XNUMX. sajandi lõpust XNUMX. sajandi alguseni tekkis Lõuna-Madalmaades andekate kunstnike rühmitus nimega n. Primitiivsed flamingod, mis andis inimkonna ajaloole lõputu kultuurilise panuse. Seetõttu on oluline omada selle kohta teadmisi, nii et jääge meiega ja nautige seda informatiivset artiklit.
Mis on primitiivsed flamingod?
Maalid, mis on tehtud XNUMX. ja XNUMX. sajandi vahel suure Lõuna-Madalmaade kunstnike grupi poolt, on tuntud kui flaami primitiivid. Just sellisele perioodile on omistatud üks kunstiajaloo transtsendentaalsemaid punkte.
Teisisõnu räägime sellele konfessioonile viidates historiograafiliselt flaami maalikooli meistritest selle esimestel sajanditel, alates Jan van Eyckist XNUMX. sajandi esimesel poolel kuni Pieter Bruegheli vanemani XNUMX. sajandi keskel. XNUMX. sajand XNUMX. sajandist.
Selles rühmas, kuhu kuulusid Dieric Bouts, Hans Memling, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck ise, elasid ja töötasid selle esindajad peamiselt piirkonna moodustavates jõukates linnades, nagu Antwerpen, Brügge, Brüssel. , Gent ja Leuven.
Flaami maalikunstile panid aluse erinevad koolkonnad: itaallased ja reaktsioonilised XNUMX. ja XNUMX. sajandil ning Antwerpeni koolkonna kolorist või loodusteadlane, mis kuulus XNUMX. sajandisse. Kaks esimest on osa Madalmaade kunstist, mis tekkis Euroopa renessansi ajal.
Üldiselt oli see rühm kunstnikke, kes olid mõnevõrra isoleeritud renessansi revolutsioonist ja mõne jaoks, näiteks reaktsioonilise koolkonna esindajad, tulevaste itaalia kunsti mõjude vastu.
Tänu õlimaali uudse meediumi tulemusel sündinud meisterlikkusele ja tema detailinägemusele suutis pildikunst viia seninägematusse punkti, kus kunstiajaloo kulg muutus igaveseks.
See oli lihtsalt aeg, mil komisjone ei tulnud mitte ainult tolleaegsed kõrgemad ühiskonnakihid ja usuorganisatsioonid, vaid ka tavakodanikud ja pealinnadest kauged linnad. Esimest korda paljude aastate jooksul omistati maalikunstnikele ühiskonnas oluline koht.
Sel ajal säilitasid kunstnikud veel üksikuid gooti stiili algupäraseid jooni, nii tehnilisi, nagu paneeli kasutamine lõuendi asemel, kui ka temaatilist, üldiselt religioosset ja vaimset. Kuid nagu juba mainitud, suurenes ka detailide oskus.
Need huvid soodustasid eelkõige empiirilist uurimist ja perspektiivi avastamist, samuti maastiku kui pilditeema õigustamist ning portreetehnika täiustamist, mis andis maastikule kui teemale muljetavaldava psühholoogilise sügavuse ja õigustuse.
Tänapäeval saate endiselt imetleda flaami ürgsete imelist kunstipärandit. Näiteks Flandria piirkonnast leiame olulised kuninglikud kaunite kunstide muuseumid Antwerpenis ja Brüsselis ning Groeninge muuseumi Brugges. Samuti asuvad seal Genti kaunite kunstide muuseum, Leuven M, Mayer van den Bergh ja Sint-Janshospitaal.
Ka Hispaanias leiame lugematul hulgal töid, sest sealsed kuningad olid sedalaadi maalikunsti suured austajad. Ülekaalukalt paistavad silma Museo Nacional del Prado maardlad, kus on kaitstud andeka Rogier van der Weydeni maal "Ristilt laskumine" (1438).
Primitiivse flaami ajaloolis-geograafiline kontekst
Tihti viidatakse seda tüüpi maalidele väljendiga Flaami primitiivid, jättes mulje, et tegemist on üsna jämeda ja lihtsa kunstilise liigutusega, mis ei suutnud kunagi oma täit potentsiaali ära kasutada. See mõiste tekkis siis, kui pidepunktiks võeti renessansikunst üldiselt, lisaks sellele, et keskaega peeti pikka aega pimeduse ajaks.
Loomulikult ei saanud miski olla tõest kaugemal, sest kui see suurepärane koolkond tekkis, oli Hollandi maalikunstil juba seljataga ulatuslik ja jõuline ajalugu, mis sisaldas erakordseid hetki selliste stiilidega nagu romaani ja rahvusvaheline gootika.
Teisest küljest nimetatakse seda endiselt "flaamiks", hoolimata asjaolust, et Belgia flaami piirkond, paremini tuntud kui Flandria, on just see väike Hollandi piirkond. Selle põhjuseks on asjaolu, et kogu XNUMX. sajandi vältel valitsesid üsna soodsad asjaolud, mis mõjutasid selles Loode-Euroopa osas transtsendentse maalikoolkonna teket.
Majanduslik õitseng oli Flandrias märkimisväärne, see oli tihedalt seotud tööstuse ja riidekaubandusega ning põhjustas seetõttu erakordse linnaarengu selle kodanluse kasvavast tõusust.
Kogu ühiskonna õitseaeg ja kodanlikud väärtused olid määravaks teguriks uue mentaliteedi ja kunstitundlikkuse jõulises arengus. Silm, kuid kes ei loobunud kunagi oma sügavalt juurdunud usulisest pühendumusest.
Sel ajal olid territooriumi tuntuimad linnad Gent, Brugge ja Ypres, millest igaüks moodustas ühendussõlmed kaubandusvõrkude vahel, mis vastutasid Põhja-Euroopa ühendamise eest ülejäänud tuntud läänega. Nimetatud piirkond oli osa Burgundia hertsogkonnast, kus valitsejad olid mänginud gooti kunsti patrooni rolli.
Lisaks oli seal kõrge asustustihedus, üks Euroopa kõrgemaid, mille linnade kontsentratsioon oli samuti Euroopa keskmisest kõrgem. Selles asusid mitmed silmapaistvad linnad suure jõukuse, tähtsate kaupmeeste ja arvukate käsitöölistega.
Tegelikult oli ühiskonna sisemine ühtekuuluvus selline, et see projitseeriti väga kiiresti rahulikku ja organiseeritud ellu. Ühiskonnas domineerisid tsiviilklassid: kaupmehed, vabrikud, pankurid jne.
Sellele lisandub tõsiasi, et umbes 1380. aastaks ei peetud Pariisi Saja-aastase sõja tulemusena enam maailma kunstipealinnaks, nagu seni. Seetõttu hakkasid varem välja rännanud sotsiaalsed grupid jääma oma maale ning töötama kodanluse ja kontinendi suurkaupmeeste heaks.
Seda nähti rohkem kui midagi muud Hispaania ja Itaalia ühiskonnas, mis hindas üha enam oma kunsti. Kõik teosed olid kodanliku avalikkuse, väga tundliku ja kultuuririkka avalikkuse teenistuses, millega liitusid katoliku kirik ja sadu kunstnike patroone.
Klientuur oli enam kui põnevil, et saaks jälgida oma näo ja maailma peegeldust maalidel, mida nad tellisid. Lisaks tegi linnaareng võimalikuks esimeste ülikoolide asutamise, mis koos trükipressi leiutamisega said väärtuslikuks levikuallikaks ja kultuuri loojaks.
Sel perioodil hinnati üha enam praktilisust, isegi religioon omandas pragmaatilise tähenduse. Seetõttu on see tuntud kui täiesti realistlik periood. Alates aastast 1420 saavutas kujutlused kõrgema transtsendentsuse, arusaam, et jumalik vaim kehastab igas pisiasjas.
Nii mõistlik kui ka käegakatsutav reaalsus saavutas suurema populaarsuse. Objektid lakkasid olemast teisejärgulised elemendid, et tulla esile peategelastena. Kui see juhtus, elas Flaami ürgmaalija Robert Campin Tournai linnas.
Samal ajal kasvas Ida-Flandria provintsi pealinnas Gentis üles Hubert van Eyck koos oma noorema vennaga ja suurema tunnustusega Jan van Eyck. Ajaloouuringud kinnitavad, et need kolm olid maalirevolutsiooni suurimad esindajad.
Igaüks täiustas omal moel õli kasutamist, millel on silmapaistvad tagajärjed lõpptulemusele, kasutades suurepärase kvaliteediga värve, saavutades glasuuridega uskumatuid efekte jne. Sajandivahetusel, alates XV kuni XVI, hakkasid kõik kunstnikud mõistma Itaalia renessansi tagajärgi.
Sel sajandil, täpsemalt 1477. aastal, sai hertsogkonnast, mis hindas oma majanduslikku tähtsust täielikult, Habsburgide Austria kroon. Habsburgide majal oli Hispaania filiaal alates Hispaania Carlos I ajast, Habsburgide dünastiast.
Seetõttu oli Hispaania renessansi- ja barokkkunstil tihe seos flaami vormidega. Vaatamata progressiivsele renessansi omaksvõtule jäid maalikunstnikud siiski truuks traditsioonilise rikkusele, kuna see oli midagi veel elavat ja loomisvõimalusega.
Väga vähe oli neid, kes ei loobunud heast käsitööst, kes maitseb detailide järele, realistlikkust portreedes ja maastikku oli tema töödes peamiselt peategelaseks. Portreed, grupimaalid ja kostumbrista atmosfäär eksisteerivad probleemideta koos religioossete teemadega.
Primitiivsete flamingode tehnilised omadused
Üldiselt on flaami maalikunstis suurformaadis pretsedentide puudus, kui vitraaž välja arvata. Siiski on see miniatuurides, millel on laialdane erakordse kvaliteediga traditsioon.
Selle tulemusena määrati kindlaks mõned flaami kunsti tunnused, näiteks väga silmatorkavate värvide kasutamine, mis meenutavad miniatuuride valgustamisel kasutatud pigmente. Lisandub ka detailide rakendamine väikestele meistriteostele, mida need edastavad erinevatele suureformaadilistele maalidele.
See omadus soosib suuresti tehnilisi edusamme õli ees, mille avastus oli juba tehtud, kuid millel oli siiski äärmiselt aeglane kuivamisprotsess, mis ei andnud erilist praktilisust.
Sel põhjusel on oluline rõhutada, et XNUMX. sajandi põlised flaami maalikunstnikud ei leiutanud õlitehnikat, vaid nad vastutasid selle süstemaatilise rakendamise eest, mis aitas kaasa selle kinnistumisele ja levikule sellel ja järgmisel sajandil.
Selleks kasutati vedelaid ja läbipaistvaid tinti, mida kanti peale glasuuride abil, et saada valgust, õrna varjundit ja taustade värvivarjundit. Piirkonna maalikunstnikud kasutasid tempera ja õli segatehnikat.
Esimeseks kihiks oli varem tempera, et defineerida joonistust ja modelleerimist selle tuledega, aga ka kerget värvitooni. Järgmise õlikihi põhifunktsiooniks oli see, et kunstnik pühendas end ainult kromaatilise efekti kujutamisele.
Hoolimata asjaolust, et muudes piirkondades, näiteks Veneetsias, muutus lõuendi kasutamine järk-järgult populaarseks, säilitati pannoo alati esmase toena, mis oli hiliskeskajal kõige olulisem. Selge viide intiimsest kooslusest, mis kunstniku ja käsitöölise mõisted tol ajal veel valdasid.
Flaami koolkonna ja renessansi suhe
Flaami renessansi maalikoolkonda nimetavad teadlased ja kunstikriitikud sageli "Ars Nova", hispaania keeles tõlgitud kui Arte Nueva. Sellist nime ei tohiks aga segi ajada selle muusikalise nimekaimuga.
Selle nimi tuleneb tehnilisest ja viimistletud edusammudest, millel pole midagi pistmist Toscana piirkonnas paralleelselt toimunud renessansi esimeste lähenemiste intellektuaalse ja peegeldava olemusega.
Flaami koolkonna kunstnikud ei võtnud klassikalist antiiki taastumise eeskujuks, mitte kunagi ei pandud lauale kaubanduse käsitöökontseptsiooni. Neil oli peale õukonnatöö tegemise ka kliente, kes kuulusid mõjukate linnade kodanlusse ja elanikke.
Tema peamised eelkäijad ei kippunud teoretiseerima oma erinevate leidude või isiksuse kohta, nagu kunagi tegid Itaalia kaasaegsed. Samamoodi jätkus töö teatud hiliskeskaegsete parameetrite piires, välja arvatud mõned maalijad, nagu Jan van Eyck.
van Eyck hakkas koos teiste kolleegidega oma konkreetset kunsti palju selgemalt mõistma ja tekitas tendentsi teoseid signeerida. Sel ajal ei olnud flaami maalikunsti traktaate ega selle peamiste eksponentide elulugusid.
Eelmainitud teoreetilise läbitöötamise puudumine võib tuleneda puhtalt vaimsest kutsumusest. Kui itaalia autorid püüdsid uuendada kõiki teadmisi maailmast inimmõõtmise kaudu, kasutades selleks teadusi ja mõistust, siis primitiivsele flaamile piisas sellest, et elada silmitsi märkimisväärse usulise eksperimenteerimisega nähtavaga.
Võtab primitiivsete flamingode vaatenurga
Selles samas ideede järjekorras, tehes täpseid võrdlusi vahel Itaallased ja flaamid, on oluline märkida, et nii lineaarne kui ka õhust perspektiiv avastati samaaegselt, ainult viimane empiiriliselt ja mitte matemaatilist või optilist arengut järgides. konkreetne.
Üldiselt oli üleminek planismilt Quattrocento lineaarsele perspektiivile üsna aeglane, kuna keskaja viimastel sajanditel viidi läbi palju katseid, kobamisi ja ebatäpseid katseid, mille peamine eesmärk oli murda tasapinnaline pildiline ja naasmine kolmandasse dimensiooni.
Nende erinevate katsete hulgas on kaldus paralleelprojektsiooni kasutav esitussüsteem, mida nimetatakse "Rüütli perspektiiviks" või "Linnulennult", mis põhiliselt seisneb stseenide kujutamises, milles näib, et maalikunstnik asub kindlas vaatenurgas. kõrgendatud, nagu hobuse seljas ratsutav inimene.
Nii paigutatakse vaatajale väidetavalt kõige lähemal olevad objektid esiplaanile kompositsiooni alumisse ossa, sealt peale asetub kõik muu vertikaalselt, kuna need peaksid olema kaugemal, skaleerides nii maali kõrgeima punktini, kus sageli tõmmatakse silmapiiri joon.
Sellest sai väga arglikult alguse kolmanda mõõtme sugestsioon, maalikunsti taastumisega loodusmaailma poole. Need «härrasmeheperspektiivi» esseed üldistati gooti maali perioodil, millele omistati rahvusvahelise või õukonnagootika nimetus.
Kõik need tehnikad annavad maailma selge naturalistliku esituse, mis on küllastunud vaimsetest sümbolitest. XNUMX. sajandiks kasutasid nii flaami kui ka saksa maalikunstnikud eksperimentaalselt igasuguseid perspektiivisüsteeme koos empiiriliste meetoditega, nagu kumer peegel, mida van Eyck kasutas oma teoses "Arnolfini abielu".
Nii kujutati neid lainurgana, mis katab palju suurema ruumi. Üks teoreetiline tekst, mis koostab Põhjamaade perspektiivisüsteeme, on Jean Pelegrini "De mākslīgi perspektiiv", mida tuntakse Viatori nime all ja mida peetakse Alberti renessansi maalikunsti traktaadi vasteks.
Lisaks on kogum muid süsteeme, nagu "cornuta perspektiiv", mida tavaliselt tuntakse nurk- või kaldperspektiivina, mille ülesanne oli olla protseduur, mida primitiivsed flaami maalikunstnikud kasutasid suure osa XNUMX. sajandist.
Siiski on selle traktaadi vastu kõige rohkem huvi äratanud esitus, mis käsitleb süsteemi kauguspunktiga, mis on väga sarnane Alberti lineaarsele perspektiivile, välja arvatud see, et lihtsustatud valemiga, mille teostamine on lihtne ja selge, ja et see tulu Põhjamaade maalitöökodade praktikast.
Erinevalt Itaalia renessansi maalidest, kus valgus vastutab objektide ja arhitektuuride nähtavaks tegemise eest, püüdes esile tõsta mahulisi väärtusi, on flaami maalikunstis perspektiiv loomulikule nägemisele lähemal.
Selles on õhk sensoorselt kombatav, justkui oleks tegemist individuaalse reaalsusega ja veel ühe elemendiga, mis kompositsioonis on. Samuti valivad kunstnikud kaugemate objektide puhul värvide gradatsiooni kasutamise veidi sinakamate hallide suunas, nagu seda teeb Leonardo da Vinci oma õhuperspektiivi uurimisel.
Temaatiline
Nagu eelmistelgi perioodidel, on ka selles etapis valdav religioosne temaatika, millest võiks välja tuua lõputuid piiblilõikude taasloomisi või viiteid pühakute või anhorite elu kohta.
Mõned kunstnikud, nagu Bosch või Brueghel vanem, vastutasid maalide tegemise eest, mis näitlikustavad patte ja millised olid nende tagajärjed. Samamoodi võib neid pidada lihtsateks filosoofilisteks maailmakäsitlusteks, mis põhinevad mitmetel uskumustel või populaarsetel ütlustel.
Nende suurepäraste loomingute elluviimisel aitas neid arvukalt fantaasiaid elementidest ja kompositsioonidest, mis suudavad edastada sõnumit väga sümboolse ja keeruka keele kaudu. Selle kasutamine oli aga igati asjakohane, kui võtta arvesse, et selle lõpppublik oli piirkonna kodanlus ja religioossed institutsioonid.
maastiku õigustamine
Flaami maalidel on näha huvi absoluutselt kõige vastu, sest sama täpsuse ja hoolega, nagu maalitakse inimese tunnusjoont, maalitakse loom, objekt ja isegi taim. On üsna tähelepanuväärne, kuidas maastik omandab omal ajal suurema tähtsuse.
Nii peegeldasid ürgsed flaami kunstnikud tõetruult keskkonda, mis moodustas osa nende ümbrusest, ainult et see annab sellisele realismile teatud sümboolse iseloomu. Järelikult suurendab see kasutatud värvide ja kujutatud mitmete sekundaarsete objektide allegoorilist tähtsust.
Gooti stiilis tavapärane, kuldsed ja neutraalsed taustad, kaovad täielikult ja asenduvad kõikvõimalike naturalistlike maastikega. Valgus lakkab olemast kapriisne ja igal objektil hakkab tekkima oma konkreetne vari, nii nagu igal toal on oma valgustusraam, igal maastikul oma turvaline tonaalsus ja igal elemendil oma täpne kvaliteet.
Ühesõnaga, iga flaami maal viitab alati ühel või teisel viisil maastikule, kas läbi akna või seetõttu, et see toimub kindlasti õues. Need maastikud tehti ilma loodusvihjeteta, nii et nende elemendid olid väga stereotüüpsed.
Siinkohal võiks muu hulgas mainida selle sakilise ja taimestikuta kivide kuju, kauguses paiknevaid, torniga ja värvilisi linnu, suletaolisi, peenikeste ja pikkade tüvedega puid. Tegelased jaotati tasakaalustatult, keskele, kui oli vaid üks, ja sümmeetriliselt, kui neid oli palju.
Tegevusi sooviti sageli ohjeldada ja harva lubati liikumist. Kuigi osalejad võisid omavahel jagada, ei tohtinud nad kunagi peategelase, maastiku prožektorivalgust varastada.
Üldiselt on teosed tehtud väikeses formaadis, kasutades toena tahvlit, kuna need olid mõeldud asuma suurkodanlikes ja aristokraatlikes eluruumides, kodumaistes interjöörides, mis pani maalil väga kergelt peegelduma vagadus intiimne ja kodanlik.
Lisaks koosnevad lauad sageli kolmest lehest, millest ka nende nimi Triptych, kaks külge on hingedega ja sulguvad keskmise peale. Välispind on omalt poolt tavaliselt maalitud hallide toonide ja grisaille tehnikaga, et tekitada skulptuurse reljeefi tunnet.
Portree
Tuleb märkida, et Flandriale omistatakse modelli psühholoogilise läbitungimisega portreede tegemisel ühe eelregiooni tiitel. Traditsioonilised flaami portreed, mida paljud hiljem Hispaanias suure eduga üle võtsid, on need, mis jäädvustavad nende peategelasi keskmise võttega.
Küll aga mitte nii, nagu praegu frontaalselt tuntakse, vaid pigem kergelt enda peale pöörduva kumerusega, alati neutraalsel tumedat värvi taustal ning põimides nägu ja käsi mõne sümboolse esemega.
Asjaolu, et tegelast kujutatakse veidi pööratuna, soosib ruumi täielikku kaasamist, nii et esitusi ei tehta mööbli või arhitektuurse taustaga trikkide abil. Ainult piduliku kuju olemasolul, kadunud taustal, vihjatakse mahu ja hõivatud ruumi olemasolule.
Aja möödudes, juba XNUMX. sajandil, Antwerpeni koolis, kui linnast sai flaami baroki kunstiline kindlus, suutis selline portree areneda maksimaalse hiilguseni palju naturalistlikumas ja värvilisemas stiilis.
Peamised eksponendid
Enne flaami primitiivide asutamist olid teatud eelkäijad, nagu andekas õpetaja Melchior Broederlam ja Limbourg Brothers, Brothers, Paul ja Johan. Kuid esimesed kunstnikud, kes need uuendused maalile jäädvustasid, olid Robert Campin ning Jan ja Hubert van Eyck.
Neid peetakse ürgse flaami koolkonna formaalseteks rajajateks XNUMX. sajandi alguses. Tema olulisematest teostest võiks mainida "Maarjakuulutuse triptühhon", "Püha Gregoriuse missa", "Seilerni triptühhon", "Kaanon Van der Paele neitsi ja kantsler Rolini neitsi", "Arnolfini abielu portree" , teiste hulgas.
Nagu ta juba mainis, loobuti neis kuldsest taustast ning põhilise pildimaterjalina hakati kasutama tehnikat ja õlimaali. Samuti on molbertimaali moodus loodud selle kaasaegses kontseptsioonis, nii et see on mõeldud lähedalt vaatamiseks.
Tema arve oli äärmiselt pedantne ja detailne, iseloomuga, mis aitas oluliselt kaasa Burgundia hertsogite õukonna koodeksite miniatuuride omandatud intensiivsele arengule, kui tuua näide, kellele need osariigid sel sajandil kuuluvad.
Oluline on rõhutada, et sellise pedantse tehnika teenistuses paistis silma peen vaatlemismeel ja seega loomupärane naturalistlik tendents, mistõttu saavutati täiuslikkus, mida on tõlgendamise suhtes väga raske ületada. kangaste, kullassepatükkide (metallid, klaas, nahk jne) omadustest ning sellistes žanrites nagu portree ja maastik.
Lisaks sellele leiame XNUMX. sajandi teisel kolmandikul töötanud maalikunstnike seast, kes aitasid konkretiseerida paljusid flaami koolkonna jooni, silmapaistva Rogier van der Weydeni, tuntud ka kui Rogier de la Pasture.
See belglane tegi väga tähtsaid ja majesteetlikke maale nagu "Ristilt laskumine", "Felipe de Croÿ dipühhon neitsi ja lapsega", "Kristuse itk ja matmine", "Madonna Medici", "Viimase kohtuotsuse polüptühhon". ”, “San Lucas joonistab neitsi” ja palju muud.
Juba sajandi lõpus ja XNUMX. sajandi alguses paistsid silma teised flaami ürgsed kunstnikud, kes saavutasid oma teoste mõne iseloomuliku tunnuse, näiteks maastiku hindamise ja rõhutamise. Selle tulemusena korduvad teatud viisil juba varem loodud vormid ja kompositsioonid.
Seda punkti võib täheldada Hans Memlingi ja Gerard Davidi kunstis, kuigi oli ka neid, kes vältisid seda suundumust selge sooviga esindada oma originaalsust, nagu tegi Bosch. Läbi selle sajandi, renessansi kõrgajal, paistsid silma Pieter Bruegeli vanema ja Joachim Patiniri looming.
Suure panuse flaami maalikunsti andsid ka Hugo van der Goes, Petrus Christus, Dieric Bouts, Ambrosius Benson ja Pieter Coecke. Prantsusmaa poolt Jean Fouquet, Enguerrand Quarton, Nicolas Froment ja Moulinsi meister. Saksamaa poolt Konrad Witz, Martin Schongauer, Hans Holbein vanem ja Michael Wolgemut. Portugalil oli ainult Nuno Gonçalves.
Hispaania puhul jaotati kunstnikud nende krooni järgi. Aragonist pärit Luis Dalmau, Jaume Huguet, Jaume Vergós, Rafael Vergós, Pau Vergós, Jacomart, Joan Reixach, Bertomeu Baró, Pere Nisart ja Bartolomé Bermejo. Ja Kastiilia oma teiste seas Sopetráni meistri Jorge Inglési, Juan Rodríguez de Segovia, katoliku monarhide meistri Sancho de Zamoraga.
Kui see artikkel teile meeldis, ärge jätke seda esmalt lugemata: