Kunstniku mõistus on võimeline looma kujuteldamatuid asju, seda tõestavad paljud trendid ja stiilid maailmas, kuid paljude jaoks võib-olla mitte ükski. Ekspressionism. Süvenege sellesse üheksateistkümnenda sajandi lõpus sündinud põnevasse kunstistiili.
Mis on ekspressionism?
Ekspressionism on kunstistiil, mis püüab esindada mitte objektiivset, vaid subjektiivset reaalsust. Eesmärk on kajastada emotsioone ja reaktsioone, mida objektid ja sündmused inimeses äratavad. Kunstnikul õnnestub seda subjektiivset reaalsust tabada läbi moonutuste, liialduste, primitivismi, fantaasia ning ka vormiliste elementide erksa, kõmulise, vägivaldse või dünaamilise rakendamise.
Ekspressionism on väga isikupärane ja intensiivne kunstivorm, kus looja püüab oma lavastustes edastada oma intiimseid tundeid ja mõtteid, eemaldudes traditsioonilisest tegelikkuse kujutamisest. Sellele voolule on iseloomulik otsustav mõju maalikunstile, mille puhul katsed saavutada vaatajale maksimaalset mõju ohverdavad või moonutavad esituse täpsust, üldiselt tugevate kontuuride ja silmatorkavate värvide kasuks, kuigi see pole kõigil juhtudel reegel. .
Kompositsioonid on enamasti lihtsad ja vahetud, kus sageli kasutatakse paksu pastavärvi, kasutades väga vabal moel kantud lahtisi pintslitõmbeid ja kohatist sümboolikat, mille sõnum on ülimalt oluline.
Ekspressionism on üks peamisi XNUMX. sajandi lõpust XNUMX. sajandi alguseni välja kujunenud kunstivoolusid, millel on väga subjektiivse, isikliku ja spontaanse eneseväljenduse omadused, mis on omased paljudele kaasaegsetele kunstnikele ja kunstivooludele.
Seda võib vaadelda kui püsivat suundumust germaani ja põhjamaade kunstis alates vähemalt Euroopa keskajast, eriti sotsiaalsete muutuste või vaimsete kriiside ajal, olles selles mõttes vastupidine ratsionalismi ja klassitsismi suundumustele, mida hinnati Itaalias ja mujalgi. õhtul Prantsusmaalt
XNUMX. sajandi alguses valdas see kunstisuund Euroopat, mille ajendiks oli vastupanu kodanlikule kultuurile ning tuline otsimine noore ja värske loovuse järele. Ekspressionistlikud kunstnikud ja ekspressionistlik kunst rõhutavad mina, psüühikat, keha, seksuaalsust, loodust ja vaimu.
Ekspressionism kui tolleaegsest trendist erinev stiil või liikumine keskendub Saksa, Austria, Prantsuse ja Vene kunstnike sarjale, kes said populaarseks aastatel enne Esimest maailmasõda ja jäid selliseks suure osa sõdadevahelisest perioodist. .
Prantsusmaal süvendas ja paljastas hollandlane Van Gogh oma ebatavalist, muretut ja värvikat psüühikat, seevastu Saksamaal uuris venelane Wassily Kandinsky kunsti vaimsust kui võõrandumise vastumürki kaasaegses maailmas ja Austrias. , Egon Schiele ja Oskar Kokoschka võitlesid ühiskonna moraalse silmakirjalikkuse vastu, käsitledes selliseid teemasid nagu seksuaalsus, surm ja vägivald.
Edvard Munch avaldas lõpuks Norras ja kogu Euroopas mõju oma metsiku ja intensiivse keskkonna, enese ja psüühika väljendustega. Koos käsitlesid need kunstnikud väga tooreid, tõeseid ja ajatuid küsimusi, teemasid ja võitlusi, mis olid pinna all keerlenud ja on meile tuttavad ka tänapäeval.
See oli võib-olla põhjus, miks ekspressionism kunstis jätkus mitmel erineval kujul ka pärast neid kunstnikke ja seda konkreetset ajaperioodi, võimaldades öelda, et ekspressionism on elus ka tänapäeval.
Päritolu
XNUMX. sajandi alguses arenes ühiskond Lääne-Euroopas kiires tempos, intensiivne industrialiseerumine oli mandri peaaegu tormiliselt haaranud, tootmis- ja sidemaailma uuendused tekitasid sageli maailmas halba enesetunnet. avalik.
Tehnoloogia peadpööritav kasv ja suurlinnade linnastumine tõid endaga kaasa eraldatuse ja loodusest eraldatuse tunde. On arusaadav, et need emotsioonid ja ärevused hakkasid pinnale kerkima või pigem veritsema läbi tolleaegse kunsti. Kaks kunstnike rühma, kes lõid ekspressionismi sellisel kujul, nagu me seda tänapäeval tunneme: Die Brucke y Blaue Reiter, mõlemad tekkisid Saksamaal XNUMX. sajandi alguses.
Neli Dresdeni arhitektuuritudengit lõid ühise kunstirühma nimega Die Brucke (Sild). Fritz Bleyl, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff ja Ernst Ludwig Kirchner püüdis olla sild kunsti tulevikku, kutsudes esile intensiivseid emotsionaalseid reaktsioone, kasutades ebaloomulikke kujundeid, värve ja kompositsioone, mis kõik on inspireeritud kaasaegsest maailmast.
Tema teosed sarnanesid tugevalt fovismi liikumisega Prantsusmaal, mida juhtis Henri Matisse, eriti erksate värvide ja ebatavaliste kujundite kasutamisel, eesmärgiga edastada mitmeid emotsioone. Die Brucke see oli mõeldud noorusliku ja uuendusliku opositsioonina ja vastusena sajandeid kestnud realismile kunstis. 1906. aastal tegid nad oma manifesti puulõikes, mis väljendas järgmist:
„Usuga pidevasse arengusse, uude loojate ja hindajate põlvkonda toome kokku kõik noored. Ja tulevikku kandvate noortena kavatseme vanadele ja väljakujunenud võimudele vastandudes endale liikumis- ja eluvabaduse hankida. See, kes väljendab otseselt ja autentselt seda, mis teda looma ajendab, on üks meist. Kirchner (1906)
Selle üleskutse kaudu said noored Lääne-Euroopa kunstnikud väljakutsuva ülesande luua uus kunstiliikumine: ekspressionism.
Liikumiskunstnikud Die Brucke nad keskendusid peamiselt neid ümbritseva uue modernsuse, industrialiseerimise ja urbanismi tohutu kaose kujutamisele. Nad maalisid linnamaastikke liialdatud, sakiliste tippude ja elavate värvidega.
Pärast piiride ületamist, palju rohkem kui Fauves, Die Brucke ta kaasas oma esinemistesse põrandaaluse Saksa ööklubikultuuri, madalama klassi dekadentsi ning kõik emotsioonid ja ebamugavused, jätmata tähelepanuta oma isiklikku nägemust ja tähendust.
See mitteametlik ühendus mässas selle vastu, mida nad pidasid akadeemilise impressionismi pealiskaudseks naturalismiks. Nad tahtsid Saksa kunsti uuesti sisendada vaimse jõuga, millest nende arvates puudus, ning püüdsid seda teha elementaarse, ülimalt isikliku ja spontaanse väljenduse kaudu. Die Brücke algliikmetega liitusid peagi sakslased Emil Nolde, Max Pechstein ja Otto Müller. Ekspressioniste mõjutasid nende eelkäijad 1890. aastatest.
Samuti tundsid huvi Aafrika puidunikerdused ning Põhja-Euroopa kesk- ja renessansiajastu kunstnike nagu Albrecht Dürer, Matthias Grünewald ja Albrecht Altdorfer tööd. Puugravüürid oma paksude sakiliste joonte ja karmide toonikontrastidega olid Saksa ekspressionistide lemmikmeedium.
Die Brücke kunstnike tööd ergutasid ekspressionismi mujal Euroopas. Oskar Kokoschka ja Egon Schiele Austriast võtsid kasutusele tema piinatud pintslitõmbed ja nurgelised jooned ning Georges Rouault ja Chaim Soutine Prantsusmaal arendasid maalistiile, mida iseloomustas intensiivne emotsionaalne väljendus ja kujundliku ainese vägivaldne moonutamine.
Tugevate ekspressionistlike mõjutustega töötasid ka maalikunstnik Max Beckmann, graafik Käthe Kollwitz ning skulptorid Ernst Barlach ja Wilhelm Lehmbruck. Paljud nende teosed väljendavad frustratsiooni, ärevust, vastikust, rahulolematust, vägivalda ja üldiselt omamoodi meeletu intensiivsust vastuseks inetusele, jämedale banaalsusele ning võimalustele ja vastuoludele, mida nad tänapäeva elus aimasid.
Teine rühm, tuntud kui Blaue Reiter (The Blue Rider), asutati 1911. aastal Münchenis. Wassily Kandinsky maali järgi nimetatud kollektiiv koosnes vene emigrantidest Kandinskyst, Alexej von Jawlenskyst ja Marianne von Werefkinist ning saksa kunstnikest Franz Marcist, August Mackest ja Gabriele Munterist.
Kandinski maal valiti grupi nimekaimuks, kuna sellel kujutati hobuse seljas figuuri reaalsusest vaimsesse ja emotsionaalsesse sfääri ning just nimelt Blaue Reiter neid paelus pigem vaimse kui füüsilise poole kujutamine.
Kuigi tema stiilid varieerusid, domineerisid tema töödes huvi primitivismi ja emotsionaalse maastiku vastu. Väga erinev autor Die Brucke, Sinine ratsanik ta oli suur jõud abstraktse ekspressionismi arendamisel.
Ekspressionism ja abstraktne kunst tõrjuvad realismi, püüdes kogu aeg edasi anda emotsioone, kuid ekspressionism säilitab vormitaju ja sümboolika, samas kui abstraktne kunst jätab äratuntavad pildid.
Blaue Reiter ta viis need ideed kokku, luues täiesti uue ekspressionismi haru, mis on tänapäeva kunstile endiselt väga mõjukas. Kui esimene maailmasõda algas, Die Brucke y Blaue Reiter nad läksid laiali, kuid nende pärand elab edasi, kuna ekspressionismi populaarsus kasvab ja seda praktiseeritakse XNUMX. sajandil.
Saksa ekspressionistliku koolkonna juured peituvad Vincent van Goghi, Edvard Munchi ja James Ensori loomingus, kellest igaüks arendas ajavahemikul 1885-1900 välja väga isikupärase maalistiili.
Need kunstnikud kasutasid värvide ja joonte väljendusvõimalusi, uurides dramaatilisi ja emotsionaalselt laetud teemasid, eesmärgiga anda edasi hirmu, õuduse ja groteski omadusi või lihtsalt pühitseda loodust mõistusevastase intensiivsusega. Nad murdsid paljusid skeeme, nad ei esindanud sõna otseses mõttes loodust, väljendamaks subjektiivsemaid vaatenurki või vaimseid seisundeid.
Saksa ekspressionistid arendasid peagi välja stiili, mis paistis silma oma karmuse, julguse ja visuaalse intensiivsuse poolest. Nad kasutasid sakilisi ja moonutatud jooni, kiiret ja karmi pintslitöötlust, rääkimata löövatest värvidest, mis aitasid neil kujutada linna tänavastseene ja muid kaasaegseid teemasid kirglikes ja rahvarohketes kompositsioonides, mis on tuntud oma ebastabiilsuse ja emotsionaalselt laetud atmosfääri poolest.
Der Blaue Reiteri nime all tuntud rühmitusse kuuluvaid kunstnikke peetakse mõnikord ekspressionistideks, kuigi nende kunst on üldiselt lüüriline ja abstraktne, vähem emotsionaalne, harmoonilisem ning rohkem vormi- ja pildiprobleemidega seotud kui Die Brücke kunstnike oma.
Ekspressionism oli Saksamaal domineeriv stiil ka vahetult I maailmasõjale järgnenud aastatel, kus see sobis sõjajärgse küünilisuse, võõrandumise ja pettumuse õhkkonnaga. Mõned liikumise hilisemad praktiseerijad, nagu George Grosz ja Otto Dix, arendasid välja teravama, ühiskonnakriitilisema segu ekspressionismist ja realismist, mida tuntakse kui Neue Sachlichkeit (Uus objektiivsus).
XNUMX. sajandil
Nagu nähtub sellistest siltidest nagu abstraktne ekspressionism ja neoekspressionism, on ekspressionismi spontaanseid, instinktiivseid ja väga emotsionaalseid omadusi jaganud mitmed järgnevad XNUMX. sajandi kunstivoolud.
Ekspressionismi peetakse pigem rahvusvaheliseks suunaks kui sidusaks kunstivooluks, mis oli eriti mõjukas XNUMX. sajandi alguses. See hõlmab mitmeid valdkondi: kunst, kirjandus, muusika, teater ja arhitektuur.
Ekspressionistlikud kunstnikud püüdsid väljendada emotsionaalset kogemust, mitte füüsilist reaalsust. Kuulsad ekspressionistlikud maalid on Karje autor Edvard Munch, Sinine ratsanik Wassily Kandinsky ja Naine istub, vasak jalg üles tõstetud autor Egon Schiele.
Liikumise vähenemine
Ekspressionismi allakäiku kiirendas selle parema maailma igatsuse ebamäärasus, ülipoeetilise keele kasutamine ning üldiselt selle esituse intensiivselt isiklik ja kättesaamatu iseloom. Mitmed ekspressionistlikud kunstnikud kaotasid oma elu I maailmasõja ajal või selle tagajärjel traumade ja haiguste tõttu. Nii oli 1916. aastal siit ilmast lahkunud Franz Marci ja 1918. aasta gripiepideemia ajal surnud Egon Schiele puhul, paljud teised võtsid endalt elu pärast sõjatraumade all kokkuvarisemist.
Stabiilsuse osaline taastamine Saksamaal pärast 1924. aastat ja sotsrealismi tugevalt mõjutatud avalikult poliitiliste stiilide kasv kiirendas liikumise allakäiku 1920. aastate lõpus.
Ekspressionism suri lõplikult koos 1933. aastal võimule tulnud natside esilekerkimisega, kes kirjeldasid peaaegu kõigi ekspressionistide loomingut mandunud ja vulgaarsena. Nende tagakiusamine ja ahistamine oli intensiivne ja ülemäärane, mis keelas neil eksponentidel näitustel esineda, avaldada ja isegi töötada, kellest enamik läks drastilisema meetmena pagulusse USA-sse ja teistesse riikidesse.
Sellega lõppes Saksa ekspressionismi ajastu, mis suri välja natside diktatuuriga ja vastutas lugematute tolleaegsete kunstnike, sealhulgas Pablo Picasso, Paul Klee, Franz Marci, Ernst Ludwig Kirchneri, Edvard Munchi, Henri Matisse'i, Vincenti sildistamise eest. van Gogh ja Paul Gauguin kui degenereerunud kunstnikud eemaldavad oma ekspressionistlikud kunstiteosed muuseumidest ja konfiskeerivad need kuritahtlikult.
Ekspressionism aga innustas ja elas edasi ka hilisemates kunstnikes ja kunstiliikumistes. Näiteks abstraktne ekspressionism kujunes sõjajärgses Ameerikas 1940. ja 1950. aastatel suure avangardi liikumisena välja. Need kunstnikud hoidusid figuratsioonist ja uurisid oma kunstis värve, žestikulaarset pintslitööd ja spontaansust.
Hiljem, XNUMX. aastate lõpu ja XNUMX. aastate alguse poole, hakkas neoekspressionism arenema reaktsioonina tolleaegse kontseptuaalse ja minimalistliku kunsti vastu.
Neoekspressionistid lähtusid suuresti neile eelnenud saksa ekspressionismi esindajatest ja esitasid sageli teemasid jämedalt ekspressiivse pintslitöö ja intensiivse värviga. Selle liikumise kõige ikoonilisemate kunstnike hulka kuuluvad Jean-Michel Basquiat, Anselm Kiefer, Julian Schnabel, Eric Fischl ja David Salle.
Maailmas
Ekspressionism on keeruline ja ulatuslik termin, mis on erinevatel aegadel tähendanud erinevaid asju. Kui aga räägime ekspressionistlikust kunstist, pööravad paljud oma tähelepanu kunstilisele suundumusele, mis tekkis vastusena impressionismile Prantsusmaal või liikumisele, mis näeb valgust Saksamaal ja Austrias XNUMX. sajandi alguses. Mõiste on nii elastne, et see mahutab kunstnikke Vincent van Goghist Egon Schiele ja Wassily Kandinskyni, kes eksponeerivad igas riigis väga erilisel viisil.
prantsuse ekspressionism
Prantsusmaal olid ekspressionismiga sageli seotud peamised kunstnikud Vincent van Gogh, Paul Gauguin ja Henri Matisse. Kuigi Van Gogh ja Gauguin tegutsesid ekspressionismi peamise perioodi (1905–1920) eelsetel aastatel, võib neid kindlasti pidada ekspressionistlikeks kunstnikeks, kes maalisid ümbritsevat maailma mitte lihtsalt nii, nagu see näis, vaid sügavalt. subjektiivne inimkogemus.
Matisse, Van Gogh ja Gauguin kasutasid emotsioonide ja kogemuste kujutamiseks ekspressiivseid värve ja pintslite stiile, eemaldudes oma subjektide realistlikust kujutamisest ja keskendudes sellele, kuidas nad tundsid ja tajusid.
saksa ekspressionism
Saksamaal seostatakse ekspressionismi eriti Brücke ja Der Blaue Reiteri rühmadega, nagu eespool mainitud. Saksa ekspressionistlik liikumine oli inspireeritud müstikast, keskajast, ürgajast ja Friedrich Nietzsche filosoofiast, kelle ideed olid sel ajal tohutult populaarsed ja mõjukad.
Der Brücke loodi 1905. aastal Dresdenis kui ekspressionistlike kunstnike boheemlaslik kollektiiv, kes astus vastu Saksamaa kodanlikule ühiskonnakorraldusele. Neli asutajaliiget olid Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel ja Karl Schmidt-Rottluff, kellest ükski polnud saanud ametlikku kunstiharidust.
Nad valisid selle nime Der Brücke, et kirjeldada oma soovi ehitada sild mineviku ja oleviku vahel. Nimi on inspireeritud Friedrich Nietzsche lõigust "Nii kõneles Zarathustra". Kunstnikud püüdsid põgeneda lämmatavast kaasaegsest keskklassielust, uurides oma loomingus intensiivsemat värvikasutust, otsest ja lihtsustatud vormikäsitlust ning vaba seksuaalsust.
Der Blaue Reiteri asutasid 1911. aastal Wassily Kandinsky ja Franz Marc ning seistes silmitsi kasvava võõrandusega, mida nad kogesid maailma moderniseerumise tõttu, püüdsid nad ületada igapäevaelu, taotledes kunsti vaimset väärtust.
Lisaks oli tema eesmärk murda piire ning segada lastekunsti, rahvakunsti ja etnograafiat. Nimi Der Blaue Reiter on seotud Kandinsky perioodi Münchenis läbiva Ratsaniku teemaga, aga ka Kandinsky ja Marci armastusega sinise värvi vastu, millel oli nende jaoks vaimseid omadusi. Peamised Der Blaue Reiteriga seotud kunstnikud on Kandinsky, Marc, Klee, Münter, Jawlensky, Werefkin ja Macke.
austria ekspressionism
Egon Schiele ja Oskar Kokoschka on kaks Austria ekspressionismi juhtfiguuri ning neid mõjutas eriti nende eelkäija Gustav Klimt, kes osales ka nende karjääri käivitamisel, tema loodud näitustega tutvustati Austria kaasaegse kunsti paremikku.
Mõlemad ekspressionistlikud kunstnikud elasid XNUMX. sajandi lõpus ja XNUMX. sajandi alguses vastuolulises Viini linnas, kus ekspressionismi arengus mängisid olulist rolli moraalsed repressioonid ja seksuaalne silmakirjalikkus.
Schiele ja Kokoschka vältisid seda, mida nad pidasid valeks ja moraalseks silmakirjalikkuseks ning kujutasid selliseid teemasid nagu surm, vägivald, igatsus ja seks. Kokoschka sai tuntuks oma portreede ja võimega paljastada oma subjektide sisemist olemust ning Schiele karmide, peaaegu jõhkralt ausate seksuaalsuse kujutamiste poolest, mida peeti eemalehoidvateks ja meeleheitlikeks.
norra ekspressionism
Teine oluline tolleaegne kunstnik, kes avaldas suurt mõju Saksa ja Austria ekspressionismimaastikule, oli norralane Edvard Munch, kes oli Viinis hästi tuntud 1909. aasta Secessioni ja Kunstschau näituste poolest.
Teda peeti oma riigi kõrgeimaks esindajaks selles liikumises ja selle peamiseks eelkäijaks. Sümboolikaga tihedalt seotud Munch on kõige kuulsam "Karje" poolest. See maal kujutab kuju sillal, päike loojub tema selja taha ja näib välja laskvat verdtarretavat meeleheitlikku karjet, mis näitab kunstniku rahutut vaimu.
Ikoonilised ekspressionistlikud kunstiteosed
Nagu ka teistes kunstisuundades, on ekspressionismil olulised kujundid, mis tähistasid omal ajal enne ja pärast, luues ainulaadseid ja surematuid kunstinäidiseid, nagu allpool toodud:
Edvard Munchi karje (1893)
See Karje (Skrik) nime all tuntud maaliseeria sai inspiratsiooni hetkelisest kogemusest, mille selle looja E. Munch Prantsusmaal viibides sai, millest kuulsaim asub praegu Norra Rahvusgaleriis ja valmis 1893. aastal. Tema enda sõnadega:
Kõndisin kahe sõbraga mööda teed. Päike hakkas loojuma. Tundsin melanhoolia hõngu. Järsku muutus taevas veripunaseks. Peatusin, toetusin surmväsinuna reelingule ja vaatasin leegitsevaid pilvi, mis rippusid nagu veri ja mõõk sinimustja fjordi ja linna kohal.
Mu sõbrad kõndisid edasi. Seisin seal, hirmust värisedes. Ja ma tundsin tugevat ja lõputut karjet loodusesse tungimas. Ekspressionism, Ashley Bassie, lk 69
Kuju kannab edasi hirmu, meeleheidet, tema karje ümbritseb teda täielikult ja läbib nii keskkonda kui ka seda vaatlejate meelt. Ekspressionistlikus stiilis maal on tehtud õlis, temperas ja pastellis kartongile, mõõtudega 91 x 74 sentimeetrit.
Wassily Kandinsky Der Blaue Reiter (1903)
Der Blaue Reiter ehk Sinine ratsanik on üks Kandinski esimesi ekspressionistlikke töid, mida imetletakse uskumatu värvi- ja valguskäsitluse poolest, seda peetakse sillaks postimpressionismi ja ekspressionismi vahel. See eksponeerib sinisesse riietatud ratsanikku, kes kappab mööda põlde. Selle teose nime kasutati ka selle autori ja Franz Marci poolt 1911. aastal asutatud ekspressionistlike kunstnike rühma nimena.
Sinine ratsanik on võib-olla Kandinsky kõige olulisem kunstinäitus XNUMX. sajandi alguses, enne kui ta oli oma abstraktse stiili täielikult välja töötanud. Maalil on kujutatud sinisesse riietatud ratturit, kes sõidab läbi rohekaspruuni.
Maali abstraktsioon on tahtlik ja sunnib paljusid kunstiteoreetikuid taaslooma oma isiklikke esitusi maalil, kus mõned nägid isegi last sinise ratturi käte vahel. Lubades vaatajatel end kunstiteosesse kaasata, kasutas maalikunstnik sageli ja edukalt oma hilisemates töödes, mis muutus tema karjääri edenedes abstraktsemaks.
Franz Marci "Sinised hobused" (1911)
Franz Marc oli üks Der Blaue Reiteri asutajaliikmeid, kunstnik, kes andis paljude jaoks oma töödes kasutatud värvidele emotsionaalse ja psühholoogilise tähenduse, luues suurepäraste värvide ja rikkalikkusega teoseid.
Sinist kasutas ta väga sageli, eriti maskuliinsuse ja vaimsuse esindamiseks, samuti paelusid teda loomad ja nende sisemaailm, suhtudes üksteisesse sügavalt emotsionaalselt.
Tõstetud jalgadega istuv naine (1917), autor Egon Schiele
Egon Schiele maalis oma naise Edith Harmsi 1917. aastal, kujutades teda põrandal istumas, põsk vasaku põlve vastu toetamas. Tema tulipunased juuksed eristuvad selgelt tema särgi rohelise värviga, seda peetakse julgeks ja sugestiivseks portreeks, millel on tolle aja kohta väga hästi määratletud ja julged erootilised nüansid. Selle akvarelli autorit iseloomustas see, et tema loomingus oli üheks peateemaks erootika.
ekspressionismi pioneerid
Kuigi paljud valdkonna asjatundjad väidavad, et mitte kusagil polnud ekspressionismi paremini teostatud kui Saksamaal, lõid Esimese maailmasõjani eelnenud kümnendi jooksul paljud kunstnikud hulga unustamatuid pilte ja tegid ekspressionismi teerajaja, mida mäletati sellisena kuni tänapäevani:
Van Gogh (1853–90)
See silmapaistev maalikunstnik kehastab ekspressionismi koos suure hulga autobiograafiliste teostega, mis räägivad vaatajale tema ideid, tundeid ja eelkõige tema vaimset tasakaalu kompositsiooni, värvide ja iga pintslitõmbega. Tema maalid peegeldasid tema tundeid nende tegemise ajal ja sellest ajast peale on vähe kunstnikke, kes on eneseväljenduse poolest tema intensiivsuse ja originaalsusega võrdsed või lähenevad.
Tema isa, kes sündis väga usklikus perekonnas, oli protestantlik minister, ilmutas noorest peale elavat annet joonistamiseks, kuid alles palju hiljem, umbes 27-aastaselt, jõudis ta lõpuks oma tõelise kutsumuseni. kunstnik.
1878. aastal avaldas ta oma kutsumust preestrina, asus õppima teoloogiat, kuid ei lõpetanud seda liiga müstilise otsusekindluse tõttu Kristuse jälgedes. Tema soov päästa hingi ja aidata vaeseid viis ta evangelistina tööle Belgia ühte vaeseimasse kaevanduspiirkonda, kust ta 1880. aastal välja saadeti.
Samal ajal otsustas ta saada maalikunstnikuks. Karjäär sai alguse tema venna Theo moraalsest ja majanduslikust toest, kellega ta pidas pidevat kirjavahetust kogu elu. Tema peamisteks inspiratsiooniallikateks olid lõigud piiblist ning Émile Zola, Victor Hugo ja Charles Dickensi teosed, samuti Honoré Daumier’ maalid ja eelkõige Jean-Francois Mijo realism. Ta alustas oma tööelu Goupili kunstigalerii töötajana.
Van Gogh koges valu ja kurbust, mille tõi kaasa maailm, mida ta väga armastas, kuid ei arvanud kunagi, et ta saab sama. Reaktsioonina sellele pidevale tundele kasutas ta kunsti, et luua oma maailm, kus ei puuduks värv ja liikumine, kus ta paljastab kõik oma emotsioonid, saades üheks XNUMX. sajandi suureks ekspressionistlikuks maalikunstnikuks. Tema ainulaadset ekspressionistliku maalistiili saab näha Amsterdami Van Goghi muuseumis ja Otterlos asuvas Kroller-Mulleri muuseumis.
Paul Gauguin (1848-1903)
Kui Van Gogh moonutas vormi ja värvi oma sisetunde edasiandmiseks, siis see prantsuse kunstnik toetus värvile eelkõige oma emotsioonide väljendamiseks. Ta kasutas ka sümboolikat, kuid just tema värv värvis eristas teda. 1848. aasta revolutsiooni ajal Pariisis sündinud ta oli liberaalse ajakirjaniku poeg, kes põgenes pärast 1851. aasta riigipööret pagulusse, võttes kaasa ka oma pere.
Ta suri aga teel Panamas, kui perekond suundus Peruusse Limasse, kus nad neli aastat enda eest hoolitsesid. Gauguini ema oli prantsuse sotsialistliku kirjaniku ja aktivisti Flora Tristani tütar, kuigi tema esivanemad olid Peruu aadlikud.
Oluline on märkida, et noort Gauguini iseloomustas lapsepõlvest peale tema pereringi kujutlusvõimeline ja messiane õhkkond, mis näitas kogu tema karjääri jooksul, et Peruu värvid ja pildid avaldavad tugevat mõju. 7-aastaselt naasis perekond Prantsusmaale ja kolis Orleansi vanaisa juurde elama. Nooruses töötas ta kaubalaevastiku lenduri õpipoisina, sõites Lõuna-Ameerika ja Skandinaavia vahet, Pariisis ja ristiisa julgustusel alustas ta väga edukat karjääri börsimaakler Bertini juures.
Kuid Gauguin oli lapsest saati kunsti vastu huvi tundnud ja vabal ajal hakkas ta maalima. Tema ristiisa Arosa oli kunstikollektsionäär ning tema eeskuju ja sõprus, mille Gauguin lõi impressionisti Camille Pissarroga, julgustas seda austajat külastama kunstigaleriisid ja ostma esilekerkivate kunstnike teoseid, sealhulgas arvukalt impressionistlikke maale.
Ta külastas nüüdseks kuulsat 1874. aasta impressionistide näitust Pariisis ja oli nii inspireeritud, et otsustas hakata täiskohaga kunstnikuks, mistõttu hakkas ta amatöörina maalima ja skulptuuriga tegelema. Ta töötas koos Bouillot'ga ning maalis Bonvini ja Lepine'i stiilis. 1876. aastal eksponeeris ta Salongis maali.
Eriti mõjutas teda Pissarro, kes aitas teda maalikuna alguses ja julgustas teda otsima tema temperamendile sobivat stiili. Pissarro tutvustas teda Cézanne'ile ja ta oli tema stiilist nii võlutud, et Cézanne hakkas kartma, et ta varastab tema ideid.
Kolm meest töötasid mõnda aega Pontoise’is koos, kuid kunsti edenedes otsustas Gauguin kolida oma ateljeesse ning osales 1881. ja 1882. aasta impressionistlikel näitustel. Nende edu ja finantskriis viisid ta karjäärist loobumiseni. aastal 1883, et keskenduda täielikult maalimisele.
Ta asus 1885. aastal elama Bretagne'i Pont-Avenisse, kus ta sepistas uue stiili, kuna ei olnud rahul impressionismi piiridega ja püüdis väljendada pigem sisemist olekut kui pealiskaudset välimust.
See uus stiil nõudis tööd rohkem mälu ja sisemiste piltide, mitte looduse järgi, murdes impressionistliku teooriaga. Sellest sai Gauguini suurim uuendus ja panus kaunite kunstide maalimisse, kasutades erksat värvipaletti emotsioonide väljendamiseks, mitte loomuliku tooni peegeldamiseks. Lisaks ekspressionismile mõjutas ta Pont-Avenis viibides ka sünteesi ja kloisonnismi arengut.
Edward Munch (1863-1944)
Teine ekspressionismi suur teerajaja oli temperamentne ja neurootiline Norra maalikunstnik ja graafik, kes hoolimata suurtest emotsionaalsetest armidest varases elus suutis elada 80ndateni. Peaaegu kõik tema parimad pildid on maalitud enne tema närvivapustust 1908. aastal.
Norras Loteni linnas arsti pojana sündinud tema elu oli täis raskeid hetki. Kui kunstnik oli viieaastane, suri tema ema tuberkuloosi, haigusesse, millele mõne aasta pärast alistus ka vanem õde.
Need varajased traagilised sündmused muutsid surma tema kunsti lahutamatuks osaks hiljem. Mälestus surevast kehast vastu patja, voodi kõrval hämarast valgust ja elutust veeklaasist ning autoritaarsest isast, kes lõputult kordas oma lastele, et kui nad pattu teevad, mõistetakse nad halastuseta põrgusse. palju aastaid..
Selle stsenaariumiga ja ootuspäraselt sai perekond palju kannatada. Ühel noorematest õdedest diagnoositi noores eas vaimuhaigus ja Munch ise tundis end sageli haigena. Tema viiest vennast vaid üks abiellus, kuid ta suri paar kuud pärast pulmi.
1881. aastal liitus Munch Kristianindis asuva Kuningliku Kunsti- ja Disainikooliga ning võttis modelleerimis- ja joonistustunde. Tema õpetajateks ja varasteks mõjutajateks olid Norra skulptor Julius Middelthun ja loodusteadlane maalikunstnik, autor ja ajakirjanik Christian Krohg.
Kuigi Munch maalis üliõpilaselus traditsioonilisi aineid, avastas ta kiiresti oma ainulaadse stiili. 1882. aastal rentis ta koos paari teise kunstnikuga oma ateljee ja kuigi tema töid sellest perioodist pole palju alles, on kõrgelt hinnatud tuntumad, näiteks Hommik (1884).
See kunstnik pärandas kogu oma tööd Oslo linnale, kogule, mis koosnes enam kui tuhandest maalist, viieteistkümnest tuhandest gravüürist ning neljast tuhandest joonistusest ja akvarellist. 1963. aastal avati Oslos Munch-Museet, muuseum, mis sisaldab kõiki tema töid ja millest sai esimene lääne kunstnik, kes eksponeeris oma maale Pekingi rahvusgaleriis.
2004. aastal varastasid relvastatud röövlid muuseumist Munchi kuulsaimad maalid Karje ja Neitsi, kuid politsei leidis need paar aastat hiljem. Lisaks Munchi muuseumile ja Oslo riiklikule kunstigaleriile on paljud tema maalid ja graafikad väljas Euroopa parimates kunstimuuseumides.
Ferdinand Hodler (1853-1918)
Šveitsi sümbolistlik maalikunstnik Ferdinand Hodler sündis 1853. aastal Bernis vaesusest tõsiselt mõjutatud peres, ekspressionistliku kunsti suur eksponeerija. Tema isa oli laudsepp ja kui ema suri, abiellus ta uuesti maalikunstniku ja dekoraatoriga, kes tegi temast õpipoisi, seejärel saadeti ta Thuni kohaliku kunstniku juurde tööle. Tema esimene eriala oli tavapärane maastikumaal, kaunid alpivaated, mida ta müüs turistidele.
18-aastaselt otsustas ta elukohta vahetada ja kõndis Genfi, linna, kus ta veetis suurema osa oma täiskasvanueast ja kus ta hakkas looma professionaalse kunstniku aeglast karjääri. Lõpuks surid Ferdinand Hodleri vanemad ja õed-vennad haigustesse, olukordadesse, mis avaldasid märkimisväärset mõju kunstniku elule ja karjäärile, peegeldades tema töödes tema lähedast suhet surmaga.
James Ensor (1860-1949)
Belgias Oostendes sündinud maalikunstnik, väikekaupmeeste poeg, kes tundis juba varasest noorusest peale kalduvust kunstide poole. Tema vanematele kuulus turul kauplus, kus pakuti turistidele suveniire, nagu karnevalimaske ja -maske, lehvikuid, keraamikat, mänguasju ja uudishimulikke esemeid. Ekstravagantsed karnevalimaskid ja antinäod, mida Ensor hiljem oma etendustes kasutas, olid kohalike truppide ja vastlapäeva paraadide ühine joon.
Kui ta oli vaid 1877-aastane, alustas ta kunstiharidust mõne kohaliku esindaja juures, samuti õppis ta Brüsseli Kuninglikus Kaunite Kunstide Akadeemias, kus kohtus 1881. aasta paiku Fernand Khnopffiga. Esimest korda eksponeeris ta teost 1917. aastal, hiljem naasis koju, kus elas kuni XNUMX. aastani, isamajja. Tema varased teosed näitavad üsna klassikalist ja pisut tumedat stiili, nagu seda võib näha raamatutest Russian Music, The Rower ja The Drunkards.
1887. aastal muutus tema palett märgatavalt heledamaks, muutus, mis langes kokku tema alkohoolikust isa surmaga. Tema teemad muutusid pisut sürreaalseks, valides karnevalide, maskide, skelettide ja nukke maalimiseks, mis olid tavaliselt riietatud erksates ja ekspressiivsetes värvides kostüümidesse.
James Ensori teosed mõjutasid dadaistlikku liikumist ja sürrealismi, eriti Jean Dubuffet' loomingut. 2009. aastal korraldas New Yorgi moodsa kunsti muuseum, tuntud kui MoMA, tema loomingu suure retrospektiivi. Tänapäeval saab tema maale näha mõnes maailma parimas kunstimuuseumis, eriti Antwerpeni kaunite kunstide muuseumis.
Ekspressionism teistes kunstides
Ekspressionism oli kultuuriline liikumine, mis sai alguse XNUMX. sajandi lõpus Saksamaalt ja saavutas haripunkti XNUMX. sajandil. Kuigi ekspressionismi hinnati maalikunstis palju rohkem, avaldus see muuhulgas ka teistes distsipliinides, nagu kirjandus, kino, muusika, skulptuur, fotograafia, arhitektuur.
ekspressionism muusikas
Kui mõned liigitavad helilooja Arnold Schönbergi ekspressionistiks tema panuse tõttu Blaue Reiteri almanahhisse, siis muusikaline ekspressionism näib olevat leidnud oma loomulikuma väljundi ooperis. Varasemate näidete hulgas sellistest ekspressionistlikest teostest olid Paul Hindemithi suurepärased ooperlikud ettekanded Kokoschka draamast, Mörder, Hoffnung der Frauen (Mõrvar, naiste lootus) (1919) ja August Strammi seksuaalsuse küsimust käsitlev Sancta Susanna (1922).
Märkimisväärseimad ekspressionistlikud ooperid on aga Alban Bergilt kaks: 1925. aastal etendunud Wozzeck ja alles 1979. aastal tervikuna ette kantud Lulu, mõlema sügava ja iseloomuliku draamakaldusega.
ekspressionism filmis
Ekspressionistlikust lavakunstist tugevasti mõjutatud kunstnike eesmärk on anda filmis dekoratsiooni kaudu edasi peategelase subjektiivset meeleseisundit. Kuulsaim neist filmidest on Robert Wiene'i film, Dr Caligari kabinet (1920), milles hull jutustab oma ideest ja vaatenurgast, kuidas ta varjupaika sattus. Vormikujulised tänavad ja hooned võtteplatsil on nende endi universumi projektsioonid ning teised tegelased on meigi ja riietuse kaudu visuaalseteks sümboliteks abstraheeritud.
See on film, kus esile kutsutakse õudu, ähvardusi, ärevust ja draamat, varjude valgustus ja kummalised kooslused said mitmele Saksa suurrežissöörile ekspressionistlike filmide stiilimudeliks.
Paul Wegeneri versioon Golem (1920), F. W. Murnau koos Nosferatu: Õuduse sümfoonia (1922) ja Fritz Lang tummlavastusega Metropolis (1927) esitavad teiste filmide hulgas pessimistlikke nägemusi sotsiaalsest kollapsist või uurivad inimloomuse kurjakuulutavat duaalsust ja selle võimet koletuks isiklikuks kurjuseks.
ekspressionism skulptuuris
Skulptuuris seisnes see peamiselt drastilistes muutustes traditsioonilise skulptuuri tegemise viisis, mitte konkreetses ja ühtses stiilis. Ekspressionism oli populaarne ka skulptuuris, kusjuures märkimisväärsed eksponendid olid puidunikerdaja Ernst Barlach ja Wilhelm Lehmbruck. 1920. aasta paiku oli see abstraktsionismis enam kui miski muu, otsides vabanemist vormidest, mis annaksid kunstilisele väljendusele täiuse.
Abstraktse ekspressionismi skulptuuri osas olid liikumise lahutamatuks osaks ka mitmed skulptorid, sealhulgas David Smith, Dorothy Dehner, Herbert Ferber, Isamu Noguchi, Ibram Lassaw, Theodore Roszak, Philip Pavia, Mary Callery, Richard Stankiewicz, Louise Bourgeois ja Louise Nevelson, keda peeti ka liikumise olulisteks liikmeteks.
Sarnaselt abstraktsele ekspressionistlikule maalile oli liikumise skulptuuritööd tugevalt mõjutanud sürrealism ja selle spontaanse või alateadliku loomingu rõhk. Abstraktset ekspressionistlikku skulptuuri huvitas rohkem protsess kui toode, mis võib raskendada ainuüksi esteetikaga seotud teoste visuaalset eristamist, mistõttu on oluline arvestada, mida kunstnikul on nende protsessi kohta öelda.
Näitena võib tuua David Smithi skulptuurid, mis püüdsid väljendada kahemõõtmelisi teemasid, mida seni polnud kolmemõõtmeliselt välja töötatud. Tema teoste puhul võib öelda, et see hägustab piire skulptuuri ja maalikunsti vahel, kasutades sageli pigem ilusat ja hoolsat jäljendit kui tahkeid vorme, kahemõõtmelise välimusega, mis murdis ümmarguse skulptuuri traditsioonilise idee.
ekspressionism kirjanduses
Ekspressionism tekkis kirjanduses uuendusliku reaktsioonina materialismile, rahulolevale kodanlikule õitsengule, perekonna domineerimisele Esimese maailmasõja eelses Euroopa ühiskonnas ning kiirele mehhaniseerimisele ja linnastumisele.
See oli domineeriv kirjanduslik liikumine Saksamaal Esimese maailmasõja ajal ja vahetult pärast seda. Ekspressionistlikud kirjanikud püüdsid oma ideid ja sotsiaalset protesti edasi anda uue stiili kaudu.
Nende mure oli pigem üldiste tõdede kui konkreetsete olukordade pärast, nad uurisid oma töödes pigem esinduslike sümboolsete tüüpide raskusi kui täielikult välja kujunenud individualiseeritud tegelasi.
Rõhk ei olnud välismaailmal, mis on pelgalt väljajoonistatud ja vaevalt paigas või ajas määratletud, vaid seesmisel, indiviidi meeleseisundil, mistõttu on ekspressionistlikus draamas huvi just tema esilekutsumine. meeleolud.
Ekspressionistliku teose peategelane väljendab sageli oma häda pikkades monoloogides, mis on väljendatud kontsentreeritud, elliptilises ja kokkuvõtlikus keeles, mis uurib noorte vaimset halba enesetunnet, nende mässu vanema põlvkonna vastu ja erinevaid poliitilisi või revolutsioonilisi lahendusi otsisid nad esitavad. Peategelase sisemist arengut uuritakse lõdvalt seotud tabelite seeria kaudu, mille käigus ta mässab traditsiooniliste väärtuste vastu ja otsib elust kõrgemat vaimset nägemust.
August Strindberg ja Frank Wedekind olid ekspressionistliku draama märkimisväärsed eelkäijad, kuid esimene tunnustatud ekspressionistlik teos oli Reinhard Johannes Sorge. der Bettler (Kerjus), kirjutatud 1912. aastal ja lavastatud 1917. Teised juhtivad näitekirjanikud selles osas olid Georg Kaiser, Ernst Toller, Paul Kornfeld, Fritz von Unruh, Walter Hasenclever ja Reinhard Goering, kes kõik olid sakslased.
Ekspressionistlik luulestiil tekkis kõrvuti oma dramaatilise vastega, samas mittereferentsiaalses stiilis ja uurides kõrgendatud ja imelist lüürikat, sarnaselt hümniga. See lihtsustatud luule, milles kasutatakse suurt hulka nimisõnu, mõningaid omadussõnu ja infinitiivisõnu, muutis jutustust ja kirjeldust, püüdes jõuda tunde olemuseni.
Mõjukamate ekspressionistlike poeetide hulka kuuluvad sakslased Georg Heym, Ernst Stadler, August Stramm, Gottfried Benn, Georg Trakl ja Else Lasker-Schüler ning tšehhi luuletaja Franz Werfel. Ekspressionistlikes värssides oli enim käsitletud teema linnaelu õudus ja apokalüptilised nägemused tsivilisatsiooni kokkuvarisemisest.
Mõned poeedid olid väga pessimistlikud ja rahuldusid lambist kodanlike väärtustega, samas kui teised olid rohkem mures poliitiliste ja sotsiaalsete reformide pärast, avaldades avalikult lootust eelseisvaks revolutsiooniks. Väljaspool Saksamaad kasutasid ekspressionistlikke dramaturgilisi võtteid näitekirjanike hulka Ameerika autorid Eugene O'Neill ja Elmer Rice.
ekspressionism arhitektuuris
Ekspressionistlik arhitektuur loodi ja kujundati äärmuslike tunnete ja emotsioonide esilekutsumiseks. Selles stiilis loodud hooned andsid omal ajal ilme ja paistsid ümbritsevatest ehitistest silma.
Arhitektid kasutasid sageli ebatavalisi, moonutatud kujundeid ja kasutasid täiesti originaalseid ehitustehnikaid, kasutades selliseid materjale nagu tellis, teras ja klaas. Mõned saavutasid suure edu ja paistsid omal ajal silma, nende hulgas võib mainida Walter Gropiust ja Bruno Tauti, kes kujundasid muljetavaldavaid ekspressionistlikke hooneid.
Kahjuks ei ehitatud paljusid ehitisi kunagi ja need eksisteerivad ainult paberil. Nendest, mis suutsid realiseeruda, olid mõned ajutised ja teised ei säilinud tänapäevani, kuid tänapäeval võib näha mitmeid ilmekaid ekspressionistliku arhitektuuri näiteid, eriti Saksamaal.
Ekspressionismist inspireeritud stiilid
Ekspressionism ei olnud just ühtne suund või liikumine, kuna see koondas kokku väga erinevaid stiile ja omakorda tekitas või mõjutas paljusid teisi, ka väga olulisi kunsti- ja kultuurisuundi.
Abstraktne ekspressionism
Kui New York asendas Pariisi moodsa kunsti uuenduste epitsentriga, sündis ekspressionistlik stiil uuesti abstraktse ekspressionismina XNUMX. aastate alguses.
Ameerika Ühendriikides sai see jõudu nn action-maalijatega eesotsas Jackson Pollocki ja Willem De Kooningiga ning värviväljamaalijatega nagu Mark Rothko, Barnett Newman ja Clyfford Still. Sellel uuel koolkonnal, mis on palju abstraktsem kui ekspressionistlik, oli vähe käegakatsutavat seost XNUMX. sajandi alguse ekspressionistliku stiiliga.
kujundlik ekspressionism
Kuigi sõjajärgses Ameerika ja Euroopa kunstis domineeris abstraktsioon, oli representatiivne ekspressionism Austraalias endiselt populaarne 1940. ja 1950. aastatel, nagu näiteks Russell Drysdale'i ja Sidney Nolani teosed.
See on tihedalt seotud põhjamaade ja germaani maailmaga, juured on saksa rahva iidses maailmas ja XNUMX. sajandi romantilises liikumises. Proovige kujutada tegelikkust teistsuguse ja isikliku vaatenurgaga
neoekspressionism
Ekspressionistliku liikumise viimane elavnemine leidis aset 1970. aastatel USA-s, Suurbritannias, Saksamaal, Itaalias ja Prantsusmaal neoekspressionismi nime all. Peamiselt reaktsioonina XNUMX. aastate minimalismile ja kontseptuaalsele kunstile olid selle peamised eksponendid:
- Philip Guston ja Julian Schnabel (USA)
- Paula Rego ja Christopher Le Brun (Suurbritannia)
- Neoekspressionistlik koolkond, mida tuntakse Neue Wildeni (New Fauves) nime all, kuhu kuulusid Georg Baselitz, Gerhard Richter, Jorg Immendorff, Anselm Kiefer, Ralf Winkler jt. (Saksamaa)
- Transavanguardia (Beyond the avangarde) ja esinesid sellised kunstnikud nagu Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicolo de Maria ja Mimmo Paladino. (Itaalia)
- Figuration Libre, mille asutasid 1981. aastal Remi Blanchard, Francois Boisrond, Robert Combas ja Herve de Rosa. (Prantsusmaa)
Kui teile see artikkel meeldis, kutsume teid meie ajaveebis tutvuma ka teiste väga huvitavate artiklitega: