Ratsionalism ja illustratsioon domineerisid mõni aeg tagasi kõiges kunstilises ja kirjanduslikus; need aga ei peegeldanud selle maailma tegelikkust, mis on pigem irratsionaalne, täis emotsioone ja ebatäiuslikkust ning mis lõpuks ongi selle olemus; nii nad paistavad omadused kohta Romantism.
omadused romantismist
Romantismi põhiomaduste tundmaõppimiseks on oluline käsitleda, kuidas see uus kunstiline ja filosoofiline liikumine, mis tol ajal ühiskonda mõjutas, tekkis ja tähistas uue kunstilise väljendusvormi algust kõigis valdkondades.
Romantism ilmus Euroopas XVIII sajandil, see oli uus vool, mis keskendus teistsugusele esteetikale, uuele filosoofiale ning uuele kunsti tegemise ja mõistmise viisile. See oli pärit juba illustreerimise aegadest, ajastust, mil valitsesid mõistus ja humanism, jättes kõrvale emotsioonid, tunded ja unistused.
Seetõttu ilmus vastuseks sellele väga pragmaatilisele maailmale romantism, pühendumine subjektiivsele minale ning emotsioonide ja unenäomaailma ülendamine. Sellega pöördus ta tagasi minevikku, folkloori ja rahvustraditsioonide juurde, iseenesest oli see viis taasavastada riigi individuaalsust ja selle eripärasid; see tõi kaasa natsionalismi õitsengu ja naasmise kreeka-ladina maailma ning keskaega. See uus trend tähistas omakorda erinevaid väljakutseid ja valdkondi, mida uurida igas kunstivaldkonnas.
Romantismi tunnused maalikunstis
Kunstilise väljenduse puhul maalikunstis tähendas see tõelist ümberkujundamist selles osas, kuidas ühiskond hindab seda tüüpi kunsti, mis eelmistest aegadest olid peaaegu tüüpilised riigile ja kirikule, kes olid põhimõtteliselt selle algsed edendajad, tavaliselt kasutades seda oma reklaamide jaoks.
Samuti lõid romantismi tunnused kunsti sidumise kaudu südametunnistuse ja oma loovuse rakendamisega uued tingimused kunsti teostamiseks ja ülesehitamiseks; ja nii kirjeldab seda ajaloolane Ernst Gombrich järgmiselt:
"Tõeline ettekujutus ja viis, kuidas kunst saaks isiksust avaldada, saab kindlaks teha alles siis, kui kunst on ammendanud kõik oma muud eesmärgid."
Nii mõistsid paljud romantilised kunstnikud ja kirjanikud kunsti kui eneseväljendusvahendit ja lausa kutsumust. Nii otsustasid paljud asjaajamistest loobuda, tundes sunnitud oma teoseid maha müüma, et mitte end kunstnikuna "müüa". Nii sagenes koos end religioosse sisu vahendajana esitlenud kunstniku kultusega ka keelatud ja rahaliselt pankrotti läinud kunstnike arv, sest uuel publikul oli turvalisem toetuda traditsioonilisele kunstile.
Kirjandusromantism
See oli kirjanduslik revolutsioon, mis sai Euroopas alguse XNUMX. sajandi lõpus, kui osa kirjanikke hülgasid klassikaliste autorite struktuuri- ja stiilireeglid ning hakkasid rääkima loodusest, armuvaevusi isiklikus ja melanhoolses toonis kontekstina. Võetud sentimentaalsest kergendusest. See uus trend sai alguse Saksamaalt, jõudis Inglismaale ja Prantsusmaale ning levis teistesse riikidesse.
Vastuseks siiani valitsevale aristokraatlikule kultuurile keskendusid kirjanikud keskaja melanhooliale, oma maade asutamisaegadele, kangelaslike ja julgete tegelaste väärtustamisele ning traditsioonilistele kommetele; See revolutsioon saavutas haripunkti XNUMX. sajandil. Romanismi teoreetilised alused kirjanduses lõid Saksamaal klassikalise idealismi (tuntud ka kui filosoofilise romantismi) filosoofid Hegel, Schelling ja Fichte.
Rahvuslus
Romantikud jutlustavad rahvuslust, õhutavad rahvusliku olemuse ülendamist, naasmist ajaloolise mineviku juurde ja rahvuskangelase loomist. Euroopa kirjanduses on rahvuskangelasteks kaunid ja vaprad keskaegsed rüütlid; Brasiilias on nad indiaanlased, ühtviisi ilusad, julged ja tsiviliseeritud.
Loodust ülistatakse ka romantismis, selles nähakse rahvuse võimendust või varjupaika XNUMX. sajandi linnade mässumeelse elu eest; looduse ülendus saavutab kirjaniku ja tema emotsionaalse hetke jätkupiirid.
Romantism muusikas
Romantismi suured muusikaloomingud arenesid kogu lääne muusikaperioodi vältel, XNUMX. sajandi lõpust XNUMX. sajandi alguseni. See muusikaline liikumine oli seotud samanimelise kirjandusliku ja kunstilise liikumisega, mis tekkis Euroopas XVIII sajandi keskel, peamiselt Saksamaal.
Sel perioodil muutus muusika ekspressiivsemaks ja emotsionaalsemaks, muutudes kaasaegsete kirjanduslike, kunstiliste ja filosoofiliste teemade saatjaks. Romantismis suurenes dramaatiliselt orkestratsiooni suurus, nagu ka kasutatud instrumentide dünaamiline ulatus ja mitmekesisus.
Avalikest kontsertidest on saanud linnakeskklassi ühiskonna lõks, erinevalt varasemast ajaloolisest ajast, mil kontsertide eest maksti ja neid esitati eelkõige aristokraatiale. Romantismi tunnuste hulgas võib nimetada uut loobumist loomulikust, vaimustust minevikust (eriti keskaegsetest legendidest), uut pilku müstilisele ja üleloomulikule, igatsust lõpmatuse järele ja keskendumist fantastilisele, vaimne ja kummituslik
Rahvuslus oli motiiviks ka romantismi muusikute seas; intensiivsete tunnete esiletoomine kompositsioonides on olnud hädavajalik enamiku sel ajaloolisel ajal arenenud kunstide jaoks.
Programmiline kompositsioon, muusikaline ood, liigutav meloodia, Bel Canto ooper ja kontserdiprelüüd on žanrid, mis tekkisid ja mida ülistati romantismiajastul alternatiivsete viisidena klassikalistele sonaatidele ja sümfooniatele.
Romantilise liikumise väärtused ja programmilised aspektid
Erinevad kunstnikud, kes sukeldusid sellesse uude romantismi liikumisse, esindasid oma töid tavaliselt väärtuste ja aspektide abil, mis on tihedalt seotud romantismi, tolle aja uue kunstilise avaldumisviisiga, nende hulgas. :
Kujutlus vs. intelligentsus
Vastuseks kujutlusvõime tõelise sümboolse väärtuse tagasilükkamisele, selle kvalifitseerimise eest vastuolus olevaks sellega, mida mõistuse ja moraali hing neoklassitsistliku kunsti ajal esindas; maalikunstnikud otsustasid kujutlusvõimele uue tähenduse anda, suurendades seda kahel viisil: kasutades seda loomingulise elemendi ja teadmistena.
ülevus vs. klassikaline ilu
Selle aja jooksul tõusevad kunstnikud tagasi, lükates tagasi klassikalise prototüübi, mis esindas ilu (kord, tasakaal ja harmoonia), kuna see oli tavaliselt etteaimatav ja korduv, mistõttu otsustasid nad seda jäädvustada üleva idee kaudu.
Seetõttu oli nende kahe võrdlus väga tähelepanuväärne: kui klassikaline prototüüp tekitab rõõmu ja kaastunnet, siis ülev, see tähendab vastupidine, esindab rahulolematust, transtsendentset emotsiooni või agitatsiooni, mis tuleneb lahknevusest selle kujutlusvõimelise suuruse vahel. mõtiskleda ja nähtu.see põhjus ootab. Ülev liigutab, raputab ja häirib vaatlejat kütkestavalt; See viib teid mugavustsoonist välja ja sunnib teid uurima muid iluvorme peale korra, tasakaalu ja harmoonia.
Subjektiivsus vs. objektiivsus
Romantism viitab sellele, et tema töödes esitatakse kunstniku vaatenurk, st tema subjektiivsus läbi tema tunnete, tema hinnangute, tema ärevuse ja ambitsioonide. Selles mõttes vabastab see kunstniku ostja või avalikkuse ambitsioonide sunnitud alistusest, eelkõige vabastab ta kohustustest ja vahendustasudest; ja nii kinnistub mõiste kunst kui individuaalne ilming.
natsionalism vs. universaalsus
Nii romantilises kui ka neoklassitsistlikus kunstis osalesid kaks väärtust, kuid need suhtlesid mõlemas kunstilises väljenduses väga erineval viisil; Seda nii palju, et sellised ajaloolased nagu Eric Hobsbawm väidavad, et:
"Nii romantiline kui ka neoklassikaline esindab mündi kahte osa".
Nende natsionalismiga seotud ilmingute erinevuste hulgas on: kui neoklassitsistlikus kunstis kaitses see rahvusriigi ideed kui ratsionaalset mandaati ja tsiviliseerivat arengut, siis romantism väärtustas rahvusliku identiteedi mõistet. Selles mõttes koondab riik rahvuse, vennaskonna lapsed.
Romantismi vormilised ja stiililised aspektid
Läbi romantismi tunnuste esitati erinevaid elemente ja stiile, mida kunstnik sai uurida, et jäädvustada oma järgnevates töödes, need on:
Stiilide mitmekesisus
Ilmutusvabadus, mille romantism kunstnikele tõi, oli nendel aegadel kahtlemata valdav, sest romantismi üheks olulisemaks tunnuseks on stiilide mitmekesisus, mis kummutab kõik akadeemilised normid ja tähistab sisemise manifestatsiooni otsimist. Kuivõrd romantism on selles harus, milles ta on (nt kunst või kirjandus), võib seda käsitleda üldistatud stiilina.
Seda nii palju, et romantismi ei saa kvalifitseerida korraga, vaid pigem hoovusena teiste piiril (neoklassitsism, realism, sümbolism, prerafaelitism). Siiski on võimalik kinnitada, et romantism tekitas XNUMX. sajandi kunstinäituses ilmselgelt paljastava ülekaalu, andes teada, milline oleks kirjutamise ja kaasaegse kunsti mõiste.
Reeglitest vabanemine
Romantismis lunastasid nii kunstnikud kui kirjanikud end akadeemiliste regulatsioonide paindumatusest, kuid see ei tähendanud nende täielikku hülgamist; kuigi mõnel muul juhul tundub, et määrused kaovad täielikult. On ka teisi, kes alluvad omaenda subjektiivsele ilmingule, mida kasutatakse esilekerkiva väljendusvajadusena. Igas kontekstis vabaneb kunstnik end vabatahtlikult akadeemilisest paindumatusest, otsides oma stiili, mis teda identifitseerib.
romantiline iroonia
See oli romantismi üks enim uuritud ja uuritud omadusi neil romantilistel aegadel, eelkõige kirjanduses. See on omamoodi mõistuse poos reaalsuse visualiseerimise vormide suunas, mis kaalub kohtuotsuse mõistmise otste. Iroonia avab seega lugematuid võimalusi kunstitöös.
Selgusest ja määratlusest kõrvalehoidmine
Romantilisi kunstnikke huvitavad emotsionaalsed seisundid, eriti need, mis paljastavad teatud piinlikkuse. Kui maal on isikliku maailma metafoor, teadlikult nii segaduses, huvitab maalikunstnik psühholoogilise atmosfääri edasikandmine ning selleks kasutab ta selguse ja definitsiooni puudumist. Sama juhtub romantilise liikumise kirjanduse ja muusikaga.
Barokkkunsti mõju, eriti prantsuse romantismis
Prantsusmaa puhul pöördus romantism taas barokimeistrite poole, keda valgustusajastu oli hukka mõistnud kui segased, ekstravagantsed ja uhked. Barokki loeti uuesti romantilise hõnguga, kuigi see oli suunatud tänapäevaste stiimulite uudsetele teemadele; ilmusid taas suured kirjud stseenid, mis tundusid kaootilised ja ülevoolavad.
Ekspressiivsed otsad domineerivad viimistluse või vormilise täpsuse üle
Kui neoklassitsism püüdis tegelikult varjata protseduure, mis panid vaataja unustama kunstniku kui vahendaja tema ja idee vahel, siis romantikud mäletavad tema kohalolekut, jättes protseduuri nähtavaks, st lubades teadlikult ebatäiuslikkust, asümmeetriat, ebatäpsust või lõpetamata vormi. , olgu selleks siis maal, muusika või kirjandus.
Dünaamilisus
Romantilised teosed loobuvad neoklassitsistlike teoste omanäolisusest ja valivad rakenduslikud teosed ning täis vastupanu.
romantismi teemad
Romantismis kasutatavad teemad võivad olla keskendunud erinevatele temaatilistele ilmingutele (kirjandus, maal ja muusika), korduvamate ja populaarsemate seast võib leida järgmist:
meeleolud ja tunded
Romantilise maalikunsti levinumad representatsiooniteemad tulenevad kunstnike subjektiivse maailma väljendusest. Kõige levinumad olid sellised teemad nagu melanhoolia, üksinduse, rahutuse, abituse, armastuse, dementsuse, iha, paanika või terrori emotsioonidega seotud teemad, tegelikult võib öelda, et need teemad olid läbivad kõigis romantismi arendatud teemades. , nende kirjeldus:
Armastus
Oma kompositsioonide keskse teemana ei näe romantiline autor armastust mitte õnneliku hetkena, vaid kannatuse hetkena. Armastus kui midagi võimatut, mis tavaliselt lõppeb ebaõnnega, armastus, mis suudab lugejat liigutada läbi oma äärmise tundlikkuse.
Surm
Surm oli iseenesest romantiliste kunstnike üks peamisi muresid ja sellele läheneti mitme nurga alt. Eriline kiindumus oli ka romantilise perioodi enesetaputeema vastu, mida omakorda soodustas Goethe romaani "Noore Wertheri kurbused" mõju.
Ajalugu
Libertaarsete ja natsionalistlike poliitiliste väärtustega seotud romantilised kunstnikud kujutasid sageli ajaloo teemasid, mis neid väärtusi järgisid. Sellel elemendil oli ameerika romantismi spetsiifiline järgimine, kreeka-ladina mineviku stiimulitele täiesti võõras.
Romantiline kunst esindab nii Euroopas kui ka Ameerikas ajaloolisi lõike keskajast ja teistest perioodidest, aga ka uusajast, mis on omamoodi rahvuse tekke ja emantsipatsiooni nõue. Sel viisil oli Prantsuse revolutsioon üks prantsuse kunsti argumendi lemmikteemasid.
Romantism esindab ka kangelase figuuri, kuid võrreldes neoklassikalise ilminguga, mis isikustab teda kui mõõdukat ja ennastvalitsevat, kõlbelistest voorustest tulvil olendit, eristab romantism teda ülemäärase, kirgliku ja traagilisena.
Maastik
Romantism naaseb maastikule kahel viisil: esiteks, et ületada lõhe inimese ja looduse vahel, mis tuleneb sotsiaalmajanduslikest muutustest; teine subjekti sisemaailma metafoorina. See on jällegi põlgus neoklassikalise ratsionalismi vastu, mis valis kõigis oma kontekstides vaataja tähelepanu sõnumile tõmbamiseks sisemised ja tempereeritud faktid.
Müütiline ja legendaarne kirjandusuniversum
Romantikud asusid kreeka-ladinakeelseid viiteid eirates otsima kõigi aegade kirjandusest uut sisu. Enamik neist läheb sellesse kirjandusse, mis pakub muu hulgas fantastilisi elemente, imelisi eksemplare, metsalisi, alternatiivseid mütoloogiaid.
Pop-kultuur
Lisaks kasvas huvi populaarkultuuri esindamise vastu, mis arvati olevat rahvusliku identiteedi hoidla; populaarkultuuri nägemus ei oleks ilmtingimata bukooliline. Seda võiks seostada ka maagilis-religioosse universumiga ja valgustatuid nii palju häirinud "kaose" teatud õigustusega.
Nostalgia usu ja vaimsuse järele
Neoklassikud ja romantikud uskusid, et kõik möödunud ajad olid paremad, kuid mõlemad erineval viisil. Neoklassitsistid olid vastu traditsiooni rollile, mida nad süüdistasid fanatismis, ja sel põhjusel uskusid nad, et nägid kreeka-ladina minevikus ratsionalistlikku mudelit.
Samal ajal seisid romantikud vastu valgustatud ratsionalismi liialdusele ning ihkasid keskaegset ja "primitiivset" aega. Nad kurvastasid vaimsuse ja maagiatunde kadumist elust; samas hindasid nad rahvalikku minevikku rahvusliku olemise esmaseks allikaks. See nostalgiline pilk oli ka nagu leppimine väikese surmaga, mida pildiromantism oma maalidel ikka ja jälle kurvastab.
ameerika aborigeen
Teine mineviku liini suur teema, nagu melanhoolia, on Ameerika põlisrahvaste maailm, mida nad tõlgendasid inimeste ja looduse ühtsuse sümbolina. Muidugi oli see idealiseerimine, mis oli inspireeritud Jean-Jacques Rousseau õilsa metslase kontseptsioonist.
eksootilised asjad
Just romantikute juures hakkas levima huvi nn eksootiliste kultuuride vastu, millel on ainulaadne värvi- ja kompositsioonitunnetus. Üks levinumaid voolusid on orientalistika, mis ei kajastu ainult esteetiliste kriteeriumide uurimises, vaid ka esindatavates õppeainetes.
Romantismi tegelased
Tegelasi, kes aitasid kaasa romantismile, milles osalesid vahet tegemata nii mehed kui naised, oli palju. Allpool näitame teile mõnede nende nimesid vastavalt kunstilise väljenduse tüübile, milles nad arenesid, ja mõningaid nende kõige esinduslikumaid teoseid. Need on järgmised:
Kirjanikud
Kirjandus oli romantismi vallas väga esinduslik tänu lugematutele kirjandusteostele, mille on välja töötanud järgmised kirjanikud:
- Mary Shelley oma kuulsa kirjandusteosega Frankenstein (1829)
- Edgar Allan Poe ja tema raamat The Tell-Tale Heart (1843)
- Victor Hugo oma kirjandusteosega Les Miserables (1962)
- Johann Wolfgang von Goethe ja tema "Noore Wertheri kurbuste" (1774) areng
- Alexandre Dumas tunnustatud teosega "Monte Cristo krahv" (1844)
- José de Espronceda ja tema romaan "Salamanca õpilane" (1840)
- Lord Byron oma silmapaistva teosega The Pilgrimages of Childe Harold.
maalijad
Tuntuimad kunstnikud, kes rakendasid oma töödes romantismi ja kõige sellega seonduva tunnuseid, on järgmised:
- Francisco Goya ja tema teos Dreams of Reason Produce Monsters (1799)
- William Turner maaliga Vihm, aur ja kiirus (1844).
- Leonardo Alenza oma kunstilise manifestatsiooniga filmis "Romantikud või enesetapp" (1837)
- Théodore Gericault romantism teoses "Medusa parv" (1819)
- Eugene Delacroix ja tema kunstiline väljendus filmis Liberty Leading the People (1830)
- Caspar David Friedrich oma maali "Rändur pilvemere kohal" (1818) töötlusega
Heliloojad
Selles romantismiks nimetatud liikumises osales palju muusikuid ja heliloojaid, nende hulgas:
- Ludwig van Beethoven oma 9. sümfooniaga (1824)
- Franz Schubert ja tema kompositsioon Ellens dritter Gesang või Ave Maria (1825)
- Robert Schumann oma teoses Dichterliebe (Luuletaja armastus ja elu) (1840).
Kui see artikkel oli teile huvitav selle kohta, omadused romantismi, kutsume teid nautima neid teisi: