Täna näitame teile selle huvitava artikli kaudu selle kõige silmapaistvamaid aspekte rooma skulptuur mille keskne tipp oli Rooma linnas VI sajandil enne Kristust ja V sajandil pärast Kristust ning palju muud selles postituses. Ärge lõpetage selle lugemist!
Mis on Rooma skulptuur?
Kõigepealt peaksite teadma, et Rooma skulptuur on Rooma impeeriumis esinenud kunstilise avaldumise vorm, mis oli üsna keeruline liikumine ja mida demonstreerivad erinevad skulptuurid, mis on tehtud lisaks arhitektuuri arengule.
Rooma skulptuuri suurte triumfikaare näidetena ütlevad paljud, et see on Kreeka kultuuri koopia, kuid see pole täiesti tõsi.
Kuna see töötati välja ja muudeti vastavalt keisrite ajaloolisele kontekstile, pakkudes kuulsust ja eristust kogu läänemaailmas.
Rooma skulptuuri päritolu
Enne kui Rooma linn suureks impeeriumiks kujunes, oli see üks jõukamaid linnu Euroopas, nii selle väljakuid kui ka hooneid kaunistati nii kujude kui ka reljeefidega.
Kuid me teame vähe sellest ajaloo osast, mis sõltub peamiselt ajalooraamatutest, mis viitavad antiikaja kunstile, kuna meil puuduvad Rooma vabariigi selle etapi mälestusmärgid.
Need, mis paistavad silma Rooma skulptuuris, kuuluvad hilisimpeeriumi perioodi, kus nende teosed on nikerdatud, näidates suurt realismi.
Tänu kirjandusele näitab see meile, et esimene mõju, mille Rooma kultuur sai, oli etruski kunst, mistõttu kutsuti Rooma linna avalikke hooneid kaunistama palju skulptuurikunstnikke.
Nende hulgas on Jupiter Capitolinusele pühendatud tempel, mis ehitati XNUMX. sajandil enne Kristust ja XNUMX. sajandil enne kristliku ajastu, kus valitseb kreeka mõju.
Paljud neist kunstnikest saavutasid stabiilse töökoha, mis rahuldas Rooma kõrge eliidi nõudmisi. See pärineb kuuendast sajandist enne Kristust ja pärineb Vana-Kreekast ja etruskide kultuurist.
Olles üks Rooma ühiskonna silmapaistvamaid kunstilisi ilminguid, mida hakatakse võrdlema Kreeka hellenistliku skulptuuriga.
Rooma impeeriumi sõjaliste vastasseisude kaudu uute territooriumide hõivamise kavatsusega omandasid nad uued kombed, sealhulgas kreeka omad.
Nii õppisid nad Rooma skulptuuri arendamise oskust just portreežanris, kuna see distsipliin tekitas Rooma ühiskonna kõrges eliidis suurt raevu.
Tõusev tänu nende skulptuuride soovidele, sest portree kaudu jäädvustati iga Rooma skulptuuri soovija näoilme.
Rooma skulptuuri taust
Esiteks peaksite teadma, et Rooma skulptuur arenes välja Rooma rahva idaosas, selle epitsenter oli Rooma linn XNUMX. sajandil eKr. C. ja Vd. C., tänu etruskide pärandile, mis pärines Kreeka kultuurist.
Lisaks oli tohutul Rooma impeeriumil otsekontakt Kreeka tsivilisatsiooniga hellenistlikul perioodil, nii et see kultuur oli alati pidepunkt kogu Rooma skulptuuri õppimise ajal.
Neil õnnestus välja töötada enneolematuid tehnikaid, mis on osa selle ühiskonna panusest, nagu see on selles tsivilisatsioonis suure silmapaistva portreežanri puhul.
Luues selle ainulaadse kunsti suurepäraseid teoseid tänu oma arenenud tehnikale ja väljendusrikkusele Rooma skulptuuri figuuride detailides, osales ta tohutute avaliku korra monumentide kaunistamisel, luues oma jutustamisstiili.
Kui Rooma impeerium tugevnes, lisasid nad oma kultuuri teiste rahvaste, näiteks ida tsivilisatsiooni mõjusid.
See pani nad Kreeka atribuutidest eemalduma eesmärgiga saada lihtne, kuid abstraktne Rooma skulptuur, mis tekitas Bütsantsi paleokristliku kunsti.
Ka keskajal oli see vahele jäänud tänu klassitsismi perioodile, mis võimaldab minevikuga tugevnemisel säilitada Rooma skulptuuris kultuurilist, poliitilist ja sotsiaalset sidet.
Kuigi kristlus sai alguse, ei saanud see Rooma skulptuuri kõrvale jätta enne XNUMX. sajandit, mil poliitiline liit viidi lõpule.
Kuid klassikalisi mudeleid kohandati jätkuvalt uue sotsiaalse, poliitilise ja kultuurilise korraga, mis Rooma rahvas oli välja kujunemas.
Teadlaste jaoks on Rooma skulptuuri uurimine olnud väljakutse, kuna selle areng ei ole olnud lineaarne, seda on püütud selgitada, kuna see on eklektilisuse tõttu keeruline.
Mis on esitatud hellenistlikul perioodil lisaks muudele stiilidele, mis tehti Rooma skulptuuris vastavalt sotsiaalsetele klassidele.
Isegi samas ühiskonnaklassis nähakse teatud erinevusi vastavalt iga läbiviidud teema või olukorra vajadustele, mis näitab selle keerukust Rooma skulptuuris.
Seetõttu oli Rooma skulptuuril suur tähtsus renessansi ja neoklassitsismi ajal koos kreeka omaga, kindlustades lääne kultuuri uuenemist, mis lummab maailmaühiskonda tänapäevalgi.
Välja töötatud skulptuuride tüübid
Rooma skulptuuri tüüpide hulgas, mis Rooma impeeriumis kõige enam silma paistsid, on järgmised:
- Vabastatud Rooma skulptuur
- Matuse Rooma skulptuur
- Rooma au skulptuur
- Hilis-Rooma keiserlik skulptuur
Rooma skulptuuri kõige olulisemad omadused
Mis puutub selle ainulaadse kunsti põhiomadustesse, siis selgitame selles artiklis Rooma skulptuuri kõige asjakohasemaid aspekte, mis on järgmised:
See sai alguse tänu Kreeka tsivilisatsiooni traditsioonidele ja kommetele. Aja möödudes muutis Rooma tsivilisatsioon kasutatavaid teemasid, eristades jutustamise valdkonda Rooma impeeriumi ajaloolistest sündmustest.
Noh, Rooma skulptuuri kaudu viidi läbi sõjaliste vastasseisude kirjeldus, samuti keisritele ja kindralitele peetud lahingute eest au maksmine.
Rooma skulptuuri tõusu annab tunnistust portreede kujundamine, mille valmistamisel kasutati sageli pronksi või marmorit.
Põhineb skulptuuritavate objektide tunnuste naturalismil, ilma et oleks vaja oma atribuute liialdada, kuna nad soovisid jälgida oma isikupära ja iseloomu Rooma skulptuuri kaudu.
Rooma skulptuurile on iseloomulik ka see, et nende teoste loojad pole teada, kuna nad töötasid anonüümselt.
Paljusid tema töid kasutati nii avalikuks kasutamiseks mõeldud mälestusüritustel kui ka kultustes, astudes suure sammu, kui Rooma skulptuurist said alguse arhitektuursed ehitised.
Seetõttu püüdsid Rooma skulptuuri kunstnikud läbi viia üksikasju, mida tänapäeval väga uurivad teadlased, kellel on õnnestunud iga päev leida uusi Rooma impeeriumiga seotud tegusid, mis pimestavad nende suure poliitilise, sõjalise ja sotsiaalse jõu ja trahviga. kunstid.
Ühiskond ja Rooma skulptuur
Selle ühiskonna üks olulisi omadusi on see, et ta oli puhtalt visuaalne, kuna enamik selle elanikest ei osanud lugeda ega kirjutada.
Lisaks ei suutnud Rooma impeeriumi ühiskonna kõrgele eliidile omaselt ladina keeles vestelda, seetõttu kuulus kujutav kunst kirjandusliku allikana väljendisse.
Teiste rahvastiku hulka kuuluvate inimeste jaoks ideoloogia tugevdamine ja impeeriumi olulisemate isiksuste maine levitamine tänu Rooma skulptuurile.
Tänu sellele oli Rooma skulptuur eelistatud positsioonil kõigis avalikus sfääris, isegi erasektoris, olles harjumuspärane vaatlema neid erinevates linnaosades skulptorite suurepäraste oskuste ja tehnikate kaudu.
Rooma skulptuuri kasutati aga religioossete teemade jaoks, nii nagu portreedel oli sarnasus pühaga, nagu ka teistes iidsetes tsivilisatsioonides, nii ei pääsenud sellest ka Rooma linn.
Kuna skulptuuride näitamine erinevates avalikes kohtades, näiteks kõige tagasihoidlikumates kodudes, oli tavaline, oli Rooma impeeriumis levinud ka Rooma skulptuuride vaatlemine nii pronksist kui ka marmorist, isegi matuseurnides.
Nagu arhitektuuriga seotud reljeefidel, unustamata kameed, mis olid kujundatud kenade kivikestega, sealhulgas terrakotakujukesed, lihtsad matusetahvlid ja vahast matusemaskid.
Viimased olid ligipääsetavad ühiskonna kõige tagasihoidlikumate perekondade hinnaga, isegi müntidel oli märke Rooma skulptuuri väikesest reljeefist, mis on viis kunsti masside seas raha kaudu edasi anda.
Seetõttu oli Rooma skulptuur väga levinud, nii et Rooma tsivilisatsiooni sümbolina olid keisri subjektid religioossest, poliitilisest, sotsiaalsest ja isegi majanduslikust sfäärist.
Näidates oma kõrget hierarhia taset ühe keisri surma ajal, said pärijad teha oma skulptuuri justkui jumalusena.
Lisaks pärimise kuulutamisele kui ka tema auks pühamute ehitamisele, kuid kui ta kukutatakse, kaovad tema kujundid Rooma ühiskonnast.
Seetõttu teadis elanikkond visuaalselt poliitilisel tasandil toimuvaid muutusi juba Rooma skulptuuri vaadates.
Polüteismi suhtes oli see tolerantne ja propageeris erinevaid teoloogia vaatlemise viise tolleaegses maailmas.
See on hetk, mil kristlik religioon sai ametlikuks doktriiniks, muutes kunsti rolli, kuna seda jumalust tuntakse pühakirjade ja selle prohvetite kaudu.
Kuid Rooma skulptuuri rakendamise kaudu aktsepteerib kirik nii nende kujutiste naturalistlikke esitusi kui ka dekoratsioone avalikus sektoris.
Lisaks privaatsed tänud ilmalikele valimistele kunstiajaloo osana, peamiselt koos portreega Rooma impeeriumi lõpus.
Ajaloolise konteksti uurimine
Uurijate arvates võis Rooma linn asutada XNUMX. sajandi keskel eKr. C. Itaalia eri piirkondadest pärit erinevate rahvaste ühinemise kaudu Lazio linnast XNUMX. sajandil eKr. of C
Paljud uurijad kommenteerivad, et linn tekkis tänu põhjapoolsetele etruskidele, teine legend kommenteerib päritolu tänu Romulusele ja Remusele, Aenease järeltulijatele, kes oli Trooja kangelane ja keda toitis emahunt.
Teised uuringud kommenteerivad teiste sisserändajate rühmade, näiteks keltide ja germaani rühmade olemasolu ja seda tõendab mõne kõrge eliidi perekonna esindajate füsiognoomia.
Nende näideteks on perekond Flavios, mis on ladina keelest tõlgitud blondiks, ja samad nimed nagu Rufo redhead ladina keeles või Rutilio, mis vihjab samas keeles punakatele juustele tsivilisatsioonis, kus domineerisid tumedad juuksed.
Etruski kultuur Rooma ühiskonnas
See vastab XNUMX. ja XNUMX. sajandile eKr. Kristusest, kus etruskid võtavad sealt Itaalia poolsaare keskosa põhjaosa, mille mõned keisrid on sellest tsivilisatsioonist pärit. Kuna nad mõjutasid sõjalistes vastasseisudes nii Rooma skulptuuri kui ka Kreeka tsivilisatsiooni, ei seisnud tsivilisatsioon mitte ainult silmitsi etruskidega, vaid omandas ka nende kunsti.
Nende kunstiteostega kaunistavad nad Rooma linna, kuna esimesed skulptuurid pärinevad XNUMX. sajandist eKr. Kristusest, kus domineeris etruski stiil. Üks selle huvitava teema uurijatest nimega Veii Apollo kommenteerib etruskide kohta järgmist:
"... Etruskid olid erinevate skulptuuride eksperdid, alates matusekujudest ja sarkofaagidest kuni monumentaalrühmadeni ..."
"...Nad olid meistrid žanristseenides, mis esindasid tavaelu, linnategelasi iseloomulikes tegevustes...."
"...portrees näidati esimese järgu kunstnikke... Nad töötasid välja matuseurnide tüpoloogia..."
"...Seal oli täispikk portree surnust, kes lamas mõnikord oma naise seltsis, mille hiljem võttis kasutusele Roman Sculpture..."
Isegi Augustuse ajal võib endiselt täheldada etruskide traditsiooni selle tsivilisatsiooni mõju Rooma kultuurile, hoolimata sellest, et see eelnes selles kultuuris hellenistlikule ajastule.
Hellenismi ja neoklassitsistlik periood
Rooma impeerium laienes Euroopa mandri lõuna poole, samal ajal kui Kreeka kultuur arenes klassitsismi suunas.
Olles selle maksimaalne apogee IV sajandil a. Kristusest, mille jaoks sai alguse kontakt Magna Graecia kolooniatega, üllatades roomlasi tänu nende kultuurile.
Rooma tsivilisatsiooni kõrgesse eliiti kuuluvad roomlased soovisid omandada Kreeka tsivilisatsioonile kuuluvaid kunstiteoseid.
Seetõttu palgati Rooma paleesid kaunistama selle tsivilisatsiooni kunstnikud, kes maksid selle aja eest üsna kõrget hinda.
Ajal, mil Aleksander Suur võttis Kreeka enda valdusesse, viis ta oma kunstiteosed üle Indiasse, sealhulgas Pärsiasse ja Egiptusesse, muutes nende kultuuri.
Kunst, mida nad seni tundsid, oli immutatud Kreeka kultuuri aspektidest ja see kultuur integreerib ka Ida tsivilisatsiooni aspekte, muutes nende kunstiteoseid.
Kui see suur vallutaja Aleksander Suur suri, tekkisid mitmesugused sarnaste kohalike juurtega kuningriigid, milleks olid Ptolemaiose dünastiasse kuuluvad Galaatia, Pontos, Bitüünia, Paflagoonia ja Kapadookia.
Mis soodustas uusi kombeid Kreeka kultuuris, mille jaoks hellenismi nimetus võeti sellesse kultuuride sulandumisse, tekkis huvi teada, mis minevikus juhtus, mistõttu otsustati asutada muuseume ja raamatukogusid.
Tuntuimad on Pergamon ja Aleksandria, kus tehti suure ühiskondliku tunnustusega kunstnike elulugusid, mille jaoks arendati kunstikriitikat läbi reisijate liikumise läbi erinevate piirkondade, mida nad tundma õppisid.
See võimaldas ajaloos erinevaid stiile, mida võttis eklektiline nägemus, transformeerudes ilmalikuks hoiakuks, eelistades teatrikontekstiga teoseid, kus need suhestuvad liikumise kaudu ja on hakatud võrdlema barokkliikumisega.
Teemadest, mida puudutati, olid lapsepõlv, vanadus ja surm, aga ka huumor, mida Kreeka tsivilisatsioon ei puudutanud ja sai selle osaks ning Rooma ühiskonna kõrge eliidid omandasid kunstiteoste kogumise maitse.
Vastavalt ajaloolisele ulatusele aastal 212 a. Pärast Kristust omastas Rooma impeerium Sitsiilias asunud Kreeka kontrolli all olnud Syracuse linna.
Seal, kus hellenistlik kunst oli levinud, võtsid nad kõik, mida tahtsid, ja kolisid selle Rooma linna, et asendada etruski teosed.
Sellega viidi ellu kreeka kultuuri asustamine Rooma linna, kuid vaatamata sellele oli selle stiili vastuseisu juhtumeid.
Üks neist oli Cato, kes vastutas selle rüüstamise hukkamõistmise eest, kuna pidas seda Rooma tsivilisatsioonile ohtlikuks mõjutajaks.
Ta ei nõustunud sellega, et kõrge Rooma eliit nautis Korintose ja Ateena kujusid, sest ta põlgas terrakotaga tehtud kujusid.
Kuid Kreeka kunst võitis ja oli suurepärane auhind pärast sõjalisi vastasseise, mida näitasid strateegkindralid.
Aastaks 168 enne Kristust üks Rooma keisreid Lucio Emilio Paulo Macedónico pärast Makedooniana tuntud geograafilise piirkonna vallutamist.
Täheldati umbes kakssada viiskümmend hõljukit, mis kandsid kujusid ja pilditeoseid Rooma linna.Teised Kreeka kultuuri teosed, mis Rooma linna jõudsid, on tohutu Pergamoni altar ja enesetapu galata.
Isegi meile Laocoönile ja tema poegadele hästi tuntud teos jõudis tänu võitudele teistelt rahvastelt võimu ülevõtmisel Rooma linna omandada Rooma ühiskonna kõrge eliidi poolt.
Kui Kreeka vallutas Rooma impeerium, viidi selle kunstnikud üle Rooma linna, et teha kujusid, mis olid nende skulptorite seas väga nõutud, rõhutas Pasiteles, et ta oli pärit Magna Graeciast, kuid võttis Rooma kodakondsuse.
Tema skulptuurikollektsioon oli kogu maailmas muljetavaldav, temale omistatud Jupiteri teoste hulgas oli valmistatud kullast ja elevandiluust.
Lisaks muud pronksist skulptuurid. Neoatismi koolkonna loomine selles liikumises, mida võib nimetada neoklassitsismi terminiga.
Rooma impeeriumi ajalugu
Rooma skulptuuris toimus ümberkujundamine tänu kreeka skulptuuri mõjule ja kooli loomisele, et õppida arendama seda stiili, mis tekitas Rooma rahvas raevu II sajandi lõpus eKr.
Selle stiili näide on Enobarbuse altar, mis oli Augustuse ajal arenenud keiserliku kunsti eelkäija ja mis oli annetus Gnaeus Domitius Enobarbusele seoses sõjalise vastasseisu lõppemisega Brindisi linnas.
See ehitati Neptuuni pühamu ette, mõlemad on ehitatud korraga altari suhtes, seda ehtisid mitmed friiskaaned, mille hulgast paistavad silma kreeka mütoloogiaga seotud stseenid, aga ka kultuspildid.
Kui üks preestritest selle olendi kõrval ohverdab, vaadeldakse nii sõdureid kui ka teisi ümbritsevaid inimesi, et selgitada Rooma narratiive.
Rooma skulptuuris tehtud piltide kaudu, kuna suurem osa elanikkonnast ei lugenud ja suhtles visuaalse suhtluse kaudu, mis oli Rooma tsivilisatsiooni poliitilises mudelis suur edu.
Augustuse skulptuurid
Keiser Augustus lubas Rooma linnal olla selles tohutus impeeriumis kõige olulisem, olles hellenistlikus stiilis kultuurikeskus.
Nii nagu varem Aleksandrias ja Pergamonis, mille pealinnas oli palju kreeka käsitöölisi, andis Rooma linn tänu keiser Augustusele suure panuse Rooma skulptuuri.
Nende hulgas ka müntide vermimine, kus saab näha miniatuurseid bareljeefe. Just Julius Caesar ise legaliseerib Rooma linnas hellenistliku stiili praktika.
Lisaks idamaistele võtetele, võimaldades müntidele trükkida ka valitsejate nägusid, kuna varem paigutati vaid pilte, mis viitasid juba surnud Rooma ajaloos suure tähtsusega jumalustele või tegelastele.
Nii kasutas keiser Augustus seda avalikustamist poliitilises sfääris, et oma kohalolekut elanikkonnale peale suruda oma visuaalse kujundi kaudu müntidel.
Rooma skulptuur oli osa laiaulatuslikust sotsiaalsest ja poliitilisest kontrollisüsteemist Rooma kodanike igapäevaelus müntide kasutamise kaudu.
Ara Pacis keiser Augustuse perioodil
Üks esimesi Rooma skulptuuriga seotud teoseid on Ara Pacis ja teine jumalanna Paxile pühendatud skulptuur, mis tähistas keiser Augustuse naasmist pärast tema võite Gallia ja Hispaania kokkupõrgetes.
Seda Rooma skulptuuri kaunistavad erinevad friisid ja reljeefid, mis kujutavad rongkäike mütoloogiale viitavate allegooriliste stseenidega.
Salvestati isegi ohverdamisstseene, millest ühes neist narratiividest annab tunnistust stseen, mis viitab Tellusele, mis on Rooma mütoloogias emake Maa, mis on väga vastu Kreeka kultuurile nimega Gea.
Rooma skulptuuris iseloomustab seda vägivaldne ja irratsionaalne jõud, mis esindab loodust Kreeka anumates, kuid selles Rooma kultuuris on see täiesti emalik, kaitseb ja toidab Rooma impeeriumi elanikke.
Mis puudutab Rooma skulptuuri stiili küpsust, siis selleks oli vaja teatud ajaperioodi, kuigi keiser Augustus osutus suureks valitsejaks.
Tal oli ka oma rahva toetus, sest esimesest konsulaadist saadi talle autasud, mis andsid talle senati poolt keisri tiitli.
Kuid rahvas andis talle Augustuse tiitli ja tema valitsemise ajal oli Rooma impeerium õitsengu ja rahu haripunktis ning ta organiseeris rahvast ka poliitilisest sfäärist.
Lisaks kunstidistsipliinile oma isikliku kuvandi propageerimine, nagu oleks see omal ajal väga tavaline reklaam. Sellest annab tunnistust tänapäeval muuseumides näha olevate kujude hulk.
Kus täheldatakse selle suure keisri väga erinevaid omadusi sõjaväes, tsiviilis ja isegi jumalusena Rooma skulptuuris, mis paistab Augustuse suhtes silma.
Leitakse Augustus of Prima Porta, mis on sarnane kujundus Polykleitose Doryphorusel ja näitab, kuidas Kreeka kultuuri tema kunstiteostes ikka veel kasutati, näidates keisrit kui patroonide suurimat kangelast.
Julio skulptuurid – Claudia
Veel üks dünastia, mida võib mainida, kus Rooma skulptuur oli suurel määral täiustatud, vastab Julio - Claudia dünastiale, kus Rooma impeeriumis valitses suursugusus.
Alates keisrite valitsusajast Julius - Claudius kuni Neroni on Rooma skulptuurist väga vähe jälgi, ainult väikesed marmorist matuseurnid, kuhu nad asetasid oma lähedaste tuha, ja altarid, mis asetati haua kohale ehteks. .
Seetõttu vastab sel perioodil ilmne kaunistus Ara Pacise omadega väga sarnastele vanikutele, mis on nikerdatud väga truult looduse aspektile, kus vaadeldakse nii linde kui ka teisi loomi.
Seinareljeefid valmistati läbi terrakota eesmärgiga kaunistada Rooma maju ja hooneid, mille fassaadide kaunistamiseks kasutati kreeka leidlikkust.
Selle perioodi portreede puhul ilmneb suur realism, kus Rooma vaim on isikustatud Rooma skulptuuri kaudu.
Selle perioodi üks silmapaistvamaid reljeefe vastab suurele altarile, mis leiti Rooma linnast sel ajaloolisel hetkel paavsti kantselei all.
Seal, kus rongkäiku jälgivad vaimulikud, kes kannavad käes mõningaid ohverdamise osaks olevaid kujukesi, aga ka muid muusikalisi assistente ja loomi.
See reljeef demonstreerib Rooma skulptuuri kirge tegevuste episoodide jutustamise vastu ja nende täiendamine taustategelastega näitab nende Rooma kunstnike detaili.
Kunstivaldkonnas otsiti lisaks pinnatöötlusele valgusefekte, sealhulgas uusi viise selles stiilis narratiivi väljendamiseks.
Looduse uurimise kaudu perspektiivi osas tundmatu leidmise kaudu, luues ehtsa koolkonna Rooma skulptuuris.
Seoses tema saavutustega portreežanri vallas, mida tehti vabariigist saati, kuigi uuenduslikke mudeleid tehti näiliselt tänu mõjule Kreeka ja Atika koolkonnale.
Flaviuse ajastule viitavad skulptuurid
Flaviuse keisrite, nagu Vespasianuse, Tituse ja Domitianuse valitsustele vastavas osas paistavad silma suured Rooma skulptuuri monumendid.
Nende hulgas võib mainida reljeefid, mis selle jutustuskunstiga Tiituse kaarele tehti, sooviti tähistada võitu juudi sõja üle kristliku ajastu 71. aastal, kuid kunstiline kujutamine tehti umbes 81. aastal. .
Näidatud on tohutud reljeefid, üks mõlemal pool koridori, mis on muljetavaldav kesklinnas, kus triumfi vaadeldakse, ühes neist vaadeldakse keisrit oma vankril, kus teda ümbritsevad kaaslased ja teised Rooma kodanikud.
Nagu tema linna sisenemise ajal pidi olema, on lisaks muudele allegoorilistele piltidele, nagu keisri kroonimise eest vastutav ja hobuste ajamise eest vastutav jumalanna Roma.
Demonstreerides ajaloolisi jutustavaid sündmusi Rooma skulptuuri reljeefide kaudu teise reljeefi suhtes, näitavad sõdurid, kes kannavad Jeruusalemma pühamust saaki.
Sama on näha nii muusikute kujundis oma pikkade palvehetke esile kutsuvate trompetite kui ka muude elementidega, mida ei esitata kolmes plaanis nagu valguse ja õhu vahelist mängu loova Ara Pacise reljeefi puhul. illusioon, et figuurid tekitavad liikumist.
Vaatamata mitme sajandi pärast avastatud perspektiiviseaduste teadmata, kuigi neid detaile järgitakse, võimaldas Flaviuse ajastu lisada Rooma skulptuurile uusi elemente.
Portreetehnikad
Tänu portreele annab Rooma skulptuur oma suurima panuse sellesse traditsiooni, mille rajas Kreeka tsivilisatsioon, kuid Rooma kultuur arendas selle välja, nii et see jagunes kaheks aspektiks, millest igaühel on oma transformatsioonimustrid.
Nojah, juba vabariigi ajast hinnati portreed aastatega idealistlikuks klassitsistlikuks stiiliks.
Kui teine aspekt vastab realismile, kus portreede puhul kasutatakse kreeka hellenistliku kultuuri oma väljendust, siis büst ja pea olid Rooma skulptuuris väga levinud.
Noh, täispikad portreed olid väga vähe nõutud, samas kui pea- ja rinnaportreed olid Rooma kultuuris väga moes.
Nendel Rooma skulptuuri kunstiteostel Vahemere basseinis majandusliku turu algatamine, kuna seda tüüpi skulptuuride valmistamine oli palju kättesaadavam, kuna pea või büst oli see palju odavam kui kogu keha oma.
Ka sellepärast, et nad keskenduvad selles tsivilisatsioonis valitsenud individuaalsele äratundmisele, kuna peas vaadeldav nägu oli roomlaste jaoks portree puhul väga oluline aspekt.
Materjalid, mida portreede väljatöötamisel enamasti kasutati, olid pronks ja marmor, algul värviti silmi pigmentidega, seejärel hakati neid nikerdama kullassepad.
Noh, tänu Rooma skulptuurile tunnustati inimesi sotsiaalselt, nagu väitis uurija Robert Brilliant järgmises väljavõttes:
"...subjekti spetsiifiline identiteet, mille määrasid kindlaks pea erilised tunnused, oli mõeldud sümboolse lisandina, mis ei võtnud arvesse keha terviklikkust..."
"...Tundub, et skulptorid lõid oma pea identifitseerimise peamiseks võtmeks ja sisestasid kontseptsiooni hästi orkestreeritud sarnasusse..."
"...kui mitte kavatsuses, siis ettevalmistatud stsenaariumides, näoavaga, mis on levinud XNUMX. sajandi fotograafide seas..."
"...lugematu hulk iidsetest aegadest säilinud peata kujusid sarnanevad näitlejateta lavadega..."
"...eriti kui keha valmisid abistajate poolt ette, oodates, millal meisterskulptor pea nikerdaks..."
Flaviuse dünastiale rajanud keiser Vespasianuse esiletõusu kaudu tekkis nende kahe aspekti – idealismi ja realismi – vahel segastiil, millega tegelesid juba Julio-Claudia dünastia kunstnikud.
Portree ümberkujundamine
Hellenistlike vormide kaudu järgnes ümberkujundamine koos selle subjekti realistliku kirjeldusega, kellele Rooma skulptuur tehti.
See valitses ka Rooma impeeriumi keisri puhul, isegi tehnikat laiendati puurimise uuenduste kaudu.
Mis võimaldas tänu Rooma skulptuurile, mis oli Rooma ühiskonna kõrge eliidi suur buum, tolle aja naiste nägudele asetada keerukaid soenguid.
Ajal, mil Traianus keisrina ametisse astus, toimusid muudatused, mis domineerisid idealiseerimisest, mis sai suurema ülekaalu Hadrianuse ajal, kuna tema hellenistlik maitse oli Rooma skulptuuris hästi märgatav.
Seevastu Marcus Aureliuse portreedel on taas realistlik kvaliteet, mis näitab nägude kirjelduse olulisust, demonstreerib suurt väljendusrikkust, mistõttu on neil suur mõju kogu Rooma territooriumil.
Tänu idamaisele mõjule, lisaks huvile geomeetriliste kujundite elementide vastu, saavutati Rooma skulptuuris see, et portreed esitavad stiliseeritud ja isegi abstraktseid omadusi.
Constantinuse impeeriumis saavutas see haripunkti tänu oma monumentaalsusele, mis meenutab suure Augustuse ajale omast klassitsismi.
See Rooma skulptuuri stiil oleks eelkäija sellele, mida me hiljem tunneme Bütsantsi kunstina, mis tähistab selle kunsti kuldajastu lõppu Rooma tsivilisatsioonis.
Rooma keisrid kasutasid portreed oma poliitilises sfääris oma programmi osana olevat võimu ilmingut ning Rooma ühiskonna privaatses aspektis kasutati portreežanri matuseteenusteks.
Isegi rinnatükid, kuhu lisati pealdisi, kus sõbrad ja sugulased hoolitsesid lisaks tuhastamisurnile ka altari ehtimise eest.
See traditsioon oli seotud Rooma ühiskonna kõrge eliidi matuserongkäikude kõige kuulsamate esivanemate vahast või terrakotast valmistatud matusemaskidega, mis demonstreerisid nende suurt patriitsi päritolu.
Nii hoiti neid surimaskeid perekonna pühakojas nimega lararium koos terrakotast, pronksist ja isegi marmorist valmistatud büstidega.
See on üks põhjusi, miks roomlased soovisid tänu Rooma skulptuurile oma lähedaste näojoonte kaitsmiseks portreedel realistlikkust.
Portreede tüübid Rooma skulptuuris
Rooma skulptuuriga seotud uuringute kohaselt on portreede tegemisel kolm võimalust, mis on järgmised:
Toga portreed kus keisri kuju on skulptuur koos tooga ja mantliga peas sümboliseerimaks teda Rooma ühiskonna ees kui kõrgeimat paavstit.
Thoracatose portreed Seda tüüpi Rooma skulptuuris on keiser kujutatud konsulina või sõjavägesid esindava suure lugupidamisega kujuna, mille tõttu on talle pandud rinnamärk.
Apoteoosi portree Seda tüüpi Rooma skulptuuris idealiseeritakse keisrit kui jumalust või kangelast, tema keha ülaosa on alasti, mis näitab tema suurepärast skulptuurset keha.
Ta kannab oma templis jumaldatud loorberikrooni kui suurt jumalust, mis on üks rikkalikumaid Rooma skulptuuri kujutisi, kuid mitte kõige sagedamini näidatav.
Jälgida, kuidas portree žanr muudeti Rooma skulptuuriks detailide abil, mida genereeriti suurema oskusega.
Silmade kuju, härrasmeeste habeme ja daamide juuste osas annab moe tunnistust tehtud portreedel kajastuvad erinevad omaaegsed soengud.
Portree areng Rooma impeeriumis
Vabariigi perioodi osas ilmneb portrees suur realism, mida vaadeldakse läbi skulptuuritavate objektide tunnusjoonte, mis olid väga rõhutatud.
Need Rooma skulptuuri portreed eristusid lühikese rinnakujuga, kus lisaks kaelale oli meestel iseloomulik lühikeste juuste kandmine.
Portreed keiser Augustuse ajal
Selle aja jooksul muutub portree ideaaliks, nii et omadused on peidetud, kuna see on poliitiline esitus, mis tõuseb täiuslikkuseni.
Juuksed on sel perioodil veel lühikesed, kuid näevad välja pikemad kui eelmisel perioodil, Rooma skulptuuris tekivad pehmed salgud ja kergelt lainelised lokid, mis sobivad pea proportsiooniga.
Otsaesisele langevad juuksed sarnanevad pääsukese nime all tuntud linnu sabaga.Emasportreedest kannab keisrinna Livia figuuri juuksed taha kammitud, kokkusurutuna, otsmikul on ta tup või tup või sõlm.
Portreed Flaviuse perioodil
See juhtub esimesest sajandist ja Rooma impeeriumis on hiilgus, kes eelistab kujude personifitseerimiseks realismi stiili, ilma et oleks vaja neid süüdistada.
Mis puudutab büsti, siis see on veidi pikem, ulatudes vaatlemaks nende inimeste mehi ja rinnalihaseid, kes seda Rooma ühiskonna kõrgelt eliidilt taotlesid.
Juuste osas on need punnid ja laiad lokid tulevad esile, rõhutades chiaroscurot, lisaks kasutatakse liikumist tänu sellele, et kael hakkab pöördeid tegema.
Tito tütar Julia kehtestab moodi tänu portreedele kõrgete soengute kasutamisele, mis on Rooma ühiskonna kõrges eliidis väga silmatorkavad.
Portreed XNUMX. ja XNUMX. sajandil
Selle ajaperioodi suhtes näitab Rooma skulptuur barokkkunsti maitset portreedel olevate juuste osas, mis on skulptuurselt palju pikemad ja eraldatud peast rohkete lokkide ja liikumist väljendavate habemetega.
Just Hadrianuse valitsuses hakatakse nende kujude näidete hulka nikerdama portreede silmade kuju Antinoose oma, kus täheldatakse Kreeka hellenistliku kultuuriga väga sarnast idealismi.
See oli keiser Hadrianuse lemmik, portree oli väga idealiseeritud ja läks segamini jumal Apolloni kujutisega.
Tema juuksed olid pikad ja silmakujud nikerdatud ning see portree oli täispikkuses väga kauni kehakujuga.
Naisportreede puhul on näha Faustina portreed, kus ta ilmub soenguga, mille pea keskel on poolitus ja tema juuksed langevad pehmete lainetega ning on koondatud kuklasse või moodustava daami pähe. kukkel..
XNUMX. sajandil tehtud Hadrianuse portree puhul on silmad nikerdatud, tal on habe lõual ning juuksed on märgistatud ja peast eraldatud, kuna need on pikad.
https://www.youtube.com/watch?v=Z0_eNQt7EY0
See töötati trepani abil väga delikaatselt ja tema rinnal on meduus. Kolmanda sajandi kohta on Rooma skulptuuri üks esinduslikumaid portreesid keiser Caracalla.
Kes oli vägivaldse, ülbe ja tugeva iseloomuga, rõhutati neid omadusi temast tehtud portrees, kus pea on täielikult pööratud.
Portree Rooma impeeriumi neljandal sajandil
Selle aja jooksul on täheldatud, et portreed on dehumaniseerunud ja keiser eemaldub ühiskonnast, seega täheldatakse klassitsismivastasust.
Sel perioodil on omadused ebaproportsionaalsed ja nikerdus on kõva, nagu näitavad Constantinusele valmistatud kujud.
Kuna see periood on Rooma skulptuuri ajaloos kõige sagedasem, näeb see hilise keiserliku perioodi portree ette Bütsantsi skulptuuri.
Rooma skulptuuris valmistatud kujud
Kujude kujunduse osas on need tehtud jumaluse kreekapärase aspektiga, idealiseerides keisri inimfiguuri.
Kehas, mis on alati noor ja täis energiat, sümboliseerib keisri võimu, erinevalt portreest, kus on omistatud realismi.
Seetõttu oli kujude ja portreede vahel märgatav erinevus, kuna avalikes monumentides, kus vajati täielikku kuju, kasutati mõne jumaluse keha ja sellele asetati ilma ebamugavusteta keisri pea.
Nad isegi asendasid ühe pea teisega ilma ebamugavusteta, nagu on näidatud ajaloolise hetke kirjanduses, kinnitades nii iseseisvust.
Seoses Rooma impeeriumi elanike mõttega peast koos esialgsete kirjeldustega realistlikust stiilist ja idealiseeritud kehast.
Neid kujusid loodi regulaarselt kuni XNUMX. sajandini pärast Kristust, kuigi Constantinus I ajal näitas ida mõju järk-järgult kujude puudumist ja need olid pühendatud ainult portreede tegemisele.
Kuigi kujusid valmistati väiksemas koguses spetsiaalselt avalikele monumentidele, kus domineerib nii sünteetiline stiil kui ka abstraktne, olles seos Bütsantsi kunstiga.
Kirstud Rooma kultuuris
Nende kirstude kasutamine oli lisaks kreeklastele levinud ka etruskide tsivilisatsioonis, kuid Rooma linnas kasutas seda omadust laialdaselt Rooma impeerium alates teisest sajandist, kuna Rooma kombeks oli tuhastamine ja see asendati matmisega. ..
Toodab kolme olulist keskust, kus tehti kirste, nagu Rooma linn, Aafrika ja Aasia, näidates nende surnukambrikastide erinevaid mudeleid.
Levinuim neist kirstudest oli reljeefsete figuuridega kaunistatud ja võimalikult sileda kaanega karp.
Siis oli veel üks karp, millel oli ka kaunistatud kaas, kuhu sai lisada Rooma skulptuuri portreesid, need võisid olla kogu surnukeha.
Tundus, et tegelased istusid banketil ja tegu oli etruski kultuurist pärit mudeliga, mis võimaldas luua uusi vorme, mida ehivad detailides väga keerukad reljeefid.
Lisaks kasutati Rooma linnas surnukambri mudelit, mis oli kaunistatud abstraktsete elementidega, sealhulgas lillekujundusega või loomapeadega.
Nende seas, mis selle kirstu otstes oleva lõvi omadega silma paistsid, leidus isegi mitu märksa silmatorkavamat vormi ja need olid valmistatud vastavalt käsku täitnud perekonna majanduslikule jõule.
Aasias kirstude valmistamisel kasutati suuri kaste, mis varustati kirstu ümber arhitektuursete vormidega, lisaks dekoratiivplaatidega ust moodustavatele kujudele paigutati sambad.
Isegi katus, mis oli akroteeridega prisma kujuga nii, et esmapilgul tundus see pühakojana ja isegi peal oli platvorm.
Seda tüüpi idamaine kirst oli kaunistatud kõigist neljast küljest, olles iseseisev monument, mis rajati kalmistute vabale pinnale, seniste hauaniššidesse paigutatud kirstude asemel kaunistati see ainult kohta, kus kirst oleks nähtav.
See lähedaste matmise tava Rooma kultuuris jätkus kristlikul ajastul, olles üks peamisi religiooni ikoone.
Reljeefid Rooma skulptuuri arhitektuuris
Rooma skulptuuris oli vaja luua tohutuid altareid monumentidena, samuti mälestussambaid ja triumfikaare.
Arhitektuuri osaks olnud dekoratiivsed reljeefid on suurepärane väli Rooma impeeriumi jutustamisstiili loomingulisele viljakusele.
Oleme teile juba rääkinud Enobarbuse altarist ja Praxise altarist, mis on selle tehnika suurepärased eelkäijad, seal on isegi Emilia basiilika, mis valmistati Rooma foorumis aastatel 54–34 eKr.
See esitleb Kreeka kultuurile omast helleniseerivat stiili seoses Julio-Claudia dünastiaga, sellest kunstist ei olnud palju järele jäänud, kuid stiili demonstreerib vähe, mis säilinud, näiteks Rooma linnast leitud friis.
Kus vaadeldakse nii kohtunike rongkäiku kui ka preestreid, kes kannavad käes pakutud kujukesi koos abiliste, muusikute ja loomadega, kus perspektiiv on ilmne
Kaasates figuurid taustal rongkäigule vastava joone kohale, on see Rooma skulptuuris laialdaselt kasutatav ressurss.
Aastatel 81–82 loodud Tiituse kaare puhul on see Flavio valitsuse stiili maksimumpunkt alates seda kujundust kaunistavatest paneelidest.
Need näitavad Tito saavutatud võitu, kus esitletakse kõrgelt arenenud esteetikat ja suurepärast oskust ette lühendamise tehnikas.
Mõeldud kujutama keisrit ja vanker on tänu skulptori leidlikkusele ja oskustele paremale pööret sooritavatele vaatajatele vastamisi.
Teisel paneelil vaadeldakse rüüstamist Jeruusalemmas, kus kasutatakse sama ressurssi, kuid teisel süžeel, kus elemente tugevdatakse tänu valgusele ja varjule.
Keiser Traianuse valitsusajal loodi tema auks Traianuse sammas, mis näitas võidukäiku Daakias aastatel 101–106.
See arhitektuuriteos on sammas, mis on täielikult kaetud pideva friisiga, mis moodustab pilastri alt üles spiraali.
Olles üks suuremaid jutustusstiili tunnuseid seoses Rooma skulptuuri reljeefidega, kus Rooma ajaloo episoodid on raamitud järjestatud viisil.
Ilma segamiseta, kus keiser peegeldub erinevates olukordades, on tohutule sambale raiutud umbes 2500 figuuri.
Näitab suurepärast tehnilist taset, mida jälgitakse kogu kunstitöös, mille üheks omaduseks on perspektiivist loobumine.
Lisaks taustamaastiku suhtes ebaproportsionaalsete kujundite kasutamisele, tähistab see ida tsivilisatsiooni mõju kunstiloomingus, praegu on tõendatud vaid marmorist valmistatud vormid.
Kuid selle mõju pidi valmimisel olema hämmastav, sest kujutised olid kujundatud metalldetailidega, mille autor pidi dekoratiivtöö omaduste tõttu olema Damaskuse Apollodorus.
Pärast seda jõuab klassitsism tagasi haripunkti, kus tehakse veel üks Traianuse kaar, kuid Benevento linnas, mis vaatamata möödunud ajale on skulptuuride poolest suurepärases seisukorras, valmisid need ka Hadrianuse valitsuses. kui üksteist samas stiilis paneeli.
Kui keiser Marcus Aureliust on kujutatud nende episoodide erinevates stseenides, on neli neist stseenidest Kapitooliumi muuseumides.
Ülejäänud taaskasutati keiserlikul ajastul, mis vastab Constantinuse kaarele, teine Rooma skulptuuri näide on Marcus Aureliuse auks tehtud sammas, kus valitseb klassitsism, kolonnis on näidatud tellimus.
Mis on kaunistatud nii spiraalselt kui ka rütmi ja distsipliiniga, mis eelmises Traianuse auks tehtud veerus puuduvad.
Kuigi see väike ajalooruum, kus vaadeldakse klassitsismi, kulmineerub keiser Septimius Severuse esiletõusuga, kellele on loodud kaar.
Kus idamaine kunst on proportsioonide ja lahtiste kujundite organiseerimisviisi lühendamise järgi peategelane.
Suurtel Mesopotaamiale viitavatel paneelidel on näha neli stseeni, mis on see stiil, mis jätkub Rooma skulptuuris kogu neljanda sajandi jooksul.
Nagu näitavad friisid, mis tõusevad üles Constantinuse kaarel, mis näitavad kontrasti Marcus Aureliuse perioodiga võrreldes.
Rooma skulptuuri kurikuulsateks näideteks on Theodosius I obelisk, mis on Konstantinoopoli hipodroomil väga sarnane Bütsantsi kunsti kui Rooma kultuuriga.
Seoses Cameosega
See žanr oli Rooma ühiskonna kõrges eliidis väga levinud, seda kasutati juveelina, seda raiuti poolvääriskividesse.
Nende hulgas on jaspist, ahhaati, ametüsti, oonüksit ja kaltsedooni, mida peetakse redutseeritud Rooma skulptuurideks ja nad tegid neile graveeringud.
See žanr jõudis Rooma linna tänu Kreeka hellenistliku stiili tsivilisatsiooni mõjule, olles esimene, kes selle kunsti algatas.
Kui vigu ei saa esineda, on selle poolvääriskivi soonega töötamiseks vaja suurt kontsentratsiooni ja tundlikkust.
Lisaks kivi erinevate kihtide kallal töötamisele, et saavutada peened värvinüansid tänu valguse ja teravuse mõjule, võttes arvesse ajaloolist hetke, mil neid valmistama hakati, on üsna raske määrata isegi kõige paremini tehtud. kaameod kuulusid suurtele kollektsionääridele.
Üks neist on Gema Augustea, mis on poolvääriskivi tükk, mida nimetatakse kahevärviliseks oonüksiks ja millele oli raiutud kaks stseeni, mis sisaldavad erinevaid tegelasi.
Keiserlikul perioodil hinnati neid kameeid kõrgelt Rooma skulptuurina, nii et sellel tsivilisatsioonil oli leidlikkus sellega klaasi leiutada, saavutades muid eeliseid, nagu värvide ja teravuse kontrollimine.
Kuigi kõige keerulisem oli klaasi töötlemine selle ajaloolise hetke delikaatsuse ja kulukuse tõttu käsitööliste tehniliste katsumuste tõttu, ei ole klaasieksperdid suutnud ka tänapäeval oma kunsti saladusi lahti mõtestada.
Nad valmistasid isegi klaasist kameekonteinereid, millel oli klaasiga kaitstud nikerdatud kaunistused, mille üks suurimaid näiteid on Portlandi klaas ja Aastaaegade klaas kui Rooma skulptuuri kujutised.
Seoses laste mänguasjadega
Midagi väga levinud kõigis tsivilisatsioonides olid mänguasjad ja Rooma impeerium ei oleks erand, kuna Kreeka hellenistliku tsivilisatsiooni ajast tehtud uuringud näitavad, et imikute nautimiseks ja meelelahutuseks oli palju erinevaid mänguasju.
Alates traditsioonilistest nukkudest kuni ratastega kärudeni, isegi väikeste mööblitükkide ja sõdalaste, näiteks erinevate loomade kujudeni, leidub isegi väikeseid maju, mis on valmistatud erinevatest materjalidest, nagu terrakota, puit või metall.
Need mänguasjad on põhiline viis perekondade sotsiaalse ja majandusliku seisundi tundmaõppimiseks seoses nende esemete omandamisega, et hellitada maja kuningaid, kes olid nende lapsed.
Kujukesed erajumalateenistuseks
Religioossest aspektist olid perekondadel oma kodudes lisaks perekonna jumalustele ja isegi riiklikul tasandil erinevate jumaluste kultuskujukesed Rooma panteonis.
See jumaluste kummardamise komme tuleneb etruskide ja Kreeka tsivilisatsiooni mõjust, kus neid õpetati austama ja kiitma loodusjõude.
Nagu teisedki abstraktsed jõud, muutis Rooma ühiskond need inimliku füsiognoomiaga kujudeks, millel oli suur roll perekonna privaatses kultuses.
Praegu saab selle materiaalse pärandi esitusi näha muuseumides, kus on ohtralt erakultuskujusid, mistõttu hinnatakse selle suurt laienemist kogu Rooma impeeriumis ja kunstiline kvaliteet sõltub selle ajaloolise hetke maksumusest.
Roomlaste jaoks olid need kujukesed jumalustega ühenduse loomise vorm, mille surelikud tegid üleloomuliku tundmaõppimiseks.
Samamoodi teiste kujudega – amulettidega, kus nad kaitsesid elanikke üleloomulike jõudude eest, kasutasid neid nii etruskide kui ka Kreeka tsivilisatsioon.
Tänu neile tundis Rooma ühiskond neid klassikaliste autorite, nagu Galenuse ja Pliniuse seas, kes räägivad meile nende suurtest eelistest.
Seetõttu muutsid Rooma elanikud selle tava väga levinud harjumuseks, eriti hilisimpeeriumi perioodil, kuid need elemendid ei olnud väikesed.
Enamasti on amuleti funktsiooni täitnud kujukesi leitud arheoloogilistest leiukohtadest, kuna need sümboliseerisid kodu kaitsvaid esivanemaid, nagu ka Larede puhul.
Perekodudes austati, näiteks Priapus oli falliline jumal, sest tema kujutis oli suurepärane kaitseks kurja silma ning steriilsuse ja impotentsuse eest, asetati see majade välisküljele.
Esemete kaunistamine
Kaunistati palju tarbeesemeid, näiteks nõud, vaasid, ukselingid, aga ka laternad, mis on lähedane Rooma skulptuurile, olles lai valik esemeid, mis demonstreerivad Rooma tsivilisatsiooni oskusi ja tehnikat.
Mis puutub laternatesse, siis lisaks braziersile, mida kaunistasid lai valik läbitöötatud reljeefseid kujutisi, kus näidati religioosseid, erootilisi ja mütoloogilisi stseene, olenevalt kasutatava kujutise asukohast.
Need kaunistused olid ehitud lisaks taldrikutele, kaussidele, klaasidele ja pottidele, kuhu on kujundatud suurepärased reljeefid, aga ka silmatorkava kujuga vaaside kaelad.
Keraamika osas paistab silma terra sigillata, mis kujutab endast nii sisselõigete kui ka reljeefidega kaunistatud anumat või anumat, mis oli väga levinud kogu Rooma impeeriumi territooriumil.
Veel üks sageli kasutatud Rooma skulptuuri osaks olevaid esemeid, mida tuntakse nimetuse all dekoratiivsed antifiksid, mis asetati Rooma majade katuste servadele, olid need valmistatud abstraktsete kujundite või figuuridega.
Rooma skulptuur keiserlikul perioodil
Seoses Rooma impeeriumi viimaste sajanditega, umbes XNUMX. sajandist XNUMX. sajandini, loodi uus kultuuriline transformatsioon, mida tuntakse klassitsismi nime all.
Seetõttu oli Rooma impeeriumil juba oma ajalugu ja identiteet ning ta hakkas avastama teisi iidseid kultuure, näiteks Lähis-Ida.
Seal, kus nende tsivilisatsioonide mõju kujunes, kultus ja ideoloogia Rooma tsivilisatsiooni sees selle tohutu territooriumi tõttu, kus nad ristusid nende jaoks nende uute kultuuridega, nagu näiteks Gallia, Hispaania, Britannia, Araabia, Pärsia ja Põhja-Aafrika puhul. ja Kaukaasia.
Sellega töötati välja uued tehnikad, mis olid osa Rooma skulptuurist tänu nende uute territooriumide mõjule, mis olid osa Rooma impeeriumist.
Kultuuri tõusu kujundamine ja mitmesuguste esteetiliste ressursside kasutamine, mida muudeti vastavalt provintsile, kus kunst arenes. Seetõttu oli sünkretism üks Rooma kunsti omadusi ja hilisimpeeriumiajal, millel oli suur tähtsus pärast ristiusutamist, võtsid kristlikud keisrid uute teemadega seoses üle paganliku kunsti normid.
Sel ajal muudeti Konstantinoopoli linn uueks pealinnaks, nii et see oli kaunistatud kaunite arhitektuuriliste hoonetega. Lisaks kunstiline vihje Rooma linnale, mis näitab iidsete traditsioonide alalhoidmise tunnet, mida reformitakse vastavalt konteksti vajadustele ja huvidele.
Kuid peaksite teadma, et see ei olnud klassitsismi totaalne püsivus, vaid pigem kunstistiilide valik, seega oli see periood valikuline ja vabatahtlik. Nagu tolleaegne kirjandus kinnitab, säilitati mõned stiilid ametlikult, teised aga unustati.
Isegi sel ajal ilmnesid mitmesugused sotsiaalsed, poliitilised ja majanduslikud muutused vastavalt elementidele, nii et Rooma ühiskonna kõrge eliit sai jätkuvalt konservatiivset ja klassikalist haridust. Seetõttu lugesid nad tunnustatud autoreid ja tundsid esivanemate traditsioone, arendades neile linnade maitset.
Lisaks aristokraatlikele villadele ja teatritele kaunistasid neid figuurid, mida peeti paganlikeks ajal, mil keiser Constantinus aastal 312 ristiusku võttis.
See oli seni tuntud Rooma traditsiooni katkemine, kuid see toimus järk-järgult vastavalt Rachel Kousseri läbiviidud uurimistele, väljendades järgmist:
"...Neljanda sajandi aristokraatia pidi seetõttu leidma endale koha selles vastuolulises maailmas, põhjustamata avalikku konflikti..."
"...Valmistatud monumendid säilitasid selle läbirääkimise jäljed: vormilt traditsiooniline, sisult kaldus, need dokumenteerivad uue konsensuse loomist..."
"...Neljanda sajandi aristokraatide jaoks olid need klassikaliste kujude mudelitel põhinevad pildid kasulikud vahendid tasakaalustatud ja tõhusaks eneseesindamiseks..."
«...räägiti kõigi jagatud minevikust ja jagatud olevikust. Nii aitasid nad tagada klassikaliste vormide säilimise keskaegses kunstis…”
Tollal tehti kunstiteoseid, mis olid tuttava välimusega, kuid praegu esindavad need meie jaoks konventsionaalset monotoonsust, mida hinnati hilisimpeeriumi ajal kõrgelt.
Seetõttu tähistasid need tööd verstapostiks selles uues kristlikus korras, luues rooma skulptuuri kaudu inimfiguuri loomuliku esituse, mis on kunstiteoste suur saavutus.
Tänu sellele on hilise perioodi klassitsistlikud monumendid jäädvustanud süsteemi tänu kunstiväärtustele, mis toodi Kreeka tsivilisatsioonist.
See oli levinud juba kogu Rooma impeeriumi territooriumil, olles suurepäraseks inspiratsiooniks nii renessansiajal kui ka teistel kunstiperioodidel, millest saate teada meie huvitavate artiklite kaudu.
Need huvitavad kujud, mis tõstsid esile Rooma skulptuuri tõusu 391. sajandil, kuigi kristlus oli tõusuteel, ning ka Vana-Rooma kultuse pagendamine keiser Theodosius I poolt aastal XNUMX, põhjustasid dekoratiivsete religioossete kujutiste hävimise. .
Keiser Prudentius taotles XNUMX. sajandi lõpus, et nende paganlike ebajumalate kujud jääksid alles nii käsitööliste suure kunstivõimekuse märgiks kui ka kauniks viisiks linnade linnaplaneerimisel.
Isegi kirjanduses on Cassiodoruse kaudu näha XNUMX. sajandil tehtud jõupingutusi Rooma skulptuuri säilitamiseks, mis oleks osa Rooma impeeriumi tuleviku tunnistusest.
Kuid paavstluse ja Rooma impeeriumi hallatavat poliitikat muudeti nii, et paljudelt monumentidelt eemaldati Rooma skulptuuri kujutanud kujud.
Värvi kasutamine formaalse ja mimeetilise ressursina
Lisaks Rooma skulptuuri kivi või poleeritud pronksi nikerdamisele muutsid kunstiteose lõplikku mõju kuju pinnal kasutatud värvid.
See tava oli Kreeka tsivilisatsioonides väga levinud, mis oli väga levinud, nagu tõendavad pronks- ja kivikujude ajaloolised jutustused.
Hirmuäratav aspekt, nagu seda praegu muuseumides täheldatakse, pakkudes suurt huvi dekoratsioonina kasutatud pigment, mistõttu oli see Rooma skulptuuris levinud nii kujudes kui friisides ja reljeefsetes detailides värvikasutuse kaudu.
Usuti, et kujude puhul ei kasutatud värve – viga, mis püsis ka teistes kunstisuundades, nagu renessanss, barokk ja neoklassikaline.
Et nad jätsid kujud kasutatud materjali loomulikku olekusse, erinevalt Rooma skulptuurist kasutati seda isegi lisaks värvi kasutamisele ka tükkide sisestamiseks läbi muude materjalide.
Kuna nende materjalide kaudu on tegemist kulla, hõbeda, emaili, klaasi ja pärlmutteriga, mis tõstavad esile anatoomia teatud tunnuseid või osi, võib nendeks olla ka värviline marmor või muud poolvääriskivid, näiteks oonüks.
Isegi alabaster, millel on mitmevärvilised veenid ja suurepärane teravus kujude rõivastele, mis loovad kütkestava ja elegantse efekti.
Hiljutiste Rooma skulptuuriga seotud uuringute kohaselt on seal olnud näitusi, mis viitavad praegu muuseumides olevate suurepäraste teoste koopiatele.
Nende koopiate originaalvärvide taastamine võimaldab vaatajatel teada, kuidas see Rooma klassikalise kunsti skulptuur oma õitseajal välja nägi.
Rooma silmapaistvamad skulptuurid
Üks silmapaistvamaid Rooma skulptuuri kujusid tänu portreedel tehtud omaduste täiuslikkusele on Antinouse büst, mis leiti 1998. aastal Villa Adrianast. Tänapäeval tuntakse seda villa Tivoli nime all.
Ta oli Rooma keisri Hadrianuse väljavalitu, kui see noormees suri, palus keiser neil teha portree, milles nad idealiseerisid teda, demonstreerides üllatavat ilu.
Sellele järgneb keiser Augustuse portree, mis on üks silmapaistvamaid Rooma skulptuure XNUMX. sajandist eKr. Praegu on säilinud seal, kus marmorisse elu immutavates pehmetes joontes on näha skulptori detaili.
Võime mainida ka Agrippa Panteoni, mis on suure tähtsusega ja läbi ajaloo säilinud Rooma skulptuur.
Veel üks neist kujudest, millel on suur tähtsus Rooma skulptuuris, on Cato ja Portia portree, kes on paar matuseliidus, kus hüvastijätt on ilmne.
Tänu järgmistele skulptuuril üksikasjalikult kirjeldatud omadustele, kuna daam on härrasmehest palju noorem, näitab see Rooma skulptuur suurt tundlikkust, mis kiirgab nende põimunud käsi jälgides ilu ja tundeid.
Mainida võib ka Patricku portreed, kus ta kannab maski, mis on selle kuju kohta rohkem tuntud Brutus Barberini tiitli järgi, on täisihus ja riietuse järgi on aru saada, et tegemist on patriitsiga.
Ta kannab mõlemas käes oma esivanematele vastavat büsti, mis esindab armastust ja austust, mida ta tunneb oma päritoluliini vastu, samuti Rooma impeeriumi matuserituaalide säilitamist.
Samuti võime hinnata Augustuse Prima Porta kuju, see Rooma skulptuur leiti Rooma linnas asuvast Villa de Liviast spetsiaalselt 20. aprillil 1863, praegu on see suurepärane teos kaitstud Braccio Nuovos.
See Vatikani muuseumide osaks olev Rooma skulptuur ulatub enam kui kahe meetri kõrgusele ja selles kujus vaadeldakse inimkeha keerulist uurimist lihaste pingestamiseks ja lõdvestamiseks.
Olles uurimiste kohaselt vaatajate jaoks suur atraktsioon, tellis see skulptuuritöö César Augusto abikaasalt pärast tema füüsilist kadumist, et jäädvustada järglastele tema uskumatuid omadusi.
Selle Rooma skulptuuri puhul on aluseks võetud Polykleitose Doryphorus XNUMX. sajandist enne Kristust, mistõttu ilmnevad klassikalise skulptuuri tunnused.
Tegemist on marmorist raiutud kujuga, mille üheks omaduseks on ümar kuju ja kasutatud värvide pigmentatsiooni, nagu sinine, lisaks lillale ka kuld.
See on täispikkuses portree keiser Augustusest, kes kannab sõjaväeriietust koos rinnamärgiga, kus see sümboliseerib tema viimaste sõjaliste vastasseisude võite.
Rooma skulptuur provintside kohta
Väljaspool Rooma linna võib leida loodusliku arengu, kus on säilinud mõned mälestised, mis on väga sarnased pealinnas tehtud mälestistega.
Kuigi enamikul skulptoritel ei olnud nii palju oskusi kui Rooma linna kunstnikel, on see väga huvitav ka teemade tõttu, mida käsitletakse vastavalt Rooma ideedele, mis muutsid nende vallutatud rahvusi.
Seal, kus on rohkem Rooma impeeriumile omaseid skulptuure, paistavad need rahvuse lääneprovintsides silma kui idaosas, kus neid on väga vähe.
Seetõttu laienes Rooma skulptuur tänu Rooma impeeriumile läänes vallutatud rahvaste seas kogu impeeriumi ulatuses, kuni idamaadele sisenedes muutus Rooma ideoloogia vastavalt oma kultuurile.
Pärsia rahvuse ja Lähis-Ida kultuur ja ideoloogia muutsid Rooma skulptuuri järk-järgult uueks kunstiks läbi varakristliku ajastu.
Rooma tsivilisatsiooni pärand skulptuuri osas
Üks asjaoludest, mida tuleb arvesse võtta, on Rooma tsivilisatsiooni uhkus kreeka kultuuri ja teiste kultuuride, näiteks idakultuuri, mõju suhtes.
Vergilius kommenteeris oma Aeneise tekstis, et Rooma on kunstide poolest alles sündimata, jääks alla suurele Kreekale, kuid sõjalisele taktikale.
Nii nagu selle areng avalikus halduses pani selle õitsele, nii oli kogu Rooma skulptuur esmalt pelgalt Kreeka näite koopia.
Rooma impeeriumi olulisemad väärtused, mida Rooma skulptuuris rakendada, olid julgus, jõud ja energia Rooma kodaniku sfääri mis tahes aspektis.
Seetõttu võeti neid väärtusi arvesse ka portree tegemise ajal, kus mitte ainult väline ilu ei ilmnenud, vaid ka inimese sisemine tugevus olla Rooma skulptuurile eeskujuks.
Nagu on näha ka teiste kaunite kunstide puhul, nagu maal, kirjandus, luule, laulud, muusika, isegi selle hoonete arhitektuuris, immutades selle oskusi ja tehnikat, nagu on esile tõstetud Rooma skulptuurile omase portree žanris.
Rooma ühiskonnal oli suur avalik suutlikkus ja seda ei huvitanud nii individualism kui ka ekstravagantsused, mis põhjustasid Kreeka tsivilisatsioonile šoki.
Renessansiga avanes Rooma skulptuuril võimalus taas õitsele tõusta, olles selle elementide kaudu uue esteetika tõusmise põhiosa.
Isegi suur kunstnik Raphael taunis marmori või pronksi taaskasutamist muude esemete loomiseks, pidades silmas kadunud antiikaja suuri teoseid.
Lisaks tegi Rooma tsivilisatsiooni arheoloogilistes keskustes uurimistöö käigus uusi avastusi ja avastusi Rooma skulptuurist, mida seni nad ei teadnud.
Põhjustades suurt raevu renessansi kõrgseltskonnas, mille jaoks suured kunstnikud valmistasid Rooma skulptuurist inspireeritud kujusid ja uusi tõlgendusi.
Tänu suurepärastele gravüüridele lisaks arheoloogiliste keskuste väljakaevamistele, mille mõju oli selles kunstilises liikumises üllatav.
Baroki osas huvi Rooma skulptuuri kujude vastu ei vähenenud, vaid säilitas oma haripunkti, näiteks Bernini, kes sai Rooma ja Kreeka kunstist inspiratsiooni oma üllatavate klassitsismist inspireeritud kujude valmistamisel.
Seitsmeteistkümnendal sajandil, kui inimesed Euroopasse turisti külastasid, oli Rooma linn üks esimesi kohti, mida külastada.
Lisaks huvi omastada selle kunstivoolu teadmisi ja tehnikaid, mis tõid tootena välja uue kunstimudeli, mida tuntakse neoklassitsismi nime all.
Seoses XNUMX. ja XNUMX. sajandiga tehakse suuri erakogusid mitmes riigis, sealhulgas Inglismaal.
Rooma skulptuur oli osa omandamistest, mis suurendas selle omanike sotsiaalset staatust ja saavutas suurepäraseid edutamisi riigiametites.
Just sel neoklassitsismi perioodil tõlgendatakse ümber XNUMX. sajandi keskpaiga Rooma skulptuurist inspireeritud klassikalise stiili.
Kreeka naaseb, et avada läänemaailm pärast seda, kui Türgi võimu all oli arheoloogiakeskuste kaudu näha uusi kreeka teoseid.
Juba XNUMX. sajandil kahandas kaasaegne revolutsioon huvi Rooma impeeriumi kunsti vastu, kuid tänapäeval näitavad muuseumid meile Rooma skulptuuri rikkust, millest lääne kultuur alguse sai.
Järeldus
Rooma skulptuur, erinevalt kreeka kultuurist, ei paista silma oma ilu ega kaunistuste poolest, kuid paistab silma, et selle skulptuurid loodi selleks, et avaldada muljet teistele rahvastele tänu oma suurele sõjalisele, poliitilisele ja haldusjõule.
Portreede ja rinnakujude kaudu loodi keisrite jutustav kujundus, mis näitab selle Rooma skulptuuri kaudu Rooma impeeriumi kõrgeima esindaja tõsist, vastutustundlikku ja sihikindlat iseloomu.
Mis puudutab reljeefe, siis neid kasutati Rooma skulptuuris, et jutustada ajaloolistest sündmustest ja Rooma leegionide vastasseisust lahingutes, kus nad domineerisid uutel aladel Rooma impeeriumi laiendamiseks.
Valmistati isegi kujusid, kus vaadeldakse keisrite võimu ja isadust sadulates, lisaks ei vaadelda Rooma skulptuuri töödes naiste akte, nagu see oli tavaline teistes kultuurides.
Seega oli Rooma skulptuuri eesmärk edendada kauni Rooma linna jõudu ja majesteetlikkust teistele rahvastele.
Peate teadma, et esimesed skulptuurimeistrid, kes Rooma linna saabusid, olid pärit Kreekast, lisaks leidis Rooma ühiskonna kõrge eliit Rooma skulptuuris arvukalt kasutusviise koduvaldkonnas.
Lisaks soodustab kristliku ajastu õitseng kristliku religiooni valdkonnaga seotud skulptuuride kujundamise nõudeid selle ürgajal, mis vastab kristliku ajastu 150. aastale.
Isegi Rooma skulptuur oli omal ajal poliitilise propaganda eeskujuks imperaatorite võimendamiseks.Skulptuuridest paistsid enim silma marmorist valmistatud skulptuurid, järgnesid pronksist ja vähesel määral isiklikuks tarbeks elevandiluust valmistatud skulptuurid.
Reljeefid olid Rooma skulptuurile väga iseloomulikud, eriti stseenides, kus jutustati ajaloolisi sündmusi.
Lisaks roomlaste võitudele skulptuurides, millest annab tunnistust kuulus Traianuse sammas, kasutati selle kultuuri arhitektuuris ka reljeefe.
Kui see artikkel oli teile huvitav, kutsun teid külastama järgmisi linke: