Selles artiklis näitame teile mitmeid van goghi maalid tehtud oma viimastel eluaastatel. Millest need kuuluvad postimpressionistlikusse stiili, mis on inspireerinud paljusid maalijaid tegema kvaliteetseid kunstiteoseid. Kuigi tuleb märkida, et Van Goghi maalid said pärast kunstniku surma väga kuulsaks. Jätkake lugemist ja uurige rohkem!
Van Goghi maalid
Maalikunstnik Vincent Van Goghi on peetud üheks postimpressionismi peamiseks maalijaks, kuna Van Gogh maalis oma elus üle 900 maali, sealhulgas 148 akvarelli, 43 autoportreed ja üle 1600 joonistuse.
Maalikunstnik Vincent Van Goghi eluajal oli noorem vend Theo oluline tegelane, kuna just tema aitas teda rahalise toetusega, et maalikunstnik pühenduks erinevate enda tehtud kunstiteoste maalimisele.
Kuna maalikunstnik oli noor, pühendas ta oma elu maalimisele, tehes suure hulga Van Goghi maale, millest mitmed paistavad silma vormi ja tehnika poolest, mida ta maalimiseks kasutas.
Maalija esimene töökoht oli kunstigaleriis. Aja jooksul otsustab ta saada protestantlikuks pastoriks ja 26-aastaselt otsustab ta minna Belgia piirkonda misjonäriks.
Oluline on märkida, et Van Goghi maalid tunnistati väärtuslikeks kunstiteosteks pärast seda, kui maalikunstnik Vincent Van Gogh oli juba 1890. aasta paiku surnud. Seetõttu on Van Goghi maalid praegu üks parimaid postimpressionistliku liikumise kunstiteoseid. . See mõjutab XNUMX. ja XNUMX. sajandi kunstnikke.
Kuna maalikunstnik Vincent Van Gogh leiti 37-aastaselt kuulihaava tagajärjel surnuna ja praegu pole kindlaks tehtud, kas tegu oli enesetapu või tahtmatu tapmisega, kuigi paljud spetsialistid on kindlaks teinud, et maalikunstnik kannatas vaimuhaiguse käes, mis aitas kaasa. et ta maaliks Van Goghi maale suurejooneliselt.
Postimpressionistlikud Van Goghi maalid
Oma elu jooksul tegi postimpressionistlik maalikunstnik mitmeid Van Goghi maale, millest 900 maali ja 1600 joonistust paistavad silma kümnendil 1880 kuni 1890. Kuni ta taandus vaimuhaigusega, mis võib-olla oli bipolaarsed häired või epilepsia.
Nii otsustab ta 27-aastaselt saada maalijaks, soovides Van Goghi maalidel kajastada tema elu, sest paljud tema maalid kajastavad seda, mida ta elas ja kus ta erinevaid Van Goghi maale tegi. Gogh.
Tuleb märkida, et paljud Van Goghi maalid on postimpressionismi väljenduse maksiim, mida erinevad kunstnikud XNUMX. sajandi lõpus ja XNUMX. sajandi alguses rakendasid. Kus taheti tõetruult demonstreerida maailma olemust ja vaimsemat nägemust. Van Goghi maalide seas paistavad postimpressionistlikus stiilis kõige rohkem silma järgmised:
Tähine öö
Paljude spetsialistide ja kunstikriitikute hinnangul on maali "Täheline öö" peetud Van Goghi üheks suurejoonelisemaks maaliks ja tema suurimaks meistriteoseks. See maal on tehtud õliga lõuendile, mille mõõdud on 74 cm x 92 cm. Teos on andmetel tehtud juunis 1889. Kui maalikunstnik Vincent Van Gogh elas Saint-Rémy-de-Provence'i varjupaiga toas.
Starry Night tehti päeval Vincent Van Goghi stuudios. Kuigi paljud inimesed on kinnitanud, et see maal kujutab endast seda, mida maalikunstnik nägi varjupaiga magamistoa aknast. Kuigi see oli vaade, mida maalikunstnik maalis mitmel korral, kuna neid on erinevates variatsioonides kokku loetud 21 korda, kus tähistatud öö on kaasatud ka selle aja ühe olulisema Van Goghi maalina.
Oluline on rõhutada, et maalikunstnik Vincent Van Gogh maalis selle maali mitmest esitusest ja erinevatest päeva ja öö hetkedest. Nagu ka erinevad ilmastikuolud. Kus päikesetõusud ja kuutõus kuuluvad selle erinevatesse tahkudesse.
Kuid on teada, et varjupaigas viibinud töötajad ei lubanud kunstnikul sanatooriumi sees kunstiteoseid teha, mille jaoks sai ta teha vaid erinevaid visandeid Van Goghi maalidest. Oluline on ka öelda, et täheöö teos on ainus öömaal Van Goghi maalide sarjas, mis on tehtud sanatooriumitoa akna erinevatest vaadetest.
See on üks Van Goghi maalidest, millele on antud palju tõlgendusi, kuid sama maalikunstnik pärast juunikuu tähistaeva öö maalimist. Ta saatis oma nooremale vennale Theole 1889. aasta septembrikuu kohta kirja, kus andis vennale teada, et on saatnud maali nimega öine uurimus. Kus ta selle näidendi kohta kirjutas.
"Üldiselt on ainsad asjad, mida ma selles natuke heaks pean, nisupõld, mägi, viljapuuaed, siniste küngastega oliivipuud, portree ja karjääri sissepääs ning ülejäänu ei ütle mulle midagi. "
Sellest täheööst on üks Van Goghi maalidest kõigi aegade kuulsaim, kuna paljud kunstnikud on seda tööd reprodutseerinud tuhandel erineval viisil, kuid teosel on palju tundmatuid aspekte, mis on peidus igas pintslitõmbes, mille ta tegi maalikunstnik Vincent Van Goghile.
Tähiseöö üks silmapaistvamaid omadusi on see, et kunstnik soovis maalida maastikku varjupaiga aknast, kus ta viibis, mida kutsuti Saint-Paul-de-Mausole'iks. Kuna ta jäi sinna erinevate vaimsete probleemide tõttu, mille all ta kannatas.
Kuni maalikunstnik Vincent Van Gogh seda tööd tegi, ei reprodutseerinud ta ruumi aknast paistvat maastikku, vaid asus maalima seda, mis teda kõige rohkem inspireeris. Kuid nendel Van Goghi maalidel on ebatäpsus ja see, et maalijal on võimatu maalida tähistaevat ööd, kuna sellest aknast ei olnud võimalik Saint-Remy linna selgelt näha.
The Starry Night on üks Van Goghi maalidest, mis on enim avalikkust toonud ja on praegu väljas New Yorgi kuulsas MoMA muuseumis ning seda näevad paljud kunsti armastavad inimesed, kes saavad häid hinnanguid.
Kohviku terrass öösel
Tegemist on ühe Van Goghi 1888. aastal tehtud maaliga, tegemist on postimpressionismi stiili kuuluva ja õlimaali tüüpi teosega, mis asub hetkel Hollandis Kröller-Mülleri muuseumis. See on tuntud kui üks Van Goghi silmapaistvamaid maale ja üks enim reprodutseeritud maale.
Olles üks Van Goghi maalidest, kus kirjeldatakse elegantse kohviku terrassi, mis asub Arles'i linnas Plaza del Forumil. See on üks Van Goghi maalidest, kus maalikunstnik väljendab muljeid, mis tal Lõuna-Prantsusmaa kohta on jäänud.
Spetsialistide sõnul on maalikunstniku kasutatav stiil ainulaadne, kuna tema kasutatud värvid on soojad ja annavad maalile väga sügava perspektiivi. See on esimene tähtkujulise taustaga maal, mille maalikunstnik Vincent Van Gogh teeb.
Nisupõld küpressidega
See on tehtud aastal 1889, see on üks Van Goghi maalidest, mis on kujundatud ajal, mil maalikunstnik viibib Saint-Rémy psühhiaatriahaiglas. Kuna iga kord, kui ta toa aknast välja vaatas, lummasid teda vaadeldud küpressid, kirjutas ta oma nooremale vennale Theole kirja järgmist:
"Küpressid teevad mulle jätkuvalt muret. Tahaksin nendega midagi teha, näiteks päevalillemaalinguid, sest olen üllatunud, et keegi pole neid veel maalinud nii, nagu mina näen.
Seetõttu pühendus ta kuid hiljem ühe kõige olulisema Van Goghi maali tegemisele, kuna tal õnnestub kujutada seda, mida näeb läbi oma akna, kuid on inspireeritud tema mõtetest. Mille jaoks ta suudab jäädvustada mägesid, pilvi, tuult ja asetada lõuendile palju taimestikku, kõike seda suurepäraselt.
Töö on praegu New Yorgi MET-i muuseumis. Ja maalil on järgmised mõõdud 13 cm x 93 cm.
Marina Les Saintes Maries de la Mer
Tegemist on teosega, mis asub praegu Hollandis Amsterdamis Van Goghi muuseumis. Ja sellel on järgmised mõõdud 40 cm x 50 cm. Kunstnik valmis selle 1888. aasta juunis. See on üks Van Goghi maalidest, mille ta tegi Prantsusmaal Vahemerele väga lähedal asuvas Les Saintes-Maries-de-la-Meri linnas.
Maalikunstnik kirjutab oma vennale Theole kirja, milles öeldakse, et ta tahab Vahemerd tundma õppida, et seda tundma õppida ja et ta saaks teha kunstiteose, mille jaoks ta võttis kolm lõuendit, et teha see maal, mida ta kinnitama tuli. et see oli välimerevaade, kus ta püüdis tabada mere värvi, mistõttu on see üks Van Goghi maalidest, kus tal õnnestus anda sellele muutuv värv.
Päevalilled
See on üks Van Goghi maalidest, mis kuulub maalide seeriasse, kus seda tõstetakse esile neljateistkümne päevalillega, see on tehtud 1888. aastal, kuulub postimpressionismi stiili ja on nimetatud seeriast neljas. See teos on tehtud Prantsusmaa linnas Lõuna-Prantsusmaal Arles'is.
Päevalillede töö mõõdud on 90 cm x 70 cm. Selles tabelis paistab silma pliikromaati kasutatud kollane värv. Seetõttu on teosel väga mõistatuslik kollane värv.
Kuid spetsialistide sõnul väidavad nad, et valguse käes olev pliikromaat hakkab teie keskkonda rohekaspruuni värvi muutma. Praegu on see maal Londoni linna rahvusgaleriis püsinäitusel.
Mandliõis
See on üks Van Goghi 1890. aasta veebruaris tehtud maalidest, mis on maalitud õliga lõuendile mõõtudega: 73 cm x 92 cm. Saint Rémy provintsis. Maalikunstnik on inspireeritud Jaapani puugravüüri töödest ning käsitletav oks on täis valgeid õisi ja loob kauni konstantse taevasinise tooniga taevaga.
Kunstniku Vincent Van Goghi maalitud maal oli kingitus tema nooremale vennale Theole ja tema naisele, kuna nad olid Hollandi maalikunstnikule teatanud, et saavad tulevasteks vanemateks, mis hakkab kandma Vincent Willemi nime. maalikunstnik Vincent Van Goghi auks.
Dokk, kus mehed lossivad liivapraame
Teine Van Goghi maal, mis on tehtud Prantsusmaal Arles'is ja mis rõhutab kahte paati, mis on helepruunid ja vesi tundub roheline, kuigi see on üks väheseid Van Goghi maastikutöid, mille puhul taevast ei vaadelda.
Jälgitakse ka seda, kuidas inimene tegeleb mõne materjali laevalt mahalaadimisega. Kunstispetsialistide sõnul on maal keskendunud kuskile Rhône'i jõele ja väga lähedal Place Lamartine'ile, vaid mõne sammu kaugusel Van Goghi tollasest ateljeest. Teos on praegu Saksamaal Folkwangi muuseumis.
Auversi kirik
Tegemist on ühe Van Goghi õlilõuendile maalitud maaliga, kunstispetsialistide sõnul on maal tehtud 1890. aastal ja selle mõõtmed on järgmised: 94 cm x 74 cm. Maal on praegu Prantsusmaal Musée Orsay alalises väljapanekus.
See maal maaliti pärast seda, kui Hollandi maalikunstnik Vincent Van Gogh vabastati haiglast, kus ta haiglasse viidi. Kaunis Prantsusmaa linnas Auvers-sur-Oise. Kuna maalikunstnik otsustas minna sellesse linna arsti Paul Gacheti juurde ravile. Selles linnas veedaks maalikunstnik oma viimased kümme nädalat elus ja selle aja jooksul tegi maalikunstnik vähemalt sada maali, mis on maailmas kunsti jaoks väga väärtuslikud olnud.
maja nisupõllul
Paljud uuringud on näidanud, et see on üks Van Goghi armastatumaid maale, kuna see oli ajast, mil kuulus maalikunstnik elas Prantsusmaal Arles'is ja põldudele külvati nisu ning maalikunstnik käsitles alati nisupõldude teemat.
Maalil läheneb kunstnik ruumile, kus ta maalib metsarea ja suure põllu, kuhu ilmub kergelt roheline nisu ja suur talu, mis tundub väga üksildane. Teos on maalitud õliga lõuendile, maal on püsiekspositsioonis Amsterdami linna Van Goghi muuseumis.
Magamistuba Arles'is
Hollandi päritolu maalikunstniku Vincent Van Goghi Arles'i magamistoana tuntud maal on tehtud 1888. aasta oktoobrikuus, see on õlitööga lõuendil. See kujutab ruumi, kus maalikunstnik elas Prantsusmaa linnas Arles'is viibimise ajal.
Kuigi sellel on omadused, et maalikunstnik tegi sellele teosele kolm ühesugust maali. Ühte neist maalidest hoitakse Amsterdami linna Van Goghi muuseumis. Kuid see pilt on halvenenud, kuna tema magamistoas oli üleujutus, kui ta viidi vaimuhaigete varjupaika.
Aasta pärast ja ta varjupaigast välja kirjutati, pühendus maalikunstnik teise töö tegemisele, mis asub Ameerika Ühendriikides Chicago Kunstiinstituudis ja samal ajal hakkas ta tegema kolmandat tööd magamistoast, mis asub väljapanek Musée d'Orsay's.
Kirjas, mille Hollandi maalikunstnik oma nooremale vennale Theole kirjutab, teatab ta, et on Arles'i magamistoas teinud mitu tööd, et nad teaksid, milline on ruum, kus ta elab. Ja soovite rõhutada vaikust ja lihtsust, millega te selles väikeses toas elate. Läbi värvide lihtsuse.
Korista
Hollandi maalikunstniku 1888. aastal tehtud töö, töö mõõdud on 73 cm x 92 cm. Praegu on see üks Van Goghi maalidest, mis on eksponeeritud Amsterdami Van Goghi muuseumis. Maalile nime annab sama maalikunstnik Van Gogh.
See on õues tehtav töö. Nagu teisedki maalikunstniku maalid, kuulub see Van Goghi nisusaagile pühendatud maalide seeriasse, mida ta hakkas maalima juunis 1888. Paljud Van Goghi maalide spetsialistid on väitnud, et saagi maali kujutab Vahemere maastik. Milles paistab silma väga särav ja Provence'i maastik.
Van Goghi maalil kasutab maalikunstnik oskuslikult perspektiivi, keskendudes oma pilgu nisupõldudele ja need eemalduvad mägedesse ja selgesse taevasse ning teoses domineerib tugev suvepäike, mis rebib maha aiad, naelu, käru. ja talud. Samuti on väidetud, et maalil on graafikates kasutatud Jaapani kunsti mõjusid, kuna Vincent Van Gogh imetles seda kunstistiili väga.
Irises
Maal, mille maalikunstnik Vincent Van Gogh maalis aasta enne oma traagilist surma. Need lilled said inspiratsiooni ajal, mil maalikunstnik viibis varjupaigas ja jälgis seda lillelaadi asutuse aias.
Paljude kunstikriitikute sõnul on nad tööd vaadeldes öelnud, et maal on täis elu ja vaikust. Sest iga maalija tehtud iiris uuris hoolikalt iga taime liigutusi ja kujundeid ning iga lill sai sellisel viisil luua paljude laineliste joonte hulgast iga silueti.
Töö on tehtud aastal 1889 ja mõõdud on 71 cm x 93 cm. Kunstnik rõhutas, et selle töö tegemiseks peab ta läbi viima tõelise uuringu. Seetõttu esitles tema vend Theo, nähes, kui suurejoonelised on tema vanema venna tööd, maali 1889. aasta septembris Société des Artistes Indépendantsi aastanäitusel koos Rhône'i kohal toimunud Täheööga. Kriitikud kinnitasid, et teos oli ilu täis õhku ja elu.
Selle väärtusliku teose esimene omanik maksis 300. aastal selle eest 1891 franki ja oli prantslane, tuntud Octave Mirbeau nime all, kes töötas kunstikriitiku ja anarhistina. Hiljem, 1987. aastal, müüdi maal 53 miljoni dollari eest. Kuid härra Alan Bond ei saanud raha ja täna asub töö Los Angelese J. Paul Getty muuseumis.
Tähine öö Rhône'i kohal
See töö valmis Hollandi kunstnikul septembris 1888. See on veel üks Van Goghi maal, mis on tehtud öösel Prantsusmaal Arles'is. Väidetavalt tehti tööd Rhône'i jõe kaldal, mõne minuti kaugusel Place Lamartine'i tuntud kollasest majast. Selle maja rentis maalikunstnik täiskohaga, et saada inspiratsiooni enda maalitud piltidest.
Selle maali kõige olulisemate omaduste hulgas on see, et maalikunstnik lõi öötaevas palju valgusefekte, mis andsid Hollandi maalikunstnikule ideed teiste Van Goghi maalide tegemiseks sarnases stiilis. Nagu oli tema kuulus teos "Täheline öö" ja teine tuntud teos, mida nimetatakse Cafe Terrass öösel.
See teos asub Pariisis Musée d'Orsay's. Ja seda eksponeeriti esimest korda 1889. aastal Pariisis Société des Artistes Indépendantsi tuntud aastanäitusel. Selle teose kaasas sellele näitusele Theo-nimelise maalikunstniku alaealine. Kuigi kunstnik ütles oma nooremale vennale Theole kirjutatud kirjas selle suurepärase kunstiteose kohta järgmist:
«See sisaldab väikest visandit kolmekümneruudulisest lõuendist, lühidalt öeldes tähistaevast, mis maaliti öösel, tegelikult gaasijoa all. Taevas on akvamariin, vesi on kuninglikult sinine, maa on lillakas. Linn on sinine ja lilla. Gaas on kollane ja peegeldused on punakaskuld, mis langeb roheliseks pronksiks.
Taeva akvamariiniväljas on Big Dipper säravroheline ja roosa, mille diskreetne kahvatus vastandub gaasi jõhkra kullaga. Esiplaanil kaks värvikat armastajafiguuri.»
Oliivipuud kollase taeva ja päikesega
1889. aastal valminud töö, mis on tehtud lõuendile õli peal. See on üks Van Goghi maalidest, kus ta tahtis teatud viisil edasi anda oma ängi, mida ta kannatas, kuid mitte meeleheitena, vaid lohutusena. Kuna maalikunstnik oli kindel, et tema maalid on mõeldud vaatajate lohutamiseks. Seetõttu teeb ta oliivipuid, kuna need puud esindavad sügavat religioossust ja sümboolikat Pühal maal.
Kuigi see võib viidata ka maastikule, mida vaadeldi Saint-Rémy linna sanatooriumis, kus ta tahtis maalida ainult seda ilu, mida ta tahtis oma kujutlusvõime ja loovuse kaudu esindada. Töö oli tehtud jõuliste ja tugevate pintslitõmmetega, kuid väga kergete puudutustega, kus ta tegi päikese ümber tumedat värvi puudutusi.
See töö on praegu püsinäitusel Minneapolise linnas, täpselt Ameerika Ühendriikide Minneapolise kunstiinstituudis. Seda teost tuntakse ingliskeelse nime järgi, mis kannab pealkirja Olive Trees with Yellow Sky and.
väike pirnipuu õitses
Kuigi on hästi teada, et maalikunstnik Vincent Van Gogh sai Prantsusmaal suurepärase maalikunstniku väljaõppe, kuna seal maal tegi ta mitu väga huvitavat tööd. Kuid pealinnas valitsev suur melu pani teda põdeva haiguse pärast väga halvasti tundma, mistõttu otsustas ta linna ja kliimat muuta. Millega ta otsustab minna elama Prantsusmaast veidi kaugemale lõunasse ja asub 1888. aastal elama Arles'i linna.
Selles linnas viibides saabus kevad ja maal hakkas rohkem jõudu ja loomingulisust tegema, et teha uusi postimpressionismi stiilis kunstiteoseid. Tehes omamoodi jäädvustamaks kõike, mis teda ümbritses, tehes kauneid maale, mis avaldasid muljet paljudele inimestele.
1888. aasta maist aprillini tegi ta umbes neliteist maali, kus iga töö peateemaks olid mandlid, ploomid, virsikud ja muud tüüpi loodusega seotud teemad. See töö on osa Van Goghi kolmest maalist koosnevast seeriast.
La siesta
Maal, mille on maalinud Hollandi kunstnik Vincent Van Gogh 1890. aastate alguses Kuigi paljud kunstispetsialistid väidavad, et see maal on tehtud ajal, mil maalikunstnik viibis vaimuhaigete varjupaigas.
Teised kunstikriitikud on aga isegi kommenteerinud, et ta pidi seda tegema Arles'i linnas, kuna varjupaiga töötajad ei lasknud tal oma kunstiteoseid maalida, ta sai kujundada vaid visandid.
See töö on aga Prantsusmaal Musée d'Orsay püsinäitusel. See on üks Van Goghi maalidest, mis järgis tema meistri Milleti tehnikaid. Juba väga noorest peale hakkas ta huvi tundma selle kuulsa prantsuse maalikunstniku tehnika vastu, kes andis oma panuse Prantsusmaal tolleaegsesse kaasaegsesse kunsti paljudesse teostesse.
Siesta teos on maalikunstnik Vincent Van Goghi maal, mille mõõtmed on 73 cm x 91 cm. Teose teemaks on paar talupoega, kes puhkavad. Paljud on öelnud, et maalikunstnik soovib edasi anda õnne, mida tema noorem vend Theo naisega abielludes ja lapseootel kogeb. Kuna maalil olev paar on koos puhates väga õnnelik.
Vaas Gladioolidest ja Astrist
1886. aastal tehtud maal, tol ajal on see üks Van Goghi natüürmortidele pühendatud maale. Kirjas, mille ta kirjutas sõbrale, ütles maalikunstnik talle, et tal pole raha, et maksta modellidele, et nad saaksid oma töödes poseerida, mille nimel ta otsustas loodust maalida.
Nende maalidega andis van Gogh talle võimaluse kogeda uut tehnikat, mida tuntakse postimpressionismi stiilina. Seetõttu kasutas kunstnik töös vaataja tähelepanu köitmiseks valgustehnikaid ja säravaid värve. See teos asub Hollandis Amsterdami linna Van Goghi muuseumis.
Kui leiate, et see artikkel Van Goghi maalide kohta on teile oluline, kutsun teid külastama järgmisi linke: