Selles artiklis selle kohta veidi paremaks õppimiseks Murillo maalid, räägime tema elust, selle Hispaania barokkmaali suurepärase esindaja kunstilisest ettevalmistusest ja paljust muust, kutsume teid külastama seda suurepärast postitust. Ärge lõpetage selle lugemist!
Maalikunstnik Bartolomé Esteban Murillo kohta
Ta oli üks Hispaania barokkmaali suurimaid esindajaid selles, mida kunstiajaloos nimetatakse Hispaania kuldajastuks.
Läbiviidud uurimiste kohaselt ristiti ta 01. jaanuaril 1618 ja suri 03. aprillil 1682 kuuekümne nelja aasta vanusena.
See suurepärane kunstnik oli koolitatud hilise naturalismi alal, sellest tuleneb ka Murillo maalide tähtsus, kus ta muutis oma maali suurest emotsioonist läbi imbunud Hispaania barokkmaaliks, olles isegi teise liikumise eelkäija, mida nad hiljem teadsid nimetada rokokooks.
Sama võib tõendada ka ühel Murillo suurepärastest maalidest, nagu „Igata eostamine“ ja „Hea karjane“ laste kujutamisel, mille see kunstnik välja töötas.
On oluline, et te teaksite, et see suurepärane kunstnik oli Sevilla koolis väga oluline tegelane, kelle eestkoste all hoidis ta märkimisväärsel hulgal õpilasi.
Lisaks austajatele, kes teadsid, kuidas Murillo maalide mõju kuni XVIII sajandi keskpaigani väljapaistvalt kanda.
Ta oli üks hinnatumaid ja silmapaistvamaid maalikunstnikke nii hispaania rahvuse sees kui ka väljaspool, selle maalikunstniku mõju oli selline, et ta oli üks hetke tunnustatumaid biograafe.
Nimega Sandra koostas ta muinasjutulises versioonis lühikese eluloo, mille võib leida ajakirjast Academia Pinturae Erudite aastast 1683.
Mis on kaasas selle suursuguse maalikunstniku autoportreega, mille salvestas Richard Collin, on järgmine:
“…Bartolomé Murillo seipsum depin/gens pro filiorum votis acpreci/bus explendis…”
Võime kirjeldada seda kunstniku autoportreed, mille ta tegi 1670. aastal oma laste igatsus, kus ta toetab oma kätt väljaspool liistu, et anda suurem optiline efekt koos naturalismiga, ta kannab endaga kaasas oma tööriistu demonstreerides tõusu ühiskonnas tänu tema maalidele .
Teadke, et Murillo maalid on tehtud tellijate järgi, tema peamiseks patrooniks on vastureformi tõttu katoliku kirik, vaatamata sellele pühendus ta oma karjääris ka iseseisvalt žanrimaalile.kunstiline.
Selle kunstniku sünd
Sellest järeldub, et see suurepärane kunstnik sündis detsembri lõpus 1617, mistõttu ta ristiti 01. jaanuaril 1618 Sevilla linna Santa María Magdalena kirikus.Ta oli neljateistkümnest lapsest noorim.
Tema vanemad on juuksur, kirurg ja verelaskja Gaspar Esteban ja María Pérez Murillo. See kunstnike perekond kutsus hõbeseppadeks kullassepatööd, kasutades elemendina hõbedat.
Tema isa kutsuti tema ametite pärast Bachilleriks ja kuulus majanduslikult jõukasse perekonda, 1607. aastast pärinevas dokumendis on kommenteeritud, et ta oli rikas ja karske inimene, saades mitme kinnisvara omanikuks. San Pablo kirik.
Oluline on teada, et need rendinimetused päris tema noorim poeg, mis andis talle eluajal majanduslikku kasu. Tema eluloo järgi suri üheksa-aastaselt tema isa ja kuue kuu pärast ema.
Nii et seda imikut hooldab üks tema vanem õde nimega Ana, kes oli abielus mehega, kes oli sama elukutset kui tema isa nimega Juan Agustín de Lagares.
Ta viibis seal kuni aastani, mil otsustas abielluda 1645. aastal, seejärel kui õemees 1656. aastal leseks jäi, määras ta ta oma varade pärilikuks hooldajaks.
Varasemad aastad ja tema kunstiline ettevalmistus
Selle suure kunstniku lapsepõlvest on tema akadeemilise ettevalmistuse osas vähe teada, räägitakse, et 1633. aastal, viieteistkümneaastaselt, treenis ta juba Juan del Castillo töökojas, kes oli abielus ühe tütrega. meie maalikunstniku Antonio Pérezi ristiisa onu.
Väidetavalt oli see Juan del Castillo ettenägelik maalikunstnik, tema üheks omaduseks on kuiv värv ja näoilmelisus, väidetavalt võib sellest mõjust rääkida Murillo esialgsetel maalidel, mis pärinevad aastatest 1638–1640.
Need Murillo maalid on Neitsi, kes toimetab roosikrantsi Santo Domingole, mis asub praegu peapiiskopi palees ja kuulus Sevilla linna Toreno krahvi erakogusse.
Lisaks filmile Neitsi koos Fray Lauterio, Assisi Püha Franciscuse ja Aquinase Püha Thomasega, mis asub Cambridge'i linnas Fitzwilliami muuseumis, kus see esitleb Murillo esimestel maalidel kvaliteetset kuiva, kuid värvilist joonistust.
Oluline on märkida, et see kunstnik perekonnanimega Esteban võttis oma kunstitöö jaoks oma ema Murillo teise perekonnanime.
Sevilla linn XNUMX. sajandil
Tänu Euroopa ja uue Ameerika mandri vahelisele majandusbuumile oli Sevilla linnast inkvisitsiooni tõttu saanud kaubanduslik ja sotsiaalne pood, samuti Casa de la Moneda, peapiiskopkond ja Casa de Contratación.
Te peaksite teadma, et rahvaarv oli 1599. aasta katku ja mauride väljasaatmise tõttu märkimisväärselt vähenenud, nii et Murillo sünni ja lapsepõlve ajal oli see linn Hispaania ühiskonnas suurel kohal.
Hoolimata asjaolust, et 1627. aastal hakkasid ilmnema esimesed rahakriisi sündmused, kui kaubavahetus kolis Cádizi linna ja Kolmekümneaastane sõda mõjutas ka rahva eraldumist Portugalist.
Kuigi on oluline rõhutada, et järgmine 1649. aastal aset leidnud Sevilla suur katk oli ränk, hävitades umbes 46% selle linna elanikkonnast, vähendades inimeste elukvaliteeti, millest kõige enam kannatasid tagasihoidlikud perekonnad.
Millele aitas Heategevuse vennaskond tänu oma haiglale ja varjupaigale, taaselustas 1663. aastal Miguel Mañara, kes oli aastatel 1650 ja 1651 kahe Murillo lapse ristimise ristiisa.
Ilmselgelt oli meie maalikunstnik usklik ja liitus Roosipärja Vennaskonnaga aastal 1644. Lisaks oli ta avatud Püha Franciscuse auväärse Kolmanda ordu tegevusele 1662. aastal.
Lisaks sellele, et ta osales kogudustes sageli korraldatud toidujagamises, liitus ta 1665. aastal Heategevusliku Vennaskonnaga.
Katoliku kirikut mõjutas ka Hispaania riiki tabanud majanduskriis, sest pärast 1649. aastat loodi kuni XNUMX. sajandini vaid kolm uut kloostrit.
Nojah, Murillo sünnist saadik oli loodud üheksa meeste ja üks naiste kloostrit, mis ulatusid seitsmekümne usuhooneni.
Kuid pühakojad ja katoliku kirikud hakkasid oma müüre ja varahoidlaid rikastama kõrgseltskonna isikute annetustega, nagu Mañaras.
Kaubandus uue kontinendi vahel pakub töökoha kudujatele, kunstnikele ja raamatumüüjatele. Mis puutub Casa de la Moneda valuplokkide nikerdamise eest vastutavatesse hõbeseppadesse, siis need olid Sevilla linna professionaalid.
Sest väidetavalt oli selles linnas, hoolimata kriisi saabumisest, alati ärialasid, sest 1665. aastaks elas umbes seitse tuhat välismaalast.
Kuigi mitte kõik neist ei olnud pühendatud kaubandusele, on nende hulgas ka Justino de Neve, kes oli Santa María La Blanca kiriku ja Hospital de Venerables kaitsja.
Mõlema hoone puhul usaldas see tegelane meie kunstnikule mitmete kunstiliste tööde teostamise.Oluline on teada, et Neve oli vanade flaami kaupmeeste perekonna järeltulija, kes asus Sevilla linna elama alates XNUMX. sajandist.
Oli ka teisi kaupmehi, kes saabusid Sevilla linna hiljem 1660. aasta paiku. Nende hulgas on nii hollandlane Josua van Belle kui ka flaamlane Nicolás de Omazur, keda mõlemat kujutati Murillo maalidel.
Nad olid väga kultuursed tegelased, lisaks täielikule majanduslikule õitsengule tõid nad Hispaaniasse Bartholomeus van der Helsti maalid, mida meie kunstnik nägi, sellest ka mõju tema töödele.
Nii nagu nad osalesid Murillo maalide kuulsuse tunnustamisel väljaspool Hispaania rahvust, eriti Nicolás de Omazur.
Maalikunstnikuga sõprus ühendas, et ta tellis Londoni Rahvusgaleriis kaitstud autoportree graveeringu.
Ta kannab endaga kaasas mõtisklevat ladinakeelset teksti, mis on võib-olla tema enda kirjutatud, sest lisaks suurepärasele kaupmehele oli ta ka suurepärane luuletaja.
Algavad Murillo maalide esimesed tellimused
Ajaloo järgi on teada, et Murillo abiellus 1645. aastal Beatriz Cabrera Villalobose nimelise daamiga, kes oli jõuka perekonna järeltulija ja vastutas nikerdamise eest.
Noor naine oli hõbe- ja kullassepa Tomás Villalobose õetütar ning kuulus Püha Kantseli kogudusse, mis kaitses teda Sevilla linna läbimise ajal.
Sellest abielust sündis kümme last, kellest ellu jäi vaid viis ja 31. detsembril 1663 suri tema noor naine.
On teada, et üks tema poegadest nimega Gabriel (1655-1700) kolis 1678. aastal kahekümneaastaselt uuele mandrile, saades Corregidor de Naturalese ametikoha Ubaque linnas.
Praegusel Colombia aladel on territoriaalvõimude liiduna tegutsev kuningas vastutav territoriaalse asukoha eest provintsist omavalitsuseni.
Aga kui rääkida meie kunstnikust, siis samal aastal, kui ta abiellus oma naisega, sai ta oma esimesed tellimused. Need on üksteist lõuendit Sevillas asuva San Francisco kloostri väikese kloostri jaoks, mis töötati nende kallal aastatel 1645–1648.
Need Murillo üksteist maali läksid pärast Vabadussõda laiali, kuid hariduslikel eesmärkidel jutustatakse Francisca ordu pühakutega seotud lugusid, rõhuasetusega selle pühamuga seotud katoliiklikule järelevalvele.
Murillo maalide teemade osas on tunnistust mõtisklevast elust ja palvest, nagu võib tõendada San Francisco nimeline kunstiteos, mida lohutab ingel, mis on praegu San Fernando Kuninglikus Kaunite Kunstide Akadeemias.
Sarnaselt teisele Murillo maalile Inglite köök, mis asub Louvre'is, ei saa me jätta esile tõstmata frantsiskaani rõõmu tema lõuenditel.
See ülistab San Francisco Solano ja härja maali, mis on kaitstud Sevilla kuninglikus Alcázari rahvuspärandis.
Lisaks on veel üks Murillo maalidest, kus täheldatakse tema pildilisi omadusi, armastus teiste vastu, mida ta näitab San Diego de Alcalas vaeseid toitmas, mis asub San Fernando kuninglikus akadeemias.
Murillo maalid tähistavad naturalismile viitavat suurt impressionismi koos suure kunstniku Zurbaráni tenebrismi tehnikaga.
Seetõttu võib sellel viimasel lõuendil jälgida portreede repertuaari, mis on paigutatud suure ettevaatusega keset lihtsat kompositsiooni mustal taustal välja lõigatud tasapindadest.
Lõuendi keskel on näha pada koos seltskonnaga tagasihoidlikke lapsi, kes ootavad oma tassi suppi ja on ilmne, et lasteteema saab Murillo maalide osaks tema kunstnikukarjääri jooksul.
Selles Murillo maaliseerias vaadeldakse chiaroscuro tehnikat, mis oli sel ajal kunstiajaloos mahajäetud Velázquezi ja Alonso Cano enda kunstiliste esituste tõttu.
Kuid see külgetõmme, mida meie kunstnik tunneb, on endiselt ilmne mitmel Murillo maalil, näiteks 1650. aastast pärit Santa María la Blanca kirikus asuval teosel "Püha õhtusöök", kuigi mõnda neist võib näha sama usutempli teistel lõuenditel. tema kunstiteostes.
Täheldatakse hajusat taevavalgustust, mis katab neitsiga kaasas olevate pühakute rongkäigu lõuendil, kus on kujutatud Santa Clara surma.
Mis asub tänapäeval Dresdeni linnas Gemäldegalerie's ja pärineb aastast 1646. Sellel lõuendil vaadeldakse pühakute ilu.
Kvaliteet, mis esindab Murillo maalidel nii naiselikku tegelast kui ka dünaamilisust ja jõulisust, mida naisfiguurid Inglite köögis esindavad.
Sellel lõuendil näete levitatsioonipoosis Fray Francisco de Alcalá figuuri ja raamitud köögis oma käsitööga hõivatud ingleid.
Perspektiiviga seotud ebamugavuste lahendamiseks kasutatav vorm, pakkudes inspiratsiooniks flamenkokunstile vihjavaid pilte.
Tänu seda tüüpi töödele on Murillo maalidel võimalik jälgida dünaamilisust, mis tungib läbi taeva- ja inglikujude, mille ta on võtnud teistest kunstiallikatest, nagu Rinaldo ja Armida.
Kaks aastat enne Murillolt tellitud tellimust kunstnik Anton van Dycki kompositsioonis Pieter de Jode II tehtud graveering, mis näitab, et meie kunstnik oli hetke kunstisuundadega kursis.
Katku mõju aastatel 1649–1655
Suured punased tõusud, mille suur katk Sevillasse tõi, pole kellelegi saladus, mistõttu katoliku kirik palus kunstnikelt suurel hulgal maale, millel peegeldub usklike pühendumus.
Sellega seoses olid Murillo maalid sellel teemal suurepärased tööd, kus ta demonstreeris võrratut kunsti ja katoliku kirik oli üks tema peamisi kliente.
Ta näitas suuremat liikumist nii oma tehnikas kui ka tunnetust suure humanismiga religioossete teemade tõlgendamisel, kuna Murillo maalidel tegi ta erinevaid versioone Neitsist Lapsega.
Oluline on märkida, et seda religioosset kujutist tuntakse ka Virgen Del Rosario nime all, mistõttu leidub tänapäeval mitmeid neid Murillo maale erinevates rajatistes, nagu Castro muuseum, lisaks Pitti palee ja Prado muuseum..
Muude Murillo maalide hulka kuuluvad "Karjaste jumaldamine" ja Sagrada Familia del Pajarito, need kaks suurepärast kunstiteost on Prado muuseumis.
Mis puutub noorusliku Magdaleena lõuendisse, kus ta kahetseb, siis see on kaitstud Iirimaa rahvusgaleriis ja teine versioon Madridi linnas.
On ka teisi väga silmapaistvaid Murillo maale, nagu Detroidis asuv Lend Egiptusesse, mis on osa sellest ajaloolisest hetkest, kus ta uuendab ikonograafilist esitust, nagu näiteks The Immaculate Concept in the Museum of Fine Arts in the Museum. Sevillast.
Mainimata ei saa jätta ka teisi Murillo maale, mis on osa sellest ajaloolisest hetkest ja vastavad ilmaliku maali žanrile, nende hulgas võib mainida Louvre'i muuseumis asuvat El Niño espulgandot ehk kerjust.
Need Murillo maalid demonstreerivad tema huvi kunstiteoste vastu, andes peategelased imikutele, ja ta demonstreerib sellel lõuendil, kuidas noor poiss puhastab end parasiitidest, kui ta on üksi. See teos on melanhooliast immutatud.
Kuigi ta demonstreerib hiljem samas žanris teoseid suurema dünaamilisuse ja rõõmuga, on teisteks Murillo tuntud maalideks "vana naine kana ja munakorviga", mis asub Müncheni linnas Alte Pinakothekis, mis oli osa Nicolás de Omazuri kollektsioonist.
Nendel Murillo maalidel võib täheldada teatavat flaami mõju, mis sarnaneb Cornelis Bloemaerti tehtud piltidega ja selle žanriga lõpetuseks Don Juan de Saavedra dokumenteeritud portree, mis on leitud Córdoba linnast, mis kuulub erakogu ja dateeringud aastast 1650.
Pidage meeles, et sel XNUMX. sajandil oli Murillo maalide peamine patroon katoliku kirik ja Sevilla linnas oli umbes kuuskümmend kloostrit.
Lisaks religioossetele templitele on see linn religioosse kultuuri keskus, mis suurendab tugevalt usklike usku.
Kindlasti tuleb kommenteerida, et 1649. aasta katk suurendas lisaks vennaskondade uuendamisele või loomisele ka pühendumist usukultustele, nii on surijate puhul ja nende missiooniks oli kindlustada puudustkannatajatele kristlik matmine.
Unustamata ka vastureformatsiooni, mistõttu oli Murillo religioosse žanri maale soovinud klientuur palju suurem, kuna klientuur polnud ainult kirik.
Aga ka erakliendid, kelle ülesandeks oli tema juba tehtud motiivide kordamine, näiteks Santa Catalina de Alejandría poolpikk.
Vahemärkusena peaksite teadma, et esimene, kes neid versioone teeb, on Focus-Abengoas Sevilla linnas.
Tänu inimestele, kellel oli majanduslik suutlikkus religioosseid templeid kunstiteostega varustada, said neist nende hoonete kaitsjad.
Lisaks olid perede kodudes seintel ka Murillo või mõne muu kunstniku maalid, kuna aastatel 1600-1670 tehtud uuringute järgi omandab vähemalt kolmandik elanikkonnast kunstiteose kui väärtuslikku. vara.
Seoses aadli ja vaimulikkonnaga oli Murillo profaansele žanrile viitavaid maale nende erakogudes vaadeldud ning sotsiaalse redeli allapoole tõustes inventar religioossest maalikunstist suurenes.
Seetõttu jälgiti kõige tagasihoidlikumates või põllumajandusse kuuluvates peredes nende seintel ainult religioossete motiividega maale.
Herrera el Mozo saabub Sevilla linna
Ilmselgelt, kui teised kunstnikud Sevilla linna saabusid, täheldati nende mõju kunstile ja üks neist oli Francisco de Herrera, paremini tuntud kui El Mozo, sest tema isa oli El Viejo.
See noor kunstnik tuli Madridi linnast pärast seda, kui ta oli veetnud Itaalias õppimise, saabus ta Sevilla linna.
Seal, kus tal tehti ülesandeks El Triunfo del Sacramento teostada Sevilla katedraalis, olid tema esiplaanil asuvad tohutud tagantvalgustatud figuurid uuenduseks.
Ta lisas ka mitmeid teoses lehvivaid lapsiku välimusega ingleid, mis olid tehtud kaugusest tulenevalt väga voolava ja läbipaistva pintslitõmbega, seda kunstilist mõju tähistatakse San Antonio de Paduas.
See on üks Murillo maalidest, mille ta tegi järgmisel aastal sama katedraali ristimiskabelis.Ta demonstreeris uut tehnikat, tehes töö diagonaalselt ja murdes tavapärasest, Jeesuslaps on isoleeritud taustal, mis valgustab.
Kui pühak on poolpimeduses, mis avaneb, andes teise valgusfookuse, võimaldades ruumi avardumist, vältides kontrasti taeva ja maa vahel.
Noh, see ühendab mõlemad ruumid nii hajutatud valguse kui ka esiplaanil olevate inglite rongkäigu tõttu, mis aitavad taustavalgust tänu tema sügavale uute tehnikate õppimisele, Murillo maalidel on näha transformatsiooni.
Herreri uuenduste tõttu ja 1655. aastal paigutati augustikuus katedraali käärkambrisse paar Sevilla pühakut, San Leandro ja San Isidoro.
Need Murillo maalid maksis kiriku kaitsja, näiteks Juan Federighi, need olid suuremad pildid kui need, mida ta oli harjunud tegema.
Kuna see Sevilla kunstnik märgib, et need on immutatud hõbedase valgusega, ja demonstreerib valgetes rüüdes visuaalset efekti, mis paneb need särama.
Sellesse kuupäeva kuuluvad ka teised Murillo maalid, nagu "Saint Bernardi laktatsioon" ja "Püha Ildefonso templi pealetung", mõlemad kunstiteosed on Prado muuseumis.
Neis on säilinud chiaroscuro tehnikas maalimine koos valguskasutusega, mis saab omaseks Murillo hilisematele maalidele.
Need on ka Murillo maalid, kolm tohutut lõuendit, mis on inspireeritud Juan El Bautista elust ja loomingust. Need on teada 1781. aastal avalikustatud teabest ja tänapäeval leidub iga teos erinevas muuseumis.
Olles Cambridge, Berliin ja Chicago, lisaks lõuendiseeriatele, mis vastavad Dublinis Iirimaa rahvusgaleriis olevale kadunud pojale.
Kuigi Prado muuseumis on selle teose visand, oli see lõuendijada Jacques Callot' gravüüride jaoks inspiratsiooniks.
Murillo maalides andis ta omapära ja lisas Sevilla miljööd läbi riietuse ja peategelaste nägude. Selle näitena teeb "Kadunud poeg" lahustuva elu.
Seda iseloomustab Sevilla linna kaasaegse folkloori stseen tänu natüürmordi žanri kuuluvate esemete kasutamisele.
Teised elemendid ilmnevad ühel Murillo maalil, näiteks Los Músicos, kus figuur seisab vastu valgust, muutes banketi palju meeldivamaks.Lisaks paistavad naisfiguurid silma erksate värvidega.
Külluse ajastu Murillo maalides
Selle suurepärase kunstniku ajaloos on kommenteeritud, et aastal 1658 veedab ta paar kuud Madridi linnas, et õppida ehk uusi tehnikaid, mille ajendiks on Herrera el Mozo.
Seejärel naasis ta Sevilla linna, kus ta juhtis joonistamisega seotud akadeemia asutamist ja alustas 02. jaanuaril 1660 kalaturul.
Eesmärgiga, et nii õpetajad kui õpilased täiustaksid inimese anatoomia joonistamist akti osas.
Selle akadeemiaga sai meie kunstnik oma praktikat täiendada live-modelliga ja ka õpilaste panustatud kapitaliga oli kaetud õppejõudude tasu ja piisas küttepuude ja küünalde tasumiseks, kuna tunnid toimusid öösiti.
Murillo ja Herrera el Mozo olid presidendiks ja presidendiks, kuna see kunstnik sõitis sel aastal Madridi, et olla õukonnamaalija.
Läbiviidud uuringute põhjal kommenteeritakse, et 1663. aasta novembrikuus lepiti kokku akadeemia põhikirja hääldamises, kuid selleks kuupäevaks oli meie kunstnik juba presidendiametist lahkunud.
Kuna dokumentides on kirjas, et ta oli president Sebastián de Llanos y Valdés, oli ta vastutanud oma kodus väikese kooli läbiviimise eest.
Et ei peaks suhtlema teise kunstniku, näiteks Juan de Valdés Leali, kes oli järgmine president, üleoleva tegelaskujuga.
Aastaks 1660 tegi ta ühe Murillo maali, millel on suur tähtsus ja imetlus, nagu ka Neitsi sünni juhtum, mis on kaitstud Louvre'i muuseumis ja mis maaliti uinakuna kiriku kabelis. Sevilla katedraali suurepärane idee.
Sellel tohutul lõuendil keskel näeme rühma naisi, kes on nii ämmaemandad kui ka inglid, kes kiirgavad oma valgust vastavalt kunstniku loodud optilisele illusioonile ja seisavad vastsündinu lähedal, kes samuti särab esiplaanil ja valgus laguneb lõuendi põhja poole.
Seetõttu luuakse visuaalne efekt külgmistes osades, kus valgusallikas töötab autonoomselt ja vasakul pool on Santa Ana taustavalgustusega voodis ja kaks noort inimest paremal pool, kes vastutavad mähkmete kuivatamise eest kiirgava tule kohal. kamin.
Siin on Murillo läbi viidud tulede uurimine väga sarnane Hollandi maaliga, mis oli spetsiaalselt Rembrandti stiilis, mida ta võis tunda.
Tänu mõnede tema teoste olemasolule mõne rikka kaupmehe või aadliku, näiteks Melchor de Guzmáni, kes oli Villamanrique'i markii, kollektsioonis.
Kelle valduses oli Rembrandti maal, mida ta eksponeeris avalikult 1665. aastal, kui Santa María la Blanca kirik avati.
Mis puutub Murillo parimatesse maalidesse maastike osas, siis see vastab neljale lõuendile, mis on osa Jaakobi jutustatud loost.
Selle maalis ta Villamanrique'i markii tellimusena ja hiljem eksponeeriti neid oma palee fassaadidel Santa María la Blanca kiriku mälestuse mälestuseks.
Väidetavalt koosnes see lõuendiseeria algselt viiest Murillo maalist, kuid teada on vaid neli ja XNUMX. sajandil olid need Santiago markii võimu all, kuid XNUMX. sajandi alguses olid need levinud ka teistesse piirkondadesse.
Täna on kaks neist Murillo maalidest Ermitaaži muuseumis ja esindavad Iisaki õnnistatud Jaakobi ja järgmist Jaakobi redelit. Selle sarja ülejäänud kaks asuvad Ameerika Ühendriikides.
Olles üks neist, Jacob otsib kodumaiseid ebajumalaid Raqueli poest, mis asub Clevelandi kunstimuuseumis, ja neljas neist Murillo maalidest pealkirjaga Jacob paneb vardad Laabani karjale kuulub Dallase linna Meadowsi muuseumisse.
Nendel Murillo maalidel on näha tema laiad maastikud, peamiselt kahel viimasel USA-s asuval teosel, mis on paigutatud ümber teoses keskse motiivi, mille puhul avaneb pilte valgustava valgusega taust. töötab ja trimmib mägesid.
Seega paistab silma, et meie Sevilla maalikunstnik tundis nii kunstnike nagu Jan Wildensi ja Joos de Momperi flaami tehnikaid kui ka Itaalia päritolu kunstnikke, nagu kaasaegne Gaspard Dughet.
Teine asi, mis sellel maalil tähelepanu tõmbab, on kariloomad ja viitab Orrente teostele, kus küllus on Sevilla kõnekeele järgi ümber tõlgendatud.
Suure naturalismiga kasutab Murillo ka lammaste paaritamist, nagu on kirjeldatud piiblitekstis 31,31. Moosese XNUMX. Kuid tänu XNUMX. sajandi ümbervärvimisele peideti see dekoratiivsuse huvides ja see maal naaseb päevavalgele XNUMX. sajandil.
Murillo tehtud kuulsad tellimused
Murillo maalide üks olulisemaid tellimustöid viitab maaliseeriatele, mille ta tegi Santa María la Blanca kiriku jaoks paar päeva enne paavst Urbanus VIII füüsilist kaotust 1644. aastal.
Dominiiklaste võimu all olnud Rooma Püha Ameti koguduse määruse tõttu oli Maarja eostamise juures keelatud panna sõna Immaculate, mistõttu tuli muuta palve hääldust.
Seda määrust ei avalikustatud ja see sai teatavaks, kui Püha Amet tsenseeris mõned tekstid selle palve jaoks. Cabildo vastas sellele faktile, asetades ühe Murillo maali kohta, kus on näha järgmine kiri:
"...eastatud ilma patuta..."
Lisaks pöördusid linna esindajad 1649. aastal Kastiilia kohtutesse, et taotleda monarhi sekkumist. Kuid Innocentius X pontifikaadi ajal ei saanud midagi teha.
Kuid kui Aleksander VII astus 1655. aastal uueks paavstiks, vastutas kuningas Felipe VI kõigi jõupingutuste kahekordistamise eest, et apelleerida sellele dekreedile ja viia läbi patuta eostamise heakskiitmine, nagu seda oli Hispaania rahvas juba palju aastaid tähistatud.
Hispaania rahvas astus mitmeid samme ja 08. detsembril 1661 nõustus paavst Aleksander VII ellu viima apostelliku kuulutuse, mis kuulutas pühaku iidsust.
Seetõttu tähistati Hispaania rahvusele suurepärase peo heakskiitu ja tänu sellele tohutuid pidusid, mille tunnistuseks on kohal Murillo maalid.
Tänu sellele uuele apostellikule põhiseadusele nõustus Santa María la Blanca kiriku eest vastutav koguduse preester Domingo Velázquez Soriano selle pühamu, mis oli varem olnud sünagoog, ümber kujundama.
Tuleb märkida, et need tööd tühistas selle kiriku kaitsja, kelleks oli Justino de Neve, ja sel põhjusel oli ta vastutav Murillo maalide tellimise eest selle religioosse templi seinte kaunistamiseks.
Need Murillo maalid andsid sellele keskaegsele ehitisele uue nägemuse, muutes selle suurejooneliseks barokktempliks. Need said alguse 1662. aastal.
Nad lõpetasid aastal 1665, pärast seda peeti sisseõnnistamine nende auks piduliku peoga, kirikut kirjeldatakse selle avamise hetkeks.
Kus on kommenteeritud, et selle taristu seintelt leiti lisaks kaunistustele usutempli ees olnud väljakul ka Murillo maalid.
Lisaks tehti täiendav altarimaal, et eksponeerida kolme Nevele kuulunud Murillo maali, mille keskses nišis on suur Pärispatuta sigitamine ning külgedel "Hea karjane" ja "Ristija Johannes" lasteversioonis.
Murillo teised maalid esindasid lugusid, mis olid seotud Rooma linnas asuva Santa María la Mayori basiilika rajamisega.
Need suuremad maalid paigutati pühakoja kesklöövi, mis valgustati tänu kiriku kuplile.
Seoses templi külgedega oli veel kaks Murillo maali, näiteks Pärispatuta saamine ja Armulaua triumf.
Kuid need maalid lahkusid Hispaania rahvast Vabadussõja ajal ja esimese kahe teose osas tagastati need 1816. aastal ja neid hoitakse Prado muuseumis.
Ülejäänud kaks ülejäänud Murillo maali anti kollektsionääride sõnul omanikult omanikule, kuni need said osaks Louvre'i muuseumist, nii Pärispatuta sündimise maaliks kui ka Armulaua võidukäigule viitavasse erakogusse.
Mis puudutab kahte esimest Murillo maali, siis need on suure meisterlikkusega kunstiteosed ja viitavad Patricio Juani ja tema naise unenäole, kus kunstnik kujutab hetke, mil Neitsi ilmub talle augustikuus, et taotleda templit koht, kus nad vaatlevad Esquiline'i mäel lund.
See Murillo kujutis kujutab neid unest võitutuna, kus mees lamab punase vaibaga kaetud laual.
Kus on paks raamat, mida ta luges, kui naine tolleaegse kombe kohaselt unest rippuva peaga patja peal oma töös luges.
Lisaks saab selles töös näha valget kutsikat, kes magab tehes oma kehaga ja tänu enda tehtud koostisele mullivanni.
See väljendab lõdvestustunnet ja pimedus on osa stseenist, mis katkeb, kui vaadelda pilti Neitsist koos Lapsega.
Mõlemad on ümbritsetud nüansirikka valgusega, mis muudab teose rahulikuks. Seda lugu jutustatakse esitluses paavst Liberio ees, nii et stseen jaguneb vasakul patriitsile ja tema naisele paavsti ees, kes on näinud samasugust unenägu. .
Kui paremal pool ilmub unenäo kinnitamiseks kaugusesse rongkäik mäe poole, siis paavst ilmub varikatuses olevas teoses.
See põhistseen on paigutatud suurele klassikalise arhitektuuriga lavale ja seda valgustatakse vasakult poolt nii, et valgus langeb otse naisefiguurile.
Preester, kes teda saadab, seega on paavsti figuuril, kes kannab Aleksander VII nägu, taustavalgus, see Murillo maalidele iseloomulik taustvalgustuse komplekt.
Seda on näha rongkäigus, mis oli maalitud väga kerge pintslitõmbega, peaaegu eskiisina ning esiplaanil olevad pealtvaatajate figuurid on sarnased kujunditega, mis on varjus ja valgustuses rongkäigutribüünides. välja.
Murillo maalid kaputsiinide kirikule
Teised Murillo maalid tehti 1644. aastal, et paigutada need San Agustíni kloostri seintele ja silmapaistvate kunstiteoste hulka.
Võib mainida nii Neitsit kui ka ristilöödud Kristust mõtisklevat Püha Augustinust, mõlemad teosed kuuluvad Prado muuseumisse ja tehti aastatel 1665–1669.
Temalt telliti Sevilla linna kaputsiinide kloostri kiriku jaoks kahes etapis kuusteist lõuendit, mis olid mõeldud peaaltari kaunistamiseks.
Lisaks külgkabelites ja selle hoone kooris olevale altarimaalile tellis ta maali, mis viitab Pärispatuta saamisele.
Oluline on märkida, et need Murillo maalid aastal 1836 saavad osaks Sevilla linna kaunite kunstide muuseumist, välja arvatud Porziuncula juubeli puhul, mis asub Kölnis Wallraf-Richartzi muuseumis.
Seoses pühakutega, mis on kaasatud nendele Murillo maalidele, kus figuurid on paarikaupa näha, on näiteks San Leandro ja San Buenaventura juhtum.
Nagu pühakute Justa ja Rufina omad, mis on sellele maalijale nii omased oma erksate värvide ja naturalismi tõttu, millega ta figuure lõuendil immutab.
Mõlemad figuurid näitavad suurt melanhooliast laetud emotsiooni seoses Santas Sevillanade kunstitööga, kus mõned keraamilised esemed demonstreerivad oma pottsepa ametit.
Giraldast võib rääkida ka kui vihjest 1504. aasta maavärinale, kus pärimuse kohaselt takistasid nad selle kukkumist pilti kallistades.
Kuna altariretaabli olemasolu usutemplis viitab vanale amfiteatrile, kus pühak suri, vihjatakse ka San Leandrole.
Seal, kus tema lõuend oli varem, oli klooster ehitatud enne moslemite vallutust Hispaania rahvas ja nüüd viidi see üle San Buenaventurasse.
Nii kujutas maalikunstnik teda habemega mehena, sest teos asus kaputsiinide kloostris koos gooti mudeliga, mis sümboliseerib lõuendil jutustatava loo iidsust.
Murillo maalid on pühendatud frantsiskaani pühakutele, sealhulgas San Antonio de Paduale ja San Cantaliciole, kuid me räägime San Franciscost, mis embab Kristust ristil, mis on selle suurepärase Sevilla maalikunstniku üks esinduslikumaid teoseid.
Sellel lõuendil on valguse pehmus ja värvide segu, mis harmoniseerib frantsiskaani harjumust teose rohelise taustaga.
Lisaks Kristuse alasti ihule võimendada teoses ilma draamata müütilisi nägemusi sellest pühakust.
Seetõttu võib maalikunstniku kunstilist ümberkujundamist näha teisel lõuendil pealkirjaga "Karjaste jumaldamine", mis maaliti kõrvalkabeli altarile asetamiseks.
Kui võrrelda seda sama teema teiste versioonidega, siis näiteks see, mis leiti Prado muuseumist aastast 1650.
Kerge pintslitõmme ilmneb lisaks valguse kasutamisele, et võimaldada rohkem ruumi, kasutades chiaroscuro poole suunatud taustvalgustust ja Murillo esialgsete maalide keskmist reljeefi.
Veel üks Murillo suurepärastest maalidest, mida maalikunstnik nimetas Teie lõuend ja kus ta demonstreeris oma suurt meisterlikkust Hispaania barokkmaali vallas, on seerias, mis on pühendatud augustiinlaseks olnud Tomás de Villanuevale, kes kuulutas hiljuti pühakuks paavst Aleksander VII.
Sarnaselt Valencia peapiiskopile oli üks tema omadusi kerjamisvaim, mida toob lõuendil esile tema ümbritsemine suure hulga kerjustega.
Need, kes aitavad ümber laua ja sellel avatud raamatu, mida ta luges, kuid jättis sinna neid inimesi aitama, sest teoloogiateadusest pole abi ilma heategevuseta.
See stseen on esitatud kaines ruumis, kus on klassikaline arhitektuur ja sügav sügavus tänu valgustatud ruumidele ja mängule, mida see mängib varjude kasutamisega.
Näha on hiiglaslik sammas, mis kesktasandil valgustab valgust, mis loob pühaku pea ümber helendava halo ja tänu pühaku kuju ees põlvitavale vigastatud kerjusele on tema pikkus palju suurem.
Tutvustatakse palja selja uurimist ja päästetud kerjuste nägusid, alustades paindunud vanamehest, kes käe lähemale toob.
Uskmatuse žestiga silmis on ka pahura näoga pealtvaatav vanaproua pluss poiss, kes kannatlikult paluvas asendis ootab.
Unustamata poissi, kes on selle kunstiteose vasakus alanurgas ja paistab silma tänu maalikunstniku tehtud taustvalgustusele, kes näitab emale pühaku käest saadud münte ülevoolava rõõmuga näol.
Me räägime teile, et Heategevusliku Vennaskonna asutas suuliste traditsioonide kohaselt 1578. sajandil kodanik Pedro Martínez, kes oli katedraali eelkäija ja sinna maeti hukatud, mis algas XNUMX. aastal.
Kui vennad vastutasid kuninglikes kuurides asunud Saint George'i kabeli kroonile rentimise eest, kehtestati sinna selle vennaskonna esimene reegel, milleks on surnute matmine.
Oluline on teada, et 1640. aastaks oli see kabel varemeis ja Heategevusvennad otsustasid selle lammutada, et alustada uue hoone ehitamist, mille valmimine võttis aega umbes kakskümmend viis aastat.
1649. aasta katk võimaldas seda tööd taaselustada ja tänu kaitsja sissetulekule suure rahasummaga võimaldas töö edenemist.
Nagu ka jõukas Miguel Mañara, kes oli Korsika päritolu kaupmeeste perekonna järeltulija ja kes valiti 1663. aastal ordu vanemaks vennaks, võimaldas ehitisel valmis saada.
Lisaks Heategevusliku Vennaskonna reformile, mille eesmärk oli teenindada kodutuid, lisati sellele struktuurile ka hospiitsis asuv Atarazanaside ladu.
Andke neile toitu varjupaigas, mis nüüd muudetaks haiglaks, et saaksid neid ravida, ja korjake üles haiged, kes jäeti tänavale, kui neid kanti Heategevuse vendade õlgadel.
Tänu Mañara rahalisele panusele ja tema huvile heategevusliku vennaskonna diskursusega kooskõlas oleva programmi läbiviimise vastu vastutas ta nende hoonete seintele elu andvate kunstnike valimise eest, nagu kunstnikud Murillo ja Valdés. Leal.
Seoses arhitektuuriga valis ta välja Bernardo Simón de Pineda ja skulptuuri jaoks kunstnik Pedro Roldáni, selleks tehti 13. juulil 1670 Heategevuse vennaskonna koosolekust salvestus, mis on leitav Cabildose raamatust. andes teavet selle kohta, mida tehti.
"...pakkus nr. Hermano linnapea Miguel de Mañara nra töö lõpetanud. Kirik ja asetas sellesse ülevuse ja ilu, mida võib näha kuuel hieroglüüfil…”
«... mis selgitavad kuut Mercy teost, jättes selle surnuid matma, mis on peamine nr. Peakabeli instituut…”
Mis puudutab eelmises väljavõttes mainitud hieroglüüfe, siis see viitab halastuse teostele ja identifitseerib kuus Murillo maali, mis rippusid kiriku seintel karniisi all.
On ülimalt oluline, et teaksite, et neli neist maalidest varastas marssal Soult Vabadussõja ajal.
Kõik need Murillo maalid vihjavad halastuse teostele, näiteks Londoni rahvusgaleriis oleva paralüütilise paranemise juhtum, mis viitab haigete külastamisele.
Teine ingli poolt vabastatud Püha Peetruse maal asub Peterburis Ermitaaži muuseumis ja vastab vangide lunastamisele.
Sellele järgneb teine kunstiteos pealkirjaga "Peitside ja kalade korrutamine", mis viitab näljaste toitmisele ja asub samas Peterburi muuseumis.
Teine Murillo maal pealkirjaga The Return of the Prodigal Son, mis viitab järjekordsele halastusaktile alasti riietamisel, asub Washingtoni rahvusgaleriis.
Samas riigis on Ottawa linnas veel kaks tööd rahvusgaleriist, mis viitavad Dar Posada al Peregrinole pealkirjaga Abraham ja kolm inglit.
Teine teos on Mooses, kes paneb Hoorebi kaljult vett voolama, mis viitab halastustoimingule, näiteks janusele vee andmisele. Teadlane Ceán Bermúdez kommenteerib neid Murillo kauneid maale:
"... saate basseinis halvatu seljal jälgida, kuidas ta mõistis inimkeha anatoomiat. Mis puudutab kolme inglit, kes ilmuvad Aabrahamile, siis inimese proportsioonid…”
"...tegelaste õilsus, vaimu väljendus kaotuspoja figuurides... näete nendel suurepärastel maalidel kompositsioonireegleid..."
"... perspektiivi ja optika... see näitas inimsüdame voorusi ja kirgi..."
On oluline, et mõistaksite Murillo maalide seeriat seoses sellega, et Mercy suhtles Kristuse hauakambri skulptuuride rühmaga.
Peaaltarimaal asus peaaltarimaal, mille valmistas Pedro Roldán, kes esindas surnuid matva Heategevuse vennaskonna peamist heategevuslikku tööd.
Pärast neid kunstiteoseid tühistas Charity vennaskond 1672. aastal teised Murillo ja Valdés Leali maalid ning nad lõpetasid eelmise teema vastavalt vennaskonna peakaitsja Miguel de Mañara huvidele.
Seoses kahe Murillo maaliga teeb ta heategevuse vendadele ettepaneku tegutseda, et identifitseerida end Jumala püha Johannese ja Ungari püha Elizabethi kunstiteosena, kes ravib tiñososid. Mõlemad tööd asuvad tänapäeval usutemplis.
Nad demonstreerivad heategevuse teostamist. Kui oli vaja abituid oma meeste peale laadida, nagu seda tegi püha Johannes, või puhastada haavu nägu pööramata.
Ungari pühaku näide ja Murillo maalidel oli haige keha haavade realistlik tõlgendus esindatud täieliku naturalismiga.
Mille eest teda kritiseeriti oskuse pärast ühendada ülev vulgaarsega, kui Prantsuse väed viidi selle maali kahe riigi vahelistes sõdades Pariisi.
Religioosse valdkonna maalid
Selles huvitavas artiklis on väga oluline mainida ka teisi Murillo maale, mis on seotud religioosse ikonograafiaga, seega kutsume teid kõigi nende kohta tundma õppima.
Mis puudutab Pärispatuta eostamist
Murillo maalidel on selle Immakulaatsa eostamise teemaga seotud umbes kakskümmend kunstiteost, mille ületas vaid José Antolínez, seetõttu tuntakse teda Pärispatuta eostamise maalijana.
Kommenteeritakse, et Murillo maalide initsiaal, mis viitab sellele ikonograafilisele kujutisele, viitab Sevilla linna kaunite kunstide muuseumis asuvale Suurele kontseptsioonile.
See on maalitud frantsiskaani ordu jaoks ja paigutatud peakabeli kaaresse, mistõttu on selgitatud kõrgus, kust seda vaadelda, ja siit ka selle teose korpulentne kuju. Kunstniku pintslitehnika tõttu loetakse seda 1650. aastast pärinevaks.
Selles töös vastutab ta etatismi murdmise eest, dünaamilisuse ja ülestõusmistunde andmise eest Neitsi neemel täheldatava liikumise kaudu. portugallase Beatriz de Silva visioonile.
Mis jäi Pachecole ikonograafia juhendis meelde, kuid Murillo uuendusi tehes jättis vaid kuu jalge alla ja pilvedel on maastiku tausta suhtes näha lapsikuid ingleid, on väga lühike ja udune riba.
Teine teine lõuend sellest kujutisest tehti ka frantsiskaani ordule, kes olid selle saladuse suured kaitsjad, kes tegid 1652. aastal Fray Juan de Quiróse portree.
Siin on vend kujutatud Pärispatuta Saamise kuju ees, mida ümbritsevad inglid, kes toovad endaga kaasa litaaniatele viitavad sümbolid, mistõttu ta katkestab kirjutamise, et saaks vaadata teose pealtvaatajaid.
Ta istub laua ees, kus on näha kaks paksu raamatut, mille ta kirjutas Neitsi Maarja auks. Lisaks on venna tooli seljatugi kaetud kuldse äärisega, mis raamib pilti, mis näitab, et vend on ees. pilt Immaculate'st.
Kuna tegemist on maaliga teise maali sees, mis on raamitud tänu sammaste ja vanikute tähiste kasutamisele, on Neitsil ka käed risti rinnal.
Tema pilk on tõstetud taeva poole ja see pilt on see, mille ta loob paljudel Murillo maalidel seoses selle kunstiteose versioonidega.
Mis puutub Santa María la Blanca kiriku jaoks maalitud Pärispatuta eostumisse, siis seda seostatakse armulauaga, mis on katoliku kiriku õpetuse põhielement, mis kaitseb Maarjat patu eest.
Peaksite teadma, et enne joonistusakadeemiasse astumist pidid Sevilla maalikunstnikud andma truudusevande Pühale Sakramendile ja Pärispatuta eostamise õpetusele.
Selles Murillo esituses täheldatakse selle omadusi konkreetselt aastal 1660, mil valmistati El Escoriali laitmatu eostamine, mis asub praegu Prado muuseumis, olles üks kaunimaid, mis maalikunstnik on teinud.
Selle kauni maali tegemiseks kasutas ta teismelist modelli, kes näitab rohkem noorust kui tema teistes versioonides, ja Neitsi lainelist profiili koos keebiga, mida saab vaevu keha küljest lahti võtta.
Lisaks tavapäraste siniste ja valgete värvide harmooniale ning hõbedaste pilvede kasutamisele allpool kerge kuldne kuma, mis ümbritseb Immaculate figuuri ümbrust.
Need on funktsioonid, mis muutuvad tavaliseks selle neitsi teistes versioonides, millest viimane on pealkirjaga Auväärsete Immaculate Conception.
Seda tuntakse Prado muuseumis Inmaculada Soulti nime all, mille valmistas 1678. aastal kaitsja Justino de Neve Hospital de los Venerables ühe peaaltari jaoks.
Täheldatakse, et maal on suur, Neitsi aga väiksem, sest teda ümbritseb suurem hulk väikeseid ingleid, kes tema ümber lehvivad õnnelikult, olles uue rokokoo liikumise eelkäija.
Selle Murillo kunstiteose varastas Hispaaniast marssal Soult, seejärel omandas selle 1852. aastal 586.000 XNUMX kuldfrangi väärtuses Louvre'i muuseum, mis on üks kõrgemaid näitajaid, mis kunstiteose eest on makstud.
Seejärel naaseb see Hispaania rahvale ja kaitstakse Prado muuseumis kahe valitsuse, Prantsusmaa ja Hispaania vahel 1940. aastal sõlmitud lepingu tõttu.
Selle eest vahetati Elche leedi ja teised kunstiteosed Velázquezi tehtud Austria Mariana portree maali vastu, mis kuulus Prado muuseumile ja mida peeti selle maali originaalversiooniks.
Jeesuslaps ja püha Johannes
Veel üks Murillo maalidest, mille ta tavaliselt tegi, viitab Neitsile koos Lapsega isoleeritult või terves kehas, need olid väiksema suurusega, kuna need olid ette nähtud erajumalateenistuseks ja temast säilinud teoste osas on pärit aastatel 1650 kuni 1660.
Täheldatakse chiaroscuro tehnikat ja vaatamata oma pühendumusele näitab ta armastust naiseliku ilu vastu naturalistlikus mõttes koos peaaegu lapseliku graatsiaga tänu Itaalia kunstnikule nimega Raphael, kellega ta kohtus tänu gravüüridele.
Kus ilmnevad Neitsite saledad nooruslikud modellid lisaks õrnale emalikule näoilmele, mis muudab flaami maalikunsti mõjude kõrval muude sümbolite kasutamise tarbetuks.
Seda täheldati riietuses ja nende hulgas võib esile tõsta Prado muuseumis asuvat Roosipärja neitsi koos lapsega.
Lisaks Pitti palee Neitsi lapsega, milles on vaadeldud Neitsi õrna väljendust, aga ka lapse mängulist naeratust, kus uue kunstilise liikumise eelmaitsena segunevad erinevad roosa ja sinise varjundid , rokokoo.
Nagu need Murillo maalid, täheldati ka tema huvi teiste kunstiteoste vastu, mis vastavad Kristuse infantiilsele tsüklile, nagu näiteks Lend Egiptusesse, mis asub Kunstide Instituudis Detroidis.
Samuti võime mainida Prado muuseumis asuvat Sagrada Familia ja selle kahte muud versiooni Derbyshire'is ja Chatsworthi majas.
Murillot huvitasid Kristuse lapsikud aspektid ja Hispaania barokkmaali emotsionaalsus ilmneb teistel Murillo maalidel, nagu Jeesuslaps, kes magab ristil või õnnistas lapsena ristijat või kutsuti ka San Juanitoks.
Võib mainida Prado muuseumis kaitstud versiooni, mida peetakse selle kunstniku hiliseks teoseks ja mis pärineb aastast 1675, mis on üks tuntumaid, mis joonistati vedela pintslitõmbega profiilide hõbedasele taustale, millest nad leiavad prügi. .
Seoses Hea karjase teemaga, mida meie kunstnik oli juba tõlgendanud, kasutab ta lastele mõeldud versiooni, mille ta koostas kolmes kunstiteoses, millest vanim 1660. aastast pärinev on võib-olla Prado muuseumis.
Mis kujutab melanhoolse ja pühendunud tooniga last kadunud lambaga, kes istub varemeis maastiku taustal.
Veel üks Murillo maalide versioon tõstab esile karja eesotsas seisva Jeesuse ja asub Londoni linnas Lane Collectionist, kus lisaks lapse taevasse vaatavale näoilmele saab ilmekust näha pastoraalset maastikku.
Lõpuks on üks San Juanito ja lambaliha, mis asub Londoni linnas Rahvusgaleriis, kus väike Ristija Juan naeratab.
Talle kallistades ei saa mainimata jätta ka Prado muuseumis asuvat Los Niños de la Conchat, mis meenutab vagadusega seotud San Juanito ja Niño Jesúse mängimist ning on väga populaarne pilditeos.
Kirele viitavad teemad
Murillo maalidel on näha märtrisurmaga seotud stseene, näiteks Püha Andrease märtrisurm, mida säilitatakse Prado muuseumis, kuigi sagedased on pildid, mis viitavad pühendumusele, nagu Kristuse kannatus.
Üks Murillo maalidel enim korduvaid teemasid viitab Ecce Homole isolatsioonis või Dolorosaga paari moodustamisele Tiziani valmistatud mudelite järgi ning seda vaadeldakse sageli erinevates Prado muuseumis leiduvates kunstiteostes.
Samuti poolpikad, nagu leiti New Yorgi Heckscheri muuseumist, mis pärineb aastatest 1660–1670. Erinevates maailma paikades on ka teisi maale, näiteks Texase kunstimuuseumis ja Bostoni linna muuseumis. kaunite kunstide kohta.
Võime mainida Sevilla kaunite kunstide muuseumi ja Illinoisi ülikooli Urbana-Champaignis, mis ei ole evangeelne.
Kuid see käsitleb pühasid asju, mis on katoliku kiriku jaoks olulised tänu oma väljendusrikkusele, kus lunastajat peetakse nii täiesti abituna kui ka haavatuna.
Kuhu ta kogub ruumis laiali puistatud riideid, olles nii alandlikkuse kui ka tasaduse näide. Veel üks Murillo selle teemaga seotud maal viitab pisarates Püha Peetruse kõrval asuvale kolonni Kristusele.
Mis vihjab andeksandmisele ja on tehtud kaanon Justino de Neve jaoks.Lisaks torkab silma toetuseks kasutatud rikkalik materjal, milleks tänapäeval on teadaolevalt obsidiaanileht, mis toodi Mehhiko rahvusest.
Seda tükki mainitakse Justino de Neve'i varade loendis tema surma ajal, lisaks sellele samale materjalile maalitud palvele aias.
Need omandas oksjonil kirurg Juan Salvador Navarro ja temalt Nicolás Omazur ning täna asuvad need Louvre'i muuseumis.
Profaanžanri kohta
Seoses Murillo maalidega on selle žanriga seotud umbes XNUMX kunstilist lavastust, kus saab näha mõningaid lasteteemadega seotud kunstiteoseid. Te peaksite teadma, et paljud neist teemadest tõid Hispaaniasse Sevillas elanud flaami kaupmehed.
Nende klientide hulgas oli Nicolás de Omazur, kes oli oluline maalikunstniku Põhjamaade turule mõeldud tööde koguja, sealhulgas Müncheni Alte Pinakothekis asuv Täringuga mängivad lapsed.
Murillo maalidel on näha, et tema peategelased on kerjuslapsed või alandlikud pered, kes on riietatud riietesse, mis on peaaegu kaltsuks muutunud, kuid mis vastanduvad õnnele, milles nad on kujutamise hetkel.
Selle näiteks on Louvre'i muuseumis asuv Laps, kes on oma keha kirbudest puhastamisest läbi imbunud ja mis tema tehnika käsitsemise järgi on pärit aastast 1665–1675.
Murillo maalidelt on näha, kuidas lapsevaim on alati mänguvalmis, nagu on näha last oma leivakoorikuga ja et teda segab kutsikas, kes mängib samaaegselt tema jalge vahel, samal ajal kui vanaema ta pead täidest puhastab. ja vihjab vanale ütlusele:
“… terve ja ilus täidega laps…”
Lapselikku rõõmu demonstreerib ta ühel Murillo maalil, näiteks "Aknal naeratav laps", millel pole muud tähendust kui tema ilus naeratus, kui aknast välja vaatab tõsiasja, mis tekitab temas sellist armu, kuid vaatajad ei saa asjast teada. .
Teised Murillo maalid, nagu Kaks last pannilt söömas või Täringut mängivad lapsed, olid mäng, mida moralistlikud inimesed heaks ei kiitnud.
Kuid selle eesmärk oli kujutada õnne lihtsas mängus, nagu on näha ka teosest Kutse pallimängule labidale.
Kus näidatakse lapse kahtlust, et ta peaks asja ajama või jääma mängima teisega, kes tema pahandust märkab ja mängima kutsub. Võib mainida ka teist tema teost Tres Muchachos või Dos Golfillos y un Negrito.
Seal, kus psühholoogilist vastasseisu täheldatakse ootamatu sündmuse ees, must poiss, kes kannab kannu õlgadel.
Meie kunstnik võib sellele maalile vihjata Martinile, et tema vaskne must ori, kes sündis umbes aastal 1662, on kahe poisi lähedal, kes on valmis kooki sööma.
Lahke liigutusega küsib ta tükki ja üks neist näib olevat lõbustatud, kui ta seda talle kinkis, samal ajal kui teine poiss üritab seda närviliselt enda kätte peita.
Teine näide sellest on kunstiteos nimega kaks naist aknal, mis asub Washingtoni riiklikus kunstigaleriis, mis võib-olla kuulub bordelli stseenile ja mille Nicolás de Omazur oleks saanud Justino de Neve testamendioksjonil. ..
Portreede kohta
Murillo maalid on portree žanri kohta vähe, üks neist on Canon Justino de Neve, mis asub Londoni linnas Rahvusgaleriis. Kus teda näidatakse istumas oma laua taga ja sülekoera jalgade ees, millel on väga elegantne taust, mis avaneb aeda, mis on väga tüüpiline Hispaania barokkmaalile.
Ta tegi ka täispikki portreesid, millest annab tunnistust Don Juan Antonio de Miranda y Ramírez de Vergara portree, mis kuulub Alba hertsogite kollektsiooni ja pärineb aastast 1680. Mainida võib Nicolás de Omazuri portreesid. Need on nii Prado muuseumis kui ka tema naise Isabel de Malcampo omad, kus näidatakse flamenko maitset.
Noh, ta kannab lilli oma kätes, samal ajal kui tal on pealuu, mis sümboliseerib Põhjamaade traditsiooni järgivat vanita maali. Seda vormi kasutas ta ka oma kahe autoportree tegemisel, millest ühes näeb ta välja nooruslik ja on justkui reljeefil marmorkivil.
Teise puhul, mille ta oma laste soovil maalis, on see ovaalses raamis ja mängib optilise illusiooniga, kui üks tema käsi tuleb tööst välja ja teda saadavad joonistusriistad.
Veel üks Murillo maalidest, mis on väga ainulaadne ja silmatorkav, on Don Antonio Hurtado de Salcedo portree, mis on tuntud kui jahimehe portree ja pärineb aastast 1664 ning on osa erakogust.
Tegemist on suure maaliga ja selle teose peategelane on Legarda markii, kes on jahi kõrgpunktis, püsti ja näoga ettepoole, jahipüss maas, teda saadavad portreel sulane ja kolm koera. .
Viimased maalid Murillost ja tema surmast
Pärast haiglas Hospital de la Caridadi tehtud seriaali tegemist, mis väga hästi tühistati, ei saanud Murillo 1678. aastal sellises suurusjärgus komisjonitasusid.
Hispaania riigis ilmnes näljaaeg ja siis aastal 1680 tekitas maavärin uusi kahjustusi.
Seetõttu investeeriti kiriku majanduslikud ressursid heategevusse, mistõttu ei saanud nad templeid kaunistada, kuigi see juhtus meie kunstnikuga, ei puudunud tal tellimusi teistelt patroonidelt, nagu Justino de Neve, aga ka välismaistelt kaupmeestelt. kes elas Sevilla linnas.
Mis soovis oma eraoratooriumite jaoks religioosseid kunstiteoseid ja Murillo maale muudest žanritest. Mis puutub Nicolás de Omazuri, siis ta saabus 1656. aastal Sevilla linna ja tellis vaid neljateistkümne aastaga meie kunstnikult kolmkümmend üks teost.
Nende hulgas on The Wedding at Cana, mis asub Birminghamis Barber Institute'is. Mainida võib ka teist Genova päritolu klienti Giovanni Bielato, kes asus elama Cádizi linna 1662. aastal.
Te peaksite teadma, et see kaupmees suri 1681. aastal ja päris oma kodulinnas asuvast kaputsiinide kloostrist talle kuulunud seitse Murillo maali erinevatel aastatel, mis on praegu erinevates muuseumides.
Nende Murillo maalide puhul võib mainida 1670. aastal Londoni linnast Wallace'i kollektsioonist leitud Villanueva Püha Thomast Almust andmas.
Väidetavalt oli Murillo surm tellingutelt kukkumise tagajärg, kui ta maalis tohutut maali pealkirjaga Los Desposorios de Santa Catalina.
Sel sügisel tekitas kunstnikul hernia, mida ei saanud kontrollida ja seetõttu ta veidi aega hiljem suri, kuna ta ei lahkunud enam Sevilla linnast alates 1681. aasta lõpust ja 03. aprillil 1682 ta suri.
Mõni päev varem, täpsemalt 28. märtsil 1682, oli ta viibinud ühel Heategevusliku Vennaskonna korraldatud leivajagamisel, mille liige ta oli. Teadmiseks, et ta päris oma vara oma pojalt Gaspar Esteban Murillolt, kes oli vaimulik, samuti Justino de Nevelt ja Pedro Núñez de Villavicenciolt.
See testament on dateeritud tema surmapäevaga. Selles dokumendis selgitas ta, et tal oli võlg Nicolás de Omazuri ees, kuna ta oli talle andnud kaks väiksemat lõuendit väärtusega kuuskümmend peesot ja ta võlgnes talle endiselt nelikümmend peesot sajast, mis tal oli. talle antud.
Kaks lõpetamata lõuendit, üks Santa Catalinast, mille tellis Diego del Campo väärtusega kolmkümmend kaks peesot. Lisaks veel üks poolpikk maal Jumalaemast kudujale ja mehe nimi ei jäänud mulle meelde.
Puudu oli ka Santa Catalina müstiliste pulmade suur lõuend Cádizi kaputsiinide peaaltari jaoks, millest ta tegi lõuendile ainult joonise ja kandis värvi kolmele figuurile.
Selle maali lõpetas üks tema jüngritest nimega Francisco Meneses Osorio, kes vastutas selle Cádizi linna usutempli teiste maalide tegemise eest, mis on tänapäeval kaitstud Cádizi muuseumis.
Murillo õpilased ja järgijad
Te peaksite teadma, et Murillo religioossetele teemadele viitavad maalid kasvasid XNUMX. sajandi viimaste aastakümnete lõpus Sevilla linnas ja ka järgmisel sajandil populaarsemaks.
Oluline on märkida, et kellelgi tema õpilastest ei õnnestunud õppida Murillo valguse ja lõdva joonistamise meisterlikkust, veel vähem värvide heledust ja läbipaistvust, mis oli selle kunstniku suurepärane omadus.
Üks tuntumaid õpilasi on Francisco Meneses Osorio, kes vastutas Murillo poolt pärast Cádizi linna kaputsiinide altarimaali langemist alustatud töö lõpetamist.
Mainida võib ka Sevilla linna saabunud Cornelio Schuti ja on teada ka Murillo maalidele väga sarnaseid lõuendeid, kuid tema õlimaalide poolest ei olnud need muud kui diskreetsed.
Teine tema õpilane ja sõber oli Pedro Núñez de Villavicencio ja ta kuulus Malta ordu, võimaldades kontakti teise kunstniku maaliga.Mattia Preti näitab oma töödes pintslitõmmete osas liiga palju pastat. Murillo maalide õpilasi oli mitu, nende hulgas võib mainida:
- Jerome Bobadillast
- Juan Simon Gutierrez
- Esteban Marquez de Velasco
- Sebastian Gomez
- Juan de Pareja
XVIII sajandil on oluline esile tõsta maalikunstnikke Alonso Miguel de Tovar ja Bernardo Lorente Germán, kes vastutasid tänu Murillo mõjule jumalike karjasnaiste maalimise eest, teine selle sajandi väga oluline kunstnik oli Domingo Martínez, kes teenis õukonda. aastast 1729-1733.
Olles kunstnik Murillo hiilguse aeg tänu suurele tähtsusele, mille talle omistas kuninganna Isabel de Farnese, kes vastutas kõigi selles Sevilla linnas olnud Murillo maalide ostmise eest. Tuleb märkida, et need maalid on tänapäeval need, mida hoitakse Prado muuseumis.
Selle kunstniku kriitiline hinnang
Suur hulk Murillo maale on näha flaami kogudes ja spetsiaalselt žanristseenidega seotud Saksamaa piirkondades, näiteks on Antwerpeni linnas alates 1658. aastast tegutsev film Viinamarju ja melonit söövad lapsed.
Veel ühe Murillo maali puhul torkab silma “Täringut mängivad lapsed”, mis on dokumenteeritud aastal 1698 Antwerpeni linnas, kuna mõlemad lõuendid ostis Maximilian II.
Itaalia rahvast leidub teisigi Murillo maale, mille kaupmees Giovanni Bielato kinkis kaputsiinide kirikule ja kust Murillo ise peaaltarimaalt alla kukkus.
Mis puutub Inglismaa rahvusse, siis Murillo maalid võttis 1693. aastal Lord Godolphin, kes ostis suure summa eest maali nimega Morella lapsed, mida tänapäeval tuntakse kui Kolm poissi.
Oluline on märkida, et Murillo maale edendati tänu sellele kuulsale maalikunstnikule pühendatud esimesele biograafiale 1683. aastal, mis kanti Academia nobilissima artis victoriae hulka, ja traktaatide kirjutajale Joachim von Sandrartile, kes rääkis ainult Velázquezist.
Nii et meie kunstnik Murillo on ainus hispaanlane, kellel on nii oma elulugu kui ka illustreeritud autoportree. Samuti sai Murillo maalid Prantsusmaale.
Kuna tegemist on kahe teosega, mis kuulusid Verrue krahvinnale lisaks neljale religioossele maalile, mille Louis XVI omandas Louvre’i paigutamiseks, sellest tuleneb ka selle maalikunstniku tohutu populaarsus Prantsuse maadel.
Mis puutub XNUMX. sajandisse, siis paljud Murillo maalid lahkusid Prantsusmaalt, et paigutada need Napoleoni muuseumi, lisaks varastas marssal Jean de Dieu Soult Sevillas arvukalt meie kunstniku kunstiteoseid.
Neist neliteist Murillo maali hoidis ta enda erakogu jaoks, mis ei jõudnud tagasi Hispaania linna ja 1852. aastal Pariisi linnas korraldatud oksjonile.
Soult's Immaculate'i eest maksti erakordne summa 586.000 XNUMX kuldfranki, mis oli seni kunstiteose eest makstud liiga kõrge hind.
Teised Murillo maalid müüdi Prantsusmaal ja Londonis oksjonil, olles pankur Alejandro María Aguado ja Luis Felipe I kogud, mis olid pärast 1848. aastal toimunud näitust kõrgelt hinnatud.
Kui see artikkel oli teile huvitav, kutsun teid külastama järgmisi linke: