Vana-Kreeka andis olulise panuse maailma kultuuri arengusse. The Kreeka skulptuur Kõrgelt arenenud iidne tsivilisatsioon võimaldas demonstreerida iidsete rahvaste terviklikku ja harmoonilist maailmavaadet, peegeldada inimese moraalset ja füüsilist täiuslikkust kolmemõõtmelises mudelis.
Kreeka skulptuur
Suur Kreeka tsivilisatsioon, mille ajaloolased määratlesid hiljem kui Kreeka tsivilisatsioon, sündis umbes XNUMX. sajandil eKr mõnede sissetungivate rahvaste, näiteks dooriate ühendusest, kes pärast barbaarseid ja vägivaldseid lahinguid asusid lõplikult elama umbes XNUMX. sajandil eKr Kreeka territooriumile. Kreeka poolsaar ja kohalikud elanikud, keda nad oma teel järk-järgult kohtasid.
See aja jooksul kujunenud iidne tsivilisatsioon hakkas kasvama ja arenema paljudes sektorites, nagu merendus, kaubandus ja sotsiaalne. Suure positiivse impulsi andis eelkõige kunstivaldkond tänu kuulsate ja omanäoliste kunstnike tööle ja talendile.
Kunstivaldkonnas oli üks enim kasutatud kunstivorme, kus kreeka kunstnikud tõesti kuni täiuslikkuseni silma paistsid, skulptuur, mis koos nende kuulsate kujudega, mis õnneks meie päevadesse jõudsid, tõi Vana-Kreeka tsivilisatsiooni Olümposele. kunstist.
Vana-Kreeka kunstist sai sammas ja alus, millel kasvas kogu Euroopa tsivilisatsioon. Vana-Kreeka skulptuur on eriline teema. Ilma iidse skulptuurita poleks renessansi hiilgavaid meistriteoseid ja selle kunsti edasist arengut on raske ette kujutada.
Kreeka kujud on mänginud inimeste elus olulist rolli. Need paigutati kõige olulisematesse kohtadesse, neid kasutati templite kaunistamiseks, need püstitati olümpiamängude võitjate auks. Need paigaldati haudadele lahkunu mälestuseks, neid kasutati avalike hoonete kaunistamiseks. Need klassikalised ja hellenistlikud skulptuurid mõjutasid otseselt Rooma skulptuuri ja isegi tänapäeva moes Lääne skulptuuri.
Vana-Kreeka, nagu ka teised kultuurid, läbis oma arengus erinevaid perioode. Igaüht neist iseloomustasid muutused kõikvõimalikes kunstiliikides, sealhulgas skulptuuris. Seega on võimalik jälgida selle kunstivormi kujunemise peamisi etappe, kirjeldades lühidalt Vana-Kreeka skulptuuri tunnuseid selle riigi ajaloolise arengu erinevatel perioodidel.
Ülevaade skulptuuritöödest Kreeka kunstiajaloo kolmel kardinaalsel perioodil näitab pidevat stiili ja tootmistehnika paranemist liikumatusest liikumiseni. See on ideaalne mudel skulptoritele, kes soovivad leida oma tee selles ametis, võttes õppust Kreeka skulptuuri iidsete meistrite inimkeha nägemuse uurimisest.
Enamik marmorkujusid hävitati, pronkskujud sulatati, kuna kristlased püüdsid Kreekat paganlusest puhastada. Seitsmest iidsest maailmaimest neli, Zeusi kuju, Artemise tempel, Rhodose koloss ja Aleksandria tuletorn olid Kreeka monumendid. Tänapäeval neid ei eksisteeri, me ei oska hinnata nende kunstiteoste suurust. Kuid paljud Kreeka skulptuurid jäävad kuulsatesse galeriidesse üle kogu maailma.
arhailine periood
Arhailine periood on esimene periood Vana-Kreeka kunsti ajaloos, mis algab aastal 700 eKr. C. ja lõppes 480 a. C. Mõiste "arhailine" on kreekakeelne termin, mis tähendab "varajast". Seda kasutatakse paljude kunstisündmuste kirjeldamiseks, mis leidsid aset Kreeka kultuuri algfaasis. Seega näitavad selle perioodi skulptuurid Kreeka skulptorite esialgseid oskusi. See etapp on statsionaarne etapp, kus tükid loodi ilma liikumise või painduvuseta.
Tema kujusid iseloomustas vormide sümmeetria ja jäikus. Inimfiguuri olulised omadused on esile tõstetud. Meesfiguurid olid alasti, Kurose kujudena tuntud skulptuurid olid alasti, kuna sportlased olid olümpia ajal alasti.
Neil oli vasak jalg ees. Seevastu naisskulptuurid nimega Korai (neiud) olid täielikult riides. Tema voolitud figuuride poosid hõlmasid seismist, põlvili ja istumist. Kreeklased nikerdasid peamiselt jumalate ja jumalannade kujusid meeste, naiste ja laste sarnaseks. Kaasaegsed skulptorid kasutavad Kurose ja Korai tüüpi skulptuure harva.
Oskuste vähesuse tõttu ei kujutatud tema skulptuurseid figuure realistlikult. Soovides näha naeratusi, andsid kreeklased oma huultele kõvera ilme, mida kunstikriitikud nimetavad "arhailiseks naeratuseks". See oli skulptuuride näol kunstlikult väljendatud naeratus, mis oli tingitud skulptuurioskuste puudumisest.
Kreeka ajaloolise skulptuuri esimest ajastut mõjutas Vana-Egiptuse kuju. Selle aja traditsioonilisi Kreeka skulptuure peeti ebaloomulikeks ja paindumatuteks. Selleaegse skulptuuri korpust kritiseeritakse selle eest, et see on justkui osadest kokku pandud.
On näha, et kujud on raiutud ristkülikukujulisest plokist. Need ei olnud portreed, vaid jumala sümboolne kujutis. Mõnikord toimis see ka surnu kuju või olümpiamängude võitjate mälestusmärgina.
Arhailiste naisfiguuride ilmekaks näiteks on granaatõunaga jumalanna (580–570 eKr) ja jänesega jumalanna (umbes 560 eKr). Meeskujutistest paistab silma skulptuurirühmitus Cleobis ja Biton, mille loojaks on kuulus skulptor Polimedes de Argos (560.-550. saj eKr lõpus). Kergus, rafineeritus ja mängulisus eristavad Joonia vanade meistrite töid. Tuntuimaks näiteks peetakse Varju-Apollot, mis loodi aastatel XNUMX-XNUMX eKr
Monumentaalskulptuuril on tolleaegses kunstis oluline koht. Vana-Kreeka uudishimulikumaid ja märkimisväärsemaid müüte oli kombeks reljeefselt eksponeerida. Artemise templi (umbes 590 eKr) frontooni koostise hoolikas läbimõtlemine võimaldab nautida vaadet kuulsa Meduusa, Gorgoni ja kuulsusrikka Perseuse müüdi kiiresti arenevast ja põnevast süžeest.
Klassikaline periood
Klassikalisel perioodil (XNUMX. ja XNUMX. sajandi vahel eKr) näitasid pildid kontrollitud liikumist ning pinge ja lõdvestuse vahelist harmooniat. Selleks kasutati kontrapost: loomulik, lõdvestunud asend, mis kannab teie raskust ühel jalal, nii et vastaspoolne puus on üles tõstetud, et tekitada kehas lõdvestunud kõverus.
Selg on selles asendis kergelt kumer. Nüüd võeti arvesse erinevaid vaatenurki: pilti sai vaadata igast küljest, see polnud enam mõeldud ainult esiasendist vaatamiseks. Sel perioodil saavutas Kreeka kunst oma kõrgpunkti. Skulptuur paistis silma oma paindlikkuse ja liikumise kujutamise igakülgse uurimise poolest.
Kriitiline vaatlus ja inimese anatoomia uurimine viisid skulptuurifiguuride loomiseni täisrealismi ja nende õigetes proportsioonides. Kreeka skulptuuri klassikalisel perioodil valmistati tuntumaid antiikteoseid. Kivi ja pronks muutusid selle aja jooksul populaarseteks materjalideks. Vanad kreeklased andsid neile kujudele palju aktiivseid poose.
Vana-Kreeka klassikalise perioodi skulptuur võis keskenduda liikumisele, kuid nende kujude näod olid suures osas stoilised. Usuti, et ainult barbarid näitavad oma emotsioone avalikult välja. Vana-Kreeka kunstiskulptuurides näidati inimkonda idealiseerituna. Klassikalise Kreeka meistriteoseid eristavad harmoonia, ideaalsed proportsioonid, mis räägib suurepärastest teadmistest inimese anatoomiast, aga ka sisemine sisu ja dünaamika.
Klassika ajastul loodi sellised kuulsad skulptuurid nagu Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphorus ja paljud teised. Ajalugu on järglastele säilitanud oma aja silmapaistvamate skulptorite nimed: Polykleitos, Phidias, Myron, Scopas, Praxiteles ja paljud teised. Klassikalist perioodi iseloomustavad esimesed alasti naisfiguurid (haavatud Amazonas, Cniduse Aphrodite), mis annavad aimu naiseliku ilu ideaalist antiikaja hiilgeajal.
Athena Aphaia templi (500-480 eKr) frontoonid, mis võimaldavad jälgida üleminekut arhailiselt (lääne frontoon) uutele ideaalidele (idafrontoon), on tunnistatud eriti muljetavaldavaks näiteks varaklassikas tehtud loomingust. etapp. Liikumisenergia ja figuuri majesteetlikkuse harmooniline kombinatsioon tähistab hetke, mil suurte klassikute ajastu tõrjub arhailise klassika perioodi.
Selle ülemineku kõige olulisem verstapost on Poseidoni kuju loomine (umbes 450 eKr). Võib-olla on üks maailma tuntumaid ja kuulsamaid klassikalise perioodi skulptuure Myroni kettaheitja, mis on iidsete kreeklaste kujutletud ideaalse sportlase mudeli täiuslik kehastus.
See kuju kujutab noort sportlast, kes hakkab ketast viskama. Näete kõigi kehaosade pinget, mis eelneb tegelikule löögile. Täiuslik füüsiline tasakaal peab peegeldama sportlase enda moraalset väärtust, olles valmis ületama oma piire ja suurendama oma voorusi.
hellenistlik periood
See on kolmas ja viimane periood Vana-Kreeka skulptuuri ajaloos, mis algab aastast 323 eKr. C. ja lõppes esimesel sajandil. Mõiste "hellenistlik" tähistab kunste, mis arenesid Kreeka mõju all Vahemere maadele Aleksander Suure valitsusajal. Hellenistliku maailma kultuurikeskustes tekkis rida akadeemiaid, mis tegelesid paljude valdkondade, sealhulgas kunsti, kirjanduse ja meditsiini tõsise analüüsiga.
Kaanonid olid mõeldud skulptuuri kvaliteedi hindamiseks. See tõi kaasa suurenenud huvi skulptuuri proportsioonisüsteemide vastu. Töid iseloomustasid realism, äärmuslikud emotsioonid, ekstravagantsed žestid, lihased ja vormid. Liikumisdünaamika on täpne, läbi tiivasulgede puhuv tuul ja riietuse voldid on kirjeldamatult detailselt näha. Skulptorid uurisid kolmemõõtmelisi liikumisi.
Üks esimesi edusamme skulptuuris sel perioodil oli suur huvi portree vastu. Individuaalne sarnasus puudus nii arhailises kui ka klassikalises skulptuuris, kuid oli domineeriv Kreeka hellenistlikus skulptuuris. Mitte igaüks ei näe erinevusi klassikalise perioodi Vana-Kreeka skulptuuri ja hellenistliku perioodi traditsiooniliste Kreeka kunstskulptuuride vahel.
Hilis-Kreeka antiikajal on tugev idamaine mõju kogu kunstile üldiselt ja skulptuurile eriti. Keerulised eellühenemised, peen drapeering ilmnevad selle paljudes detailides. Emotsionaalsus ja idamaine temperament tungivad läbi klassika rahulikkuse ja majesteetlikkuse. Küreene Aphrodite on täis sensuaalsust, isegi koketeerimist, koopiat saab imetleda Vatikani muuseumides.
Hellenismiajastu kuulsaim skulptuurkompositsioon on Rhodose Agesanderi Laocoön ja tema pojad (meistriteos on säilinud ühes Vatikani muuseumidest). Kompositsioon on täis draamat, süžee ise viitab tugevatele emotsioonidele. Hämmastav täpsus ja realistlikkus, aga ka tugevad emotsioonid avaldavad muljet ja paeluvad kaasaegset vaatajat.
Selle kõige eesmärk on anda emotsioone ja temperamenti, mis on Vana-Kreeka varasemate perioodide kunstis täiesti ebatavaline.See kuulus skulptuur näib olevat puudutanud palju intiimsel tasandil, isegi suurepärane Michelangelo Buonarroti uuemal ajal.
Tegelikult leiti Laocooni skulptuur Roomast arheoloogiliste väljakaevamiste käigus ja noor Michelangelo oli kujust ja selle väga tõelistest liigutustest, mis annavad edasi tugevaid emotsioone, nii lummatud, et teda hakkas huvitama Kreeka klassikaline skulptuur. Ja me näeme neid mõjusid, kui imetleme mõnda suure skulptori tööd.
Siin on mõned huvipakkuvad lingid: