La modernismi arhitektuur ta rõhutas funktsiooni, lihtsust ja ratsionaalsust, luues uusi väljendusvorme teistsuguse ja uuendusliku esteetikaga. Tolle aja kohta täiesti uus stiil, mida rahvad tervitasid ja mida leiate allpool sellest artiklist.
Modernismi arhitektuur
Modernism on ülemaailmne arhitektuuri- ja disainiliikumine, mis tekkis XNUMX. aastatel vastusena toimuvale kiirele industrialiseerimisele ja sotsiaalsetele muutustele.
Järgides selle tehnika järjekorda ja universaalseid reegleid, kasutas modernismiarhitektuur uusi materjale ja arenenud tehnoloogiat, tõrjudes vanu, traditsioonilisi ja ajaloolisi ideid ja stiile, kuid eelkõige liigset ornamentikat. See uus esteetika tõi kaasa kaasaegsed hooned, mida eristavad puhtad jooned, lihtsad geomeetrilised vormid, puhtad kuupkujulised kujundid, suured aknad, lamekatused ning avatud, funktsionaalsed ja paindlikud siseruumid.
Selle sujuvaid eksponeeritud struktuure peeti sobivaks kõigile rahvastele ja kultuuridele, kuna see ei ole sentimentaalne arhitektuur, nagu revivalistlike stiilide puhul, vaid vastupidi, see on uuenduslik, eksperimentaalne ja minimaalne.
Kaasaegse arhitektuuri sünd tuli ajal, mil käsitöö, kõik käsitsi tehtud, asendus industrialiseerimisega, kõik, mis tehti masinatega. Kaasaegsed arhitektid töötasid selle nimel, et leiutada uuesti ehitusvorme, mis keskendusid rohkem sellele, kuidas inimesed elasid, mitte sellele, mida nad ilusaks pidasid.
Mis on kaasaegne arhitektuur?
Kaasaegne arhitektuur on ehitusstiil, mis rõhutab funktsiooni ja voolujoonelist vormi ornamentatsiooni asemel. Seda peetakse kõrvalekaldumiseks keerukamatest ja kaunistatud majadest, nagu kuninganna Anne, viktoriaanlik või gooti taaselustamine.
Modernismi arhitektuur hõlmab üldiselt teravaid ja puhtaid jooni. Moodsa arhitektuuri stiile on aga erinevaid. Aastatel 1930–1970 võib näha ekspressionistlikke, konstruktivistlikke ja kesksajandi modernseid stiile, kui nimetada vaid mõnda.
modernismi arhitektuuri ajalugu
Kaasaegne liikumine ei olnud ajutine ja hõlmas mitut alamstiili, mis mööduvad umbes kuuskümmend aastat. See võib muuta stiili täpse lähtepunkti leidmise pisut keeruliseks. Kaasaegse disaini sünd keskendub ideele, et vorm peaks järgima funktsiooni ning selle väite peamiseks pooldajaks ja väljendajaks oli arhitekt Louis Sullivan, kes projekteeris hooned 1893. aasta Chicago maailmanäituse jaoks. Idee sai mantraks ja modernsuse põhialuseks. arhitektid.
Kaasaegne disainiesteetika oli täies hoos 1930. aasta paiku ja sai tuntuks kui rahvusvaheline modernism või rahvusvaheline stiil, mis sai alguse Philip Johnsoni arhitektuurinäituselt 1932. aastal. Üldiselt lõpeb moodsa arhitektuuri tõus umbes sajandi keskpaigas. XX , kuid kujunduse stiil mõjutab hooneid selle lõpuni.
Kuigi modernismi tõus arhitektuuris leiab aset 1920.–1950. aastatel, ulatub selle päritolu valgustusajastu ja laienemine tehnoloogia arengusse.
Selle ajalugu jaguneb aga tavaliselt kolme perioodi, varajaseks, moodsaks ja hiliseks perioodiks, milles kujunesid välja arhitektuuri kuulsaimad motod. Andke meile teada mõned modernismi kõige olulisemad tahud:
Kaheksateist sajand
Modernismi mõjutas valgustusajastu või mõistuse ajastu, mis tõi kaasa tööstusrevolutsiooni. See põhines peamiselt ratsionalismil, ulatudes tagasi Descartes'i juurde, kelle maailmapilt oli mehaaniliste seaduste järgi töötav masin. Modernism võttis kasutusele ratsionalismi ideed ja kehtestas disaini täpsuse ja arhitektuuritingimuste kohandamise tööstusele.
Üks modernistliku arhitektuuri motosid Le Corbusier 1921. aastal väitis, et "maja on masin elamiseks", viidates asjaolule, et hoone peab olema vormipuhas, nagu hästi läbimõeldud masin ja see peab olema tükkidena funktsionaalne. .sama. Descartes’ilt pärinev "masinaesteetika" idee määratleb modernismi ühe keskse mõiste.
Üheksateistkümnenda sajandi lõpp
Modernismile avaldas suurt mõju ka varamodernist Adolf Loos, kelle 1908. aastal ilmunud esseest sündis loosung "Ornament on kuritegu", viidates tõsiasjale, et nii palju kaunistusi oli raha, töö ja materjalide raiskamine, kaitstes. alati ehituse ökonoomika.
Tema kui kaasaegse inimese jaoks oli lihtsus rohkem väärtustatud ja ornamentil polnud tänapäeva ühiskonnas tähendust, kohta ega väärtust. See esteetiline purism peegeldus kõigis modernistlikes arhitektuursetes konstruktsioonides, mida iseloomustab lihtsus ja ornamentide kaotamine.
Loosi mõttekäiku järgides pidasid modernistlikud arhitektid ornamentikat mineviku, klassikaliste ja ajalooliste stiilide sümboliks ning tõrjusid selle välja, andes teed ja esile puhta pinnaga ja kaunistusteta struktuurid.
XNUMX. sajandi algus
Seda peetakse modernismi isaks, Louis sullivan lõi 1918. aastal veel ühe kuulsa moto "vorm järgib funktsiooni", mis oli peamine mõju modernistlikele arhitektidele, nagu mies van der rohe. Sullivani hüüdlauses oli kirjas, et hoone projekteerimise eesmärk oli pakkuda paremat funktsiooni ja disain peaks olema seest väljapoole. Kokkuvõtteks võib öelda, et modernismi arhitektuur seadis esikohale funktsiooni ja funktsioon oli vormi aluseks.
Bauhausi modernism
Modernismi mõju arhitektuurile tulenes 1919. aastal asutatud Saksa arhitektuuri- ja disainikoolkonnast Bauhaus. Walter Gropius koos Mies, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky ja Paul Klee. Bauhaus ühendas kunsti tehnoloogiaga, meisterlikkust tööstusliku tootmisega, taaselustades nii disaini igapäevaelu mugavuse huvides.
XNUMX. sajand
Alates ornamentika tagasilükkamisest funktsiooni kasuks ja lõpetades lahenduste otsimisega sotsiaalsetele probleemidele – modernistlik arhitektuur on mõjutanud hoonete disaini juba enne II maailmasõda. Peamised tõekspidamised, nagu antihistorism, roll, progress ja sotsiaalne moraal, mis väljendusid kõrgetes ootustes, ei vastanud aga sageli perede ja kogukondade tegelikele vajadustele ja soovidele.
XNUMX. aastatel kuulutati kaasaegne arhitektuur surnuks ja paljud modernistlikud hooned lammutati. Kuid tänapäevani on kaasaegse ajastu hooned nagu inglise arhitekti Kensali maja Maxwell Fry, jäävad sotsiaalelamulahenduste kuulsateks prototüüpideks umbes kaheksakümmend aastat pärast nende ehitamist.
Lisaks andis modernistide standardiks olnud tehnoloogia ja disaini liit meile uusi ja radikaalseid projekte ja arendusi, näiteks pilvelõhkuja.
Modernismi arhitektuuri tunnused
Nagu me varem mainisime, on kaasaegsel arhitektuuril palju stiile, millel on määravad omadused. Kõige tavalisemate ja üldisemate hulka, mida võib näha peaaegu kõigis modernistliku arhitektuuri konstruktsioonides, on järgmised:
- Puhtus joontes: neil konstruktsioonidel puudub kaunistus ja väga levinud on nende ühtlane, lihtne ja sile viimistlus.
- Laiad katuse üleulatused: kaasaegsed kodud rõhutavad madalaid horisontaalseid konstruktsioone, millel on suured katuse üleulatused.
- Klaasseinad ja suured aknad: Kindlasti märkate küllaltki heldet klaasikasutust, mis laseb sisse palju loomulikku valgust.
- Avatud, täpselt määratletud põrandaplaanid: keskendudes vormile, mitte funktsioonile, püüdsid modernistlikud arhitektid lisada suuri ja avaraid korruseplaane, kus söögi- ja eluruumid voolaksid üksteisesse.
- Kaasaegsed ja traditsioonilised tootmismaterjalid: mõned kõige levinumad on teras, tuhaplokk, raud ja klaas. Tavapärasemaid materjale, nagu puit, telliskivi ja kivi, kasutati nende loomuliku ilu näitamiseks lihtsamalt.
- Nad hoiavad sidet välispiirkondadega: arvestasid tõsiselt ehitusplatsidega ja sellega, kuidas hooned suhestuvad neid ümbritseva loodusmaastikuga.
- Asümmeetrilised kujundused: Kaasaegsed arhitektid kasutasid ära ja kombineerisid suuri siledaid vorme, luues puhtalt planeeritud asümmeetrilised kompositsioonid, millel puudus täiendav kaunistus.
Huvitavad faktid modernismiarhitektuuri kohta
Kindlasti levis see stiil üle maailma, eriti pärast sõda. Mõned modernismi etapi arhitektuuri huvitavad faktid ja aspektid on järgmised:
- Keskseks teemaks oli kaunistuste eemaldamine.
Kaasaegse arhitektuuri varasemates stiilides kasutati ikka veel ornamentikat, nii on see ka näiteks Frank Lloyd Wright, mis sisaldaks kunstiklaasi aknaid, eesmärgiga, et täiendavaid kunstiteoseid poleks vaja. Kuid peale selle on modernismi arhitektuur analüütiline ja mitte toretsev.
- Kaasaegne arhitektuur erineb kaasaegsest.
On suur segadus, et kaasaegne ja kaasaegne arhitektuur on samad, aga see pole nii. Kaasaegne arhitektuur oli inspireeritud modernismi nime all tuntud kunstiliikumisest ja kestis umbes 1960. aastani.
Vastupidi, kaasaegne arhitektuur sisaldab kõike seda, mis oli arhitektuur pärast kuuekümnendaid, kuni tänapäevani. Lühidalt öeldes peegeldab kaasaegne arhitektuur tänapäeva stiile, mis osutuvad väga mitmekülgseteks.
- Kaasaegseid maju peeti igapäevaelu jaoks liiga külmaks.
Kaasaegsed majad olid revolutsioonilised, sest nad võtsid omaks vabalt voolava ruumi kontseptsiooni, jättes samas kõrvale ka segaduse ja üleliigsed asjad. Aja jooksul vaidlustasid paljud arhitektid selle range arusaama ruumist ja asjade puudumisest, pidades seda külmaks ja isikupäratuks.
See nägemuse muutus tõi endaga kaasa rohkem kaasaegseid kujundusi, mis töötasid kaunistuste ja värvide kaasamiseks. Kaasaegsetes kodudes võib teil olla avatud kontseptsiooniga põrandaplaan, ilma privaatsusest loobumata.
- Umbes kuuskümmend aastat mõju
Kaasaegne arhitektuur sai alguse 1900. aastate alguses ja lõppes umbes XNUMXndatel, kui tekkisid kaasaegsemad disainilahendused. Kaasaegse arhitektuuri põhiprintsiibid hõlmavad vormi järgivat funktsiooni, puhtaid jooni ja ornamentika puudumist.
Selle mõju kestis umbes kuuskümmend aastat, kuni aja jooksul muutusid kaasaegsed põhimõtted igapäevaelu jaoks liiga külmaks, võib-olla ruumi üleliigse ja ehitusmaterjalide ebapuhtuse tõttu.
Eriomadused modernistlikest hoonetest
Peale modernistliku arhitektuuri põhimõtete, mille võttis kokku Ameerika arhitekt Louis sullivan lauses vorm järgib funktsiooni, on disainistiilil spetsiifiline ja äratuntav esteetika:
- Kuubiliste ja silindriliste kujundite segakasutus asümmeetrilisel viisil.
- Lamekatused.
- Ornamendi või liistude puudumine, mis annab puhta ja voolujoonelise välimuse võrreldes varasemate tugevasti kaunistatud stiilidega.
- Ehitusmaterjalina kasutati metalli, klaasi ja betooni, mis andsid modernistlikele hoonetele tööstusliku või utilitaarse ilme, mis vastab modernistliku arhitektuuri teerajaja Le Corbusier' ütlusele: maja on elamise masin.
- Kasutati jäikaid ja neutraalseid värve nagu valge, kreem, beež või hall, millest sai järjekordne modernistliku arhitektuuri märk.
modernistlikud arhitektid
Kuigi Le Corbusier’d peeti 1911. sajandi tähtsaimaks arhitektiks, on ta ehk kõige tuntum modernist, sest tegelikult oli teine arhitekt esimene, kes nüüdisaegseid projekteerimispõhimõtteid ellu viis. Walter Gropius, lugupeetud Bauhausi disainikooli asutaja, tegi XNUMX. aastal oma Faguse tehase hoones teerajajaks modernistlikud arhitektuurielemendid, nagu klaaskardin.
1920. aastate lõpuks oli modernism Euroopas kanda kinnitanud ja hakkas levima Ameerikasse. Kuigi Frank Lloyd Wright keeldus end seostamast ühegi disainiliikumisega, on tema veendumus, et hooned peaksid olema ümbritsevaga kooskõlas, mida illustreerib tema ikooniline Langev vesi, sai teiseks väga mõjukaks modernistliku liikumise fraktsiooniks.
reaktsioonid modernismile
Kuigi see domineeris rohkem kui kuus aastakümmet, oli modernismil aja jooksul oma vastased. Postmodernism oli reaktsioon modernismi formaalsusele, mis muutis paljudes vigastes veendumust, et üksainus lahendus võib sobida kõigile.
Kui kaasaegne mõte rõhutab suunda, korda, sidusust ja stabiilsust, siis postmodernne mõtlemine keskendub killustatusele, paljususele ja juhuslikkusele.
Paljususe ja mitmekesisuse ideed tekkisid universaalse progressi eesmärgiga ning seda ei kujutata lineaarse teena, vaid seoste ja taasühenduste võrgustikuna, mis mõjutab paljusid kunstilisi ja tehnilisi distsipliine, sealhulgas arhitektuuri. Alates XNUMX. sajandist jagunes postmodernism mitmeks erinevaks arhitektuuristiiliks, sealhulgas:
- Kõrgtehnoloogiline arhitektuur.
- Neoklassitsism.
- Dekonstruktivism.
Tänapäeval pole aga ühtset arhitektuuristiili, mis tõendaks, et postmodernismi paljastatud ja juurutatud paljusus võimaldab suuremat väljendus- ja loominguvabadust. Tänapäeva arhitektuur, mida tuntakse lihtsalt kaasaegsena, hõlmab kümneid erinevaid stiile, millest mõned on väga kontseptuaalsed, sageli skulptuursed.
Sellised projektid nagu Frank Gehry Walt Disney kontserdisaal ja Philip Nikandrovi Evolution Tower kasutavad kunstiteostega sarnaste hoonete loomiseks arenenud tehnoloogiat ja uusi ehitusmaterjale.
Paljud praegused hooned on projekteeritud kuulsate arhitektide poolt eelmisel sajandil, kuid kollektiivide ja rahvusvaheliste agentuuride kaudu on hakanud arenema ja levima uued loomisvormid. Kõik see lisas jätkusuutlikule disainile omistatava tähtsuse suurenemist – arhitektuuri tulevik näib olevat täis uuenduslikke ja ettenägelikke tegelasi.
Selle stiili sümboolsed ehitised
Kaasaegne arhitektuur on disainikoolkond, mis valitses XNUMX. sajandi algusest kuni II maailmasõjani, kohutav ja laastav sõda, mis muutis kõike, sealhulgas arhitektuuritüüpi, mis keskendus rohkem postiajastul vajalikele hoonetele. sõda
Ellujäänud ja inimesed üldiselt vajasid praktilisust ja funktsionaalsust, et ehitada nullist üles terved linnad, millest paljud lammutati sel ajal pideva võitluse käigus. Sel ajal domineerinud neoklassitsistlik kunst ja arhitektuur andis teed uuele arhitektuuristiilile, mis püüdis täita kodanike vajadusi, tekitades moodsa arhitektuuri.
See stiil tugines uudsete ehitustehnikate ja materjalide, nagu raudbetoon, teras ja klaas, kasutamisele, mis olid moes eriti valitsushoonetes ja haridusasutustes kuni XNUMX. aastateni.
Pärast seda etappi hakkas see silmitsi seisma tugeva konkurentsiga teiste uute koolkondadega, nagu postmodernism ja neomodernism. Modernismi arhitektuur jättis aga maha laia valiku kuulsaid hooneid, millel on selle stiili parimad omadused:
Fallingwateri maja
Selle 1935. aastal Ameerika Ühendriikides Pennsylvanias Mill Runis ehitatud hoone projekteeris tuntud Frank Lloyd Wright. Ikooniline maja oli inspireeritud Jaapani arhitektuurist, mis on kuulus oma konsoolide kasutamise poolest, ja see oli dramaatiliselt kaasatud ümbritsevasse loodusmaastikku. See hoone loodi Kaufmannide perekonna nädalavahetuse varjupaigaks.
Pärast ehitamist maja lagunes kiiresti, muuhulgas ilmnes terrasside üleulatuvates osades palju lekkeid ja pragusid piisava tugevduse puudumise tõttu. Kuigi seda renoveeriti mitu korda, muudeti see 2002. aastal muuseumiks.
Klaasmaja
Philip Johnsoni projekteeritud ja Ameerika Ühendriikides Connecticuti osariigis New Canaanis umbes 1949. aastal ehitatud hoone oli klaasi peegeldus- ja läbipaistvusomadused. Lisaks katsetas ta mõõtmete ja geomeetriliste kujunditega, mis tegid hoonest kindlasti piirkonna üheks maamärgiks ja kaasaegse arhitektuuri ikooniks.
See nädalavahetuse ja puhkuse kohaks mõeldud maja oli peamiselt klaasist ja terasest. Kuid see kannatas ka "lekkiva katuse" probleemi all, nagu Fallingwateri maja.
villa savoye
Le Corbusier' teos Pariisis, Prantsusmaal 1931. aasta paiku, ehitati Savoyde puhkepaigaks ja pere varjupaigaks Poissys, Pariisi äärelinnas.
Selle disain peegeldab viit punkti, mida Le Corbusier selgitas ja toetas pikka aega, sealhulgas avatud planeering, raudbetoonsambad, horisontaalsed aknad, katuseaed ja eraldiseisev fassaad. Villal tekkisid ehitusprobleemid ja pere hülgas selle mõne aasta pärast, olles seda mõnda aega kasutanud. Nüüd on see "Avalike hoonete" nimekirjas ja sellest on saanud muuseum.
Guggenheimi muuseum
Frank Lloyd Wrighti jaoks tegi ta New Yorgis, Ameerika Ühendriikides (1959) orgaanilise arhitektuuri kontseptsiooniga kavandi, mis visualiseeris inimkonda, kes on tihedalt seotud keskkonnaga.
Muuseum on ehitatud koonuse kujul ja sisaldab palju väga olulisi galeriisid ja kunstikogusid. Interjöör on spiraalselt kujundatud, mis viib teid lõputule teekonnale, lahustades kõik ruumidevahelised takistused. Kaasaegses arhitektuuris domineerinud jäigad geomeetrilised vormid viitavad arhitekti sõnul peenelt teatud mõtetele, meeleoludele ja tunnetele, mille jaoks ta nägi Guggenheimis vaimutemplit.
Barcelona paviljon
Ludwig Mies Van der Rohe kavandas Hispaanias Barcelonas, mis oli algselt tuntud kui Saksa paviljon selles linnas 1929. aasta rahvusvahelise näituse jaoks ja kus oli näituse Saksa osa.
Bauhausi liikumisest mõjutatud disainil on läbipaistvad seinad ja konsoollagi ning kuigi see oli üsna minimalistlik, nägi arhitekt palju vaeva, et kasutada luksuslikke materjale, nagu punane oonüks, marmor ja travertiin. See eksponeerib legendaarset Barcelona esimees , üks luksuslikest mööbliesemetest, mis on spetsiaalselt hoone jaoks loodud.
Ingallsi jäähall
USA Connecticuti osariigis New Have'is asuv David S. Ingallsi uisuväljak on tuntud ka kui Yale Whale, viidates Yale'i ülikoolile, mille ta lõpetas. ero saarinen ja nii nagu see on.
Disain kannab Saarineni omanäolist arhitektuurset signatuuri, kes kasutas sageli kontaktvõrke. Hokiväljakul on laineline konsoolkatus, mida toetab 90 meetri kõrgune raudbetoonist kaar.
Villa Dirickz
Disainitud Marcel Leborgne, Belgias Brüsselis, see moodsa arhitektuuri põhihoone ehitati 1933. aastal. Sellel on silmatorkavad plokkelemendid, klaastööd ja valge betoon ning seda ümbritseb rohelus. Praegu on selles luksuslik interjöör ja sellised rajatised nagu veinikelder ja kino.
Leborgne on Belgiast pärit arhitekt, modernismiarhitektuuri eelkäija ja isa oma kodumaal. The Villa Dirickz See oli mõeldud hr Dirickzile, tööstusmagnaadile, kes tundis huvi kunstide vastu. Kuid aastaid hiljem unustati see ehitus kuni promootorini Aleksander Kambron ta ostis selle 2007. aastal ja pühendus selle renoveerimisele.
Kui teile see artikkel meeldis, vaadake kindlasti ka teisi ajaveebi linke: