Selles artiklis kutsun teid üles teadma kõike selle kohta neoklassikaline arhitektuur, arhitektuur, mis domineeris osa XNUMX. sajandist ja XNUMX. sajandist kogu Euroopa mandril oma Rooma ja Kreeka kultuuril põhinevate kunstiliste detailide poolest, mis muutis hooned kvaliteetsemaks ja kõrvaldas igasuguse ornamentika, nii et hoone on kõigis osades täielikult funktsionaalne. Loe edasi ja saa kõike teada!
neoklassikaline arhitektuur
Neoklassitsistlik arhitektuur pärineb XNUMX. sajandist ja on tuntud kui lääne arhitektuuristiil, mis annab elu neoklassitsistlikule liikumisele, mille jaoks oli neoklassitsistliku arhitektuuri põhieesmärk olla reaktsioon naturalistliku ornamentika barokkkunsti vastu. Sündis sellest, mida mõned kunstispetsialistid nimetasid hilisbarokiks. Kuid neoklassitsistlik arhitektuur ulatus XNUMX. sajandini.
Hiljem kattus neoklassikaline arhitektuur teiste kunstiliikidega, nagu historitsistlik arhitektuur ja arhitektuurne eklektika. Neoklassikalisele arhitektuurile elu andnud tegurid olid XVIII sajandil eksisteerinud sotsiaalne ja poliitiline kontekst, nende hulgast tõstavad esile vana režiimi kriis, tööstusrevolutsioon, entsüklopedism, illustratsioonid ja Akadeemiate asutamine.
Näiteks neoklassikalise arhitektuuri sünni oluline tegur oli tööstusrevolutsioon, kuna see oli põhitelg suurtes linnades toimuva elustiili muutmisel, mis tõi kaasa uued tehnilised edusammud ning uute keerukate materjalide ehitamise ja kasutamise. , mida aja jooksul säilitati, isegi täiustades tehnikaid.
Paljud tuntumad kunstnikud, arhitektid ja insenerid otsisid kunstile teaduslikumat iseloomu. Nii paljudest kunstnikest said kunsti enda leiutajad ja tehnikud, mitte lihtsalt kunsti jäljendajad või loojad. Seetõttu kasutasid nad seda teaduslikku vaimu, mis neil sees oli, et hakata käsitlema klassikalise kunsti võimalusi kui keerukat arengut.
See progressikunst pidi olema ilma mitmete kaunistusteta, millel polnud tähendust ega konkreetset kasulikkust, ja see püüdis alati teose täiuslikkust. Seetõttu püüdsid kunstnikud ja arhitektid neoklassitsistlikus arhitektuuris järgida muutumatute seaduste täiuslikkust. Ilma, et peaksime olema seotud subjektiivsete ja ebatäiuslike muljetega, mille kunstnik talle andis.
Neoklassitsistlikus arhitektuuris kasutatud uued suundumused tõid kaasa viimase XVIII sajandil aset leidnud barokk-arhitektuuri tagasilükkamise ning kunstnikud ja arhitektid hakkasid otsima uusi vorme ja arhitektuurimudeleid, mis põhinesid mineviku infrastruktuuril, kuid teatud tüüpi arhitektuuriga. kunst, millel oleks universaalne kehtivus.
Nii hakkas neoklassitsistlikus arhitektuuris sündima rida kriitilisi liikumisi, mille põhieesmärk oli leida vajadus kõrvaldada hoonetelt igasugune dekoratsioon, kuna neil polnud otstarvet ega funktsionaalsust.
Seetõttu hakkasid erinevad arhitektid levitama uusi tehnikaid ja meetodeid neoklassitsistliku arhitektuuri edendamiseks, nende hulgas paistavad silma: Francesco Milizia (1725-1798): kes aastal 1781 levis oma raamatuga Principi di Architettura Civile üle Itaalia ja Lõuna-Eestis. Euroopa uus neoklassikalise arhitektuuri kontseptsioon.
Abbé Marc-Antoine Laugier (1713-1769): see arhitekt propageeris Prantsusmaal oma töid, mida tuntakse Essai sur l'Architecture'ina aastal 1752 ja Observations sur l'Architecture'ina aastal 1765, vajadust ehitada hooneid, kuhu kõik osad make it up on funktsionaalsus vastavalt neoklassikalise arhitektuuri olemusele ja praktikale, kuigi need elemendid olid ainult dekoratiivsed.
Nii pooldab neoklassikaline arhitektuur funktsionaalsusega arhitektuuri elluviimist ja hoonete ehitamist loogiliselt, rakendades ökonoomsuse definitsiooni, kuid muutes hoonete funktsioneerimist, kuid muutes ruumikorralduse ja suhete skeeme. mis eksisteerib tahke ja tühise vahel.
Valgustusliikumise ajal usuti, et inimene on õnnetu teadmatuse tõttu, mille ta oma elus kaasas kandnud irratsionaalsuse tõttu eeldas. Samal ajal kui inimeste õnnetee oli saada mõistuse valgust läbi hariduse.
Seetõttu loodi esimesed XNUMX. sajandil Itaalias sündinud kunstide õppimise ja õppimise akadeemiad. Kuid XNUMX. sajandil asutatud Akadeemiates mõeldi juba valgustusajastule ja neid kasutati barokkkunstiga vastuolus olevate ideede edastamiseks, kuid neoklassitsistliku arhitektuuri teadmiste edasiandmise poolt.
Samamoodi hakati praktikas ja erinevate hoonete ehitamisel rakendatud tehnilisi ja teaduslikke teadmisi edasi kandma neoklassitsistliku arhitektuuriga, kuna suurt rõhku pandi kolme aadlikunsti renessansi traktaatidele. Sellest hetkest peale hakatakse eetikaprintsiipe rakendama ja siis hakatakse neoklassikalist arhitektuuri analüüsima kui üht sotsiaalse ja moraalse kunsti haru.
Samamoodi omistab XNUMX. sajandil välja töötatud entsüklopedism neoklassikalisele arhitektuurile võimet ja see tähendab mõjutada inimeste võimet ja mõtteid, mistõttu mõjutati inimeste kombeid erinevates konstruktsioonides, mis parandasid inimeste elu. nagu haiglad, muuseumid, teatrid, pargid, raamatukogud ja paljud teised.
Kuna need kujundati neoklassitsistliku arhitektuuri tunnuseid rakendades, nii et need olid monumentaalse iseloomuga. Prantsuse revolutsiooni ajal elatud vaimuga muutusid ka Vana-Kreekast saadik valitsenud romantiline kontseptsioon.
Noh, selles arhitektuuris nõuti, et õpilasel oleks teadmised iidsetest allikatest nagu Vitrubio, Palladio, Vignola; Kuid selle asemel anti talle teadmisi Kreeka, Rooma ja isegi Egiptuse arhitektuurist. Et taotleda kõigis minevikukonstruktsioonides ratsionaalsust ja efektiivsust.
Seetõttu oli kreeka-rooma eeskujul rajatud arhitektidel monumentaalne arhitektuur, mis põhines erinevate klassikaliste templite reprodutseerimisel, kuid andis sellele kodanikuühiskonnas uue tähenduse. Ilmekas näide oli selle kasutamine Ateena Propylaea profiiliga, mida sakslane Carl Gotthard Langhans kasutas Berliini Brandenburgi värava kavandi tegemisel (1789–1791). Suurepärane neoklassitsistliku arhitektuuri teos.
Seda tööd korrati ka Cambridge'i Downing College'i sissepääsu juures (1806), mille teostas inglise arhitekt William Wilkins. Samamoodi kavandas inglane James Stuart (1713-1788), kellel oli arhitekti elukutse ja hüüdnimega Ateena, Staffordshire'is Lysicratese nime all tuntud monumendi, mis oli väga sarnane Ateenast leitud monumendiga, mis oli Ateena koraagiline monument. Lüsikraadid.
Kui vennad Adamid hakkasid levitama oma neoklassikalist arhitektuuri kogu Inglismaal, oli see dekoratiivne interjöörimudel, mille teemad olid võetud arheoloogiast ja enim tähelepanu köitis Osterley Park, mis oli tähelepanuväärne etruski tuba. Itaalias eelistati XNUMX. sajandisse kuulunud iidsete mudelite kasutamist, enim kasutati Rooma linnas valmistatud Agrippa Panteoni, mida korrati mitmes templis.
Kui teised kunstnikud kasutasid neoklassikalist arhitektuuri, siis ühiskond tundis neid utopistide, visionääride või revolutsionääridena. Kuna tema arhitektuuritööd olid kavandatud erinevates geomeetrilistes kujundites. Nii ei jätnud need arhitektid kõrvale klassikalise mineviku pärandist. Kuid nad kasutasid sümmeetriareegleid ja suurepäraste monumentide kasutamist.
Need hooned ehitati paljude geomeetriliste kujundite kombinatsiooniga. Silmapaistvamate kunstnike ja arhitektide hulgas olid Étienne-Louis Boullée (1728-1799) ja Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806), kes olid selle idee eelkäijad. Läbi suure hulga arhitektuurseid projekte, mida ei suudetud teostada. Tuleb märkida, et nende projektide hulgas on Boullée kujundatud kenotaaf Isaac Newtonile.
Selline kujundus pidi saama kasutatavast mustrist graafiliselt sfääri kuju. Täpselt nii nagu sellel ehitisel pidi olema ümmargune alus, mille ülesanne oli kaitsta selle suure teadlase Isaac Newtoni hauda.
Claude-Nicolas Ledoux’l õnnestus ehitada mitu hoonet, millest üks hoonetest asub Arc-et-Senansi kaevanduste näilises tööstuslinnas, Prantsuse territooriumil asuvas ümmarguses tehases või linnas Villette'i kompleksis. Pariisist.
Peale nende kahe arhitektuuriidee on valida veel ühe, milleks oli animeeritud arhitektuur. Sellest ajast peale oli XNUMX. sajandi atraktiivne neoklassitsistlik inglise aedade arhitektuur oma loomuliku vormi poolest parem. Erinevalt prantsuse aedadest, millel oli geomeetrilisem kuju. Hinnatud on nende hoonete segu, mis koosneb looduslikust ja arhitektuurilisest.
Selles neoklassitsistlikus arhitektuuris on sissejuhatuseks looduslikud horisondid hoonetes, mis püüavad jäljendada iidseid või keskaegseid arhitektuuriteoseid, nagu Hiina ja India oma. Meelelahutus otsis võimalust tekitada visualiseerijas emotsioone, mis pani nende arhitektuuride maalilised vormid andma neile kasu päikesevalgusest ja võimalusest viibida avatud ruumis.
Horace Walpole (sündinud aastal 1717 ja suri aastal 1797) ehitas Strawberry Hilli maja (1753-1756) Inglismaal Londoni linna servas. Autori jaoks oli see gooti unistus, mistõttu ta väljendas, et see oli üks tema inspiratsiooni Otranto lossi teose kirjutamisel. Gooti kunstistiiliga, mida väljendab nimetatud arhitektuuri inspiratsiooni tulemus.
Nii nagu William Chambers (1723–1796) rajas Hiina pühamu kasutuselevõtuga Londoni linna Kew Gardensis (1757–1763) elava neoklassikalise arhitektuuri mitmekesisuse. Seega näitas see, et tal oli arusaam idamaisest arhitektuurist.
Neoklassitsistliku arhitektuuri sünd
Neoklassikalise arhitektuuri eesmärk on olla klassikalise arhitektuuri järglane. Selle teooria üle mõtiskles iidne arhitekt Vitruvius oma kokkuleppes. Milles ta täpsustas kolme ordu hüpoteesi, et dooria ordu oli täiuslikult kreekapärane, on joonia ordude seas kronoloogiliselt teine ja lõpuks korintose ordu, mida määratletakse kui taimekujulise kujuga arhitektuuri.
Neoklassitsistlikus arhitektuuris on Vitruvius arhitektidele viide, et toetada iidsete figuuride renoveerimist ja kasutamist, mis algas 1850. sajandi keskpaigas ja kestis 1760. aastate keskpaigani. Kuigi paljud kunstispetsialistid on jõudnud kinnitada, et see sai alguse Prantsusmaal aastal aasta XNUMX.
Sel viisil kavatsesid arhitektid neoklassitsistlikus arhitektuuris kasutada pigem Kreeka kui Itaalia arhitektuuri. Kuna neoklassikalisel arhitektuuril oli intellektuaalselt soov pöörduda tagasi Rooma kunstide puhtuse juurde. Kuigi ideaaliks peeti kreeka kunsti ja vähemal määral kasutati XNUMX. sajandil elatud renessansi klassitsismi kunsti, mis oli barokk-arhitektuuri esimene inspiratsiooniallikas.
Seetõttu on neoklassitsistlik arhitektuur saanud inspiratsiooni rahvusvahelistest liikumistest Venemaalt Põhja-Ameerikani ning märgatud on mitmeid hoovusi, millest eristatakse palladianismi faasi, mis on vanim, mis on arenenud Ühendkuningriigi maapiirkondades.
Seda propageerisid Inigo Jones ja tema partner Christopher Wren ning seda rakendati hoonetele, mis olid isoleeritud, maahoonetele ja kompaktse struktuuriga hoonetele ning selle mõju oli pärit Itaalia antiikajast.
Samuti on uuskreeklasena tuntud faas, mille peaarhitekt oli prantslane Ange-Jacques Gabriel, kes pidas Louis XV ajal kuninga esimese arhitekti positsiooni.
Ja viimane neoklassikalise arhitektuuri mõju oli XIX sajandi esimesel poolel püsivat edu saavutav neoklassikaline stiil, mida rakendati läänes avalikele ja erahoonetele. Seda kõike rakendati aastatel 1770 kuni 1830.
Paljud neist XNUMX. sajandi alguses neoklassikalist arhitektuuri järginud arhitektidest olid mõjutatud prantslaste Étienne-Louis Boullée ja Claude Nicolas Ledoux' joonistustest ja projektidest. Paljud neist joonistest tehti grafiidist ja kujutasid geomeetriliste kujundite komplekti, mis jäljendasid universumi püsivust. Kus kontseptsiooni säilitatakse neoklassikalises arhitektuuris, kus iga struktuur peab oma funktsiooni vaatlejale edastama
Illustreeritud kriitika
Neoklassitsistlikus arhitektuuris võib seda analüüsida sotsiaalse ja moraalse kunsti ühe haruna. Entsüklopedismi järgi oli sellel võime mõjutada iga inimese mõtlemist ja tema kombeid. Seetõttu tehti neoklassitsistlikus arhitektuuris erinevaid konstruktsioone, et parandada inimeste elu, näiteks haiglad, raamatukogud, muuseumid, teatrid, pargid jne.
Nii saavad elu erinevad kriitilised liikumised, mis on huvitatud erinevate funktsionaalsusega hoonete ehitamisest ja kaotavad igasuguse ornamentika.
Kõigile neile valgustatud kriitika liikumistele elu andnud peaarhitektide seas olid silmapaistvamad Francesco Milizia (1725-1798) ja Abbé Marc-Antoine Laugier (1713-1769), kellel oli nägemus ehitada hooneid, kus kõik nende osad oleksid Mõned funktsioonid ja dekoratiivsed elemendid jäeti alla, andes neoklassikalisele arhitektuurile loogiliste ja funktsionaalsete konstruktsioonide komplekti.
Paljud valgustatud kriitikaliikumise arhitektid olid mõjutatud konstruktsioonide ratsionaalsusest, mis oli seotud mineviku tunnustega ning põhines Kreeka, Rooma ja Egiptuse hoonete mudelitel, mis olid viideteks ehitusprojektile alates XNUMX. aastast. neoklassikalise arhitektuuri vaatenurk.
maaliline arhitektuur
Paljude neoklassitsistlikust arhitektuurist eristuvate rühmade hulgast paistab silma XNUMX. sajandil nn Inglise aedadest sündinud maaliline arhitektuur, mis on kujundatud loomulikul viisil ning neid ühendas looduse ja arhitektuuri väärtus.
Lisaks on kaasatud mitmesuguseid hooneid, millel on erinevad omadused, mis võivad olla keskaegsed, India või Hiina. Kus rakendatakse mitmeid vorme, mis püüavad ära kasutada loomulikku valgust ja tekitada vaatajas erinevaid aistinguid.
Ilmekas näide oli Strawberry Hilli hoone, mille Londonis projekteeris aastatel 1753–1756 arhitekt Horace Walpole. See oli gooti stiilis hoone, kus ta sai inspiratsiooni kirjutada gooti romaani. Seejärel kujundas arhitekt William Chambers aastatel 1757–1763 Londoni linna väga maaliliste aedade komplekti. Kuhu ta paigutas palju Hiina arhitektuuri detaile, kuna tal oli selle kultuuri kohta palju teadmisi, kohanedes neoklassitsistliku arhitektuuriga.
Visionaarne arhitektuur
Visionaarne arhitektuur on olnud üks neoklassitsistliku arhitektuuri elemente. Selles faasis tuntakse arhitekte kui visionääre, utoopilisi ja revolutsioonilisi inimesi, kes pakuvad hooneid erinevatel geomeetrilistel kujunditel, kasutades ära varasemate aegade klassikalist arhitektuuri, kuid austades alati ajalooseadusi. sümmeetria ja iga teose monumentaalsus.
Neoklassitsistlikule arhitektuurile keskenduva visioonilise arhitektuuriga ehitatud hooned on geomeetriliste kujundite kombineerimise tulemus. Visionaarse arhitektuuri esindajad olid. Étienne-Louis Boullée ja Claude-Nicolas Ledoux vastutavad suurte projektide eest, kuigi paljusid neist ei viidud kunagi ellu. Neoklassitsistlikus arhitektuuris väga oluline projekt oli Étienne-Louis Boullée ehitatud projekt, mida tuntakse Isaac Newtoni kenotaafina.
Sellel arhitektuuriteosel on sfääri kuju, kuna see on ideaalne kujutis, mis seisab ringikujulisel alusel, kus on kaitstud teadlase Newtoni sarkofaag. Samal ajal kui teine arhitekt. Ledoux oli osalenud mitme hoone ehitamisel ja eelkõige ehitanud suure osa utoopilisest tööstuslinnast, mida tuntakse Arc-et-Senansi soolapannide nime all, ringplaaniga Franche-Comté või Villette'i kompleksi Pariisis.
Uusrooma ja uuskreeka kunst
Neoklassitsistlikus arhitektuuris lähtusid arhitektid oma arhitektuuritööde teostamiseks klassikaliste allikate otsimisest, kus tööde ehitamiseks toetati kahte allikat, mida kasutati Prantsusmaal ja Saksamaal.
Prantsusmaal Napoleon Bonaparte'i juhitud impeeriumist leiti, et need põhinesid Rooma keiserliku kunsti mudelil, et ehitada suuri infrastruktuurilisi teoseid, millel oli propaganda eesmärk, ja suurendada keiser Bonaparte'i kuju.
Rooma kunstile keskendunud neoklassikalise arhitektuuri näideteks on Pierre Alexandre Vignoni loodud Grande Armée hiilguse tempel, mis on praegu tuntud kui La Magdalena kirik, mille autor on Napoleon ise.
Kuigi Saksamaal ja Ühendkuningriigis põhinesid arhitektid oma töödes neoklassikalisel arhitektuuril, keskendudes kreeklaste minevikus ehitatud infrastruktuurile, nagu näiteks Berliini Altese muuseum, autor Karl Friedrich Schinkel, mis oli esimene hoone, mis ehitati ja mida kasutati. muuseumina.
Neoklassikaline arhitektuur Euroopas
Neoklassitsistlik arhitektuuriliikumine toimus XNUMX. sajandil ja XNUMX. sajandi alguses ning seda iseloomustab Rooma, Kreeka ja klassikalise arhitektuuri kasutamine, mis võimaldab kasutada kõiki hoone infrastruktuuri osi ning kõrvaldada kõik, mida ei kasutatud, ja kogu kaunistus. hoone.
https://www.youtube.com/watch?v=dvOvrQgHER8
Seetõttu oli neoklassikaline arhitektuur tuntud omaaegse ühiskonna edusammude märgina ja levis mitmes Euroopa kontinendi riigis, mille hulgast paistavad silma järgmised riigid:
Neoklassitsistlik arhitektuur Prantsusmaal: Neoklassikaline arhitektuur tekkis Prantsusmaal 1760.–1830. aastatel ning mõjutas Prantsuse ühiskonna kunsti, disaini ja arhitektuuri. Kuigi see tekib Prantsusmaal kergemeelselt, kuna paljudes konstruktsioonides oli palju barokk- ja rokokooornamenti. Neoklassitsistlikus arhitektuuris esitleti seda Prantsusmaal suure kainusega ning paljude geomeetriliste kujundite ja sirgjoontega, mis põhinesid mineviku Kreeka ja Rooma struktuuridel.
Esinduslikumate ehitiste hulgas kasutati frontonit ja sammast, mida hakati ehitama Louis XV valitsusajal aastatel 1715–1774. Louis XVI monarhias sai see domineerivaks aastatel 1774–1792. Ja see jätkus. kasutada kuni Prantsuse revolutsiooni saabumiseni. Hiljem asendati see romantismi ja arhitektuurilise eklektikaga.
Neoklassikalise arhitektuuri esimene faas Prantsusmaal väljendus mööblis ja sisekujunduses ning sai tuntuks kui Louis XV stiil, millel oli kreeka maitse. Kuni kuninga troonile tõusmiseni ja Louis XVI-ks saamiseni tegi tema abikaasa kuninganna Marie Antoinette impeeriumile mitmeid kaunistusi, milles arenesid välja erinevad neoklassitsistliku arhitektuuri stiilid.
Esimesi ehitusi, mis tehti Prantsusmaal Louis XV ajal neoklassitsistliku arhitektuuri stiilis, juhtisid arhitektid Ange-Jacques Gabriel ja Jacques-Germain Soufflot ning neid juhendas sellel ametikohal olnud markii de Marigny. Kuninga hoonete peadirektor aastatel 1751–1773.
Peamised tööd, mis ehitati, olid Compiegne'i palee aastal 1751, Louis XV väljak kulmineerus aastal 1775, sõjaväekool, mis ehitati 1751. aastal ja kulmineerus aastal 1756. Kõik need tööd on tuntud kui neoklassikaline arhitektuur.
Prantsusmaal jagasid arhitektid koos kuningatega iidsete ehituste maitset. Nagu ka tagasipöördumine klassitsismi juurde, kuna paljudel tsiviil-, religioosse ja eraarhitektuuri osa konstruktsioonidel oli neoklassikalise arhitektuuriga väga seotud mudel. Üks olulisemaid tänapäeval eksisteerivaid näiteid on Saint-Sulpice'i ja Saint Genevieve'i kirik. Nagu ka avalikud saidid, nagu Casa de la Moneda ja Pariisi kirurgiakool.
Kuid on palju hooneid, millel on erinevad omadused, mida neoklassikaline arhitektuur ühendab, kuna peamised prantsuse arhitektid, kes suuri projekte ellu viivad, olid Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), Jacques-Germain Soufflot, Étienne-Louis Boullée ja Claude Nicolas Ledoux. (1736-1806).
Nimekirjas on ka teisi suurepäraseid arhitekte, nagu Jacques Denis Antoine, Jean-Benoît-Vincent Barré, François-Joseph Bélanger, Alexandre Brongniart, Jean-François-Thérèse Chalgrin (1739-1811), Charles François Darnaudin, Louisz-Jean , Charles DeWailly.
Jacques Gondouin, Jean-Jacques Huvé, Victor Louis, Richard Mique, Pierre-Louis Moreau, Pierre-Adrien Pâris, Marie-Joseph Peyre, Bernard Poyet, Jean-Augustin Renard, Pierre Rousseau, kes panustasid valitsemisajal palju suurepäraseid ideid ja projekte Louis XV.
Kui Prantsuse revolutsioon plahvatab hästi tuntud perioodi, mis hõlmab 1789. aastast 1799. aastani ja seejärel ilmub ajalukku Prantsuse impeerium, mis hõlmab 1804. aastast 1814. aastani, tähistatakse selles suurt etappi. Prantsusmaa neoklassitsistlik arhitektuur, kuna hoonetes oli kaunistussõnavara kasutamisel suur tundlikkus, millest tolleaegsed arhitektid inspireerisid Louis XVI valitsemisaegset antiikajast.
Sealhulgas mõned kaunistused, mis said tuntuks kui Pompei või Etruski. Prantsuse revolutsiooni ajal oli Prantsusmaal ka maitset, mida nimetati efemeerseks arhitektuuriks, kuna sellel oli suur kohalolek erinevatel pidudel, tseremooniatel, kuna arhitektid pühendasid end etenduste pidamise ruumi kaunistamisele.
Lisaks ehitati mälestusmonumente, nagu obeliskid ja sambad, suure tähtsusega teos on olnud revolutsiooniarmeedele pühendatud obelisk ja mitmed neoklassitsistliku arhitektuuri sugemetega avalikud purskkaevud.
Keiser Napoleon I oli suur unistus ehitada Pariis Uueks Roomaks ja ta käskis ehitada suure hulga neoklassitsistlikul arhitektuuril põhinevaid hooneid, et meenutada ühiskonnale suurt Rooma impeeriumi.
Sellel osalesid mitmed arhitektid, nagu Charles Percier ja Pierre-François-Léonard Fontaine, kes kavandasid teoseid, mis tähistaksid maailma ajaloo verstaposti, nagu rue de Rivoli, Vendôme'i sammas, Triumfikaar du Carrousel, Arc. de Triomphe Place de l'Étoile'il.
Seejärel ehitati 1800. aastal Prantsusmaal mitmeid teoseid, mis põhinesid Vana-Kreeka ehitistel, kuna need olid valmistatud oforti- ja gravüüritehnikat kasutades. See andis võimaluse anda uus tõuge neoklassikalisele arhitektuurile, mis sai tuntuks kui Kreeka ärkamine või Kreeka ärkamine.
Nii kandis neoklassikaline arhitektuur akadeemilises kunstis vilja suure osa XNUMX. sajandist. Kuigi neoklassikalise arhitektuuri antitees oli romantism või gooti taassünd, mis saavutas oma hiilgeaega XNUMX. sajandi lõpuaastatel.
Kuna tegemist on selle kunstilise liikumisega, mida paljud spetsialistid pidasid moodsaks ja reaktsiooniliseks kunstiks, mida elas mõne Euroopa riigi mitmes linnas nagu Peterburis, Ateenas, Berliinis ja Münchenis. Nendest linnadest said tõelised neoklassitsistliku arhitektuuri muuseumid. Pariisi linnas ei elanud Kreeka taaselustamine kunagi suurt hiilgeaega.
Kuid hea algus oli see, mida paljud teadsid kui Charles De Wailly krüpti Saint Leu-St Gilles'i kirikus (1773-1780) ja Barrière des Bonshommes'i (1785-1789), autor Claude Nicolas Ledoux.
See oli suurepärane tõend Kreeka arhitektuuril põhinevast neoklassitsistlikust arhitektuurist, kus prantslased ei andnud sellele suurt tähtsust, kuna Marc-Antoine Laugier avaldas tugevat mõju tema doktriinidele, mis püüdsid dešifreerida Prantsusmaal tehtud Kreeka arhitektuuri põhimõtteid.
Kuna Prantsuse ühiskonnas oli palju maitset ja inspiratsiooni neoklassikalise arhitektuuri järele, kus sel ajal Prantsusmaal arenes neoklassikalise arhitektuuri tugevateks külgedeks historitsismi, eklektikat ja arhitektuurilist ratsionalismi.
Neoklassikaline arhitektuur Saksamaal: XVIII sajandi teisel poolel ilmub Saksamaal neoklassikaline arhitektuur, mis põhineb antiikaja klassikalisel arhitektuuril. Aga vastusena aastaid varem teostatud barokk- ja rokokookunstile.
Neoklassitsistlik arhitektuur sai Saksamaal alguse 1769. aastal, kui toonane vürst Leopold III tellis arhitekt Friedrich Franz von Anhalt-Dessault Wörlitzi pargi, kuid väga sarnase stiiliga Inglise maastikuaia kujundamise. Tänapäeval kuulub Wörlitzi park UNESCO maailmapärandi nimistusse.
Samamoodi algab Saksamaal Wörlitzi lossi ehitamine, mille eesmärk on esindada Saksamaa kuningakoda. See töö usaldati Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorffile, kes alustas oma tööd barokse jahilossi lammutamisega ning sai inspiratsiooni omaaegsetest erinevatest Inglise hoonetest. See põhineb ka Andrea Palladio arhitektuuril. See ehitus valmis 1773. aastal.
Paljud spetsialistid on pidanud teost esimeseks Andrea Palladio arhitektuuril põhinevaks neoklassitsistliku arhitektuuri hooneks Saksamaal. Teine suur hoone, mis on oluline neoklassitsistliku arhitektuuri teos, oli aastatel 1786–1798 ehitatud Wilhelmshöhe palee.
Kasseli linnas ja projekteerisid arhitektid Simon Louis du Ry ja Heinrich Christoph Jussow Hesse-Kasseli maakrahv William I jaoks. Selle teose pargi moodustavad 1763. aastal rajatud barokkaed aiad.
Kuid Saksamaa neoklassitsistlikule arhitektuurile palju jõudu toonud töö on see, mis ehitati aastatel 1789 ja kulmineerus aastal 1789 tuntud Brandenburgi väravana, mille valmistas Berliinis arhitekt Carl Gotthard Langhans ja paljud selle kunsti spetsialistid. nimetas seda raskeks dooria monumendiks Saksa neoklassitsistlikule arhitektuurile.
Kuna tegemist on esimese omataolise teosega, mis põhineb XNUMX. sajandi teisel poolel tehtud ümberehituste kogumil, millel on Ateena propüülea tunnused, kuna tegemist on Kreeka mudeliga, mis võtab rooma dooria versiooni, kuid on palju lihtsam kui originaal.
Brandenburgi väravaks nimetatud teos avaldas Saksa ühiskonnale palju mõju, kuna inglase William Wilkinsi 1806. aastal teostatud projekt oli sissepääs Cambridge'i Downingi kolledžisse, mis sarnanes vägagi neoklassitsistliku väravaarhitektuuri tööga. Brandenburgist.
Samamoodi viis Thomas Harrison läbi Chesteri lossi projekti, mis sisaldas väljakul Müncheni glüptoteeki ja Staatliche Antikensammlungenina tuntud teoseid. Teine kaheksateistkümnenda sajandi keskel tehtud töö, mis on seotud neoklassitsistliku arhitektuuriga, on Friedrich Gilly uurimused, kes elas väga vähe ja kellel polnud võimalust Itaaliat külastada ning kes kavandas Berliini rahvusteatri ja mälestusmärgi. Frederick Suure jaoks.
Kuigi Berliini rahvusteater on teos, millel on palju sidemeid Kreeka ja Rooma arhitektuuriga. Kuna see on kaasaegne prantslase Ledoux' projektidega. Noor arhitekt Friedrich Gilly otsustas rahvusteatris suure osa dekoratsioonidest eemaldada ja tugevdada mahtusid, et määratleda vormid, millel oleks ehituses spetsiifilised funktsioonid.
Seetõttu kuulutas arhitekt välja uued tehnikad neoklassitsistlikus arhitektuuris, kuid Saksa ühiskond pole sellisteks sündmusteks valmis, kuna omanikud, kes olid küll rikkad, kuid kultuuriliselt väga vaesed, ei olnud avatud nendele noore arhitekti uutele tehnikatele, kes hiljem suri, kandes paljusid kaasas. tema ideedest koos temaga.
Karl Friedrich Schinkeli nime all tuntud noore arhitekti õpilane, kes pärast gooti eripäradega tööde teostamist lähenes neoklassikalisele arhitektuurile, rõhutades neo-kreeka mudeleid ja oma stiili, sai tuntuks kogu Saksamaal. Kuna tema arhitektuuritöö ühendas palju gootilisi, maalilisi, klassikalisi elemente, mis on segatud neoklassitsistlikus arhitektuuris.
Kuigi arhitekt Karl Friedrich Schinkel oli oma teoste ja neoklassikalise arhitektuuri tõlgendamisel Prantsusmaale ja Inglismaale lähemal. Tema tõlgendus erinevatest teostest on esiplaanil, kuid aastatel 1910 kuni 1940. Kus tema stiil on identifitseeritud puhtalt kaugetest riikidest nagu Soome.
Teised tööd, mida arhitekt esile tõstab, on 1826. aastal ehitatud charlottenhofi palee, 1830. aastal Berliini linna ehitatud muuseum Altas ja Berliner Schauspielhaus. Arhitekt ühendas portikuse teema alati Vana-Kreeka mudelitega.
Oma erinevates töödes saavutas ta suurepärase tulemuse, näiteks Berliini teatris tõstis ta esile teatri erinevaid vorme ja funktsionaalsusi, andes hoonele erineva mahu ja tugeva kolmemõõtmelisuse, andes nii uusklassikalisele arhitektuurile uusi jooni.
Teine arhitekt nime järgi oli Leo von Klenze (1784-1864) ja tuntud kui Schinkeli kasutatud tehnika tugev rivaal, alustas see arhitekt oma silmapaistvat tööd Bayerischer Hofiga. Kuid tema kuulsus muutus märgatavamaks, kui ta tegi 1816. aastal Münchenis tuntud teose Königsplatz, mis koosnes neo-Kreeka mudelite kompleksist.
Teine arhitekti teostatud projekt on Doonau aastatel 1830–1842. Selles töös paistab silma see, kuidas koguti kokku lahingus langenud kangelaste hinged ning see on tuntud kui dooria stiilis periteraalne tempel, see teos on väga sarnane varem mainitud noorelt surnud arhitekti Frederick Suure tööga. Need arhitektid on oma neoklassitsistlikule arhitektuurile keskendunud konstruktsioonide poolest kuulsamad isiksused.
Neoklassikaline arhitektuur Suurbritannias: Inglismaal XNUMX. sajandi alguses tuntakse Andrea Palladio arhitektuuri tänu oma erinevaid arhitektuuritöid andnud Inigo Jonesi levikule. Sellest hetkest peale avaldas palladia arhitektuur Suurbritanniale suurt mõju.
Kuna see domineeris inglise arhitektuuris, muutudes tipparhitektuuriks, kuni arhitekt Robert Adam (1728-1792) hakkas tegelema neoklassitsistliku arhitektuuriga koos gooti stiiliga klassistlikuna tuntud versioonis.
XNUMX. sajandi alguses hakati ehitama mitmeid itaaliapärase stiiliga maju, nagu Holkham Hall ja Chiswick House, mille projekteerisid arhitektid William Kent ja Lord Burlington. Nende kahe tegelase koostööst sündis tuntud Holkham Halli esik, mida kirjeldati kui “XNUMX. sajandi üht suurejoonelisemat interjööri”.
Kuid see oli arhitekt Andrea Palladio teostamata projekt ja sinna lisati apsiid, mida kasutati Veneetsia kirikutes, samuti sama arhitekti projekt. Võlvide detailide hulgas olid need inspireeritud erinevatest arheoloogilistest rekonstruktsioonidest, mis avaldati köites “Edificados antiques de Rome desde 1682”, selle arhitektuuriteose viimane punkt oli klassika, mis inspireeris dramaatilise barokkkontseptsiooniga ruumi. .
Esimene neoklassikalise arhitektuurina määratletud ruum Suurbritannias asub ruumis, mille ateenlasena tuntud arheoloog ja arhitekt James Stuart (1713-1788) ehitas Londoni linnas Spenceri majas 1758. aastal. Kuigi arheoloog ei ehitanud oma elu jooksul palju arhitektuuritöid, on ta väga tuntud selle poolest, et andis selle maitse Kreeka mudelitele Suurbritannias praktiseeritavas neoklassitsistlikus arhitektuuris.
Väga ilmekas näide tema tööst neoklassitsistlikus arhitektuuris on Hagley Halli park, millel on kogu Euroopas levinud dooria neo-kreeka omapära. Seal kopeeriti Ateenas asuv Lisícratese koraagiline monument ja see valmistati Staffordshire'i linnas.
Kui läbiviidaval linnaplaneerimisel oli olulisi klassikallutatusega muutusi, mida propageeriti Bathi linnas, siis see juhtus XNUMX. sajandi esimesel poolel. John Wood vanemina tuntud arhitekt koostas Rooma foorumitena tuntud mineviku mudelite põhjal rea juhiseid.
Selle töö lõpetas tema poeg noor John Wood, lisades poolkuu, mis koosnes kõverast kehast, mille põhijooneks oli hiiglaslike pidevate sammaste järjekord. Bathi linnas toimunud muutused mõjutavad mitut riiki, peamiselt USA-s, alates 1740. aastast levitab arhitektuur Pittoresque'i kasutamisega suurt kirge varemete vastu.
Mille jaoks hakkasid paljud arhitektid looma projekte erinevatest mahajäetud ja lagunenud hoonetest. Sest need muutusid aja möödudes varemeteks. Sellesse liikumisse lisatakse esimene neoklassikalisel arhitektuuril põhinev inglise projekt, mis on Walesi printsi mausoleum 1751. aastal.
Režissöör šotlane William Chambers; See neoklassikalise arhitektuuri normide järgi tehtud töö lahustub mausoleumi romantilises kontseptsioonis, mis esitatakse sellisel kujul, nagu see oli varemeis.
Maalilisena tuntud tehnika pärineb pigem aiakunstist kui neoklassikalisest arhitektuurist kui sellisest. Kuna Inglise park tuleneb Itaalia renessansi näidisaedadest, mille kujundasid Alexander Pope ja arhitekt William Kent.
Esimese ingliskeelse aia kujundas Alexander Pope, kes soovis saavutada Twickenhami. Selle projekteerimist ja ehitamist alustati aastal 1719 ning sellel oli suur džungliala, grott ja väga väike tempel, millel oli poolkuppel. nägi välja nagu kest.
Seejärel kujundas tuntud Elüüsia väljal arhitekt William Kent 1734. aastal iidse voorusega sarnase ringplaaniga templi. Siin sai arhitekt inspiratsiooni erinevatest töödest ja skeemidest, mida Palladio oli aastal Vesta templi jaoks kasutanud. Tivoli . Seejärel kujundab sama arhitekt Kent tuntud Roushami aia Oxfordshire'i linnas, mis on väga sarnane oma varasema tööga, kuid samas oli materjalikasutus erinev.
Võrreldes Kenti 1740. ja 1760. aastatel Stourheadis Wiltshire'is tehtud aiakeskset tööd. Parkides on sulandunud arheoloogia, arhitektuur, aiandus, luule, esoteerika ja topograafia.
Kuigi need olid kavandatud vaid lühikese vahemaa kaugusel Salisburyst ja Glastonburyst, tuntud järveorus, kus on suurepärane taimestik. Rajati mitmeid neoklassitsistliku arhitektuuriga pühamuid, nagu Claudiuse ja Vergiliuse panteon, mis valmis 1754. aastal. Selle panteoni sees kaunistasid seda Flora, Livia Augusta ja Heraklese kujud.
On palju töid, mida Robert Adam tegi pärast seda, kui ta tegi sünteesi inglise traditsiooni ja Euroopa mandri maitsete vahel, mille nimel ta külastas mitmeid riike, millest paistavad silma Prantsusmaa ja Itaalia ning ta oli omal ajal sõber huvitavate isiksustega. nagu Piranesi, raamatutes, mida tuntakse Roberti ja James Adami arhitektuuritöödena. Erinevates raamatutes kasutatud stiil käsitles klassikalist kunsti ja palladia kunsti, mis lõpeb neoklassitsistliku arhitektuuriga.
Paljudes Roberti ja Jamesi raamatutes oli palju viiteid Kreeka ja Rooma arhitektuurile, mis on aluseks, millel neoklassikaline arhitektuur toetub. Nagu ka paljud Rooma ja Kreeka arhitektuuri tunnused. Nagu on näha Syoni maja eeskambris, kus Adams ise teeb Erechtheionist võetud kaunistuste komplekti.
Kui XVIII sajand oli juba lõppemas, tegutsevad Joseph Bonomi vanem, James Wyatt ja Henry Holland. Esimene tegelane sündis Itaalias, kuid jõudis Inglismaale aastal 1767. Tema olulisematest töödest paistavad silma arheoloogilised meenutused ja Packington Parki kirik, millel on suur sarnasus neoklassitsistliku arhitektuuriga, mida kasutas Ledoux Prantsusmaal ja Gilly aastal. Saksamaal, kuid Inglismaal on ta ainulaadne.
Kuna sellel on karmid vormid, on välisilme valmistatud puhtast savist ja seda muudavad heledamaks suured poolringikujulise kaldpinnaga aknad. Selle kiriku interjöör on väga sarnane Paestumi Neptuuni templiga, millel on võlvi toetavad dooria sambad.
Kuigi James Wyatt oli tuntud Aadama rivaalina, oli tal suur kurikuulsus Oxford Streeti panteonis, mis ehitati 1770. aastal. See on nüüdseks hävinud ja oli suur hoone, mida kasutati Istanbuli Hagia Sophia kirikus meelelahutuseks. Ta osales ka mitmes projektis ja teda mäletatakse oma panuse eest gooti arhitektuuri valdkonnas ja suurte Inglise katedraalide taastamisel.
Samas pühendus ta ka mitmete klassikalisele arhitektuurile keskendunud maamajade projekteerimisele ja ehitamisele. Nagu Dodington, Gloucestershire'is, kus näete palju Kreeka arhitektuuri detaile.
Wyatti ja Adami lähedases suhtes on Henry Holland, kes oli oma esimeses töökohas 1776. aastal Londoni Brooksi klubis. Kus ta tegi kaine keskkonna ja erinevate kaunistustega palladia fassaade. Pärast selle töö lõpetamist asus ta tööle Herefordshire'i linna häärberi kallale, kus ta viis läbi mitu ümberkujundamist, kus neil on Prantsuse arhitektuurile iseloomulikud tunnused, sest nad olid esimesed, kes mööblile kaunistusi andsid.
Kuni 1753. sajandi alguseni toimusid neoklassitsistlikus arhitektuuris märkimisväärsed muutused, kuigi silmapaistvamad näited on Londoni linnas asuv Briti muuseum, Liverpooli linna St George's Hall ja John Soane’i tehtud tööd ( 1837-XNUMX).
Seega võib märkida, et Briti muuseum on monumentaalne teos, mis ehitati aastal 1820 ja mida toetab elegantne joonia sammas. Lisaks võtab arhitekt üles palju klassikalisi teemasid ja koondab selle interjööri suure malmist kupli, mis asub lugemissaali kohal.
Samal ajal kui Liverpooli linna Püha Jüri saal oli suure ehitusega, mis oli mõeldud linna tsiviliseeritud ühiskonnale. Seetõttu kavandati tsiviilbasiilika mitme ruumiga, mis on kõik ühendatud hoone fassaadide komplektiga.
Selle hoone projekteeris arhitekt Harvey Lonsdale Elmes, kuid ta ei saanud seda oma surma tõttu lõpule viia ja töö lõpetas disainer Charles Robert Cockerell, kes andis erinevatele ruumidele rohkem mahtu, mille hulgast paistab silma kontserdisaal. millel on suurepärane klassikaline kaunistus, mis tõstab esile välisilme kainuse.
Kuigi paljud spetsialistid on välja toonud, et Suurbritannia neoklassitsistliku arhitektuuri suurim esindaja on John Soane, inglise revolutsionäär, keda mõjutasid George Dance (1741-1825) ja arhitekt Ledoux, oli sellel inglise päritolu tegelaskujul suur kuulsus. XNUMX. sajandi lõpus töö eest, mida ta tegi Inglismaa Panga ehitamisel, mis asub Londoni linnas.
Tegemist on hoonega, mida iseloomustab mitu langetatud kuplit ja kogu selle struktuur on lihtne. Kuulsa arhitekti silmapaistvamate tööde hulgast paistab silma Soane'i muuseum, mida ta ei saanud täielikult teostada, kuna kasutas palju lihtsust ja kasutas fassaadidel suuri kaare, mis meenutasid Ledoux' revolutsioonilist arhitektuuri. välja.
Kuigi muuseumi sees oli ülekoormatud ja väga klaustrofoobne, kaotas see kogu neoklassitsistliku arhitektuuri, mis seal oli, ja maaliline tehnika seisnes selles, et see paigutas palju peegleid, neist üle 90, ja see muudab ruumid suuremaks, kuigi valgustus on ideaalne, sest see tuleb ülevalt ja seintelt paistavad välja kaared.
Silmapaistvamad linnamuutused neoklassitsistliku arhitektuuri ajal olid linnamuutused, kus paistavad silma Londoni Regent's Parki ja Regent Streeti teed, mille projekteeris arhitekt John Nash. See on suuresti mõjutatud sellest, mis tehti Bathi linnas, kus kõigi teede ja kiirteede vahele tehti mingi linnakangas.
Arhitekt soovis määratleda linna sillused ja frontoonid, kuna need olid kooskõlas neoklassitsistliku arhitektuuri teooriaga. Linnas ringkäiku tehes andis see aga staatilisuse, mida nähti rohkem Pariisi linnas. Kus romantiline maitse oli ühendatud neoklassitsistliku arhitektuuriga.
Kuid kunstnikke hakkas gooti arhitektuur paeluma ja seostas seda tolleaegsete religioossete ja intellektuaalsete traditsioonidega ning Oxfordis, Cambridge'is ja Londonis toimusid üheksateistkümnenda sajandi keskel uued muudatused neoklassikalises arhitektuuris. Kuid Šotimaal õitses hooaeg, mil arhitektid hakkasid neoklassikalist arhitektuuri tegema. Selle selgeks näiteks oli 1875. aastal Liverpooli linnas valminud Pictoni lugemissaal.
Samamoodi tehti mitmeid töid kirikus, mille Alexander Thomson neoklassitsistliku arhitektuuri mõjul Glasgow linna ehitas, kuigi väidetavalt on teda mõjutanud Schinkeli ja Cockerelli teadmised.
Neoklassitsistlik arhitektuur Itaalias: Neoklassitsistlik arhitektuur Itaalias sai alguse XNUMX. sajandil väikeriikides, kus domineerisid võõrvõimud, millele eelnesid Vittorio Emmanuel II ühtne kuningriik.
Sel põhjusel ei avaldunud neoklassitsistlik arhitektuur kogu Itaalia territooriumil ühtmoodi, kuna puudus ühtne kultuur ja valitses suur vaesus, mis ähvardas kogu poolsaart, mistõttu puudusid avandile soodsad omadused. aiaarhitektuurne toodang.
Kuigi samal ajal oli Roomas barokkkunstiga avaldumas erakordne ajastu. Hakati ehitama mitmeid monumente, nagu Piazza di Spagna, Fontana di Trevi ja Piazza Sant'Ignazio. Samal ajal töötasid paljud kunstnikud, nagu Filippo Juvarra (1678-1736) ja Bernardo Antonio Vittone (1704-1770). Nad olid pühendunud tööle Piemontes.
Kuna kunstnikud Ferdinando Fuga (1699-1782) ja Luigi Vanvitelli pühendusid oma tööde tegemisele Napoli linnas. Just nimelt kuninglikus Albergo dei Poveris ja kuninglikus majas. Kuigi see maja näitas neoklassitsistliku arhitektuuri märke, peetakse seda tolleaegseks viimaseks barokkstiiliks.
Seetõttu oli arhitektuur Itaalias riigis valitseva olukorra tõttu aeglane ja väga raske periood ning kasutati välismaiste arhitektide, eriti prantslaste välismaalt pärit teadmisi.
Itaalias kogetud Prantsuse mõju oli nii ilmne, et Napoli linnas asuva San Carlose teatri fassaadi kujundas Prantsusmaalt pärit kunstnik. Kuid kaheksateistkümnenda sajandi lõpus ja üheksateistkümnenda sajandi alguses kogu riigis alates paleedest, villadest ja kirikutest. Nagu ka hooned ja aiad kuni nende samade ehitiste sisemusse jõudmiseni, põhinesid need klassikalises Roomas valmistatud mudelite taasloomisel.
Kuigi neil oli mõningaid kreeka konstruktsioonidele iseloomulikke tunnuseid. Kuid paljud ehitatud hooned olid inspireeritud Agrippa Panteonist. Nagu ka Torino linna Gran Madre di Dio kirik või kuulus San Francisco de Paula basiilika (1816-1846). Mis oli tolle aja üks tähtsamaid kirikuid.
Kõik need tööd on inspireeritud "La Rotonda" teosest, mis jäädvustas Andrea Palladio kui suure arhitekti ja neoklassitsistliku arhitektuuri tundja. Ja kõik see juhtus enne kadunud linnade Herculaneumi ja Pompei avastamist. Hoonete ehitamine oli arhitektide inspiratsiooniks arheoloogilistest varemetest ja klassikalistest hoonetest.
Seetõttu lisati neoklassikaline arhitektuur koos selle neo-kreeka variandiga, see andis riigis suure hulga väga silmapaistvaid teoseid. Nagu ka tuntud Pedrochipi kohvik aastal 1816. Nagu ka Padova (autor Giuseppe Jappelli), Canoviano tempel (1819-1830) Possagnos. Genovas asuv Carlo teater, mis ehitati ümber XNUMX. sajandil. Cisternoon Livorno linnas. Kõigil neil struktuuridel on selged neoklassikalise arhitektuuri tunnused.
Samuti tuleb mainida kõiki sekkumisi, mis viidi läbi Verdi teatris ja Milano linna San Antonio kirikus ja Arco della Pace di Luigi Cagnolas, samuti San Carlo kirikus Corso linnas, mis asus linn Palermost. Kõigis neis struktuurides täheldatakse neoklassikalise arhitektuuri tunnuseid, kuid veidi hilja, samas kui Alessandro Antonelli kavandatud töödes, nagu Novara linna San Gaudencio basiilika, on see .
Neoklassikalise liikumise tunnused
Kuigi riik elas läbi väga tugeva kriisi, ei tehtud Itaalia neoklassitsistliku arhitektuuri kohta mingeid uuringuid, mis piirdusid pikka aega põhjaliku uurimisega. Aja jooksul tehtud uuringud on aga toonud iga piirkonna ja paikkonna erinevates arhitektuuritöödes esile palju jooni, nagu Itaalia tootmise kõige olulisemate aspektide eripärad ja eripärad.
Neoklassikaline arhitektuur Hispaanias: Oluline on märkida, et Hispaanias oli barokkkunst XNUMX. sajandist XNUMX. sajandi alguseni domineeriv kunstisuund, kuna see oli esindatud kõigis oma konfessioonides religioossete monumentide seeriast ja erinevates paleedes. Hispaanlaste rahvus.
Samamoodi domineerisid nad koolides ja elukohtades. Kuigi churrigueresque arhitektuuri ja neoklassikalise arhitektuuri vastandamine, mida mõnes akadeemias arhitektid uurisid, oli väga raske, kuna need olid kaks kunstinähtust vastandlikus maailmas.
Seejärel, kaheksateistkümnenda sajandi teisel poolel, kehtestas Madridi linnas asuva San Fernando linna kaunite kunstide akadeemia neoklassikalise arhitektuuri.
Seal hakati välja töötama suuri projekte linna linnaruumi muutmiseks. Põhiprojekti eest vastutas disainer ja arhitekt Juan de Villanueva ning see asus Salón del Prado ja selle ümbruse lähedal, kus oli kuninglik astronoomiaobservatoorium, vana San Carlose haigla, botaanikaaed ja praegune Prado muuseum.
Arhitektuur teistes Euroopa riikides: Neoklassikalise arhitektuuri levik toimus kogu Euroopa mandril, kuigi oli mitmeid erandeid, näiteks Hispaania, mis ei aidanud neoklassikalise arhitektuuri arengusse palju kaasa.
Näiteks Viinis avaldasid XVIII sajandi esimestel kümnenditel aset leidnud neoklassitsistlikule arhitektuurile suured mõjud, väga oluliseks näiteks on Johann Bernhard Fischer von Erlachi Karlskirche, mis on neoklassitsistliku arhitektuuri meistriteos, hoone ehitas a. omamoodi heksastiilis portikus, mida toetavad kaks kolonni, mida tuntakse kolloididena ja mis on väga sarnased Traianuse sammastega, mida kasutati esmakordselt Roomas.
Kui neoklassikaline arhitektuur andis XNUMX. sajandil rohkem tunda arhitektuuriteostega Theseustempel ja Burgtor, siis nendel kunstiteostel on arhitekt Pietro Nobile uuskreekapärased omadused.
Poolas hakkas juba XNUMX. sajandi lõpus levima neoklassitsistlik arhitektuur, mis tulenes paljudest revolutsioonilistest projektidest, mille viis läbi prantsuse päritolu arhitekt Ledoux,
Vilniuse katedraali fassaadil, mida praegu tuntakse Leedu nime all, asub üks silmapaistvamaid XNUMX. sajandi alguses neoklassitsistlikus arhitektuuris valminud monumente. Kuna sel ajal liideti see tuntud Poola-Leedu Konföderatsiooni poolt Poolaga.
Arhitekt Antonio Codazzi on XNUMX. sajandil Varssavi paljude paleede ehitamise peategelane. Samal ajal kui aadel andis neoklassitsistliku arhitektuuri kallal pisut tööd arhitekt Friedrich Schinkelile tema erinevates elukohtades.
Prahas jäi neoklassitsistlik arhitektuur paljude Euroopa mandri riikidega võrreldes kaugele maha. Ungaris oli barokk-arhitektuuriga juba paus ja neoklassitsistliku arhitektuuri osas toimus avamine.
Just siis, kui nad ehitavad Vaci katedraali, millel on suur krooniga veranda. Kuid XNUMX. sajandi alguses taandus massiivne arhitektuuritööde stiil ja kulmineerus täpselt Esztergomi katedraali kujundusega, mis koosneb taimest ja kesksest kuplist. Nagu ka Ungari rahvusmuuseum Budapestis, millel on palju uuskreekapäraseid jooni. (Selle viimase töö on kujundanud Mihály Pollack).
Seetõttu tuleb esile tõsta, et neoklassitsistlik arhitektuur kujunes Kreekas välja XNUMX. sajandi esimesel poolel, mil hakati ehitama Ateena linna renoveerima. Toona osales selles grupis suurepärane kunstnike, arhitektide ja inseneride meeskond kõigist Euroopa kontinendi asukohtadest, enim paistsid silma prantslased, taanlased ja sakslased.
Olulisematest töödest jääb silma tuntud Zappeioni ring, mida hakati ehitama 1874. aastal Theophil Hansenile kuulunud plaanide järgi.
Arhitektuur Ameerika mandril
Ameerika impeeriumides, mida juhtisid Hispaania ja Portugal, hakkas neoklassikaline arhitektuur levima erinevate projektide kaudu, mida viidi läbi kogu Euroopa mandril, kas kreooli päritolu arhitektide või välismaalaste poolt, kes moodustati erinevates Ameerika Ühendriikide akadeemiates. tähtsamad linnad.
Neoklassikalise arhitektuuri leviku kohta on palju näiteid, kuna pikka aega sünkreteeriti koloniaalbaroki erinevaid elemente. Silmapaistev näide oli Tulancingo nime all tuntud katedraal 1788. aastal Mehhikos.
Teisi neoklassikalise arhitektuuri juurde kuuluvaid kriteeriume leidub Tšiilis just nimelt Palacio de la Monedas, teoses, mida hakati ehitama aastal 1748 ja mis valmis aastal 1800. Seega on Santiago metropoliitne katedraal ehitatud 1784. aastal. aastani 1805. Mõlemal tööl on Itaalia arhitektuurile omased tunnused ja need on kujundanud itaalia arhitekt Joaquín Toesca.
Mehhikos ehitati kaevanduspalee 1797. aastal ja kulmineerus 1813. aastal paljude Itaalia omadustega ning Guadalajara linnas asuvate kajutite hospice. Sama arhitekti Manuel Tolsá tööd.
Kogu Ameerikas Ecuadoris toimunud mõjul alustas arhitekt Antonio García Quito valitsuspalee ehitamist, mis algas aastal 1790 ja töö lõpetati aastal 1801. Pärast paljude riikide iseseisvumist Hispaania hakkab oma uute vabariikide jaoks suuri projekte ellu viima.
Seetõttu algab Bogotá linnas Colombia riikliku kapitooliumi ehitamine, mille viib läbi Berliini Akadeemias koolitanud ja lõpetanud sakslane Thomas Reed. Brasiilias on see esimene riik, mis saab Portugali monarhia õukonna asukoha.
Pärast Portugalist iseseisvumist hakati seda kutsuma Brasiilia impeeriumiks, kus hakati tegema erinevaid neoklassikalist arhitektuuri rakendavaid struktuure, et saavutada poliitiline võim, palkades palju arhitekte, kes olid koolitatud erinevates Pariisi akadeemiates.
1822. aastal asutati Rio de Janeiro linnas ka kaunite kunstide akadeemia, samamoodi ehitati Petropolise keiserlik palee. Aastal 1840.
Argentina on üks neist riikidest, kes soovib sellest koloniaalminevikust murda, mistõttu hakatakse riiki ümber korraldama pärast iseseisvuse saavutamist aastal 1810, tolleaegsed poliitikud hakkavad töötlema riigi võimu Argentina tsivilisatsiooni üle. inspireeriv pühendumus ja austus, kuid hõlmab neoklassikalist arhitektuuri, mis ehitab prantsuse stiilis hooneid, mis on säilinud tänapäevani.
Paljude Ameerika riikide kultuuri analüüsides on näha, et paljud neist riikidest hakkasid kopeerima Euroopa kultuurimudeleid, et muuta koloniaaltraditsiooni, mis neil Hispaania alluvusfaasist saadik.
Arhitektuur Ameerika Ühendriikides XNUMX. ja XNUMX. sajandil
USA-s on neoklassitsistliku arhitektuuri päritolu ka palladismi levik, kui hakati projekteerima maapiirkondade villasid. See tuleb ilmsiks XNUMX. sajandi lõpus.Selle aja kuulsaimad arhitektid olid Benjamin Latrobe ja Thomas Jefferson.
Sel moel asus arhitekt Thomas Jefferson 1771. aasta alguses tööle oma majas Monticellos Virginia osariigis oma väga uuendusliku tööga seoses hetke inglisekeelsete teostega, arhitekt oli inspireeritud Maison Carréest. de Nimes, Sel viisil asus ta ellu viima Virginia City Capitol projekti, kuigi see polnud kuigi originaalne.
Pärast seda töötas ta mitmel töökohal, kuid kuulsaim oli Virginia ülikooli ülikoolilinnak, mille lõplikud joonised pärinevad aastast 1817. Element, mis eristas seda teistest projektidest, oli rotundi lisamine ülikooli raamatukogule koos portikusega, millel oli Palladian. omadused, milles on ühendatud ümmargune keha, mis inspireerib panteoni.
Hoone eripäraks on ka see, et seda on uuesti üles ehitatud alates XNUMX. sajandi lõpu tugevast tulekahjust. Seetõttu on sellel ainult kaks elliptiliselt avanevat tuba. Samal ajal kui teine arhitekt Benjamin Latrobe soovitas Thomas Jeffersonil kasutada Rotunda meetodit. Oma esimesel töökohal ehitas arhitekt Benjamin Latrobe ise Richmondi vangla ja Pennsylvania panga, mis on nüüdseks hävinud.
XNUMX. sajandi alguses oli tal suurepärane töö Washingtoni kapitooliumi ehituse lõpetamisel, see oli ehitus, kus oli osalenud palju arhitekte, kuid nende tulemused olid väga küsitavad.
Pärast senati lõpetamist algas Riigikohtu kolleegiumi ehitus. Selles osas on tema poolt arhitektuuri paigutatud geomeetria ja detailide kasutamine palju seotud prantsuse arhitekti Ledoux’ ja arhitekt Seoane’i kasutatud mudelitega.
Aastatel 1089–1818 pärast kapitooliumi edukat valmimist alustati kuulsa Baltimore'i katedraali ehitamist. Kuid seda on ehitamise ajal liiga palju muudetud, kuigi arhitekt on hiljem kinnitanud, et see on üks ehitustöid, kus ta oli kõige õnnelikum.
Siis stiiliga, mida kasutati kogu USA neoklassitsistlikus arhitektuuris, töid teostasid arhitektid Robert Mills ja William Strickland, kes olid arhitekt Latrobe’i enda jüngrid. De Robert Mills tegi Richmondi ja Philadelphia kesktehases mitmeid kirikule keskendunud projekte. Lisaks sellele töötas ta erinevate ehitusprojektide kallal Baltimore'is ja riigi pealinnas.
Mis puutub William Stricklandi, siis ta saavutas USA-s kuulsa arhitektina kuulsuse, olles USA teise panga projekteerija. Tal oli ka esialgne projekt Philadelphia börsi ja Nashville'i kapitooliumi ehitamiseks (1845-1849), see oli kujundatud mitme laternaga, mis olid inspireeritud Lysicratese koraagilisest monumendist.
XNUMX. sajandi lõpus pidi USA-s neoklassitsistlik arhitektuur saama keskseks ja teoreetiliseks kultuuriliseks teljeks uute linnade, näiteks pealinna Washingtoni kujundamisel, kus soovitakse kujutada linna kui kabelauda, kus hooned kõrgematele sotsiaalsetele klassidele. New Yorgi linnas viibides kavandati suuri territooriume uusi arendusi, mis hõlmasid Wall Streeti äärseid piirkondi.
Selle planeeringuga ehitasid nad hooned vanas stiilis. Nii sai XNUMX. sajandi jooksul neoklassitsistlik arhitektuur valitsushoonete ehitamise stiiliks, kuna need on omamoodi antimodernistliku võtmega ehitatud hooned, kus riigi võim peegeldub eesmärgiga esile tõsta ja olla. suudab saavutada rahvusvahelist prestiiži.
USA, peamiselt pealinna Washingtoni arhitektuurist võib esile tuua mitmeid näiteid. Nagu ka Lincolni mälestusmärgina tuntud suur hoone, mis valmis 1922. aastal.
See on üks hoonetest, mis püüab levitada linnas sarnasust nn keiserliku Rooma hoonetega. See kujundati ka suurepärase monumendina president Abraham Lincolni mälestuseks, kes paistab silma orjusevastase võitluse poolest. See monument kujundati ideaalsel tasemel 1867. aastal.
1930. aastal alustati Ülemkohtu ehitamist, mis valmis 1935. aastal, hoone peafassaad sisaldab neoklassitsistlikku arhitektuuri, kus on näha korintose stiili. Selle projekteeris Cass Gilbert, arhitekt, keda kõik rahvusvahelised kunstikriitikud tundsid selle eest, et ta kavandas New Yorgis Woolworthi hoone, mis oli omal ajal üks USA ja maailma kõrgeimaid hooneid.
Viimane selle žanri neoklassitsistliku arhitektuuriga hoonetest on suur Jeffersoni mälestushoone, mis avati Ameerika Ühendriikide pealinnas aastal 1943. Selle suurejoonelise hoone projekteeris John Russell Pope, imiteerides Palladiani villasid. palju Rooma templeid ja erinevaid Kreeka templeid.
Hoone on ehitatud mööda joonia sammaste ringristmikku, mis kulmineerub pronaoga, kust avaneb vaade Potomaci jõele. Ehitatud mudel on kujundatud arhitekti ja ka Ameerika Ühendriikide presidendi Thomas Jeffersoni rotundi kujul. Millele on pühendatud see suurepärane hoone, mis oli tehtud Virginia ülikoolis. Hoone on revival, mis on väga kaugel uutest trendidest ja XNUMX. sajandil kasutusel olevast arhitektuurist.
Sest pikka aega kasutati uusi võtteid, et suuta katkestada side minevikuga ja stiililised pealesurumised, mida kehtestati korraliku arhitektuuriga hoonete arendamiseks, mis näitavad uut tööklassi.
Kui XNUMX. sajandi esimese kümnendi uued tööd algasid, olid Henry Baconi projekteeritud hoonetes skulptuurid ja mitmed kujud, mis kopeerisid kuulsaid pronksist kujundatud, kuid kaduma läinud Rooma kujusid. Kuigi idee oli võetud ka Vana-Kreekast. See on president Lincolni suure kuju juhtum, mis asetati monumendi keskele, et seda saaks näha kogu avalikkus.
arhitektuur Venemaal
Neoklassitsistlik arhitektuur areneb Venemaal XVIII sajandi teisel poolel, pärast Katariina II võimulevõtmist Venemaal ja monarhia troonile tõusmist saab temast 28. juulil 1762 kogu Venemaa keisrinna. informatsioon läänemaailmast oli juba saabunud, eriti Peterburi linna.
Kuid alates 1760. aastast on Venemaa arhitektuur endiselt rokokoo, kuna itaallane Bartolomeo Rastrelli oli oma arhitektuuriteostega endiselt avaliku elu tegelane kogu Venemaal. Kes aga hakkab Venemaa kultuuris tutvustama neoklassikalist arhitektuuri, on keisrinna Katariina Suur selle riigi pealinnas.
Kuna ta tellis Prantsuse päritolu arhitektilt Jean-Baptiste Vallin de la Mothe'ilt (1729-1800) mõned tööd Venemaa Keiserlikule Kunstiakadeemiale.
Aastaks 1779 on Giacomo Quarenghi (1744-1812) Venemaal vastu võetud, et ta saaks viibida Peterburis. Sellesse kohta jääb ta kogu oma eluks, saades keisrinna Katariina II arhitekti ametliku ametikoha. Aastatel 1780 m kuni 1785. Ta hakkas kujundama Peterburi linna esimeseks Venemaa linnaks, olles kõige kaasaegsem, järgides klassikalise linna jälgedes.
Arhitekt ehitas sinna linna palju paleesid ja muutis monumente moekaks. See arhitekt sai inspiratsiooni Palladia arhitektuurist. Ilmekas näide on see, et ta ehitas teatri, mida tuntakse maailma rikkaima teatrina. Ermitaaži teater (1782-1785).
Samal viisil viibis Venemaal ka šotlane Charles Cameron (1743-1812), kes oli kavandanud keisrinna Katariina palee galerii tuntud Tsárskoje Selos linnas, samas kohas asus ta kaevu uuesti vallutama. -arhitekt Adam tuntud inglise stiil. Selle jaoks hakkas ta projekteerima Pavlovski linna suurvürst Pauli paleed, seda tööd hakati ehitama 1781. aastal ja see valmis 1796. aastal. Tehes ühe majesteetlikuma pargi Venemaal.
Neoklassikaline arhitektuur Venemaal sai moes, kui keisrinna Katariina II jõudis pöördepunkti, olles koos Aleksander I.-ga Peterburi linnas asuvates kaunites börsipaleedes. Selle kujundas prantsuse päritolu arhitekt ja tuntud kui Jean-François Thomas de Thomon ning see valmis 1804. aastal. See palee on Hera templist inspireeritud uuskreeka kultuuri selgeim näide.
Kui olete pidanud seda neoklassikalist arhitektuuri käsitlevat artiklit oluliseks, kutsun teid külastama järgmisi linke: