Alates saarestikust pärit Jomoni kultuurist, läbi Korea ja Hiina mandri mõju, pärast pikka isolatsiooniperioodi Tokugawa šogunaadi all kuni "mustade laevade" ja Meiji ajastu saabumiseni Jaapani kultuur see on muutunud, kuni eristub täielikult teistest Aasia kultuuridest.
Jaapani kultuur
Jaapani kultuur on tingitud erinevatest sisserändelainetest Aasia mandriosast ja Vaikse ookeani saartelt, millele järgnes Hiina suur kultuuriline mõju ja seejärel pikk peaaegu täieliku isolatsiooni periood Tokugawa šogunaadi all, mida tuntakse ka kui Jaapani shogunaat.Edo, Tokugawa bakufu või algse jaapani nimega Edo bakufu kuni Mustade laevade saabumiseni, mis oli esimene Jaapanisse saabunud lääne laevade nimi.
Keiser Meiji ajastul XNUMX. sajandi lõpul toimunud niinimetatud mustade laevade saabumine tõi endaga kaasa tohutu välismaise kultuurimõju, mis suurenes veelgi pärast II maailmasõja lõppu.
kultuurilugu
Teooriad asetavad Jaapani asulate päritolu Edela-Aasia hõimude ja Siberi hõimude vahele, arvestades Jaapani kultuuri juurte sarnasusi mõlema päritoluga. Kõige tõenäolisem on, et asulad pärinevad mõlemast päritolust ja on hiljem segunenud.
Peamiseks tõendiks selle kultuuri alguse kohta on aastatel 14500 300 eKr kuni XNUMX eKr saarestikus juurdunud Jomoni kultuuri kuuluvad keraamilised ribad. C. ligikaudu. Tõenäoliselt rändasid jomonid Jaapanisse Kirde-Siberist ja väike osa austroneesia rahvaid saabus Jaapanisse lõunast.
Jomoni perioodile järgneb Yayoi periood, mis hõlmab umbes 300 eKr kuni 250 pKr. Sellele perioodile vastavad esimesed tõendid esimeste agrotehnikate (kuivviljelus) kohta. Mõnede ajaloolaste sõnul on ka geneetilisi ja keelelisi tõendeid selle kohta, et sel perioodil saabunud rühmitus saabus Jaava saarelt Taiwani kaudu Ryukyu saartele ja Jaapanisse.
Yayoi perioodile järgneb Kofuni periood, mis ulatub umbes 250-st 538-ni. Jaapani termin kofun viitab sellest perioodist pärinevatele matmismägedele. Kofuni perioodil tõid nii Hiina kui ka Korea väljarändajad olulisi uuendusi riisikasvatusest erinevatesse majaehitustehnikatesse, keraamika valmistamisesse, uuendustesse pronksisepatöös ja hauamägede rajamisse.
Yamato perioodil asus keiserlik õukond tolleaegses Yamato provintsis, mida nüüd tuntakse Nara prefektuurina. Prints Shotoku valitsusajal kehtestati Hiina eeskujul põhinev põhiseadus. Hiljem, Yamato valitsemisajal, saadeti esindajad Hiina õukonda, kes omandasid kogemusi filosoofiast ja ühiskonnastruktuurist, Hiina kalendrist ning erinevate religioonide, sealhulgas budismi, konfutsianismi ja taoismi praktikast.
Asuka periood on periood Jaapani kultuuri ajaloos, mis kestab aastast 552 kuni aastani 710, mil budismi saabumine tõi Jaapani ühiskonnas kaasa põhjaliku muutuse ja tähistas ka Yamato valitsemist. Asuka perioodi iseloomustasid suured kunstilised, sotsiaalsed ja poliitilised muutused, mille põhjustas peamiselt budismi saabumine. Ka sel perioodil muudeti riigi nimi Wast Nihoniks (Jaapan).
Nara periood algab siis, kui keisrinna Genmei rajas riigi pealinna Heijō-kyō paleesse, praegusesse Nara linna. See periood Jaapani kultuuri ajaloos algas aastal 710 ja kestab kuni aastani 794. Sel perioodil sõltus enamik selle elanikest elatist põllumajandusest ja elas villades. Paljud praktiseerisid šintoistlikku religiooni.
Pealinnast Narast sai aga Tangi dünastia ajal Hiina pealinna Chang'ani linna koopia. Hiina kultuuri assimileeris Jaapani kõrgseltskond ja võeti kasutusele hiina tähtede kasutamine jaapani kirjades, millest said lõpuks Jaapani ideogrammid, praegune kanji, ja budism kehtestati Jaapani religioonina.
Heiani perioodi peetakse Jaapani kultuuri ajaloo klassikalise ajastu viimaseks perioodiks, mis hõlmab aastat 794 kuni 1185. Sel perioodil kolis pealinn Kyoto linna. Konfutsianism ja muud mõjud saavutasid sel perioodil haripunkti. Arvatakse, et sel perioodil saavutas Jaapani keiserlik õukond oma kõrgeima punkti, paistdes silma kunsti, eriti luule ja kirjanduse taseme poolest. Heian tähendab jaapani keeles "rahu ja vaikust".
Pärast Heiani perioodi oli aeg, mil riiki rebisid korduvad kodusõjad, pannes valitsema mõõk. Hiljem samurai nime all tuntud bushidest sai kõige olulisem klass. Lisaks sõja- ja sepakunsti arengule tekkis zen budismi uue vormina, mille sõdalased kiiresti omaks võtsid.
Riik naasis Edo perioodil XNUMX. sajandil Tokugawa klanni võimu all. Edo periood on oma nime saanud tolleaegse pealinna Edo (praegu Tokyo) nime järgi. Samuraidest sai teatud tüüpi ametnik, kes säilitas oma privileegid võitluskunstide vallas. Zen-budism laiendas oma mõju luulele, aianduskunstile ja muusikale.
Pikaajaline rahuperiood põhjustas majandusbuumi, mis aitas neljanda klassina tuntud kaupmehi. Kuna kunstnikud ei saanud sotsiaalset edenemist, otsisid viise, kuidas samuraid ületada. Korraldati teemajad, kus geišad korraldasid teetseremooniat, lillekunsti, harjutasid muusikat ja tantsu. Reklaamiti laulust, pantomiimist ja tantsust koosnevat Kabuki teatrit.
Keel ja kirjutamine
Nii traditsiooniline Jaapani kultuur kui ka kaasaegne Jaapani kultuur põhinevad kirjakeelel ja kõnekeelel. Jaapani keele mõistmine on Jaapani kultuuri mõistmise aluseks. Jaapanis räägitakse mitmeid keeli, milleks on jaapani, ainu ja ryukyu keelte perekond, kuid jaapani keel on see, mis on üldiselt aktsepteeritud kõigil riigi moodustavatel saartel, isegi niivõrd kui teised keeled. UNESCO andmetel ohustatud jooks.
Jaapani keel on üks enim räägitavaid keeli maailmas. 1985. aastal rääkis seda hinnanguliselt rohkem kui sada kakskümmend miljonit inimest ainuüksi Jaapanis. 2009. aasta rahvaloenduse jaoks rääkis seda rohkem kui üks sada kakskümmend viis miljonit inimest. Lisaks jaapani keelele on Jaapanis levinud ka teiste keelte, näiteks korea, mandariini, inglise, hispaania ja prantsuse keele kasutamine.
Jaapani ametlik keel on jaapani keel ja arvatakse, et see sai alguse Yayoi perioodil. Tõendite kohaselt pärines sellele perioodile vastav immigratsioon peamiselt Hiinast ja Korea poolsaarelt. Peamised jaapanlasi mõjutasid Hiina, Korea, Siberi ja Mongoolia kultuurid.
Jaapani keele päritolu on enamasti sõltumatu. Sellegipoolest vastab selle grammatiline struktuur aglutinatsiooni ja sõnajärje tõttu tüpoloogiliselt altai keeltele (türgi keeled, mongoli keeled ja tunguusi keeled, jaapooni keeled ja korea keeled), kuid selle foneetiline struktuur on sarnasem austroneesia keeled.
Jaapani keelel on grammatilise struktuuri kujundamisel palju sarnasusi korea keelega, kuid sõnavara osas pole peaaegu mingeid sarnasusi, välja arvatud mõned põllumajanduslikud või hiina keelest imporditud terminid. Seetõttu on jaapani keelt nii raske ühte suuremasse keelerühma määrata.
Jaapani kirjasüsteemis kasutatakse hiina tähemärke (kanjis) ja kahte tuletatud silpi (Kana), hiragana (põlisrahvaste sõnavara jaoks) ja katakana (uute laensõnade jaoks). Sidekriipsuga võeti paljud hiina terminid üle ka jaapani keelde. Peamine erinevus hiina keele ja jaapani keele vahel on terminite hääldus ja grammatika, jaapani keel ei ole nagu hiina keel tonaalne keel, lisaks on palju vähem kaashäälikuid.
Jaapani keeles on umbes sada viiskümmend silpi, samas kui hiina keeles on umbes kuusteistsada silpi. Kui grammatiliselt on hiina keelel isoleeriv keeleline struktuur, siis jaapani keel on aglutinatsioonikeel, millel on suur hulk grammatilisi järelliiteid ja funktsionaalseid nimisõnu, mille funktsioon on võrreldav Euroopa keelte käänete, eessõnade ja sidesõnadega.
Jaapani kirjapilt koosneb kolmest klassikalisest kirjutamissüsteemist ja ühest transkriptsioonisüsteemist: Kana, silbid (Hiragana silb jaapani päritolu sõnade jaoks ja katakana silb, mida kasutatakse peamiselt võõrpäritolu sõnade jaoks). Hiina päritolu kanji märgid. Rómaji jaapani keele esitus ladina tähestikuga.
Hiragana lõid aristokraatlikud naised ja katakana buda mungad, nii et isegi tänapäeval peetakse hiraganat naiselikuks ja isegi laste kirjasüsteemiks. Katakanat kasutatakse võõrkeelsete sõnade, eriti inimeste ja geograafiliste kohtade nimede foneetiliseks kirjutamiseks. Seda kasutatakse ka onomatopoeesia kirjutamiseks ja kui soovite rõhutada, siis nagu läänes, kasutatakse tähelepanu tõmbamiseks ainult suuri tähti.
Jaapani grammatika osana kombineeritakse hiraganat kanjiga. Jaapanlane on võtnud palju võõrkeelseid sõnu üle peamiselt inglise keelest, osa ka hispaania ja portugali keelest ajast, mil hispaania ja portugali misjonärid esimest korda Jaapanisse tulid. Näiteks カッパ (kappa, kiht) ja võib-olla ka パン (leib).
Jaapani kirjas kasutatakse ladina tähestikku, mis annab sellele nime romaji. Seda kasutatakse peamiselt kaubamärkide või ettevõtete nimede kirjutamiseks, samuti rahvusvaheliselt tunnustatud akronüümide kirjutamiseks. On erinevaid latinisatsioonisüsteeme, millest tuntuim on Hepburni süsteem, mis on kõige laialdasemalt aktsepteeritud, kuigi Jaapanis on Kunrei shiki ametlik.
Shodo on Jaapani kalligraafia. Seda õpetatakse veel ühe õppeainena lastele alghariduses, kuid seda peetakse kunstiks ja seda on väga raske täiustada. See pärineb Hiina kalligraafiast ja seda kasutatakse tavaliselt iidsel viisil, kasutades pintslit, valmistatud Hiina tindiga tindipotti, paberit ja riisipaberilehte. Praegu on kasutusel fudepen, mis on Jaapani leiutatud pintsel koos tindimahutiga.
Praegu on asjatundlikud kalligraafid, kes pakuvad oma teenuseid oluliste dokumentide koostamiseks ja ettevalmistamiseks. Lisaks sellele, et kalligraafilt on vaja suurt täpsust ja graatsilisust, peab iga kanji märk olema kirjutatud kindlas tõmbejärjekorras, mis suurendab selle kunstiga tegelejatelt nõutavat distsipliini.
jaapani folkloor
Jaapani folkloori mõjutasid riigi peamised religioonid, shinto ja budism. Sageli on see seotud koomiliste või üleloomulike olukordade või tegelastega. Jaapani kultuurile omaseid ebaloomulikke tegelasi on palju: Bodhisattva, Kami (vaimsed olendid), youkai (üleloomulik olend), yurei (surnute kummitused), draakonid, üleloomulike võimetega loomad. : kitsune (rebased), tanuki (kährikud), mudzilla (mäger), bakeneko (koletiskass) ja baku (vaim).
Jaapani kultuuris võivad rahvajutud olla erinevatest kategooriatest: mukashibanashi – legendid mineviku sündmustest; namida banasi – kurvad lood; obakebanasi – lood libahuntidest; onga sibasi – lood tänulikkusest; tonti banasi – vaimukad lood; varieerub banashi – humoorikas; ja okubaribanasi – lood ahnusest. Need viitavad ka Yukari folkloorile ja teistele ainu suulistele traditsioonidele ja eepostele.
Jaapani kultuuri kuulsaimate legendide hulka kuuluvad: lugu Kintarost, üleloomulike jõududega kuldsest poisist; lugu laastavatest deemonitest nagu Momotaro; lugu Urashima Tarost, kes päästis kilpkonna ja külastas merepõhja; lugu Issun Boshist, väikese kuradi suurusest poisist; lugu Tokoyost, tüdrukust, kes taastas au oma samuraist isale; Bumbuku lood, lugu tanukist, kes võtab teekannu kuju; rebase Tamomo ehk Mahe lugu;
Teised meeldejäävad lood on: Shita-kiri Suzume, jutustab loo varblasest, kellel polnud keelt; lugu kättemaksuhimulisest Kiyohimest, kes muutus loheks; Banto Sarayasiki, armastuslugu ja üheksa Okiku rooga; Yotsuya Kaidan, lugu Oiva kummitusest; Hanasaka Dziy on lugu vanast mehest, kes pani kuivanud puud õitsema; vanamees Taketori lugu on lugu salapärasest tüdrukust nimega Kaguya Hime, kes tuli Kuu pealinnast.
Jaapani folkloori mõjutas tugevalt nii väliskirjandus kui ka esivanemate ja vaimude kummardamine, mis levis kogu Vana-Aasias. Paljud Indiast Jaapanisse jõudnud lood olid sügavalt muudetud ja kohandatud Jaapani kultuuri stiiliga. India eeposel Ramayana oli märkimisväärne mõju nii paljudele Jaapani legendidele kui ka hiina kirjanduse klassikale "Palverännak läände".
jaapani kunst
Jaapani kultuuris on palju erinevaid kunstilise väljenduse meediume ja stiile, sealhulgas keraamika, skulptuur, lakid, akvarellid ja kalligraafia siidil ja paberil, puuplokkitrükid ning ukiyo-e, kiri-e, kirigami, origami trükised, samuti nagu , mis on suunatud nooremale elanikkonnale: manga – kaasaegsed Jaapani koomiksid ja palju muud tüüpi kunstiteoseid. Jaapani kultuuri kunstiajalugu hõlmab tohutut ajaperioodi, alates kõige varasematest jaapani keele kõnelejatest, kümme aastatuhandest eKr kuni tänapäevani.
värvimine
Maalikunst on Jaapani kultuuri üks vanimaid ja viimistletumaid kunstivorme, mida iseloomustab suur žanrite ja stiilide hulk. Loodusel on Jaapani kultuuris väga oluline koht nii maalikunstis kui ka kirjanduses, tuues esile selle kujutamise jumaliku printsiibi kandjana. Väga oluline on ka igapäevaelu stseenide kujutiste kujutamine, mis on üldiselt täis üksikasjalikke figuure.
Vana-Jaapan ja Asuka periood
Maalikunst sai alguse Jaapani kultuuri eelajaloos. Siin on näidised lihtsate kujundite, botaaniliste, arhitektuursete ja geomeetriliste kujunduste kujutistest keraamikas, mis vastavad jomoni perioodile ning pronkskelladest dutaku stiilis, mis vastavad Yayoi stiilile. Kofuni ja Asuka perioodi (300–700 pKr) dateeritud geomeetrilise ja figuratiivse kujundusega seinamaalinguid on leitud paljudest kalmetest.
Nara periood
Budismi saabumine Jaapanisse XNUMX. ja XNUMX. sajandil tõi kaasa religioosse maali õitsengu, mida kasutati suure hulga aristokraatia püstitatud templite kaunistamiseks, kuid Jaapani kultuuri selle perioodi olulisim panus ei olnud maalikunstis. aga skulptuuris. Peamised sellest perioodist säilinud maalid on Nara prefektuuris Horyu-ji templi siseseintelt leitud seinamaalingud. Need seinamaalingud sisaldavad lugusid Shakyamuni Buddha elust.
Heiani periood
Sellel perioodil paistavad maalid ja mandalate kujutised silma Shingoni ja Tendai Shu sektide arengu tõttu XNUMX. ja XNUMX. sajandil. Mandalatest tehti palju versioone, eriti teemantide maailma ja emakamandala versioone, mis olid kujutatud templite seintel olevatel rullidel ja seinamaalingutel.
Kahe maailma mandala koosneb kahest kirjarullist, mida kaunistavad Heiani perioodi maalid, selle mandala näide leidub budistliku templi Daigo ji pagoodis, mis on kahekorruseline religioosne hoone, mis asub Kyoto lõunaosas, vaatamata sellele. osa detaile on tavapärase ajakulu tõttu osaliselt kahjustatud.
Kamakura periood
Kamakura perioodi iseloomustas peamiselt skulptuuri areng, selle perioodi maalid olid eriti religioosse iseloomuga ja nende autorid on anonüümsed.
Muromachi periood
Zeni kloostrite areng Kamakura ja Kyoto linnades avaldas kujutavale kunstile suurt mõju. Tekkis Hiina Songi ja Yuani dünastiast imporditud vaoshoitud monokroomne tušimaali stiil Suibokuga või Sumi, mis asendas varasemate perioodide polükroomseid rullmaale. Valitsev Ashikaga perekond sponsoreeris XNUMX. sajandi lõpus ühevärvilist maastikumaali, muutes selle zen-maalijate lemmikuks ja arenes järk-järgult jaapanipärasemaks.
Maastikumaal arendas ka Shigakut, rullmaali ja luuletusi. Sel perioodil paistsid silma preestermaalijad Shubun ja Sesshu. Zeni kloostritest liikus tindimaal kunsti üldiselt, eeldades plastilisemat stiili ja dekoratiivseid kavatsusi, mis säilivad kuni tänapäevani.
Azuchi Momoyama periood
Azuchi Momoyama ajastu maal on teravas kontrastis Muromachi ajastu maaliga. Sel perioodil paistab polükroommaal silma kuld- ja hõbelehtede laialdase kasutamisega, mida kasutatakse maalidel, rõivastel, arhitektuuril, suuremahulistel teostel jm. Militaaraadli lossides ja paleedes ruume eraldavatele lagedele, seintele ja lükandustele maaliti monumentaalsed maastikud. Selle stiili töötas välja mainekas Kano koolkond, mille asutaja oli Aitoku Kano.
Sel perioodil arenesid välja ka teised voolud, mis kohandasid Hiina teemasid Jaapani materjalide ja esteetikaga. Oluline rühmitus oli Tosa koolkond, mis arenes välja eelkõige yamato traditsioonist ja oli tuntud eelkõige väikesemahuliste teoste ja kirjandusklassika illustratsioonide poolest raamatu- või emaki formaadis.
Edo periood
Kuigi Azuchi Momoyama perioodi trendid jäid sel perioodil populaarseks, tekkisid ka erinevad trendid. Tekkis Rimpa koolkond, mis kujutas klassikalisi teemasid julges või külluslikult dekoratiivses formaadis.
Sel perioodil arenes täielikult välja nambani žanr, mis kasutas maalikunstis eksootilisi välismaiseid stiile. See stiil keskendus Nagasaki sadamale, ainsale sadamale, mis jäi avatuks väliskaubandusele pärast Tokugawa šogunaadi riikliku isolatsioonipoliitika algust, olles seega Hiina ja Euroopa mõjude värav Jaapanisse.
Ka Edo perioodil tekkis Bunjinga žanr, Nanga koolkonnana tuntud kirjanduslik maal, mis jäljendas Yuani dünastia Hiina harrastusmaalijate töid.
Need luksuskaubad olid piiratud kõrgseltskonnaga ja mitte ainult ei olnud saadaval, vaid olid selgesõnaliselt keelatud madalamate klasside jaoks. Tavainimesel kujunes välja omaette kunstiliik, kokuga fu, kus kunst käsitles esmalt igapäevaelu teemasid: teemajamaailm, Kabuki teater, sumomaadlejad. Ilmusid puidugravüürid, mis esindasid kultuuri demokratiseerimist, kuna neid iseloomustas kõrge tiraaž ja madal hind.
Pärast kodumaist maalikunsti sai graafika tuntuks ukiyo-e nime all. Graafika arengut seostatakse kunstniku Hishikawa Moronobuga, kes kujutas samal trükisel lihtsaid stseene igapäevaelust mitteseotud sündmustega.
Meiji periood
1880. sajandi teisel poolel korraldas valitsus euroopastumise ja moderniseerumise protsessi, mis põhjustas suuri poliitilisi ja sotsiaalseid muutusi. Valitsus propageeris ametlikult lääne maalistiili, saatis noori potentsiaaliga kunstnikke välismaale õppima ja Jaapanisse tulid väliskunstnikud kunsti õppima. Traditsiooniline jaapani stiil aga elavnes ja XNUMX. aastaks keelati lääne kunstistiil ametlikel näitustel ja kriitikud avaldasid sellele karme vastupidiseid arvamusi.
Okakura ja Fenollosa toetamisel arenes Nihonga stiil välja Euroopa prerafaeliitide liikumise ja Euroopa romantismi mõjutustega. Joogastiili maalijad korraldasid oma näitusi ja edendasid huvi lääne kunsti vastu.
Pärast esialgset huvi suurenemist lääne kunstistiili vastu hakkas pendel aga vastupidises suunas liikuma, tuues kaasa traditsioonilise Jaapani stiili taaselustamise. 1880. aastal keelati läänelik kunstistiil ametlikel näitustel ja langes karmi kriitika alla.
Taisho periood
Pärast keiser Mutsuhito surma ja kroonprints Yoshihito troonile tulekut 1912. aastal algas Taisho periood. Selle perioodi maal sai uue tõuke, kuigi traditsioonilised žanrid jätkasid eksisteerimist, sai see läänest suure mõju. Lisaks kandsid paljusid noori kunstnikke kaasa impressionism, postimpressionism, kubism, fovism ja muud lääneriikides arenevad kunstivoolud.
sõjajärgne periood
Pärast Teist maailmasõda oli suurlinnades, eriti Tokyos, rohkelt maalijaid, graveerijaid ja kalligraafe, kes olid huvitatud linnaelu peegeldamisest oma vilkuvate tulede, neoonvärvide ja meeletu tempoga. Uhkelt järgiti New Yorgi ja Pariisi kunstimaailma suundi. Pärast XNUMX. aastate abstraktsioone tõid "Op" ja "Pop" kunstiliikumised XNUMX. aastatel realismi taaselustamise.
Avangardkunstnikud töötasid ja võitsid arvukalt auhindu nii Jaapanis kui ka rahvusvaheliselt. Paljud neist kunstnikest tundsid, et nad kaldusid jaapanlastest kõrvale. XNUMX. aastate lõpus loobusid paljud kunstnikud sellest, mida nad liigitasid "tühjadeks lääne valemiteks". Kaasaegne maal ilma kaasaegset keelt hülgamata pöördus tagasi traditsioonilise jaapani kunsti vormide, materjalide ja ideoloogia teadliku kasutamise juurde.
literatura
Jaapanikeelne kirjandus hõlmab peaaegu poolteise aastatuhande pikkust perioodi, alates 712. aasta Kojiki kroonikast, mis jutustab Jaapani vanimaid mütoloogilisi legende, ja lõpetades kaasaegsete autoritega. See oli algstaadiumis, et see oli kõige enam mõjutatud Hiina kirjandusest ja see oli sageli kirjutatud klassikalises hiina keeles. Hiina mõju oli tunda erineval määral kuni Edo perioodini, vähenedes oluliselt XNUMX. sajandil, mil Jaapani kultuuril oli rohkem vahetust Euroopa kirjandusega.
Iidne periood (Nara, aastani 894)
Kanji tulekuga sünnitasid hiina tähtedest omandatud jaapani keele märgid Jaapani kultuuris kirjasüsteemi, kuna varem puudus ametlik kirjutamissüsteem. Need hiina tähemärgid kohandati kasutamiseks jaapani keeles, luues Man'yōgana, mida peetakse kana jaapani silbkirja esimeseks vormiks.
Enne kirjanduse olemasolu, Nara perioodil, koostati suur hulk ballaade, rituaalseid palveid, müüte ja legende, mis hiljem koguti kirjalikult ja lisati erinevatesse teostesse, sealhulgas 720. aasta Kojiki, Nihonshoki, kroonika rohkem ajaloolist sügavust ja Man'yōshū aasta 759, poeetiline antoloogia, mille koostas Otomo Yakamochis, kusjuures kõige olulisem luuletaja on ka Kakimoto Hitomaro.
Klassikaline periood (894–1194, Heiani periood)
Jaapani kultuuris peetakse Heiani perioodi Jaapani kirjanduse ja üldse kunsti kuldajastuks. Sel perioodil toetas keiserlik õukond luuletajaid otsustavalt, andes välja arvukalt luuleantoloogiaid, kuna valdav enamus luuletajaid olid õukondlased ning luule oli elegantne ja rafineeritud.
Luuletaja Ki Tsurayuki pani üheksasaja viiendal aastal kokku antiik- ja moodsa luule antoloogia (Kokin Siu), mille eessõnas pani aluse jaapani poeetikale. See luuletaja oli ka Nikki autor, mida peetakse Jaapani kultuuris väga olulise žanri esimeseks näiteks: päevik.
Kirjanik Murasaki Shikibu teost Genji Monogatari (Genji legend) peavad paljud ajaloo esimeseks romaaniks, mis on kirjutatud umbes tuhande aasta paiku, see on Jaapani kirjanduse kapitaalne teos. Romaan on täis rikkalikke portreesid Jaapani rafineeritud Heiani perioodi kultuurist, mis on segatud teravate nägemustega maailma kaduvusest.
Teised olulised teosed sellest perioodist hõlmavad XNUMX. aastal kirjutatud Kokin Wakashu, Waka luule antoloogia ja XNUMX. aastate "Padjade raamat" (Makura no Sōshi), millest teise on kirjutanud Murasaki Shikibu kaasaegne ja rivaal Sei Shonagon. .
Eeluusaeg (1600–1868)
Peaaegu kogu Edo perioodi vältel valitsenud rahulik keskkond võimaldas kirjanduse arengut. Sel perioodil kasvasid Edo linnas (praegu Tokyo) kesk- ja töölisklass, mis viis populaarsete draamavormide ilmumiseni ja arenemiseni, millest hiljem sai kabuki, Jaapani teatri vorm. XNUMX. sajandi jooksul sai populaarseks dramaturg Chikamatsu Monzaemon, kabuki-draamade kirjutaja, sel ajal sai tuntuks ka Jaapani nukuteater joruri.
Tolle aja kuulsaim jaapani luuletaja Matsuo Basho kirjutas XNUMX. aastal oma reisipäevikusse “Oku in Hosomichi”. Hokusai, üks kuulsamaid ukiyo-e kunstnikke, illustreerib lisaks oma kuulsale "Kolmkümmend kuus vaadet Fuji mäele" ilukirjanduslikke teoseid.
Edo perioodil tekkis Heiani perioodist täiesti erinev kirjandus maise ja räige proosaga. Ihara Saikaku teosega "Mees, kes veetis armatsedes" tõusis oma aja silmapaistvamaks kirjanikuks ja tema proosat jäljendati palju. “Hizaki Rige” oli Jippensha Ikku väga kuulus pikaresk-näidend.
Haiku on seitsmeteistkümne silbilised zen-budismist mõjutatud salmid, mida Edo perioodil täiustati. Sel perioodil paistsid seda tüüpi värssidega silma kolm luuletajat: Zeni kerjusmunk Basho, keda peeti tema tundlikkuse ja sügavuse poolest Jaapani luuletajatest suurimaks; Yosa Buson, kelle haikud väljendavad tema kogemust maalijana, ja Kobayashi Issa. Seda perioodi mõjutas ka koomiline luule erinevates vormides.
Kaasaegne kirjandus (1868-1945)
Šoguni langemisele ja impeeriumi võimule naasmisele järgnenud perioodi iseloomustas Euroopa ideede kasvav mõju. Kirjanduses tähistasid arvukad tõlke- ja originaalteosed tulihingelist soovi reformida ja jõuda järele Euroopa kirjandussuundadele. Raamatu "The State of the West" autor Fukuzawa Yukichi oli üks tunnustatud autoreid, kes propageeris Euroopa ideid.
Rahvusliku kunsti uuenemine väljendus peamiselt reaktsioonina seniste avalikkuse lemmikute kunstlikkusele, ebausutamatuse ja halva maitse vastu. Euroopa ajaloo ja kirjanduse ekspert, progressiivsete romaanide autor Sudo Nansui kirjutas romaani "Uut tüüpi daamid" kujutab pilti Jaapanist tulevikus kultuurilise arengu tipus.
Viljakas ja populaarne autor Ozaki Koyo oma teoses "Many Feelings, Much Pain" kasutab jaapani kõnekeelt, kus on märgata inglise keele mõju.
Euroopa luulestiile eeskujuks võttes püüti sajandivahetusel loobuda tanka monotoonsusest ja luua uus luulelaad. Tokyo ülikooli professorid Toyama Masakazu, Yabte Ryokichi ja Inoue Tetsujiro avaldasid ühiselt "Uue stiili antoloogia", kus nad propageerivad tavakeeles kirjutatud nagauta (pikad luuletused) uusi vorme, kasutamata uute ideede ja tunnete väljendamiseks sobimatut vana jaapani keelt.
Euroopa mõju selle aja luule teemadele ja üldisele iseloomule on ilmne. Asjatult üritati riimida jaapani keeles. Romantism Jaapani kirjanduses ilmus Mori Ogaya "Tõlkeluuletuste antoloogiaga" 1889. aastal ning saavutas oma haripunkti Toson Shimazaki ja teiste autorite loomingus, mis avaldati ajakirjades "Myojo" (Hommikutäht) ja "Bungaku Kai" 1900. aastate alguses. .
Esimesed naturalistlikud teosed, mis avaldati, olid Toson Shimazaki "Deteriorated Testament" ja "Cama" Tayama Kataja. Viimane pani aluse Watakushi Shosetsu (Ego romantika) uuele žanrile: kirjanikud eemalduvad sotsiaalsetest probleemidest ja kujutavad omaenda psühholoogilisi seisundeid. Naturalismi antiteesina tekkis see neoromantismis kirjanike Kafu Nagai, Junichiro Tanizaki, Kotaro Takamura, Hakushu Kitahara loomingus ning arenes edasi Saneatsu Mushanokoji, Naoi Sigi jt teostes.
Jaapani sõja ajal avaldati mitmete romaaniautorite teosed, sealhulgas Junichiro Tanizaki ja Jaapani esimene Nobeli kirjandusauhinna laureaat Yasunari Kawabata, psühholoogilise ilukirjanduse meister. Ashihei Hino kirjutas lüürilisi teoseid, kus ülistas sõda, samal ajal kui Tatsuzo Ishikawa jälgis murelikult pealetungi Nanjingis ja Kuroshima Denji, Kaneko Mitsuharu, Hideo Oguma ja Jun Ishikawa olid sõjale vastu.
Sõjajärgne kirjandus (1945 – tänapäeva)
Jaapani kirjandust mõjutas sügavalt riigi lüüasaamine Teises maailmasõjas. Autorid käsitlesid seda probleemi, väljendades kaotuse ees rahulolematust, hämmeldust ja alandlikkust. 1964. ja XNUMX. aastate juhtivad kirjanikud keskendusid oma katsetes tõsta sotsiaalse ja poliitilise teadvuse taset intellektuaalsetele ja moraalsetele probleemidele. Kenzaburo Oe kirjutas XNUMX. aastal oma kuulsaima teose "Isiklik kogemus" ja sai Jaapani teise Nobeli kirjandusauhinna.
Mitsuaki Inoue kirjutas tuumaajastu probleemidest XNUMX. aastatel, Shusaku Endo aga katoliiklaste religioossest dilemmast feodaalses Jaapanis kui vaimsete probleemide lahendamise alustest. Yasushi Inoue pöördus ka minevikku, kujutades meisterlikult inimsaatusi Sise-Aasiat ja iidset Jaapanit käsitlevates ajaloolistes romaanides.
Yoshikiti Furui kirjutas linnaelanike raskustest, kes olid sunnitud tegelema igapäevaelu pisiasjadega. 88. aastal pälvis Shizuko Todo Sanjugo Naoki auhinna "Suve küpsemise" eest, mis on lugu kaasaegse naise psühholoogiast. Briti jaapanlane Kazuo Ishiguro saavutas rahvusvahelise kuulsuse ja pälvis 1989. aastal maineka Bookeri auhinna oma romaani "Päevajäänused" ja 2017. aastal Nobeli kirjandusauhinna.
Banana Yoshimoto (Mahoko Yoshimoto pseudonüüm) on tekitanud palju poleemikat tema mangalaadse kirjutamisstiili pärast, eriti tema loomingulise karjääri alguses 1980ndate lõpus, kuni teda tunnustati originaalse ja andeka autorina. Tema stiil on dialoogi ülekaal kirjeldusest, meenutades manga-olukorda; Tema teoste keskmes on armastus, sõprus ja kaotusekibedus.
Manga on muutunud nii populaarseks, et see moodustab XNUMX. aastatel XNUMX–XNUMX protsenti trükiväljaannetest, müük ületas XNUMX miljardit jeeni aastas.
Mobiiltelefoni kasutajatele kirjutatud mobiilikirjandus ilmus 2007. sajandi alguses. Mõnda neist teostest, nagu Koizora (Armastuse taevas), müüakse trükituna miljonites eksemplarides ja XNUMX. aasta lõpuks jõudsid "liikuvad romaanid" viie parima ulmemüüja sekka.
etenduskunstid
Teater on Jaapani kultuuri oluline osa. Jaapani kultuuris on nelja tüüpi teatrit: noh, kyogen, kabuki ja bunraku. Noh tekkis sarugaku (Jaapani populaarseteater) ühendusest Jaapani näitleja, autori ja muusiku Kanami ning Jaapani kosmeetiku, näitleja ja näitekirjaniku Zeami Motokiyo muusika ja tantsuga, seda iseloomustasid maskid, kostüümid ja stiliseeritud žestid.
Kyogen on traditsioonilise Jaapani teatri koomiline vorm. See oli XNUMX. sajandil Hiinast imporditud meelelahutus. See on populaarne komöödiadraama žanr, mis arenes välja sarugaku etenduste koomilistest elementidest ja arenes välja XNUMX. sajandiks.
Kabuki on laulu, muusika, tantsu ja draama süntees. Kabuki esinejad kasutavad keerulist meiki ja kostüüme, mis on väga sümboolsed. Bunraku on traditsiooniline Jaapani nukuteater.
Jaapani igapäevane kultuur
Kuigi tänapäeval on Jaapani igapäevaelus tugevalt mõjutatud lääne kultuurist, on Jaapani igapäevaelul kultuurilised eripärad, mida leidub ainult seal.
riietus
Rõivaste eripära Jaapani kultuuris eristab seda kõigist rõivastest mujal maailmas. Kaasaegses Jaapanis on kaks riietumisviisi, traditsiooniline ehk wafuku ja modernne ehk yofuku, mis on igapäevane trend ja üldiselt omaks Euroopa stiili.
Traditsiooniline Jaapani riietus on kimono, mis tähendab sõna-sõnalt "asja, mida kanda". Algselt viitas kimono igasugustele rõivastele, praegu viitab see ülikonnale, mida nimetatakse ka "naga gi", mis tähendab pikka ülikonda.
Kimonot kasutavad erilistel puhkudel naised, mehed ja lapsed. Seal on lai valik värve, stiile ja suurusi. Tavaliselt kannavad mehed tumedaid värve, naised aga heledamaid ja heledamaid värve, eriti nooremad naised.
Tomesood on abielunaiste kimono, seda eristab see, et tal ei ole vöökoha kohal mustrit, furisood vastab vallalistele naistele ja tuntakse ära ülipikkade varrukate järgi. Kimonot mõjutavad ka aastaajad. Erksad värvid koos tikitud lilledega on need, mida kasutatakse kevadel. Sügisel kasutatakse vähem erksaid värve. Talvel kasutatakse flanellikimonosid, kuna see materjal on raskem ja aitab sooja hoida.
Uchikake on siidist kimono, mida kasutatakse pulmatseremooniatel, need on väga elegantsed ja tavaliselt kaunistatud lille- või linnukujundusega, millel on hõbedased ja kuldsed niidid. Kimonosid ei valmistata kindlatele suurustele nagu lääne rõivad, suurused on vaid ligikaudsed ja kehale sobivaks sobitamiseks kasutatakse spetsiaalseid tehnikaid.
Obi on dekoratiivne ja väga oluline rõivas kimono juures, mida kannavad nii Jaapani mehed kui naised. Naised kannavad tavaliselt suurt ja viimistletud obi, samas kui meeste obi on sale ja alahinnatud.
Keikogi (keiko on treening, gi on ülikond) on Jaapani treeningkostüüm. See erineb kimonost selle poolest, et sisaldab pükse, see on ülikond, mida kasutatakse võitluskunstide harrastamiseks.
Hakama on pikad püksid seitsme voldiga, viis ees ja kaks taga, mille algne ülesanne oli kaitsta jalgu, mistõttu valmistati neid paksude kangastega. Hiljem sai sellest staatuse sümbol, mida samuraid kasutasid ja mida valmistati peenematest kangastest. Oma praeguse kuju võttis see Edo perioodil ja sellest ajast alates kasutavad seda nii mehed kui naised.
Praegu kasutatakse hakamat nimega joba hakama, mida kasutatakse tavaliselt kimono osana erilistel pidustustel. Seda kasutavad ka kõrgeima tasemega võitluskunstide iaido, kendo ja aikido praktikud. Kasutamises on erinevusi võitluskunsti järgi, samas kui iaidos ja kendos kasutatakse sõlme taga, aikidos ees.
Yukata (ujumisriided) on vaba voodrita puuvillasest, linasest või kanepist valmistatud suvine kimono. Vaatamata selle sõna tähendusele ei piirdu yukata kasutamine ainult pärast vanni kandmist ja on Jaapanis levinud kuumadel suvekuudel (alates juulist), seda kannavad nii mehed kui naised igas vanuses.
Tabi on traditsioonilised Jaapani sokid, mida kannavad mehed ja naised zori, geta või muude traditsiooniliste jalanõudega. Nende sokkide eripära on see, et pöial on eraldatud. Neid kasutatakse tavaliselt koos kimonodega ja need on tavaliselt valget värvi. Mehed kasutavad ka musta või sinist värvi. Ehitustöölised, põllumehed, aednikud ja teised kannavad teist tüüpi tabi nimega jika tabi, mis on valmistatud tugevamatest materjalidest ja millel on sageli kummist tallad.
Geta on Jaapani kultuurile tüüpilised sandaalid, mis koosnevad põhiplatvormist (dai), mis toetub kahele põikplokile (ha), mis on üldiselt valmistatud puidust. Tänapäeval kasutatakse seda puhkuse ajal või väga kuuma ilmaga.
Zori on omamoodi Jaapani rahvusjalatsid, rahvusliku piduliku kleidi atribuut. Need on lamedad ilma kontsata sandaalid, mille paksenemine on kontsa suunas. Neid hoiavad jalgadel rihmad, mis lähevad pöidla ja teise varba vahele. Erinevalt getast tehakse zori parema ja vasaku jala jaoks eraldi. Need on valmistatud riisiõlest või muudest taimsetest kiududest, riidest, lakitud puidust, nahast, kummist või sünteetilistest materjalidest. Zori on väga sarnased plätudega.
Jaapani köök
Jaapani kultuuri köök on tuntud oma rõhuasetuse poolest hooajalisusele, koostisosade kvaliteedile ja esitlusele. Riigi köögi aluseks on riis. Sõna gohan, mis sõna-sõnalt tähendab keedetud riisi, võib tõlkida ka kui "toit". Lisaks põhieesmärgile toiduna kasutati riisi vanasti ka omamoodi valuutana, mida kasutati maksude ja palkade maksmiseks. Kuna riis oli maksevahendina nii väärtuslik, sõid põllumehed peamiselt hirssi.
Jaapanlased kasutavad riisi mitmesuguste roogade, kastmete ja isegi jookide (sake, shochu, bakushu) valmistamiseks. Riis on toidus alati olemas. Kuni XNUMX. sajandini sõid riisi ainult rikkad, kuna selle hind muutis selle madalama sissetulekuga inimestele üle jõu käivaks, mistõttu nad asendasid selle odraga. Alles XNUMX. sajandil sai riis üldiselt kõigile kättesaadavaks.
Kala on Jaapanis tähtsuselt teine toit. Jaapan on kala ja karpide tarbimise poolest elaniku kohta maailmas neljandal kohal. Kala süüakse sageli toorelt või alaküpsetatult, näiteks sushit. Populaarsed on nisust valmistatud nuudliroad, näiteks paks nuudlid, mida tuntakse udonina või tatrana (soba). Nuudleid kasutatakse suppides ja iseseisva roana koos lisandite ja maitseainetega. Jaapani köögis on oluline koht sojaubadel. Sellest valmistatakse suppe, kastmeid, tofut, tofut, nattot (kääritatud sojaoad).
Toite soolatakse, fermenteeritakse või marineeritakse sageli, et säilitada kõrge niiskusesisaldusega tingimustes, näiteks natto, umeboshi, tsukemono ja sojakaste. Kaasaegses Jaapani köögis leiate hõlpsalt Hiina, Korea ja Tai köögi elemente. Mõned laenatud toidud, nagu ramen (Hiina nisunuudlid), on muutumas väga populaarseks.
Etiketireeglid laua taga Jaapani kultuuris erinevad lääne omadest. Tavaliselt söövad nad portselanist tassidest hashi söögipulkadega. Vedelat toitu juuakse tavaliselt kaussidest, kuid mõnikord kasutatakse ka lusikaid. Nuga ja kahvlit kasutatakse eranditult Euroopa roogade jaoks.
Aja jooksul on jaapanlased suutnud välja töötada keeruka ja rafineeritud köögi. Viimastel aastatel on Jaapani toit paljudes maailma paikades järele jäänud ja muutunud väga populaarseks. Sellised toidud nagu sushi, tempura, nuudlid ja teriyaki on mõned toidud, mis on Ameerikas, Euroopas ja mujal maailmas juba levinud.
Jaapanlastel on palju erinevaid suppe, kuid kõige traditsioonilisem on misoshiru. See on misopastast valmistatud supp (mis on valmistatud keedetud, purustatud ja kääritatud sojaubadest, millele on lisatud soola ja linnaseid). Neid suppe valmistatakse igas piirkonnas erinevalt. Lisaks kasutavad jaapanlased laialdaselt köögivilju ja maitsetaimi (kartul, porgand, kapsas, mädarõigas, till, seller, petersell, tomat, sibul, õun, jaapani redis), kala, hailiha, merevetikaid, kana, kalmaari, krabisid jt. mereannid.
Roheline tee on jaapanlaste traditsiooniline ja populaarne jook ning sake ja shochu riisivein. Traditsioonilises Jaapani köögis on eriline koht Jaapani teetseremoonial. Viimasel ajal on Jaapani köök olnud väljaspool Jaapanit üsna populaarne ja madala kalorsusega sisalduse tõttu peetakse seda tervislikuks.
Muusika
Jaapani muusika hõlmab väga erinevaid žanre, alates traditsioonilisest ja erilisest kuni Jaapani endani kuni paljude kaasaegsete muusikažanriteni, mille ümber on riigis erinevalt teistest riikidest sageli üles ehitatud omanäoline stseen. Jaapani muusikaturg oli 2008. aastal USA järel maailmas suuruselt teine. Mõiste "muusika" (ongaku) koosneb kahest tähemärgist: heli (it) ja mugavus, meelelahutus (gaku).
Jaapani muusika kasutab Jaapanis mõisteid "Hogaku" (talupojamuusika), "wagaku" (jaapani muusika) või "kokugaku" (rahvusmuusika). Lisaks traditsioonilistele pillidele ja žanritele on Jaapani muusika tuntud ka ebaharilike instrumentide poolest, nagu Suikinkutsu (laulvad kaevud) ja Suzu (laulvad kausid). Teine erinevus seisneb selles, et traditsiooniline jaapani muusika põhineb inimese hingamise intervallidel, mitte matemaatilisel loendamisel.
Shamisen (sõna otseses mõttes "kolm keelt"), tuntud ka kui sangen, on Jaapani keelpill, mida mängib plektrum, mida nimetatakse batey'ks. See pärineb Hiina keelpillist sanxian. See sisenes Jaapanisse Ryukyu kuningriigi kaudu XNUMX. sajandil, kus sellest sai järk-järgult Okinawa sanshin instrument. Shamisen on oma eripärase kõla tõttu üks populaarsemaid Jaapani instrumente ning seda on kasutanud sellised muusikud nagu Marty Friedman, Miyavi jt.
Koto on Jaapani keelpill, mis sarnaneb Vietnami danchanyu, Korea gayageumi ja Hiina guzhengiga. Arvatakse, et see tuleneb viimasest pärast seda, kui see XNUMX. või XNUMX. sajandil Hiinast Jaapanisse jõudis.
Fue (flööt, vile) on Jaapani flöötide perekond. Kütused on üldiselt teravad ja valmistatud bambusest. Kõige populaarsem oli shakuhachi. Flöödid ilmusid Jaapanis XNUMX. sajandil, levisid Nara perioodil. Kaasaegne flööt võib olla nii soolo- kui ka orkestripill.
Alates 1990. aastatest on Jaapani muusika läänes laialdaselt tunnustatud ja populaarne, seda peamiselt tänu oma ainulaadsetele žanritele nagu j-pop, j-rock ja visual kei. Selline muusika jõuab lääne kuulajateni sageli anime või videomängude heliribade kaudu. Tänapäeva Jaapani populaarsesse muusikamaastikku kuulub lai valik lauljaid, kelle huvid ulatuvad jaapani rokist jaapani salsani, jaapani tangost jaapani kantrini.
Karaoke, tuntud muusikali amatöörlaulu vorm, mis toimub baarides ja väikestes klubides, on alguse saanud just Jaapanist.
Cine
Varased Jaapani filmid XNUMX. sajandi lõpus ja XNUMX. sajandi alguses olid lihtsa süžeega, arenesid välja teatri mõjul, nende näitlejad olid lavaesinejad, meesnäitlejad mängisid naisrolle, kasutati teatrikostüüme ja -lavasid. Enne helifilmide tulekut kaasnes filmide demonstreerimisega benshi (kommentaator, jutustaja või tõlkija), live-esineja, jaapani versioon Parlour Pianist (taper).
Tänu linnastumisele ja Jaapani populaarse kultuuri tõusule kasvas filmitööstus XNUMX. aastate lõpus kiiresti, toodi sellest ajast kuni Teise maailmasõja alguseni üle kümne tuhande filmi. Jaapani kino banaalne ajastu lõppes pärast Kantó maavärinat, sellest hetkest alates hakkas kino tegelema sotsiaalsete probleemidega nagu keskklassi, töölisklassi ja naiste olukord, mahutasid ka ajaloolised draamad ja romantika.
XNUMX. ja XNUMX. aastatel toimus Jaapani kino aktiivne areng, neid peetakse selle "kuldajastuks". Viiekümnendatel ilmus kakssada viisteist filmi ja kuuekümnendatel koguni viissada nelikümmend seitse filmi. Sel perioodil ilmusid ajalooliste, poliitiliste, märuli- ja ulmefilmide žanrid; väljaantud filmide arvus oli Jaapan maailmas esikohal.
Selle perioodi kuulsad filmitegijad on Akira Kurosawa, kes tegi oma esimesed tööd XNUMXndatel ja XNUMXndatel võitis ta koos Rashōmoniga Veneetsia rahvusvahelisel filmifestivalil Hõbelõvi.Seitse samuraid.; Kenji Mizoguchi võitis Kuldlõvi ka oma kõige olulisema teose Tales of the Pale Moon eest.
Teised režissöörid on Shohei Imamura, Nobuo Nakagawa, Hideo Gosha ja Yasujirō Ozu. Näitleja Toshiro Mifune, kes osales peaaegu kõigis Kurosawa filmides, sai kuulsaks väljaspool riiki.
Televisiooni populariseerimisega XNUMX. aastatel vähenes kinopublik tunduvalt, kallid lavastused asendusid gangsterfilmidega (yakuza), teismeliste filmidega, ulme- ja odavate pornograafiliste filmidega.
anime ja manga
Anime on Jaapani animatsioon, mis erinevalt teiste maade multikatest, mis on peamiselt pühendatud lastele, on suunatud noorukitele ja täiskasvanutele, mistõttu on need kogu maailmas väga populaarseks saanud. Anime eristab iseloomulik tegelaste ja tausta kujutamise viis. Avaldatakse teleseriaalide, samuti videomeedias levitatavate või kinematograafiliseks projitseerimiseks mõeldud filmidena.
Süžeed võivad kirjeldada paljusid tegelasi, erineda erinevates kohtades ja aegades, žanrites ja stiilides ning pärinevad sageli mangast (Jaapani koomiksid), ranobe'ist (Jaapani kerge romaan) või arvutimängudest. Muid allikaid, näiteks klassikalist kirjandust, kasutatakse harvemini. Samuti on täiesti originaalseid animeid, mis omakorda võivad genereerida manga- või raamatuversioone.
Manga on Jaapani koomiksid, mida aeg-ajalt nimetatakse ka komikkuks. Kuigi see arenes pärast II maailmasõda tugevalt lääne traditsioonide mõjul. Mangal on sügavad juured algses Jaapani kultuuris. Manga on suunatud igas vanuses inimestele ning seda austatakse kujutava kunsti vormi ja kirjandusliku nähtusena, mistõttu on palju žanre ja teemasid, mis hõlmavad seiklust, romantikat, sporti, ajalugu, huumorit, ulmet, õudust. erootika, äri ja teised.
Alates 2006. aastatest on mangast saanud üks Jaapani raamatukirjastamise suurimaid harusid, mille käive oli 2009. aastal 2006 miljardit jeeni ja XNUMX. aastal XNUMX miljardit jeeni. See on muutunud populaarseks mujal maailmas, eriti Ameerika Ühendriikides, kus XNUMX. aasta müügiandmed jäid saja seitsmekümne viie ja kahesaja miljoni dollari vahele.
Peaaegu kõik mangad on joonistatud ja avaldatud must-valgelt, kuigi on ka värvilisi, näiteks Keiichi Hara lavastatud Jaapani animafilm Colorful. Populaarseks muutuvat mangat, sageli pikki mangasarju, filmitakse animes, samuti saab luua kergeid romaane, videomänge ja muid tuletatud teoseid.
Olemasoleva manga põhjal anime loomine on ärilisest seisukohast mõttekas: manga joonistamine on üldiselt odavam ja animatsioonistuudiotel on võimalus kindlaks teha, kas konkreetne manga on populaarne, et seda saaks filmida. Kui mangat kohandatakse filmide või anime jaoks, tehakse neid üldiselt teatud kohandusi: võitlus- ja lahingustseenid pehmendatakse ning liiga selgesõnalised stseenid eemaldatakse.
Mangat joonistavat kunstnikku nimetatakse mangakaks ja ta on sageli stsenaariumi autor. Kui stsenaariumi on kirjutanud üksikisik, nimetatakse seda kirjanikku gensakushaks (või täpsemalt manga gensakushaks). Võimalik, et manga luuakse olemasoleva anime või filmi põhjal, näiteks "Tähesõdade" põhjal. Anime ja otakukultuur poleks aga ilma mangata tekkinud, sest vähesed produtsendid on nõus investeerima aega ja raha projekti, mis pole oma populaarsust tõestanud, tasudes end ära koomiksi näol.
Jaapani aed
Aial on Jaapani kultuuris suur tähtsus. Jaapani aed on aiatüüp, mille korralduslikud põhimõtted kujunesid välja Jaapanis XNUMX.–XNUMX. sajandi vahel. Algus varaseimatest budistlikest templiaedadest või šintoistlikest pühamutest, mille rajasid budistlikud mungad ja palverändurid, kujunes järk-järgult kaunis ja keerukas Jaapani aiakunsti süsteem.
794. aastal viidi Jaapani pealinn Narast Kyotosse. Esimesed aiad tundusid olevat pidustuste, mängude ja vabaõhukontsertide kohad. Selle perioodi aiad on dekoratiivsed. Istutati palju õitsvaid puid (ploom, kirss), asalead, aga ka roniv wisteria taim. Jaapanis on aga ka ilma taimestikuta aedu, mis on tehtud kivist ja liivast. Oma kunstilise kujunduse poolest meenutavad nad abstraktset maali.
Jaapani aedades sümboliseerib see maise looduse täiuslikkust ja sageli ka universumi kehastumist. Selle kompositsiooni iseloomulikud elemendid on kunstlikud mäed ja künkad, saared, ojad ja kosed, teed ja liiva- või kruusalaigud, mis on kaunistatud ebatavalise kujuga kividega. Aia maastiku moodustavad puud, põõsad, bambus, kõrrelised, kaunid õitsvad rohttaimed ja sammal.
Ikebana
Ikebana pärineb jaapanikeelsest sõnast "ike või ikeru", mis tähendab elu, ja jaapanikeelsest sõnast "Ban või Khan" lilled, mis on sõna otseses mõttes "elavad lilled", ning viitab lõikelillede ja pungade paigutamise kunstile spetsiaalsetesse konteineritesse. samuti nende kompositsioonide interjööri õige paigutamise kunst. Ikebana põhineb rafineeritud lihtsuse põhimõttel, mis saavutatakse materjali loomuliku ilu paljastamisega.
Ikebana valmistamiseks peavad kõik kasutatavad materjalid olema rangelt orgaanilist laadi, sealhulgas oksad, lehed, lilled või ürdid. Ikebana komponendid peavad olema paigutatud kolme elemendi süsteemi, moodustades tavaliselt kolmnurga. Pikimat haru peetakse kõige olulisemaks ja see tähistab kõike, mis läheneb taevale, lühim oks tähistab maad ja keskmine oks inimest.
Cha no yu, Jaapani teetseremoonia
Cha no yu, läänes tuntud kui Jaapani teetseremoonia, tuntud ka kui Chado või Sado. See on Jaapani sotsiaalne ja vaimne rituaal. See on Jaapani kultuuri ja zen-kunsti üks tuntumaid traditsioone. Tema rituaali koostas zen-budistlik munk Sen no Rikyu ja hiljem Toyotomi Hideyoshi. Sen no Rikyū cha no yu jätkab zeni munkade Murata Shuko ja Takeno Joo loodud traditsiooni.
Tseremoonia põhineb wabi cha kontseptsioonil, mida iseloomustab riituse lihtsus ja kainus ning tihe seos budistlike õpetustega. Seda tseremooniat ja vaimset praktikat saab läbi viia erinevates stiilides ja erinevatel viisidel. Esinenud algselt buda munkade meditatsioonipraktika vormidena, on sellest saanud Jaapani kultuuri lahutamatu osa, mis on tihedalt seotud paljude teiste kultuurinähtustega.
Teekogunemised liigitatakse chakaiks, mitteametlikuks teekorjamise kogunemiseks ja chajiks, ametlikuks teejoomise ürituseks. Chakai on suhteliselt lihtne külalislahkus, mis sisaldab maiustusi, lahjat teed ja võib-olla ka kerget einet. Chaji on palju ametlikum koosviibimine, mis sisaldab tavaliselt täielikku einet (kaiseki), millele järgneb maiustused, paks tee ja hea tee. Chaji võib kesta kuni neli tundi.
Sakura või kirsiõis
Jaapani kirsiõis on Jaapani kultuuri üks olulisemaid sümboleid. See on ilu, ärkamise ja mööduvuse sünonüüm. Kirsiõite hooaeg tähistab Jaapani kalendris kõrghetke ja kevade algust. Jaapanis sümboliseerib kirsiõis pilvi ja tähistab metafooriliselt elu kaduvust. Seda teist sümboolset tähendust seostatakse sageli budismi mõjuga, olles monono teadlik (tundlikkus asjade lühiajalisuse suhtes) idee kehastus.
Lillede kaduvust, ülimat ilu ja kiiret surma võrreldakse sageli inimese surelikkusega. Tänu sellele on sakura lill Jaapani kultuuris sügavalt sümboolne, tema kujutist kasutatakse sageli Jaapani kunstis, animes, kinos ja muudes valdkondades. Seal on vähemalt üks populaarne laul nimega sakura, samuti mitu j-popi lugu. Sakura õisi on kujutatud igat tüüpi Jaapani tarbekaupadel, sealhulgas kimonodel, kirjatarvetel ja lauanõudel.
Jaapani samuraide kultuuris hinnatakse kõrgelt ka kirsiõit, kuna arvatakse, et samurail on nagu kirsiõielgi lühike eluiga, lisaks arvatakse, et kirsiõied kujutasid samurai poolt valatud verepiisku. lahingute ajal. Praegu arvatakse üldiselt, et kirsiõis sümboliseerib süütust, lihtsust, looduse ilu ja kevadega kaasnevat taassündi.
Religioonid Jaapanis
Religiooni esindavad Jaapanis peamiselt budism ja šintoism. Enamik Jaapani usklikke peab end mõlemaks religiooniks korraga, mis viitab religioossele sünkretismile. 1886. sajandi lõpus, 1947. aastal, Meiji taastamise ajal, kuulutati šintoism Jaapani riigi ainsaks ja kohustuslikuks riigireligiooniks. Pärast Teist maailmasõda, kui XNUMX. aastal võeti vastu uus Jaapani põhiseadus, kaotas šintoistlik staatus selle staatuse.
Hinnanguliselt moodustavad budistid ja šintoistid elanikkonnast kaheksakümmend neli kuni üheksakümmend kuus protsenti, mis esindab suurt hulka mõlema religiooni sünkretismi uskujaid. Need hinnangud põhinevad aga konkreetse templiga seotud rahvaarvul, mitte tõeliste usklike arvul. Professor Robert Kisala oletab, et ainult 30% elanikkonnast tunneb end usklikena.
Hiinast imporditud taoism, konfutsianism ja budism mõjutasid ka Jaapani usulisi tõekspidamisi, traditsioone ja tavasid. Jaapani religioon on altid sünkretismile, mille tulemuseks on erinevate religioossete tavade segu. Näiteks tähistavad täiskasvanud ja lapsed šintoistlikke rituaale, koolilapsed palvetavad enne eksameid, noorpaarid korraldavad pulmatseremooniaid kristlikus kirikus ja matuseid budistlikus templis.
Kristlased moodustavad usuvähemuse, veidi üle kahe protsendi elanikkonnast. Ühises Jaapani mastaabis tegutsevatest kristlikest kirikuühendustest on suurim katoliku kesknõukogu, millele järgnevad liikmeskonnalt Jehoova tunnistajad, nelipühilased ja Jaapani Kristuse Ühendatud Kiriku liikmed.Alates XIX sajandi keskpaigast on erinevad ususektid. nagu Tenrikyo ja Aum Shinrikyo on tekkinud ka Jaapanis.
miyage
Miyage on Jaapani suveniirid või Jaapani suveniirid. Üldiselt on miyage toidud, mis esindavad iga piirkonna eripärasid või millele on trükitud või peal külastatava koha kujutis. Miyage peetakse sotsiaalseks kohustuseks (giri), mida oodatakse naabrilt või töökaaslaselt viisakusena pärast reisi, isegi lühikest reisi, see-eest on need spontaansemad ja ostetakse tavaliselt reisilt naastes.
Sel põhjusel pakutakse miyage'i igas populaarses turismisihtkohas, aga ka rongi-, bussi- ja lennujaamajaamades mitmel erineval viisil ning Jaapanis on neis kohtades palju rohkem suveniiripoode kui võrreldavates kohtades Euroopas. Kõige sagedasemad ja populaarsemad miyage on mochi, kleepuvast riisist valmistatud jaapani riisikoogid; Senbei, röstitud riisi kreekerid ja täidetud kreekerid. Algul ei olnud miyage’id nende riknemise tõttu toit, vaid amuletid või mõni muu pühitsetud ese.
Edo perioodil said palverändurid oma kogukonnalt hüvastijätukingiks enne teekonna algust sembetsu, mis koosnes peamiselt rahast. Vastutasuks tõid palverändurid reisilt naastes oma kogukonda tagasi suveniiri külastatud pühamust, miyage'i, et kaasata sümboolselt oma palverännakule koju jäänuid.
Rongispetsialist Yuichiro Suzuki sõnul oli rongide kiiruse suurendamine lubatud vaid selleks, et vähem vastupidavad miyage'id, näiteks toit, kannataksid tagasisõitu kahjustamata. Samal ajal tõi see kaasa uute piirkondlike toitude ilmumise, nagu Abekawa mochi, mis oli algselt tavaline mochi, mille retsept asendati hiljem gyuhiga ja mille suhkrusisaldus oli suurem, mis muutis selle pikkade rongireiside jaoks vastupidavamaks.
Onsen
Onsen on Jaapani kuumaveeallikate nimi, aga ka sageli nendega kaasnev turismiinfrastruktuur: hotellid, võõrastemajad, allika lähedal asuvad restoranid. Vulkaanilises riigis on suplemiseks üle kahe tuhande kuumaveeallika. Kuumaveeallikate puhkamine on Jaapani siseturismis traditsiooniliselt mänginud võtmerolli.
Traditsiooniline onsen hõlmab ujumist vabas õhus. Paljud onsenid on samuti viimasel ajal täienenud sisesuplusvõimalustega, on ka täielikult kinniseid onseneid, kuhu sooja vett antakse tavaliselt kaevust. Viimased erinevad sentost (tavalistest avalikest vannidest) selle poolest, et sentos olev vesi ei ole mineraalne, vaid tavaline ja seda soojendab boiler.
Traditsioonilises vanas jaapani stiilis onsenis, mida elanikkond kõige rohkem austatakse, on ainult meeste ja naiste segasuplusala, millele sageli lisandub eraldi ainult naistele mõeldud supluskoht või määratakse kindlaks teatud kellaajad. Väikesed lapsed on lubatud kõikjal ilma piiranguteta.
Origami
Origami tähendab jaapani keeles sõna-sõnalt "volditud paberit", see on omamoodi dekoratiivne ja praktiline kunst; see on origami ehk iidne paberfiguuride voltimise kunst. Origami kunsti juured on Vana-Hiinas, kus leiutati paber. Algselt kasutati origamit usulistel tseremooniatel. Pikka aega oli see kunstivorm kättesaadav vaid kõrgklassi esindajatele, kus hea vormi märgiks oli paberivoltimistehnika valdamine.
Klassikaline origami koosneb ruudukujulise paberilehe voltimisest. Ka kõige keerukama toote voltimisskeemi visandamiseks on vajalik teatud hulk kokkuleppelisi märke, neid võiks pidada isegi paberskulptuurideks. Enamiku kokkuleppelisi märke võttis 1954. aastal praktikas kasutusele kuulus Jaapani meister Akira Yoshizawa.
Klassikaline origami näeb ette paberilehe kasutamise ilma kääre kasutamata. Samal ajal kasutatakse sageli keeruka mudeli valamiseks ehk valamiseks ja selle säilitamiseks algse lehe immutamist metüültselluloosi sisaldavate liimühenditega.
Origami sai alguse paberi leiutamisest, kuid on saavutanud oma kiireima arengu XNUMX. aastate lõpust tänapäevani. On avastatud uusi disainitehnikaid, mida on kiiresti populariseerinud Interneti ja origamiühenduste kasutamine kogu maailmas. Viimase kolmekümne aasta jooksul on selle väljatöötamisel kasutusele võetud matemaatika kasutamine, millele varem ei mõelnud. Arvutite tulekuga on suudetud optimeerida paberi ja uute aluste kasutamist keeruliste figuuride, näiteks putukate jaoks.
Geiša
Geisha on naine, kes kostitab oma kliente (külalisi, külastajaid) pidudel, koosviibimistel või bankettidel jaapani tantsu, laulmise, teetseremoonia läbiviimise või mõnel teemal esinemisega, olles tavaliselt riietatud kimonosse ja meigiga (oshiroi) ja traditsiooniliselt. juuste kujundamine. Elukutse nimi koosneb kahest hieroglüüfist: “kunst” ja “mees”, mis tähendab “kunstimees”.
Alates Meiji taastamisest on kasutatud mõistet "geiko" ja õpilase jaoks mõistet "maiko". Tokyo geišaõpilasi kutsutakse hangyokuks, "poolvääriskiviks", kuna nende aeg on poole väiksem kui geiša oma; on ka üldnimetus o-shaku, "sake valama".
Geišade põhitööks on pidada bankette teemajades, Jaapani hotellides ja traditsioonilistes Jaapani restoranides, kus geišad tegutsevad peo perenaistena, kostitades külalisi (mehi ja naisi). Traditsioonilises stiilis bankett kannab nime o-dzashiki (tatami tuba). Geiša peab juhtima vestlust ja hõlbustama oma külaliste lõbusust, sageli nendega flirtides, säilitades samal ajal oma väärikuse.
Traditsiooniliselt jagunesid Jaapani kultuuriühiskonnas sotsiaalsed ringid, kuna jaapanlaste naised ei saanud sõpradega bankettidel osaleda, põhjustas see kihistumine geišad, naised, kes ei kuulunud jaapanlaste sisemisse suhtlusringkonda. perekond.
Vastupidiselt levinud arvamusele ei ole geišad prostituudi idamaine vaste, eksiarvamus, mis tekkis läänes tänu välismaistele suhtlustele oiranite (kurtesanide) ja teiste seksitöötajatega, kelle välimus oli sarnane geišade omaga.
Geišade ja kurtisaanide eluviis oli selgelt määratletud: suurem osa nende ajast, eriti enne II maailmasõda, veedeti linnapiirkondades, mida kutsuti hanamachiks (lillede linn). Tuntuimad sellised piirkonnad on Kyotos asuvad Gion Kobu, Kamishichiken ja Ponto-cho, kus on kõige selgemalt säilinud traditsiooniline geišade elustiil.
Jaapani võitluskunstid
Mõiste Jaapani võitluskunstid viitab suurele arvule ja mitmekesisusele jaapanlaste poolt välja töötatud võitluskunstidele. Jaapani keeles on kolm terminit, mida identifitseeritakse Jaapani võitluskunstidega: "Budo", mis tähendab sõna-sõnalt "võitlustee", "bujutsu", mida võiks tõlkida kui teadust, kunsti või sõjakunsti, ja "bugei". ", mis tähendab sõna-sõnalt "võitluskunsti".
Budo on hiljuti kasutusel olnud termin ja viitab võitluskunstide praktiseerimisele kui elustiilile, mis hõlmab füüsilist, vaimset ja moraalset mõõdet, et parandada enesetäiendamisele, eneseteostusele ja isiklikule kasvule keskendunud inimest. Bujutsu viitab konkreetselt võitlustehnika ja taktika praktilisele rakendamisele tegelikus võitluses. Bugei viitab taktikate ja tehnikate kohandamisele või täiustamisele, et hõlbustada süstemaatilist õpetamist ja levitamist formaalses õpikeskkonnas.
Jaapani keeles viitab Koryute "iidne koolkond" Jaapani võitluskunstide koolidele, mis oma asutamise poolest eelnesid 1866. aasta Meiji taastamisele või 1876. aasta Haitorei ediktile, mis keelas mõõga kasutamise. Jaapani võitluskunstid arenesid koryus sajandite jooksul kuni 1868. aastani. Samuraid ja ronin õppisid, uuendasid ja kandsid edasi nendes institutsioonides. Seal on olnud palju koryu'sid, kus sõdalastest rüütlid (bushis) on uurinud relvi ja palja käe kunsti.
Pärast 1868. aastat ja selle sotsiaalset murrangut muudeti edastusviisi, mis seletab jaotamist kahte kategooriasse: Koryu Bujutsu (vana kooli võitluskunstid) ja Gendai Budo (kaasaegsed võitluskunstid). Tänapäeval eksisteerivad need kaks ülekandevormi koos. Viimastel aastatel võime Euroopast leida nii Koryu Bujutsu kui Gendai Budo. Mõnikord, nii Jaapanis kui ka mujal, õpivad samad õpetajad ja samad õpilased nii iidseid kui ka kaasaegseid võitluskunste.
etikett Jaapanis
Jaapani tavad ja etikett on väga olulised ja määravad suuresti jaapanlaste sotsiaalse käitumise. Paljud raamatud kirjeldavad etiketi üksikasju. Mõned etiketisätted võivad Jaapani erinevates piirkondades erineda. Mõned kombed muutuvad aja jooksul.
Aupaklikkus
Kummardus või tervitamine on võib-olla Jaapani rahvusvaheliselt tuntuim etiketi reegel. Jaapani kultuuris on kummardamine ülimalt oluline, seda sedavõrd, et hoolimata sellest, et ettevõttes õpetatakse lapsi juba varakult kummardama, korraldatakse töötajatele kursusi, kuidas õigesti kummardada.
Põhivibu sooritatakse sirge seljaga, silmad allapoole, mehed ja poisid käed külgedel ning naised ja tüdrukud käed seelikus. Vibu algab vöökohalt, mida pikem ja rohkem väljendunud vibu on, seda suuremat emotsiooni ja austust see väljendab.
Kummardusi on kolme tüüpi: mitteametlik, ametlik ja väga formaalne. Mitteametlik kummardamine viitab umbes viieteistkümnekraadisele kummardamisele või lihtsalt pea ettepoole kallutamisele. Ametlike vibude puhul peaks vibu olema umbes kolmkümmend kraadi, väga ametlike vibude puhul on vibu veelgi tugevam
Tehke makse
Jaapani ettevõtetes on tavaline, et iga kassaaparaadi ette asetatakse väike kandik, kuhu klient saab sularaha panna. Kui selline salv on paigaldatud, on etiketi rikkumine selle ignoreerimine ja raha otse kassasse toimetamine. Seda etiketi elementi ja ka käepigistuse ees kummardamist seletatakse kõigi jaapanlaste "isikliku ruumi kaitsmisega", mida seostatakse Jaapani üldise elamispinna puudumisega.
Juhul, kui ettevõte nõustub maksete tegemisega otse kätesse, tuleb järgida muid reegleid, mis hõlmavad kaartide või mõne muu olulise eseme kättetoimetamist: objekti tuleb nii üleandmisel kui ka vastuvõtmisel hoida kahe käega, seda selleks, et anda mõista, et tarnitud objekti peetakse väga oluliseks ja et see võetakse vastu, et osutada sellele suurimat hoolt.
naeratus Jaapanis
Jaapani kultuuris ei ole naeratamine lihtsalt loomulik emotsiooni väljendus. See on ka etiketi vorm, mis tähistab vaimu võitu raskuste ja tagasilöökide ees. Jaapanlasi õpetatakse lapsepõlves, enamasti isikliku eeskujuga, sotsiaalset kohustust täites naeratama.
Naeratamine on Jaapanis muutunud poolteadlikuks žestiks ja seda täheldatakse isegi siis, kui naeratav inimene usub, et teda ei jälgita. Näiteks jaapanlane üritab metroos rongile jõuda, kuid uksed sulguvad otse tema nina ees. Reaktsioon ebaõnnestumisele on naeratus. See naeratus ei tähenda rõõmu, vaid pigem seda, et inimene tegeleb probleemidega kurtmata ja rõõmuga.
Jaapanlasi õpetatakse juba noorest peale hoiduma emotsioonide väljendamisest, mis võivad häirida mõnikord habrast sotsiaalset harmooniat. Jaapanis läheb naeratuse eriliste žestide kasutamine sageli äärmustesse. Endiselt võib näha naeratamas inimesi, kes on lähedased kaotanud. Seda ei tohiks mõista nii, et surnuid ei leinata. Naeratav inimene näib ütlevat: jah, minu kaotus on suur, aga ühiseid muresid on rohkem ja ma ei taha oma valuga lehvitades teisi häirida.
zapatos
Jaapanis vahetatakse või eemaldatakse kingi sagedamini kui üheski teises riigis. Peate kasutama kasutatud välisjalatsid jalast ja vahetama valmis sussid, mida hoitakse paljude lahtritega sahtlis. Välisjalatsid eemaldatakse sissepääsu juures, kus põranda tase on ülejäänud ruumist madalam. Arvatakse, et tegelikult sisenes ta ruumidesse mitte siis, kui ta enda järel ukse sulges, vaid pärast tänavakingade jalast võtmist ja susside jalga panemist.
Templitesse sisenedes tuleb jalanõud ära võtta. Kui asendusjalatseid ei pakuta, tuleb kanda sokke. Välijalatsite hoiustamiseks kasutatakse nendes kohtades olevat paljude lahtritega sahtlit. Jalatseid õues kandes palume mitte astuda kingakastide ees olevale puidust nagile.
Jalatsid enne templisse sisenemist eemaldades ei aita külastaja mitte ainult hoida templis korda, vaid avaldab austust šintoistlikele ideedele jumaluste armastuse, kami ja puhtuse kohta: kiyoshi. Tänav oma tolmu ja prügiga vastandub igati pühakoja ja kodu puhtale ruumile.
Traditsioonilise Jaapani restorani külastamine hõlmab kingade eemaldamist enne söögituppa minemist, bambusmattidega vooderdatud ja madalate laudadega vooderdatud karikakrat. Nad istuvad mattidel, jalad all. Mõnikord on laudade all süvendid, et mahutada jalad, mis on ebatavalisest asendist tuimad.
toiduetikett
Jaapani kultuuris algab söömine traditsiooniliselt fraasiga "itadakimas" (ma võtan alandlikult vastu). Seda fraasi võiks pidada läänelikuks "head isu" fraasiks, kuid see väljendab sõna otseses mõttes tänu kõigile, kes osalesid toiduvalmistamises, põlluharimises või jahipidamises, ja isegi kõrgematele jõududele, kes serveerisid.
Peale eine lõppu kasutavad jaapanlased ka viisakat väljendit “Go Hase hashi yo de shita” (see oli hea söök), avaldades tänu ja austust kõigile kohalviibijatele, kokale ja kõrgematele jõududele suurepärase toidu eest.
Täielikult söömata jätmist ei peeta Jaapanis ebaviisakaks, pigem võetakse seda kui signaali võõrustajale, et teile soovitakse uut einet pakkuda. Vastupidi, kogu toidu (ka riisi) söömine on märk sellest, et olete pakutud toiduga rahul ja seda oli piisavalt. Lapsi julgustatakse sööma iga viimsegi riisitera. Ebaviisakas on roa osasid valida ja ülejäänud jätta. Seda tuleks närida suletud suuga.
Lubatud on suppi lõpetada või riisi viimistleda tõstes kaussi suu juurde. Misosuppi võib juua otse väikesest kausist ilma lusikat kasutamata. Suured kausid suppi saab serveerida lusikaga.