka täiskasvanuna.
Just sel moel püüdis teater mõningase huumoriga kajastada kaebusi võimudele ja omakorda ebaõnne, mida inimene tihtipeale üles kasvades peale suruda püüab, jättes seljataha harmoonia, mis lapsepõlves on iseendaga.
Samamoodi jäädvustati sõjaliste lahingutega seotud lugusid, kus sellised inimesed nagu Gloria Fuertes püüdsid laval tabada huumoriks maskeeritud patsifistlikke elemente, nagu Melchora, Gapara ja Baltasara kolm võlukuningannat.
Kõik see võimaldas näidata kujutlusvõime suurt tähtsust lastele mõeldud draamažanri juhtimisel. Samamoodi ühendati need rahuhetked traditsiooniliste teemadega, nagu jõulud. Ühtse pere tähtsuse esiletõstmine ja seksistlikest eelarvamustest eemal hoidmine.
Samamoodi paistsid nende uute lugude hulgas silma mõned, näiteks Medina Vicario El soldadito sin, Cobaleda Sivisbellum ja González Toricese El Señor de las Guerras.
tähtsus väärtused
Lastele mõeldud draamažanr aitab arendada selliseid väärtusi nagu sallivus, mida edendatakse dialoogide kaudu, mis on seotud selliste teemadega nagu multikultuursus ja mitmekesised uskumused. Seda väärtust kajastavate teoste hulgas on Fernando Almena The Redskins Don't Want to Play Indian.
Teisalt on lugusid, mis peegeldavad otseselt neid tahke, millest teater koosneb. Peegeldab maalilise keskkonna tähtsust ja didaktikat, mis peab olema tegelaste vahel, näiteks Niala, mille lavastas Juan Manuel Freire. Seda tüüpi elemente peegeldab ka mu ees peeglis olev maur.
Tolerantsust võib näha kajastuvat ka raamatus „Erinevuse dramatiseerimine”. Samuti võime jälgida lugusid, mis käsitlevad otseselt selliseid tundlikke teemasid nagu ksenofoobia ja rassism. Eesmärgiga peegeldada, et need teod toovad endaga kaasa ebaõiglust, mis on kaugel sellest lahkusest, mida inimene võib teise vastu tunda.
Seda teemat käsitletakse lastele mõeldud draamažanris suure taktitundega, kuna see on ühiskonnas levinud probleem. Seetõttu püütakse sellega kõrvaldada igasugune teiste vastu suunatud põlgus.
Mis paneb meid mõistma, et sallivus on oluline väärtus. Positsioon on parim viis hea ühiskonna arendamiseks. Teisalt paistavad silma soolise võrdõiguslikkusega seotud olukorrad. Sellistele teemadele osutavate lugude hulgas on teatrifaabula, mänguasjatuba.
Samamoodi kajastuvad elemendid, mis on seotud inimeste eluga pärast abielu lahutamist. Olukord, mis paneb meid mõistma, kui raske võib olla seda tüüpi olukordadega sotsiaalsel tasandil toime tulla. Selles etapis kajastuvad ka kaebused, mis on seotud selliste probleemidega nagu seksistlike stereotüüpide all olevad lapsed.
Teema ülevaade
Lastele mõeldud draamažanri kesksed teemad põhinevad traditsioonilisel haridusel. Seetõttu hõlmavad need klassikalisi ajalooga seotud teemasid või mõnda keerulisemat käsitlemist, näiteks seksuaalsust.
Just nii on võimalik kajastada ühiskonna aspekte ja seda parandada. Seetõttu võivad päevavalgele tulla ökoloogiast lähtuvad teemad, mis motiveerib parandama keskkonna leidmise tingimusi.
Samamoodi saab arutada teemasid, mille keskmes on loomad ja kas leida viis ökosüsteemi kaitsmiseks. Oluline on mainida, et seda tüüpi teemade parimad näited on Miguel Pacheco "Historia de una cherry" ja Pilar Romero "El último bosque", mis kõik sisaldavad draama laval esitamiseks vajalikke elemente.
Lisaks võimaldavad need teemad lastel loo arendamisel laialdaselt osaleda. Seda saab teha ka õues. Maaliliste ettepanekute hulgas, kus vabas õhus on kergem toime tulla, on vaalade tants ja Austraali fantastiline mets ning planeet Maa.
Oluliste elementide püsivus
Tähtsuse elemendid, mis laste maailmas peegelduvad, põhinevad lahkusel. Mis omakorda tõstab esile vastastikuse abi ja vajaduse leida õnne täis elu.
[su_note]Oluline on mainida, et riiklik lasteteatrite mess on see, mis autasustab parimaid näidendeid, nagu ka Cuatro Temporadase puhul. Samuti on oluline mainida, et lasteteater tegeleb pidevalt jõuludega seotud küsimustega.[/su_note]
Kõige sümboolsemad autorid on antud juhul Carmen Conde, Julia Butiña, Alfredo Castellón, Juan Cervera ja Antonio Gómez Yebra. Esile tõstes selliseid tükke nagu Very Brief Theatre ja It Happened in Petlemm.
Samamoodi käsitletakse peredevahelisel igapäevaelul põhinevaid aspekte. Iga päev tehtu kajastamine. Seda tüüpi teemas kajastuvad ka uued rollid ja suhted, nagu ka emade puhul, kes peavad tööle minema. Nagu vanemad, kes peavad kodutöid ette võtma.
Püüab alati lahendada konflikte, mis võivad peegelduda perekondlikel hetkedel. Kus need teemad kajastuvad läbi sallivust täis dialoogide.
Nendest teemadest inspireeritud teoste hulgas on Viela Calamarese ja Viela seiklused, Enriqueto ja tema saladus. Mis omakorda peegeldab seda, et koolis peaksime püüdma kujundada head perekäitumist. Olukord, mis pakub rõõmu ja sotsiaalset evolutsiooni. Hea peretuuma tähtsuse kajastamine.
Rahvaluule ja pärimusallikad
Need teemad ei hõlma teatriga seotud uuenduslikke süsteeme, pigem võib öelda, et need on osa teatri klassikast. Folkloori ja selle traditsioonilisi lastele mõeldud draamažanri allikaid peetakse aga praegu väga ahistatud jooneks.
Lisaks tuleb arvestada sellega, et teatri need aspektid jagunevad kirjanduse põhjal ressurssideks, mis on kõik need elemendid, millel on kohustus taasluua ja mis omakorda annab paroodilise kriitika stabiilsete tunnuste suhtes.
See süsteem omakorda koosneb tegelastest, kes on otseselt seotud olukordade ja argumentidega, mis põhinevad erinevatel teemadel, mis paistavad silma selle poolest, et on tuntud populaarkultuuris. Kuna nad on osa piirkonna traditsioonidest, paistavad silma oma suulises ja kirjalikus kirjanduses.
[su_note]Seda tüüpi lugude tähtsusest populaarsel tasemel on seetõttu saanud lastekirjanduse ja omakorda noortekirjanduse oluline metoodika. Pärast seda on sellest saanud ka laste draamažanri silmapaistev mõju. Näidates draamaautorite tähtsust avalikkuse otsimisel teostega ühenduse loomiseks.[/su_note]
Näide lastele mõeldud draamažanrist
The draamažanri teosed lastele, on olulised, kuna väljendatakse mitmeid tundeid ja olukordi, mis võivad üldiselt kujutada valu, kuid siiski on suur hulk teoseid, mis on Näiteid lastele mõeldud draamažanrist.
Lastele mõeldud draamažanriga seotud silmapaistvamate elementide hulgas on järgmised etendused:
Tõeline ja ainulaadne lugu printsessist ja draakonist
Selle loo tegi José Luis Alonso de Santos ja see põhineb adaptsioonil, võiks öelda koomiliste teemadega legendaarsest müüdist draakonist ja printsessist. Oluline on mainida, et draama autor kirjeldab millegi teistsuguse jäädvustamist otsides printsi tegelast kui naeruväärset ja isegi huvitatud meest.
[su_box title="Mis on näidendid? Kuidas neid tehakse? / Õppevideod lastele» radius=»6″][su_youtube url=»https://youtu.be/MCH7StNflXM»][/su_box]
Samal ajal püüab ta jäädvustada koletist, mis sarnaneb kangelasele ja isegi printsessi väljavalitule. Selle loo eesmärk on muuta tegelased ja nende keel eshatoloogiliseks süsteemiks, et muuta see väikestele nauditavaks.
musi uinuvale kaunitarile
Seda tegi ka José Luis Alonso de Santos, selles teoses peegeldub taas see, kuidas sellel autoril õnnestub komöödiale suunatud dialoogide kaudu lugu ümber kujundada.
See põhineb otseselt Charles Perrault' klassikalisel lool, kuid José paneb sellele oma puudutuse, mis muudab loo elemendid täielikult.
Õrnus ja poeesia asenduvad huumori ja satiiriga. Mis sunnib meid maha jätma traditsioonilise Uinuva kaunitari loo arengu.
Lisaks kõigele juhtus selles loos olema päevakajalisi elemente nagu koomilistest dialoogidest inspireeritud kõnekeelne suhtlus. Nendest muudatustest hoolimata on teema lõpuks sama, tegelane, kes on täis headust ja süütust, millesse on tunginud kurjus, mis lõpuks võidab tõelise armastuse tulemuse.
Tüdruk, kes basiilikuid kastab
Selle tegi Antonio Rodríguez Almódovar. See on inspireeritud Andaluusia päritolu populaarsest loost, mida peetakse ebatavaliseks suurepäraste omadustega looks.
Tüdrukut, kes basiilikuid kastab, peetakse looks, mis koosneb tegelastest, mis on täis originaalseid elemente. Nagu ka end ettevõtlikuks ja intelligentseks nimetava tüdruku puhul.
Samamoodi kajastub väga omapärane siss, kus kajastub lugudes pidevalt visualiseeritavate seksuaalsusega seotud stereotüüpide vastand.
Selles loos peegelduvad ka elemendid, mis on seotud pideva võimu kuritarvitamisega, ja omakorda see, kuidas kavalus suudab nende tegudega võidelda ja nende üle võidutseda.
Lisaks sellele jätab see lugu kõrvale traditsioonilise õnneliku lõpu, mille põhjustab abieluside. Seda tüüpi ametiühingute mõnitamine, mis võimaldab meil mõista, et paari liitu pole alati õnnelikuks olemiseks vaja.
[su_note]Oluline on mainida, et see teos on täis huumorit ja püüab lastele peegeldada oma ideaalidele truuks jäämise tähtsust ja omakorda seda, kui positiivne on inimesena kasvamine ennekõike. See peegeldab ka tarkuse jõudu.[/su_note]
Aarete saart otsimas
Selle tegi Alberto Miralles, see on inspireeritud tegelastest, kes on osa müütilistest lugudest, nagu ka piraat John Silveri puhul, aga ka Jim Hawkinsi silmapaistvast tegelaskujust. Mis on osa klassikalisest RL Stevensonist.
Seetõttu võiks "Aarete saart otsides" pidada näidendiks, mis on suunatud lastele ja noorukitele, kes soovivad siseneda merefantaasiaid täis maailma.
Võiks ka öelda, et see töötlus on inspireeritud ka Imelaste ajastust, mille tegi samuti Alberto Miralles, samuti tiibadeta lendamisest ja Teatri imedest.
See on oluline kaaluda
Lõpetuseks tuleb märkida, et kõik rahvaluule ja traditsiooniliste muinasjuttude töötlused kajastavad lõpuks erineval viisil, jätmata tähelepanuta nende olemust. Seetõttu kipuvad lugude peategelased läbi tegema teatud transformatsioone, olgu siis radikaalseid või minimaalseid, otsides lastele draamažanri raames paremini juhitavat teost.
Näeme suuri muutusi sellistes draamades nagu Carles Cano lavastatud Te pillé, Little Hood, draama, mis võitis Lazarillo auhinna. Selles loos esinevad traditsioonilised folklooritegelased, nagu Punamütsike, Hunt, Saabastega Puss, Smug Rott, Lumivalgeke, Rambo, Michael Jackson ja Dracula.
See draama paistab silma rollide ümberpööramise poolest. Lisaks sellele võib dialoogis näha elemente, mis teevad teatud traditsiooni üle nalja. Teisalt oskad hinnata klassikast märksa kõnekeelt, mis omakorda toob endaga kaasa lavakorralduse, mida on teatris väga lihtne kasutada.
Teisalt on teoses nippe, mis on suunatud otse avalikkust haaravale animatsioonile. Just pärast seda võib arvata, et ma püüdsin sind, Punamütsike, omad rikkalikke maalilise väljenduse elemente.
Sel moel tuleb rõhutada, et selliste dramaatiliste lugude eripära on telesaadete formaadis esitamine. Iga teo avamine värskel viisil, tuues satiiri abil esile pettuse ja kuritarvitamise.
Teater
[su_note]Oluline on meeles pidada, et teater läheb kaugemale loost, mille algatavad dialoogid, mis peegeldavad vaevlevaid olukordi ja teevad samal ajal kujutatava loo moodustavad tegelased õnnelikuks. Samamoodi kajastuvad verbaalse või mitteverbaalse keele elemendid.[/su_note]
Kõigi nende aspektide kaudu visualiseeritakse evolutsioon, mille kaudu ajalugu areneb. Seda kõike eesmärgiga kaasata ühel või teisel viisil avalikkust, kellel on võimalus laval esitletavat lugu näha.
Teisest küljest tuleb meeles pidada, et maastik on aastate jooksul arenenud. See omakorda peegeldab selle tööriista tähtsust loole, mis võimaldab meil dramatiseerida selgemate ressurssidega.
Kõiki neid elemente arendatakse ka kirjandusel põhinevate loominguliste ja struktuursete süsteemide kaudu. Teisest küljest tuleb märkida, et lastele mõeldud draamažanr püüab kasutada pedagoogilisi vahendeid, mille tulemuseks on dramaatilised mängud.
Seetõttu peame keskenduma orientatsioonile, mis viib meid teoste vabastava ja loova evolutsioonini. Mis omakorda annab tuge laste isiksuse kujunemise edendamisel. Seetõttu püüab see alati jäädvustada haridusanalüüsi, mis toob kasu laste elule, näiteks seda, mida võib näha sellistes teostes nagu Dramatiseering ja lasteteater.
kaasaegne teater
Tuleb märkida, et kaasaegne teater on märkimisväärselt arenenud. Seda juhul, kui näete näidet teoste haldamisest, millel pole verbaalseid märke. See tähendab, et lood, mis on jäädvustatud žestide ja tegevuste kaudu, millel on sarnaselt dialoogiga lugudel võimalus avaldada positiivset mõju seda tarbivale avalikkusele.
Kõik see on võimaldanud kehalise väljenduse valdkonnal areneda minevikus mõeldamatute mõõtmeteni. Lisaks on sellega arenenud maastiku valgustuse juhtimine.
See omakorda võimaldab klassikalistel žanritel oma piirid selja taha jätta, kõike seda eesmärgiga juhtida etenduskunste mitmel viisil. Nii et kaasaegne teater ei luba dialoogil olla juhtiv element, nagu see oli klassikalise teatri puhul.
Lisaks sellele peame käsitlema aspekte, mis põhinevad visuaalsetel ja heliefektidel. Kuna see võib kaasa tuua reaktsioone, mis mõjutavad avalikkust ja võimaldavad neil loosse hõlpsamini siseneda.
Siiski peame õigesti käsitlema kõiki funktsioone, mis täiendavad lastele mõeldud draamažanri. Keele, dramaatiliste tegevuste ja aspektide totaalse jõu arendamine, mis võimaldavad kujuneval lool lahti rulluda.
Kõik see võimaldab mõista, et teater peab materialiseeruma väljenduste ja maaliliste sõnade kaudu. Seetõttu peaksite alati püüdma teha kvaliteetset dramatiseeringut. Nii nautida head kirjakeelel põhinevat lugu.
narratiivi struktuur
Dramaatiline žanr paistab silma selle poolest, et see jaguneb kolmeks elemendiks, mis iseloomustavad täielikult iga tema teost, mis on järgmised:
[su_list icon=”icon: asterisk” icon_color=”#ec1b24″]
- Esitlus või näitus.
- Ajaloo sõlm või areng.
- Loo tulemus. [/teie_loend]
esitlus või näitus
See element on otseselt seotud loo algusega. See püüab esile tuua kõik aspektid, mis määravad teose arengu. Oluline on mainida, et kui näidend on üles ehitatud aktide kaudu, on esitlus või näitus esimene vaatus.
Ajaloo sõlm või areng
See kirjeldab lugu kirjeldavat teist etappi. Tavaliselt on see teose pikim ajalooline alus. Lisaks paistab see silma kõrgeima rõhuga elementide poolest. See tähendab, et see näitab komplikatsioone, mida peategelastele esitatakse. Seetõttu on sõlm teose haripunkt.
loo tulemus
See etapp jutustab, kuidas loo tegelaste probleemid lahenevad.
Alamžanrid dramaatilisest žanrist
draamatekst lastele, jaguneb kolmeks alamžanriks: tragöödia, komöödia ja draama.
Igal neist on omakorda oma omadused, mis neid eristavad; näiteks tragöödia lõpeb traagilise olukorraga. Komöödia on lustakas ja teisalt oleneb draama teatud olukordadest tegelase elus.
Praegu on ajakohasem klassifikatsioon, mis käsitleb draamat kui "kirjalikku teksti". Dramaatilise žanri võib leida ka jaotusest pea- ja kõrvalerialade vahel.
Peamine draamažanr hõlmab tragöödiat ja komöödiat; samal ajal jaguneb see viieks alamžanriks, nagu tükk, melodraama, tragikomöödia, farss ja didaktiline teos.
Alaealiste puhul tähendab see, et nende kestus on lühem ja nende hulka kuuluvad muu hulgas farss, step, auto sacramenta, ooper, zarzuela.
Lastele mõeldud draamažanr on jagatud alamžanrideks ja kõige olulisemad on järgmised:
Tragöödia
See alamžanr on osa antiikajast; räägib elementidest, mis destabiliseerivad teose peategelase elu. Oluline on mainida, et see alamžanr on sündinud Vana-Kreeka klassikalistest teostest. Artiklit saate lugeda aadressilt Tom Sawyer seiklused
Neid lugusid struktureerivad tegelased toovad esile üsna intensiivsed tunded; kõige olulisemate hulgas on armastus, vihkamine ja kadedus. Lisaks on oluline mainida, et kõige populaarsemate draamaautorite seas on William Shakespeare.
Komöödia
See alamžanr põhineb täielikult tragöödiale vastandlikel elementidel. Seda tüüpi lugude tegelased tõstavad esile tegusid, mis tõstavad soodsat meeleolu.
Draama
Draama põhineb kahel eelmainitud alamžanril. See püüab esile tuua päriselu elemente, st draama on tragöödia ja komöödia hübriid.
lapsed ja teater
Alates 18. elukuust hakkavad lapsed mängima mänge, mida nimetatakse sümboolseteks. Postitused põhinevad reaalsetel ja fantaasiaolukordadel. Seda kõike eesmärgiga, et laps kohaneks päriseluga.
Seda tüüpi mänge näete, kui lapsed mängivad superkangelasteks käed sirutades või nukku hoides, nagu oleks see beebi. Need tõstavad esile fantaasia ja reaalsed elemendid.
Seda tüüpi mängusüsteemid arenevad välja lapse kasvamise kaudu. Kuna keelega tegeletakse. See, mis võimaldab lapsel areneda, suhtleb teistega, mis omakorda põhjustab sotsiaalset evolutsiooni.
[su_note]Oluline on mainida, et alates 4. eluaastast oskavad lapsed juba oma isiksuse erinevate aspektide põhjal erinevaid esitusi määrata. See võimaldab lastel hakata mängima erinevaid rolle.[/su_note]
Teisest küljest aktsepteerivad lapsed alates 7. eluaastast oma elus rohkem reegleid, mis paneb meid mõistma, et dramatiseeringus mängitavaid tegelasi saab hõlpsamini kohandada.
Kui teema on edasi arendatud dramaatiline žanr lastele Soovime, et jagaksite meiega, milliseid teemasid soovite tulevases postituses arendada.
dramaatiline žanrilugu lastele
erinev dramaatiliste žanrite raamatud lastele on aga mõned rohkem soovitatud kui teised vastavalt laste vanusele. Näiteks 8–10-aastaste laste puhul selliste raamatute ostmine nagu "Lohe aare", "Viela Calamarese seiklused", "Blanco (see, kes sündis ilma tindita), ma tabasin sind, Punane ratsutamine". Hood!, muu hulgas loomad.
osa dramaatiliste žanrite raamatud Lastel aitavad need lisaks segajale tööle harjutada lugemist, analüüsida ja motiveerida lugemise ajal teadmisi omandama.
Aastal dramaatilised žanrinäited lastele, lisatud on ka mõned novellid, näiteks: Romeo ja Julia, Rääkiv rahakott, Kass lukus, Kass ja hiir jm. Millest saavad lapsed ära kasutada palju teavet ja olla põnevil, et jätkata teiste teoste lugemist, millel on nende kasvu jaoks asjakohasemad andmed.
Draama žanrilavastus lastele
Lastele mõeldud näidendid on välja töötatud eesmärgiga, et nad naudiksid ja mõistaksid õigesti sõnumit, mida paljud tahavad neile jätta.
Järgmisena jätame teile mõned lühikese kokkuvõtte, et te ei mõtleks rohkem ja loeksite neid oma lastele ette.
Kass ja hiir
Lugu põhineb väikesel hiirel; tema elu on ohus, sest peagi jahib teda suur kass, kes üritab põgeneda, alustab ta väikest dialoogi teda ähvardava loomaga. Püütakse isegi kokkuleppele jõuda, et pisike ei lepi, peale nii palju juttu kass võidab ja sööb oma saagi täielikult ära.
Punamütsike ja hunt
See on üks teatriklassikast, see on üles ehitatud kolme vaatusena.
Punamütsike on väga ilus tüdruk, kes peab oma väga eale vanaemale süüa tooma, tema koju jõudmiseks tuleb läbida terve mets; Ema hoiatab teda kõigi ette tulla võivate ohtude eest ja käsib tal üldse mitte peatuda ja nii jõuab ta turvaliselt vanaema juurde.
aktis number 1
Punamütsike on metsas ja vaatleb kõiki lilli, tahab ükshaaval korjata, mõtleb vanaema vaestemaja kaunistamisele, aga ilmub välja suur paha hunt, kes küsib, mida üks nii üksildane tüdruk teeb, samal ajal mida ta maitses.
Punamütsike tutvustab end ja hakkab hundiga kenasti rääkima, kes ütleb talle, et võib temaga kaasa tulla.
tegu number 2
Nad kõnnivad läbi metsa ja Punamütsike annab hundile tema usalduse, teatades, et tegemist on väga armsa inimesega. Hunt käsib tal kõndida, kuni ta läheb edasi, et teda kaitsta.
3 number
Punamütsike saabub vanaema majja, mõlemad tervitavad teineteist ja kohe käsib vanaema tal enda kõrvale istuda, et teda suudlustega süüa, välimusest pisut rabatud tüdruk kommenteerib oma füüsise aspekte, näiteks kui ta silmad ja kihvad nii suured. Vanaema, kes oli tegelikult suur paha hunt, vastab, et nad peavad teda nägema ja paremini sööma.
Loo lõpus on Punamütsike ja tema vanaema ohutu tänu õilsale naabrimehele, kes kuulis tüdruku nuttu.
Järeldus lastedraama žanrid
Seda tüüpi tekste tuleks lisada laste vabasse aega, igaüks neist jätab neile oma elu jaoks olulise õppetunni ja võimaldab neil ka uusi asju ja lugusid õppida.
[su_box title=”Kreeka teatri ja tragöödia päritolu” radius=”6″][su_youtube url=”https://youtu.be/xyKKjBXjG0Q”][/su_box]