Selles artiklis anname teile teavet selle kohta Velazquezi maalid130. sajandi üks kuulsamaid maalikunstnikke, kes tegi umbes 22 teost, sealhulgas XNUMX barokkstiilis maalitud teost. Jätkake lugemist ja saate kõike teada!
Velazquezi maalid
Praegu on alles umbes 130 Velázquezi maali, millel on autori kinnitatud allkiri. Nii et selles artiklis näitame teile Velázquezi 22 silmapaistvamat maali.
Las Meninas
Seda Velázquezi maali tuntakse ka kui maali Felipe IV perekond. See loodi aastal 1656. Selle töö stiil oli Hispaania barokk ja kasutatud tehnika oli õli. Sellel on ka lõuenditugi. Lisaks on selle Velázquezi kunstiteose mõõtmed 318 cm x 276 cm. Ja see asub Prado muuseumis, Madridi linnas Hispaanias.
Elusuuruses mitmekesine portree, mille peategelaseks ja peategelaseks on Hispaania beebi Margarita Teresa de Austria aastail 1651–1673, tema ümber "meninateks" kutsutud neiud, suguvõsa silmapaistvad inimesed ja isegi Velázquez ise.
See kunstiteos kuulub Velázquezi maalide hulka kui kõigi aegade enim uuritud maale. Praegu pärinevad informatiivsed nõuanded peamiselt traktaatide kirjutaja ja maalikunstniku Antonio Palomino poolt, kes sündis aastal 1655 ja suri aastal 1726. See maalikunstnik oli see, kes uuris kõiki üksikasju elulugudest kuni elulugudeni. kunstnike maalid, samuti sümbololoogia, tehnika ja ajalugu.
Bacchuse triumf
Nagu eelmine maal, on ka see tuntud teise nime all, milleks on "Joodikud", see on Velázquezi üks silmapaistvamaid maale. Tema stiil on barokk, maaližanr mütoloogiline. Samuti on tema tehnikaks õli ja toeks oli lõuend. See maal on aastast 1628 ja asub nagu ülejäänud maalid Hispaanias Madridis Prado muuseumis.
Veinijumal kreeka mütoloogias Bacchus, mida tuntakse ka kui Dionisio, on selle maali peategelane, selle maali tellis Hispaania kuningas Philip IV. Kreeka mütoloogiateemalise teose tegemise leidlikkus tuleneb hämmastusest, mille see maalikunstnikus tekitas.
Nagu ka Itaalia maalikunstniku Caravaggio teosed, aga ka paljud teised itaalia kunstnike tööd. Teose lõuend on maalitud Madridi linnas, sellel maalil kujutab seda sulam kreeka mütoloogia profaansuse ja jumaluste vahel.
Selle teose tähtsus seisneb selles, et see tähistab maalikunstniku karjääris enne ja pärast, kuna see oli Velázquezi esimene tõsine sissetung mütoloogilisesse žanrisse ja ta ei lahutanud end teemast enne oma viimast päeva.
Mitme portree tegemise teadmised päästsid ta Sevillas elatud aastatest portreekunstniku ja religioosse žanri maalikunstnikuna, kus ta jõudis komponeerida väga keerukaid teoseid.
Valguskäsitlus peategelases ja tema kaaslastes tõstab peategelase esile ning pakub teistele suurepäraseid valguse ja varju kontraste. Naturalism on ühendatud realismi ja mütoloogilise kontseptsiooniga. See segu annab teosele selle aja kohta ülimalt originaalse iseloomu.
Selle kunstiteose puhul on asjakohane see, et see paneb paika enne ja pärast maalija tööelu. Seda seetõttu, et see oli esimene mütoloogiline teos Velázquezi maalidel, kus ta selle žanriga alustas. Pärast seda tööd jätkas ta selle teemaga oma elu lõpuni.
Erinevate maalide oskus taastus pärast aastaid Sevilla linnas religioossete portreede ja maalide tegemise eksperdina. Mille tõttu tekkis Velázquezi maalidel suur mitmekesisus.
Fookus, mille valgustus paneb peategelasele ja teda ümbritsevatele kaaslastele. Mille peategelane paistab silma kogu erakordse varustuse poolest, mis muudab valguse ja varju mängu kontrastiks teiste tegelastega. Loodus seguneb reaalse ja millegi mütoloogilise ideega. See kombinatsioon annab sellele maalile selle hetke jaoks imelise ja ainulaadse seisundi.
Arachne muinasjutt
Velázquezi maalide hulgas on see kunstiteos tuntud kui "Las hilanderas". Samamoodi on see barokkstiilis, selle maali žanriks on kirjanduslik allegooria. Sarnaselt eelmiste maalidega oli ka selle maali tehnikaks õli. Selle maali kuupäev pärineb aastast 1657, see asub Prado muuseumis.
See maal asub "Las meninase" teose kõrval, seega võib öelda, et kõigi Velázquezi maalide seas on see maal kõige keerulisem, mida see maalikunstnik kogu oma elu jooksul teinud on. Seetõttu on sellel teosel läbi aegade olnud eesmärk seda erinevalt tõlgendada. Nendest lihtsatest vaatenurkadest, mis hindavad ja annavad väärtust kunstilisele ja ilusale.
Nad on saanud isegi tõlgendusi laval olevatest kujudest, õmbleja töökojast monumendis. Seetõttu on nad oma analüüsi kaasanud sellised kujutised nagu okultsed sümbolid ja mütoloogia.
See kunstiteos koosneb laval kahest tasapinnast, esiteks on esiosas näha keerlemas viit naisefiguuri, kes on riietatud tolleaegsetesse riietesse. Seejärel on teose tagaosas näha veel viit salapärast kuju, kes suhtlevad ja suhtlevad üksteisega, samal ajal uurides ja visualiseerides keerubidega lõuendit.
Nii palju kui tehnikat, tegevust ja teose anatoomiat on erinevad maalijad aja jooksul korduvalt imetlenud ja ülendanud.
Maagide jumaldamine
See teos on üks Velázquezi maalidest, mille žanriks on religioosne maal. Oma barokkstiili ja õlitehnikaga avaldab ta meile taas muljet. Nii et see maal tehti 1619. aastal ja asub Prado muuseumis koos teiste ülalmainitud teostega.
Sellel maalil on piltlikult kujutatud idast tulnud tarkade meeste saabumist, et näha juutide kuningat, Messiat, kes sündis Petlemmas Juudamaa linnas. Nii et see kristliku traditsiooni teos koosneb paljudest tähelepanuväärsetest teostest, milles on mõned hästi viimistletud varjude detailid, mis omakorda näevad välja väga tõelised.
Sellel maalil on näha, et nad kummardavad last ja tegelased, kes ilmuvad, on laps, Neitsi Maarja (ema), püha Joosep (isa), karjane ja targad oma kingitustega väikesele beebile. Jeesus .
Jester Sebastian de Morra
Sellel maalil on ta tuntud ka kui El Buffoon el Primo. Velázquezi maalide hulgas on see üks portreed, mille ta maalis 1645. aastal oma barokkstiilis. Kogu tema kunstnikukarjääri jooksul on näha, et Velázquezi maalide hulgas on palju kääbuspuffoonide maale.
Seega arvatakse, et need teosed ja nende teemad olid Velázquezi teoste seas ühed vapustavamad. Maaliviise tema tehnikatega, kasutades igat värvi, valgust ja luues loo, mis seguneb säraga. Lisaks sellele teosele on Velázquezi maalide hulgas just selline maal, mis on tuntud kui Vallecase poisi päkapiku portree.
apostli pea
Velázquezi maalidel tõusevad portreed palju esile ja see on tingitud tema tehnikatest töö tegemisel. Barokkstiiliga maal on portreetüüpi õlitehnikas maal, mis on tehtud 1620. aastal.
Sellel teosel on chiaroscuro kontrast, mis näitab ühe apostli nägu. Aga kuna lõuend on välja lõigatud, ei saa täpselt teada, millise kujundiga Piiblis on tegu. Kuigi nad on milleski kindlad ja see pole püha Paulus ja veel vähem püha Toomas.
Seega arvatakse, et need kaks pühakut olid kaasatud maalile, mille nad välja lõikasid (originaal). Inimesed, kes sellest teemast rohkem teavad, pole maali autorsuses päris kindlad. Lõuendil olevate omaduste tõttu võib aga öelda, et selle väikese vea ja kunstniku maalile antud stiiliga jääb see aastasse 1619–1620.
Hirve pea
Hirve pea on õlitehnikas barokkmaal aastast 1631. See maal asub Hispaanias Madridi linnas Prado muuseumis, nagu ka ülejäänud Velázquezi maalid. See on hirve portree, kuid sarnaselt eelmisele maalile pole täpselt teada, kas see on autori Diego Velázquezi poolt.
Paljud kunstieksperdid pole päris kindlad, kuigi mõned väidavad, et tema pintslitõmbed ja viis, kuidas ta oma tehnikat kasutas, ühtivad. Nagu esteetika, mida kunstnik kasutas kõigil oma maalidel.
Neitsi kroonimine
Olles üks Velázquezi maalidest, millel on žanrina allegooria. See on barokkstiilis ja õlitehnikas lõuenditoega maaliliik. See teos on aastast 1644 ja asub Madridi linnas Prado muuseumis
Neitsi kroonimist peavad eksperdid maalija üheks silmapaistvamaks religioosseks teoseks. Tema esivanemad pole täpselt teada maali väljaandmise kuupäeva ega päritolu kohta. Kuid selle stiililise välimuse tõttu väidetakse, et see on valmistatud aastal 1635 või 1644, see jääb nende aastate vahele.
Selle teose kirjeldus on väga lihtne, üleval on kristliku usu Püha Kolmainsuse tegelased, kelleks on Isa, Poeg ja Püha Vaim, kes austavad Neitsi Maarjat krooniga. ta istub istmel pilvedest koos päikesekiirte ja mõnede inglitega, kes tema ümber lendavad.
Kristus Marta ja Maarja majas
Selle maali nimi inglise keeles on Kristus Marta ja Maarja majas. See maal kuulub Piibli stseeni žanriteosena Velázquezi maalide hulka. See barokkstiilis ja õlitehnikas teos on aastast 1618. See maal, erinevalt teistest varem nimetatud Velázquezi maalidest, asub see maal Rahvusgalerii, Inglismaal Londoni linnas.
Piibli stseeni maal vastab Velázquezi esimesele etapile. Nagu barokkstiilis teostes tavaliselt on või on harjutud vaatlema, peaks esiplaanile kerkima pealava, aga ei ole.
Taustal on stseen, kus Jeesuse tegelased räägivad või suhtlevad õdede Marta ja Maríaga. Ja need figuurid, mis esiküljel on, on kunstniku pandud lisad, milleks on vana naine ja sulane, need ei kuulu ühegi piibli evangeeliumi alla.
Kurioosne tõsiasi, et viiekümne aasta pärast maalib J. Vermeer piiblisalmi enda tõlgendusega pildi.
Ristilöödud Kristus
Seda teost tuntakse ka kui San Placido Kristust. See õlimaal on oma barokkstiili ja religioosse kunsti žanriga üks suurepärasemaid Jeesuse Kristuse maale ristil maalimaailmas.
Sellel maalil näete ristile löödud Jeesust, see töö on väga kuulus ja on tingitud tema mehelikust füsiognoomiast. Nii sai kunstnik Velázquez inspiratsiooni selle intellektuaalsete ja pildiliste teoste maali tegemiseks.
Sellel maalil näete poolalasti Kristust. Selles, kes on väidetavalt juba surnud, nii näo kallutamise, kahvatu nahaga kui ka selle tõttu, et jalad ja käed on pinges.
Nagu võib öelda, et välimus on eriti kerge, koosneb tema kehakuju selle lava kaunimatest ja sümboolsematest osadest. Seda kõike õppis ta oma mentorilt Francisco Pachecolt, kes rakendas seda kõikidel Velázquezi maalidel.
Vulcani sepikoda
Nagu varem mainitud, võib Velázquezi maalidel näha palju vaheldust. Nagu ka religioossed žanrid, portreed ja mütoloogilised maalid. Antud juhul on tegemist barokkstiilis mütoloogilise maaliga aastast 1630. See teos asub Madridis Prado muuseumis.
Teos esindab üht parima hoolega tehtud tööd ning esmast lähenemist kunstniku mütoloogilisele teemale. Sellel maalil vaadeldakse kreeka mütoloogia jumalat Apollonit. Mille poosiks on mütoloogilise jumala Vulcano valitsetud sepikoja külastus.
Et see jumal omalt poolt näitab talle lummavat suhtumist selle ees, mida jumal Apollo temaga rääkis. See maal koosneb suurepärastest ja hästi viimistletud fraktsioonidest.
Kuna tema anatoomia iga osa on hästi läbi töötatud, on need tehnikad võetud Itaalia koolist, kus ta õppis ära kõik need asjad, mille ta Rooma linnas viibides Velázquezi maalidele paigutas.
Tritoonide purskkaev Aranjueze saare aias
Selle maali žanriks on maastikud ja kombed. Lõuend on välja antud aastal 1657. Nagu teised Velázquezi maalid, on ka see barokk ja õlitehnikas. See maal kujutab maavaadet, mille maastikul on purskkaev, mis on säilinud siiani. Need seal olevad kujud on vormitud marmorist.
Need figuurid asuvad ka Hispaanias Madridi linna kuningalossi ühel küljel. Maavalguse suursugusus, mis tal üksi võib olla, on jäädvustatud lõuendile, džunglipuu taimed tagaküljel ja sissepääsu juures olevas kuivatusrestis.
Pildile ilmuv kuju või tegelased kasutavad ilmselt ära lõbusat ja meelelahutuslikku päeva. See teos on komponeeritud väga lihtsal viisil ja keskendub allikale, mistõttu on seda käsitletud kostumbrista žanriga.
Infanta Margarita sinises
Selle maali nimi inglise keeles on Infanta Margarita Teresa sinises kleidis. See lõuend on portreena Velázquezi maalide hulgas ja selle mõõtmed on 127 cm x 107 cm. See maal tehti 1659. aastal ja asub praegu Viini kunstiajaloo muuseumis.
Võib öelda, et see teos on selle maalikunstniku ajaloos üks tunnustatumaid individuaalportreesid. Siin on näidatud tüdruk Margarita Teresa, näidendi peategelane Las Meninas, mida Velázquez on oma noores eas kuni 8-aastaseks saamiseni korduvalt maalinud.
Francisco Lezcano, Vallecase poiss
See portree on kostumbrista žanrist ja lõuendi mõõdud: 107 cm x 83 cm. See on valmistatud aastal 1640. Prints Baltasar Carlose õukonnas naljamängus esinev kääbus koges ka vaimset defitsiiti, mida antiikajal nimetati oligofreeniaks.
Portreel on teda kujutatud istumas kaldaga maakeskkonnas, kus ta on kõrval Vallecase laps. Tema näol on näha nägu, mis ei näita muret, pooleldi ähvardav ja tema väikesed käed kannavad, mis võiks olla mängukaarte.
See oleks tema juhitud elumudeli esitus. Selles töös näidatud stiil on esile tõstetud kõige olulisemates kohtades, nagu nägu ja käed, mille valgus paistab silma ainulaadse leidlikkusega.
Velázquezi suutmatus, mida tema maalidel oli sageli ja tavaks jäädvustada, seab meid tänapäeval moraalsesse vaidlusse. Vaidluste hulgas arvavad paljud, et maalikunstnik tahtis neid oma portreedega au andes olla vaid inimene. Ja teisalt arvavad nad ka, et see, mida kunstnik otsis, oli oma portreedega varjatult põlata väikseid inimesi.
Prints Baltasar Carlos hobusel
See lõuend on ratsaportree, mõõtmetega 209 cm x 173 cm. Maal on aastast 1635 ja asub Madridi linnas Prado muuseumis. Sellel hobusel istunud lapse portreel on prints Baltasar Carlos, kes sündis 1629. aastal ja suri 1646. aastal seitsmeteistkümneaastaselt rõugetesse, kuningas Felipe IV poeg.
Selles teoses loodeti näidata jõudu, mida kavatses kasutada tulevane kuningas, kellel oli juba lapsepõlvest peale stiil maalidel poseerida. Nagu ka tema isa ja vanaisa. Seetõttu ilmub ta juba imikuna portreele parema käega skeptrit hoides ja vastava sõjaväeriietusega.
Maastik, mis asub teose põhifiguuri tagaküljel, näitab kohta, kus ta viibis Madridi linnas, El Pardos. Samamoodi projitseeritakse perspektiiv sinna, kus on Hoyo de Manzanarese metsasalu mäed.
Breda alistumine
Žanr, mille ta maalis sel korral sõjalisel stseenil. Mida Velázquezi maalidel võib näha palju samateemalisi. See maal on tuntud ka kui Las Lanzas, selle mõõtmed on 307 cm x 367 cm ja see anti välja 1635. aastal.
See kunstiteos esindab võitlejate ajaloolist ajastut, mil neil õnnestub saavutada kuningas Felipe IV Hispaania vägede võit Madalmaade maaomanike üle. Maali figuurides sõbralikult genereeritud suhtumine tähendab, et võitlus lõppes laitmatut allaandmist teinud Hispaania armee poolt heas mõttes.
Philip IV
Aastal 1653 maalib Diego Velázquez kuningas Felipe IV. Kus on kujutatud kuningas Felipe IV, kes sündis 1605 ja suri 1665. Seda meest maalis kunstnik kõige rohkem, kuna Velázquezi maalidel on palju sarnaseid portreesid.
See lõuend kujutab 52-aastast monarhi ja see on üks tema kuulsamaid töid, sest see maal on tehtud väga komponeeritud viisil, realistlikult ja ekspressiivselt. Sarnane teos asub ka Londoni rahvusgaleriis.
Püha abt Antonius ja püha Paulus, esimene erak
Järgmine allpool olev maal on religioosse maali žanrist, mõõtmetega umbes 261 cm x 192,5 cm. Väljaandmiskuupäev oli aastal 1634, see teos asub Madridi linnas Prado muuseumis.
See koosneb pildiliselt kolmest stseenist, milles see kujutab Kuldset legendi, dokumenti, mille on kirjutanud Itaalia päritolu piiskop Santiago de la Vorágine, kes sündis aastal 3 ja suri aastal 1230. Esiplaanil olevate tegelaste kirjeldus on järgmine San Antonio on riietatud pruuni ja San Pablo valgesse, nende kohal lendab ronk, kes toob talle süüa.
Teose teine stseen on maali külgedel, samad põhifiguurid, kuid vasakul pool on näha Püha Pauluse haud koos lõvi panusega. Ja paremal pool päeval, mil pühak leitakse juba surnuna kummardaja kehahoiakuga.
Kolm meest laua taga
Selle maali nimi inglise keeles on The Lunch või Luncheon. Kuna see teos on tuntud lõunasöögi nime all. Selle žanriks on Costumbrismo ja stiiliks Tenebrist barokk. Lõuendi mõõtmed on 108,5 cm x 102 cm ja see on välja antud aastal 1617. See maal asub Ermitaaži muuseumis Peterburis.
Maali ja ka mõne Velázquezi maali lühikirjeldus on üks Sevilla costumbrismodest, kus kunstnik maalib kolm erinevast perioodist pärit meest, kes söövad kooskõlas laua taga. Pimedas seljas ilmub valguse kätte sulase käsi, kes valab neile vestluse jätkamiseks veini.
kolm muusikut
See maal teiste nimeliste seas on kõige väiksemate mõõtudega ja need on 87 cm x 110 cm. See valmistati aastal 1618 ja see lõuend asub Berliinis Pinacoteca Gemäldegalerie's.
Järgmises töös on seda näidatud kostumbristastseenis, milles maalikunstnik soovib esile tõsta võttepaiga tumedat žanri, kuna see on kohandatud Sevilla linna keskkonda. Etenduse meeste hulgas on üks sealviibijatest kõige nooruslikum ja tal on näos mõnitav žest.
Mis viitab sellele, et ülejäänud kahel mehel on veinist juba küllalt. Lisaks sellele, et poisil on käes veiniklaas, mis annab mõista, et nad jõid.
Seevastu paremale ilmuvad figuurid ei hoia oma pille kõvasti kinni, mistõttu jääb mulje, et nad mängivad ilma rütmi ja meloodiata. Tänapäeval on see lõuend suurepärane nii oma värvide kui ka karakterite ja valguse poolest, mis on peaaegu muutumatud.
peegelveenus
Nii on ka nimi inglise keeles The Rokeby Venus või The Toilet of Venus. Teose žanriks on mütoloogiline maal, maali mõõtmed on umbes 122,5 cm x 177 cm. See töötati aastal 1649 ja asub Londoni rahvusgaleriis. See töö käsitleb kunstilist akti, mis oli ilmselt ainus naise akt Velázquezi maalidel.
Kui ta just enda jaoks millegi kallal ei tööta. Kuid nii oleks parem, sest kui seda oleks tehtud rohkem, oleksid need sellise maalitüübi tõttu moraalselt ühiskonnale probleemiks olnud.
Kreeka mütoloogial põhinev maal räägib ilujumalannast Veenusest. See jumalanna poseerib peeglisse vaadates, mis viitab ideele naise keha suurest ilust. Armunud naist nähakse linade otsas külili lamamas ja selja pööramas, jumalanna Veenus näeb vaatlejat läbi peegli, mida hoiab käes tema poeg jumal Cupido.
vana naine praadib mune
Selle teose ingliskeelne nimi on Old Woman Frying Eggs, žanr on Costumbrismo aastast 1618 ja see maal asub Šotimaa Rahvusgaleriis.
Lühikirjeldus on lihtne, see põhineb ühel tema esimestest ametlikest Velázquezi maalidest. Seda peetakse natüürmortide žanriks, mis paistab silma erinevate minu kasutatavate tööriistade ja tekstuuride poolest, nagu keev õli, pronksivärvi mört, kangad, köögiviljad, peitsid, puit, metallid, keraamika ja vitstest. Iga detail, mille ta pani, oli kavatsusega näidata tema täit potentsiaali kunstnikuna.
Velázquezi lühike elulugu
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, paremini tuntud kui Diego Velázquez, oli Hispaania maalikunstnik, kes sündis Sevilla linnas aastal 1599 ja suri aastal 1660 Madridi linnas. Velázquezi maalid on tuntud oma barokk-, tenebrist- ja naturalismi stiilide poolest. See maalikunstnik oli Francisco Pacheco õpilane.
Diego Velázquez oli barokiajastu maalikunstnik, paljud on pidanud teda vapustavaks ja andeka kunstnikuks. Nii et Velázquezi maalid andsid talle tähtsuse, mida ta vääris, sest ta oli pärast kahe sajandi pikkust surma kõigi aegade parim. Velázquezi kuulsaimad maalid on praegu kogutud Prado muuseumis.
Kui olete pidanud seda artiklit Velázquezi maalide kohta oluliseks, kutsun teid külastama järgmisi linke: