Kajakas Anton Tšehhovi tükk vene teatrist!

Kajakas, on kirjutatud teatriformaadi alla. Sellel on neli tükki ja selle valmistas Anton Tšehhov 1896. aastal. See on kataloogitud kui üks selle kirjaniku meistriteoseid.

Kajakas-2

Teatrilavastus Kajakas

La Gaviota või, nagu selle algne nimi seda kutsub, Chayca, on näidend, mis toimub teatriformaadis. Seega on sellel neli vaatust, mille kirjutas vene päritolu kirjanik Anton Tšehhov 1896. aastaks.

Seda peetakse esimeseks teoseks, mis tegi selle kirjaniku silmapaistvaks, mistõttu on see kataloogitud üheks tema meistriteoseks. Selle peateema põhineb romantika valdkonnaga seotud probleemidel ja omakorda loo neljale peategelasele omistatud kunstilistel elementidel.

Peategelased jagunevad naiivseks Ninaks, ka varem menukaks näitlejannaks Irina Arkádinaks, ka mitte nii tuntud eksperimentaalsete osadega näitekirjanik Konstantín Trépley, kes on omakorda näitlejanna Irina Arkádina poeg, aga ka populaarne kirjanik Trigorin. .

Töö staatus

Nagu kõik Anton Tšehhovi teosed, sisaldab ka näidend "Kajakas" ülesehitust, mis on seotud väga tervikliku näitlejaskonnaga. Seega on tegelaste areng väga hästi välja kujunenud.

Loo oluliste elementide hulgas on aspekte, mida võib teose arendamise käigus pidada äkiliseks. Nagu ka stseen, kus Trépley üritab keset oma ülekaalukat olukorda enesetappu sooritada. Kontekst, mis paneb loo eemalduma XNUMX. sajandil esitletud teatrimelodraamadest.

Suur osa stseenidest põhinevad riietusruumide taga aset leidnud olukordadel. Teisest küljest on tegelaste ühiseks jooneks rääkida läbi ringteed, keskkond, mis ei võimalda tegelastel lihtsalt konkreetsel teemal rääkida.

Selle aspekti tulemuseks on see, et asju ei arutata õigesti, mis paneb meid mõistma, et ükski La Gaviota loo moodustavatest tegelastest ei saa üksteist päriselt tuttavaks. Ärge lõpetage lugemist Ovidiuse metamorfoosid

Sarnasus Shakespeare’i näidendiga

Võib arvata, et "Kajakas" on teatud aspektid, mis muudavad selle Shakespeare'i "Hamletiga" sarnaseks. Ühiste elementide hulgas on tegelaste Arkádina ja Trépley otsesed tsitaadid, samal ajal kui etenduse esimene vaatus areneb.

Teisest küljest on ka näha, et selles teoses on Shakespeare’i tragöödiaga sarnaseid aspekte, nagu on näha, kui Trépley otsib oma ema koju tagasi ja jätab karjeristiks peetava Trigorini kõrvale. Olukord, mis meenutab Hamletit kuninganna Gertrudiga, kui ta püüab naiselt Claudio hüljata.

Esietendus

Tuleb märkida, et esietenduse päeval Peterburi Alesksandrinski teatris oli see täielik läbikukkumine. Konstantin Stanislavski aga usaldas teost ja juhatas selle Moskva Kunstiteatrisse, see oli suur edu, mis viis "Kajakast" väljapaistvaks teoseks teatrimaailmas.

Kajaka vastuvõtt

Tema esimene ettekanne toimus 17. oktoobri öösel 1896 Peterburi Aleksandrinski teatris. See esitlus ei pälvinud oodatud vastuvõttu, kuna tegemist oli suure läbikukkumisega. Loe artiklit Sinine habe

Räägitakse isegi, et Vera Komissarzhéyskaja, väljapaistev vene näitlejanna, kes mängis Ninat ja oli proovides isegi näidendi kirjutaja oma suurepärase esituse pärast nutma ajanud, sai julma publiku poolt nuhtletud. Mille tõttu ta töö ajal hääle kaotas.

Kajakas-3

Lavastuse autor Anton Tšehhov otsustas pärast olukorda riietusruumide taha jääda ja teatas näidendi toimetajale Aleksei Sujorinile, et ei kirjuta enam teatrisse. Võttes arvesse tema reaktsiooni, teatasid tema järgijad talle, et igas esitluses ei leidnud teos rohkem avalikku vastuvõttu. Juhtunust muserdatud kirjanik otsustas aga neid mitte uskuda.

Vladimir Nemirovitš Dantšenko

Kajakas suutis huvi äratada näitekirjanik Vladimir Nemirovitš Dánchenki, misjärel otsustab ta rääkida sama kirjaniku Anton Tšehhoviga, kiites teda, kuna leidis, et loole tuleks anda Gribojedovi auhind.

Pärast seda otsustab dramaturg veenda Konstantin Stanislavskit lavastust Moskva Kunstiteatris lavastama. 1898. aasta teose esilinastus Venemaa pealinnas.

Moskva avalikkus võttis Kajaka nii hästi vastu, et teatri embleemiks sai kajakas. Oluline on mainida, et Tšehhovi osalemine Stanislavki lavastatud lavastuses oli kõrgelt silmapaistev teose silmapaistva esituse poolest.

Olgu mainitud, et sealt hakkas teos lugema psühholoogilise realismi elementidega. Mis omakorda võimaldas Tšehhovil tänu saadud tulemuse motivatsioonile naasta teatrimaailma kirjutamise juurde.

Kajakas Hispaanias

La Gaviota näidendi esimene silmapaistev esitlus Hispaanias oli Alberto González Vergeli lavastus Barcelona Windsordi teatri jaoks. Selles töös paistsid silma Amparo Soler Leali, Josefina de la Torre, Mary Paz Ballesterose ja Francisco Piqueri esindused.

Hiljem naasis Alberto González Vergel, et esitada teost Madridi Teatro Incláni jaoks. Milles osalesid Asunción Sancho, Ana María Noé, taas Mary Paz Ballesteros ja Rafael Llamas.

Pärast neid esitlusi lavastas selle González Vergel, La Gaviota, edastas Hispaania televisioon kanalil Estudio 1. Lavastuses osalesid silmapaistvad isiksused kunstimaailmast, nagu Luisa Sala, Julián Mateos, María Massip ja Fernando Rey.

1972. aasta maikuuks tehakse uus versioon, milles osalevad Irene Gutiérrez Caba, Julián Mateos, José María Prada ja Julieta Serrano. 1981. aastal mängis lavastust Madridi Teatro Bellas Arteses Enrique Llovet. Lisaks osalesid sellised inimesed nagu María Asquerino, Ana María Barbany, María José Goyanes, Raúl Freire, Pedro Mari Sánchez, Eduardo Calvo, Luis Perezagua, Elvira Quintillá, José Vivó, Gerardo Vera ja Manuel Collado.

Hispaania päritolu versioonide hulgas on oluline mainida katalaani versiooni, mille eest vastutas 1997. aastal Josep María Flotats. Tuleb märkida, et töös osalesid Nuria Espert, Ariadna Gil, José María Pou ja Ana María Barbany ..

La Gaviota uus etapp

2004. aastal loodi Amelia Ochandiano lavastatud La Gaviota uusversioon, mida esitleti Teatro de la Danzas. Oluline on mainida, et tema tegelasi kehastasid Roberto Enríquez, Silviana Abascal, Carme Elías, Pedro Casablanc, Juan Antonio Quintana, Goizalde Núñez, Jordi Dauder, Marta Fernández Muro ja Sergio Otegui.

Just 2005. aastal valmib versioon, milles Guindalera paistab silma. See oli üles ehitatud vormingus, milles oli kuus tähemärki. Selles mängisid María Pastor, Ana Miranda, Josep Albert, Ana Alonso, Alex Tormo ja Raúl Fernández de Pablo.

2012. aastal tehti uus versioon, mida reklaamis Rubén Ochandiano. Kus peategelased olid Toni Acosta, Pepe Ocio, Javier Albalá, Irene Visedo ja Javier Pereira.

Samal aastal tegi versiooni Daniel Veronese, kuid esimest korda nimetati seda versiooni teistmoodi, Lapsed on magama jäänud. Osalesid Susi Sánchez, Miguel Rellán, Ginés García Millán, Malena Alterio, Miguel Rellán, Pablo Rivero, Alfonso Lara, Diego Martín, Mariana Salas, Aníbal Soto.


Ole esimene kommentaar

Jäta oma kommentaar

Sinu e-postiaadressi ei avaldata. Kohustuslikud väljad on tähistatud *

*

*

  1. Andmete eest vastutab: ajaveeb Actualidad
  2. Andmete eesmärk: Rämpsposti kontrollimine, kommentaaride haldamine.
  3. Seadustamine: teie nõusolek
  4. Andmete edastamine: andmeid ei edastata kolmandatele isikutele, välja arvatud juriidilise kohustuse alusel.
  5. Andmete salvestamine: andmebaas, mida haldab Occentus Networks (EL)
  6. Õigused: igal ajal saate oma teavet piirata, taastada ja kustutada.