Läbi järgneva postituse saad teada kõike, mis on seotud nn väikesed kunstid, mida tuntakse ka tarbekunstina, mis on need, millel on lisaks pelgalt kunstilisele ka praktiline kasutus. Sellesse rühma kuuluvad dekoratiivkunst ja kullassepatöö.
Väikesed kunstid
Meie tänases artiklis õpime veidi rohkem tundma väiksemate kunstide kohta, mida paljud tunnevad ka tarbekunstina. See on üks huvitavamaid kunstilisi väljendusi ajaloos ja hõlmab kõiki neid kunste, millel on lisaks puhtkunstilisele ka praktiline kasutus kogu selle laienduses.
Kõrvalkunsti grupi raames saab lisaks kullassepakunstile esile tõsta mõningaid erilisi, nagu dekoratiivkunstid, kuid oluline on siiski selgitada, et kui me räägime väiksematest kunstidest, siis peetakse silmas kõike, mis segab kunstilisi elemente harjumuspärase kasutusega objektidega.
Palju on räägitud nn väiksemate kunstide ja laialt tuntud kaunite kunstide eristamisest: Kreekast pärit eristus. Kuigi on neid, kes püüavad nn väiksemaid kunste alahinnata, on tõsi see, et see väljend on ajaloos olnud sama aktiivne kui suured kunstid.
Väikekunstid on nii palju mõjutanud, et paljud eelajaloolised hooned, mida praegu saab külastada, on raamitud sellesse tarbekunsti tuntud kunstižanri. Selle ilmekaks näiteks on mis tahes Rooma amfora või mõned suurepäraselt töödeldud riistad ja tööriistad, mis on jäänud hispaania-eelsete tsivilisatsioonide liikmete poolt.
Aastate jooksul, esmalt tööstusrevolutsiooni ajal ja pärast palju kaasaegsemat etappi, on kontseptsioon oma tööde valikut laiendanud. Mõned teadlased väidavad, et kujutavat kunsti, näiteks fotograafiat ja kino, tuli käsitleda väikese kunsti liigina, samas kui teised teadlased erinevad sellest hinnangust.
Tõde on see, et kõrvalkunstide sees on praegu erinevaid harusid, kuigi praktiliselt igaüks neist paistab silma selle poolest, et sellel pole puhtalt kunstilist päritolu. Rakenduskunsti üks silmatorkavamaid aspekte on see, et nende funktsionaalsus on väga ilmne. Seda tüüpi kunstis paistavad silma kõik disainivormid või isegi need, mis on seotud arhitektuuriga.
Tarbe- või kõrvalkunsti ajalugu
Artikli selles osas räägime veidi nn tarbekunsti või paljudele rohkem tuntud kui väiksemate kunstide ajaloost. Loo paremaks mõistmiseks jagame ringkäigu mitmeks ajaperioodiks:
Mõiste päritolu
Selle määratluse järgi võiks öelda, et väikekunstid kehtisid juba muinasajalgi; teoreetilise eristuse tegemise eest vastutasid aga kreeklased. Kreeklased määratlesid kaunid kunstid kui kunstid, mida saab hinnata nägemise ja kuulmise kaudu ilma füüsilise kontaktita.
Kui väiksemate kunstide puhul vajasid kreeklaste sõnul üksteisest täpselt aru saamiseks ülejäänud meelte sekkumist, st mitte ainult nägemist ja kuulmist nagu kaunite kunstide puhul. Selle grupi sees võiks esile tõsta mõningaid voolusid, nagu parfümeeria ja gastronoomia.
Mõni aeg hiljem oli väikekunstide kontseptsioon omandamas uusi elemente ja võtmas väikest muutust, pannes erilist rõhku sellele, kas loodu oli kasulikku kasutust või oli see lihtsalt kunstiline.
Keskaeg
Arvatakse, et just keskajal andsid väiksemad kunstid oma esimese suure impulsi. See impulss oli tingitud mitmest aspektist, kuid üks silmapaistvamaid oli käsitööliste gildide ilmumine, kes vastutasid töökodade loomise ja töötajate koolitamise eest.
Teine aspekt, mis viis keskajal väiksemate kunstide edendamiseni, oli kodanluse ilmumine, mis soodustas oluliselt uute klientide vohamist väljaspool isandaid või kirikut. Väärib märkimist, et romaani ajal säilitasid peaaegu kõik teosed religioosse motiivi.
Keskajal propageeritud väikekunstid olid peaaegu alati suunatud klientidele, kellel oli palju raha, mistõttu oli iseloomulik mõne võtmeelemendi, nagu kulla ja vääriskivide, kasutamine seda tüüpi tööde väljatöötamisel.
Selles etapis saab huvitava tõuke ka tekstiilidisain. Mitte ainult riiete, vaid ka kaunite seinavaipadega võimsate majade või losside jaoks. Enim kasutatud materjalidena paistavad silma vill ja kanep, millele järgnevad muud materjalid nagu siid ja idamaine linane.
Gootikas on kahtlemata kõige silmatorkavam arhitektuur koos muljetavaldavate katedraalide ja templite ehitamisega. Ent muljet ei jätnud mitte ainult hoone kui selline, vaid rohkem kui kõik dekoratiivsed elemendid, mida seda tüüpi konstruktsiooni ehtisid: vitraažidest skulptuurideni.
Mööbli loomisele tuleb kasuks majanduslik paranemine, nagu ka rikkalikult kaunistatud kinnisvara loomisele.
neoklassitsism
Neoklassitsism oli teine etapp ajaloos, kus ka väiksemate kunstide esindajad said kogeda suurepärast hetke. Alates 1750. aastast näitavad dekoratiivkunstid huvitavat impulssi, eriti sellistes riikides nagu Inglismaa ja Prantsusmaa.
Väikeste kunstide tööviisi iseloomustas sel ajal muuhulgas pidulikkus, isegi külm. Enamasti kasutati lihtsaid lamedaid vorme, võib-olla vastuseks varasemale rokokoo stiilile, mis oli täis stilistilisi liialdusi.
Tööstuslik revolutsioon
Tööstusrevolutsioon oli väiksemate kunstide jaoks üldiselt üks mõjukamaid ja olulisemaid etappe, eriti kuna see tähendas arengut käsitöölisest käsitsi tootmisest tööstuslikuks tootmiseks. Pärast tööstusrevolutsiooni hakati seda tüüpi esemeid massiliselt tootma, mis olid mõeldud laiemale avalikkusele.
Selline oli tööstusrevolutsiooni mõju väikekunstile, et esimestel tootmisaastatel jäeti praktiliselt kõrvale huvi dekoratsiooni vastu, mis algselt väikekunsti iseloomustas. Sellest ajast alates muutuvad objektid puhtalt utilitaarseks.
Sellel ajalooetapil said käsitööna juurde pääseda ainult jõukad inimesed, kes isegi avasid trendi, mis jätkub tänapäevani: valmistatud käsitöö väärtustamine võrreldes tööstuslikuga.
Joonistamine ja meisterdamine
See oli liikumine, mis astus oma esimesed sammud 60. ja 70. aastatel. Ainult siis, kui analüüsime selle nime tähendust, saaksime veidi aru seda tüüpi eesmärgi mõistest: Kunst ja käsitöö.
Nii ja võttes arvesse seda vähest väärtust, mida tööstusrevolutsiooni kaasaegsed vähemtähtsatele kunstidele annavad, püüavad selle voolu loojad anda neile uut hoogu. Nii püüti naasta käsitöölise töö juurde, püüdes naasta traditsioonilise juurde. Nende jaoks peaks kunst olema nii ilus kui kasulik, ilma et üks asi oleks teisega vastuolus.
Kahekümnes sajand
Võimatu oleks eitada XNUMX. sajandi mõju kunstiajaloole laiemalt ja see pole erand ka väiksemate kunstide puhul. See aeg kujutas endast tehnilist ja materiaalset revolutsiooni, mida pole kunagi varem nähtud. Disain on igas selle väljenduses kinnistunud tarbekunsti alusena.
Peale selle jätkus esemete masstootmine järjest intensiivsemalt, kuid nüüd selge eesmärgiga: püüda tekitada ostjas suuremat külgetõmmet.
Tänu sellistele liikumistele nagu Bauhaus ja eelkõige Art Deco, suutis dekoratiivkunst ühiskonnas lõplikult kehtestada. Art Deco oli väga oluline kuni II maailmasõja alguseni ja seda iseloomustasid kumerad jooned graafikas ja geomeetrilised kujundid mööblis.
XXI sajand
Väikekunstid on jätkuvalt mõjukad ja huvitavad ka XNUMX. sajandil. Seda tüüpi kunstilisel väljendusviisil on praktiliselt samad omadused ja tähtsus.
Nagu juba mõned aastad, erinevad tööstuslikul tasemel loodud esemed, kuigi need on kindlasti väga ilusad ja atraktiivsed, käsitsi tehtutest, millele omistatakse palju rohkem tähtsust. Vaid paar arhitektuuristiili, kõrgtehnoloogia ja dekonstruktivism, on murdnud eelmise sajandi pärandi, kus domineerib nn postmodernistlik kunst.
Esinduslikumad tarbekunsti liigid
Meie artikli selles osas tutvustame mõningaid silmapaistvamaid kategooriaid, mis eksisteerivad niinimetatud väiksemate kunstide sees:
Arhitektuur
Kuigi on tõsi, et suur osa leiab, et arhitektuuri ei tohiks kirjeldada kui väikekunsti, ei saa eitada selle kahtlemata topeltfunktsiooni: esteetikat ja kasulikkust.
Moedisain
Moedisain on juba mitmendat aastat muutunud ajaloo üheks huvitavamaks ja olulisemaks väiksemate kunstide liikideks, eriti alates XNUMX. sajandist, mil see hakkas avaldama suuremat mõju. Peame eristama masstoodanguna valminud rõivaid ja poodiumiteks ettevalmistatud mudeleid, mis on palju lähedasemad tarbekunsti kontseptsioonile.
Graafiline disain
Graafilist disaini võiks pidada üheks kõige värskemaks täienduseks väiksemate kunstide kategooriasse. See on üks neist, kes on uusi tehnoloogiaid maksimaalselt ära kasutanud.
Tööstuslik disain
See on üks esinduslikumaid väikekunsti liike. Tegemist on tööstusliku tootmisdisainiga, mis otsib jätkuvalt võimalusi olla palju atraktiivsem, et äratada ostjate tähelepanu.
Graveerimine ja käsitöö
Plastiliste kunstide hulka kataloogituna pole siiani üksmeelt selle üle, kas neid pidada väiksemateks kunstideks, kuid vaatamata sellele arvavad paljud, et need tulenevad nende omadustest.
reklaam
Kuigi on tõsi, et see vastab ühele uuematest väiksematest kunstidest, on selle mõju siiski huvitav. Seda kirjeldatakse kui väikekunsti tüüpi, kuna seda tüüpi väljendusviisides kasutatud elemendid on täis atraktiivseid kunstilisi aspekte viisil, mis tõmbab jõuliselt vastuvõtjate tähelepanu ja paneb sõnumi võimalikult tõhusalt edastama.
Fotograafia
Oluline on selgitada, et suur osa loomingulistest või kunstilistest fotograafidest ei ole nõus fotograafia lisamisega väiksemate kunstide liigina, kuid üha rohkem teoreetikuid julgeb seda väljendit tarbekunsti hõlmata. Selle põhjuseks on asjaolu, et fotograafial on selge funktsionaalsus olukordade ja erinevate kontekstide jäädvustamiseks.
Teid võivad huvitada ka järgmised artiklid: