El día de hoy te enseñaremos a través de este interesante artículo los aspectos más resaltantes de la Escultura Romana la cual tuvo su auge central en la ciudad de Roma entre los siglos VI antes de Cristo y V después de Cristo y mucho más en este post. ¡No dejes de leerlo!

ESCULTURA ROMANA

¿Qué es la Escultura Romana?

Ante todo debes saber que la Escultura Romana es una forma de manifestación artística que se dio en el Imperio Romano el cual fue un movimiento bastante complejo y se demuestra en las diversas esculturas realizadas además del desarrollo en la arquitectura.

Siendo ejemplo de la Escultura Romana los grandes arcos de triunfo, muchos dicen que es una copia del a cultura griega más eso no es del todo cierto.

Ya que se desarrolló y transformó de acuerdo al contexto histórico de los emperadores dando fama y distinción a lo largo del mundo occidental.

Origen de la Escultura Romana

Antes que la ciudad de Roma se formase en un gran imperio era una de las ciudades más prósperas del mundo europeo tanto sus plazas como sus edificaciones estaban ornamentadas con el uso de estatuas además de relieves.

Pero poco sabemos sobre esta parte de la historia la cual depende en su mayoría por los libros de historia que se refieren al arte de la Antigüedad pues carecemos de monumentos de este etapa de la República romana.

ESCULTURA ROMANA

Los que resaltan en la Escultura Romana pertenecen al período tardío imperial donde sus obras se encuentran talladas demostrando un gran realismo.

Gracias a la literatura nos demuestra que la primera influencia que recibió la cultura romana fue el arte etrusco por lo que muchos artistas de la escultura fueron invitados a la ciudad de Roma para ornamentar las edificaciones públicas.

Entre ellas se conoce el templo dedicado a Júpiter Capitolinus que se construyó en el siglo VI antes de Cristo luego a partir del siglo III antes de la era cristiana donde la influencia griega prevalece.

Muchos de estos artistas logran un empleo estable satisfaciendo las demandas de la alta élite romana. Data del siglo VI antes de Cristo y proviene de la antigua Grecia y de la cultura etrusca.

Siendo una de las grandes manifestaciones artísticas de gran realce de la sociedad romana llegando a ser comparada con la escultura griega helenística.

A través de los enfrentamientos militares del Imperio Romano con la intención de tomar nuevos territorios adquirieron nuevas costumbres entre ellas la griega.

Por lo que aprendieron la habilidad en el desarrollo de la Escultura Romana entre ellas específicamente en el género del retrato siendo una disciplina que causó gran furor en las altas élites de la sociedad romana.

Ascendiendo gracias a las solicitudes de estas esculturas pues a través del retrato se plasmaban las expresiones de cada persona que solicitaba esta Escultura Romana.

Antecedentes de la Escultura Romana

Ante todo debes saber que la Escultura Romana se desarrolló en la parte este de la nación romana siendo su epicentro la ciudad de Roma entre los siglos VI a. C. y V d. C.,  gracias a la herencia etrusca que provenía de la cultura griega.

Además el vasto Imperio Romano tuvo contacto directo con la civilización griega en el período helenístico por lo que esta cultura siempre fue un punto de referencia a lo largo del aprendizaje de la Escultura Romana.

ESCULTURA ROMANA

Lograron desarrollar técnicas inéditas que son parte de la contribución de esta sociedad como es el caso del género retrato de gran resalte en esta civilización.

Creando excelentes obras de este singular arte debido a su desarrollada técnica y expresividad en los detalles de las figuras en  la Escultura Romana formó parte de la decoración de enormes monumentos de orden público creando un estilo narrativo propio.

Al fortalecerse el Imperio Romano agregaron a su cultura influencias de otras naciones como es el caso de la civilización oriental.

Lo cual hizo que se fueron alejando de los atributos griegos con la intención de obtener una Escultura Romana simple pero abstracta dando origen al arte bizantino, paleocristiano.

Incluso en la era medieval la misma se fue intercalando gracias al período del clasicismo el cual permite el fortalecimiento con el pasado para mantener la conexión cultural, política y social en la Escultura Romana.

ESCULTURA ROMANA

Pues aunque se inició el cristianismo no pudo dejar de lado la Escultura Romana hasta el siglo V cuando finiquitó la unión política.

Pero los modelos clásicos siguieron realizándose adaptados al nuevo orden social, político y cultural que se estaba instaurando en la nación romana.

Para los investigadores estudiar la Escultura Romana ha sido todo un reto pues la evolución de la misma no ha sido lineal se ha intentado poder esclarecerla ya que es compleja debido al eclecticismo.

El cual se presenta en el período helenístico además de otros estilos que se realizaron en la Escultura Romana de acuerdo a las clases sociales.

Incluso dentro de la misma clase social se ven ciertas distinciones de acuerdo a la necesidad de cada tema o situación que se realizó demostrando su complejidad en la Escultura Romana.

Por lo que la Escultura Romana tuvo gran importancia en el Renacimiento y Neoclasicismo aunada a la griega consolidando una renovación de la cultura occidental que aún hoy en día encanta a la sociedad mundial.

Tipos de esculturas que se desarrollaron

Entre los tipos de Escultura Romana que más resaltaron en el Imperio Romano se encuentran los siguientes :

  • Escultura Romana Exenta
  • Escultura Romana Funeraria
  • Escultura Romana Honorífica
  • Escultura Romana Tardía Imperial

Cualidades más relevantes de la Escultura Romana

En cuanto a las cualidades primordiales de este singular arte te explicaremos en este artículo los aspectos más relevantes de la Escultura Romana siendo las siguientes:

Se origina gracias a las tradiciones y costumbres propias de la civilización griega a medida que pasaba el tiempo la civilización romana transformó los tópicos a utilizar distinguiendo el ámbito de la narración de los acontecimientos históricos del Imperio Romano.

ESCULTURA ROMANA

Pues a través de la Escultura Romana se realizó la descripción de los enfrentamientos militares además la ejecución de rendir honores a los emperadores y generales por las batallas libradas.

El auge de la Escultura Romana se evidencia a través del diseño de los retratos los cuales se realizaban frecuentemente empleando el bronce o en mármol.

Fundamentado en el naturalismo de las facciones de los sujetos a esculpir sin la necesidad de exagerar los atributos propios pues se quería observar su personalidad y carácter a través de la Escultura Romana.

Otra de las características de la Escultura Romana es que los artífices de estas obras se desconocen ya que trabajaban bajo el anonimato.

Muchas de sus obras se utilizaron para conmemoraciones de uso público al igual que en los cultos dando un gran paso cuando la Escultura Romana dio pie para las edificaciones arquitectónicas.

ESCULTURA ROMANA

Por lo cual los artistas de la Escultura Romana se esforzaron en realizar detalles que hoy en día son muy estudiados por los investigadores que han logrado hallar cada día nuevas acciones referentes al Imperio Romano que deslumbran por su gran poder político, militar y social aunado a las Bellas Artes.

La Sociedad y la Escultura Romana

Una de las cualidades primordiales de esta sociedad es que era netamente visual pues la mayoría de sus habitantes no sabían leer ni escribir.

Además incapaces de entablar conversaciones en el idioma latín que era propio de la alta élite de la sociedad del Imperio Romano por ello las Bellas Artes visuales formaban parte de la expresión como fuente literaria.

Para las demás personas que formaban parte de la población fortaleciendo la ideología y difusión publicitaria de la imagen de las personalidades de mayor envergadura del Imperio gracias a la Escultura Romana.

Debido a ello la Escultura Romana formaba parte de una posición favorecida en todos los ámbitos públicos incluso en el sector privado siendo habitual observarlas en distintas partes de la ciudad a través de sus grandes destrezas y técnicas por parte de los escultores.

Ahora bien, la Escultura Romana se utilizó para los temas de índole religioso al igual que los retratos tenían una similitud con lo sagrado al igual que en otras civilizaciones antiguas por lo que la ciudad romana no escapó a ello.

Siendo normal evidenciar esculturas en distintos sitios públicos como en las viviendas más humildes además era habitual observar en el Imperio Romano la Escultura Romana tanto en bronce como en mármol incluso en las urnas fúnebres.

Al igual que en relieves relacionados con la arquitectura sin olvidar los camafeos los cuales eran diseñados en guijarros pulcros incluso estatuillas de terracota además de placas funerarias simples así como máscaras fúnebres realizadas en cera.

Estas últimas estaban accesibles al coste de las familias más humildes de la sociedad hasta en las monedas se evidenciaba un relieve en pequeña dimensión de la Escultura Romana siendo una forma de transmitir el arte entre las masas a través del dinero.

Por lo cual era muy común la Escultura Romana para que los súbditos del Emperador fuesen desde el ámbito religioso, político, social y hasta económico  en un símbolo de la civilización romana.

ESCULTURA ROMANA

Demostrando su alto grado de jerarquía en el momento de fallecer uno de los emperadores podían los herederos realizar su escultura como si fuese una deidad.

Además de proclamar la sucesión además de edificar santuarios en su honor pero si el mismo es derrocado sus imágenes desaparecen de la sociedad romana.

Por lo cual la población sabía de forma visual los cambios que se realizaban a nivel político con tan solo observar la Escultura Romana.

En relación al politeísmo el mismo era tolerante y promocionan las diversas maneras de observar la teología en el mundo de esa época.

Es el momento en que la religión cristiana se transformó en la doctrina oficial transformando el papel del arte pues esta deidad se conoce mediante las escrituras y sus profetas.

ESCULTURA ROMANA

Pero a través del implemento de la Escultura Romana la Iglesia acepta las representaciones naturalistas de estas imágenes además de las decoraciones en el sector público.

Además del privado gracias a la elección laica como parte de la historia del arte principalmente con el retrato a final del Imperio Romano.

Investigando el Contexto Histórico

De acuerdo a los investigadores la ciudad de Roma podrá haber sido fundada a mediados del siglo VIII a. de C. Mediante la fusión de diversos pueblos provenientes de distintas zonas de Italia provenientes de la localidad de Lacio en el siglo X a. de C.

Muchos investigadores comentan que la ciudad fue creada gracias a los etruscos del norte otra leyenda comenta el origen gracias A Rómulo y Remo descendientes de Eneas quien fue un héroe de Troya y alimentados por una loba.

Otras investigaciones comenta la presencia de otros grupos inmigrantes como es el caso de los celtas al igual que germánicos y se evidencia en la fisonomía de algunos representantes de las familias de la alta élite.

Ejemplo de ellos son la familia Flavios que se traduce del latín como rubios e igual los nombres como Rufo pelirrojo en latín o Rutilio que hace alusión a cabello rojizo en ese mismo idioma en una civilización donde predominaba el cabello oscuro.

La cultura etrusca en la Sociedad Romana

Corresponde a los siglos VII y VI a. de Cristo donde toman el norte central de la península italiana los etruscos de allí que algunos emperadores hayan descendido de esta civilización. Por lo que influenciaron la Escultura Romana al igual como la civilización griega en los enfrentamientos bélicos la civilización no solo se enfrentó a los etruscos sino se apropiaron de sus artes.

Con estas obras de arte decoran la ciudad romana pues las primeras esculturas datan del siglo VI a. de Cristo donde predominaba el estilo etrusco. Uno de los investigadores sobre este interesante tema de nombre Apolo de Veyes comenta lo siguiente al respecto de los etruscos:

 

“… Los etruscos eran expertos en diversas esculturas, desde la estatuaria fúnebre y sarcófagos hasta los grupos monumentales…»

«…Fueron maestros en escenas de género que representaban la vida común, personajes del pueblo en actividades características….”

“…en el retrato se mostraron artífices de primero orden… Desarrollaron una tipología para las urnas funerarias…»

«…Había un retrato del fallecido de cuerpo entero reclinado a veces en compañía de su esposa que luego la Escultura Romana adoptó…”

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Incluso en la época de Augusto aún se puede observar la tradición etrusca para que evidencien la influencia de esta civilización en la cultura romana a pesar de haber precedido la época helenística en esta cultura.

Los períodos Helenístico y Neoclasicismo

El Imperio Romano se expandía hacía el sur del continente europeo mientras que la cultura griega estaba evolucionando hacía el movimiento del clasicismo.

Siendo su máximo apogeo en el siglo IV a. de Cristo por lo cual se inició el contacto con colonias provenientes de la Magna Grecia sorprendiendo a los romanos gracias a su cultura.

Los romanos pertenecientes a las altas élites de la civilización romana querían adquirir obras de arte pertenecientes a la civilización griega.

Por lo que se contrataron artistas de esta civilización para adornar los palacios romanos cancelando unos precios bastantes altos para la época.

En el momento en que Alejandro Magno tomó la posesión de Grecia trasladó sus obras artísticas hasta la India incluso Persia y Egipto transformando su cultura.

El arte que hasta entonces habían conocido se impregna de aspectos provenientes de la cultura griega y esta cultura  también integrará aspectos de la civilización oriental  transformando sus obras artísticas.

Al fallecer este gran conquistador Alejandro Magno se crearon diversos reinos con la raíz local similar siendo Galacia, Ponto, Bitinia, Paflagonia y Capadocia perteneciente a la dinastía Ptolemaica.

Las cuales fomentaron nuevas costumbres a la cultura griega por lo que se tomó el nombre de Helenístico a esta fusión de culturas existía un interés por conocer lo que había sucedido en el pasado debido a ello decidieron fundar museos y bibliotecas.

Siendo las más conocidas la de Pérgamo y Alejandría donde se realizaron biografías de artista de gran reconocimiento social por lo que se desarrolló la crítica del arte mediante el traslado de los viajeros por las distintas regiones que iban conociendo.

ESCULTURA ROMANA

Permitió en la historia diversos estilos que fueron tomados por una visión ecléctica transformándose a una actitud laica prefiriendo las obras de contexto teatral donde se interrelacionan a través del movimiento y se ha llegado a comparar con el movimiento Barroco.

Entre los tópicos que se tocaban estaba la infancia, la vejez y la muerte además del humor los cuales no eran tocados por la civilización griega llegaron a formar parte de ella y las altas élites de la sociedad romana adquirieron el gusto por coleccionar obras de arte.

De acuerdo al ámbito histórico para el año 212 a. de Cristo el Imperio Romano se apropió de la ciudad de Siracusa que estaba en dominio griego ubicada en Sicilia.

Donde se había expandido el arte helenístico por lo que tomaron todo lo que desearon y lo trasladaron a la ciudad de Roma sustituyendo las obras etruscas.

Con ello se realizó el asentamiento de la cultura griega en la ciudad de Roma pero a pesar de ello existieron algunos casos de oposición de este estilo.

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Uno de ellos fue Catón quien se encargó de denunciar este saqueo por considerarlo una peligrosa influencia para la civilización romana.

No estuvo de acuerdo que las altas élites romanas disfrutaran de las estatuas de Corinto y Atenas pues desdeñaba las estatuillas realizadas con terracota.

Pero el arte griego se impuso y era un excelente premio luego de los enfrentamientos militares siendo exhibidas por los generales estrategas.

Para el año 168 antes de Cristo uno de los emperadores romanos Lucio Emilio Paulo Macedónico luego de conquistar la zona geográfica conocida como Macedonia.

Se observaron alrededor de doscientas cincuenta carrozas que llevaban estatuas y obras pictóricas a la ciudad romana otras de las obras de la cultura griega que llegaron a la ciudad de Roma son el enorme Altar de Pérgamo así como el Gálata Suicida.

Incluso una obra muy conocida por nosotros Laocoonte y sus hijos llegaron a la ciudad de Roma para ser adquiridas por las altas élites de la sociedad romana debido a las victorias al tomar el poder de otras naciones.

Al ser conquistada Grecia por el Imperio Romano sus artistas fueron trasladados a la ciudad de Roma para realizar estatuas las cuales eran muy solicitadas entre estos escultores resaltó Pasiteles que era originario de la Magna Grecia pero tomó la ciudadanía romana.

Su recopilación de esculturas fue impresionante a nivel mundial entre las obras se le atribuye Júpiter la cual fue realizada en oro y marfil.

Además de otras esculturas en bronce. Creándose la escuela del Neoaticismo en este movimiento que se puede conocer con el término Neoclasicismo.

La trayectoria del Imperio Romano

Se realizó una transformación en la Escultura Romana gracias a la influencia de la escultura griega además de la creación de una escuela para aprender a desarrollar este estilo que causó furor en la nación romana a finales del siglo II antes de Cristo.

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Un ejemplo de este estilo es el Altar de Enobarbo siendo un precursor del arte imperial que se desarrolló en la época de Augusto y fue una ofrenda para Cneo Domicio Enobarbo debido a que se concluyó el enfrentamiento militar en la localidad de Brindisi.

Se edificó frente al santuario de Neptuno ambos se construyeron en el mismo momento en relación al altar fue adornado con varias tapas de frisos entre los que resalta escenas referentes a la mitología griega al igual que imágenes de culto.

Donde uno de los sacerdotes está realizando un sacrificio a los lados de este ser se observan soldados además de otras personas aledañas para explicar las narrativas romanas.

A través de las imágenes realizadas en la Escultura Romana ya que la mayoría de la población no leía y se comunicaban a través de la comunicación visual lo cual fue un gran éxito en el modelo político de la civilización romana.

Esculturas de Augusto

El emperador Augusto permitió que la ciudad de Roma fuese la más importante de este vasto imperio siendo un centro de cultura en el estilo helenístico.

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Tal como lo había sido antes en Alejandría y Pérgamo por lo cual existía en la ciudad capital gran cantidad de artesanos griegos por lo que la ciudad de Roma dio una gran contribución en la Escultura Romana  gracias al emperador Augusto.

Entre ellas la acuñación de monedas donde se aprecia bajorrelieves en miniatura. Es el propio Julio César quien legaliza en la ciudad de Roma la práctica del estilo helenístico.

Además de las técnicas orientales permitiendo imprimir el rostro de los gobernantes en las monedas pues antes solo se colocaban imágenes referentes a deidades o personajes de gran importancia de la historia romana que ya habían fallecido.

Por lo que el emperador Augusto aprovechó esta publicidad en el ámbito político para imponer su presencia en la población a través de su imagen visual en las monedas.

La Escultura Romana formó parte del sistema de control social y político a gran escala  en el diario quehacer de los ciudadanos romanos a través del uso de las monedas.

Ara Pacis en el período del emperador Augusto

Una de las primeras obras relacionadas con la Escultura Romana  se trata del Ara Pacis además de otra escultura dedicada a la diosa Pax lo cual celebraba el regreso del emperador Augusto luego de sus victorias en los enfrentamientos realizados en Galia e Hispania.

Esta Escultura Romana está adornada con diversos frisos y relieves que representan las procesiones con escenas alegóricas referentes a la mitología.

Incluso se registraron escenas de sacrificios se evidencia en una de estas narrativas la escena referente a Tellus que es la Madre Tierra en la Mitología Romana siendo muy opuesta a la cultura griega llamada Gea.

En la Escultura Romana está caracterizada por una fuerza violenta e irracional que representa a la Naturaleza como se observaba en las vasijas griegas pero en esta cultura romana es totalmente maternal protege y nutre a los habitantes del Imperio Romano.

En lo que respecta a la madurez del estilo de la Escultura Romana se requirió de un lapso de tiempo para ello aunque el emperador Augusto demostró ser un gran gobernante.

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Además contaba con el respaldo de su pueblo pues desde el Primer Consulado se fue llenando de honores que le permitieron por parte del Senado el título de emperador.

Pero el pueblo le confirió el título de Augusto y durante su gobierno el Imperio Romano estuvo en un auge de prosperidad y paz además organizó la nación desde el ámbito político.

Aunado a la disciplina del arte  promoviendo su imagen personal como si fuese una publicidad muy normal en su época. Lo cual se evidencia por la cantidad de estatuas que se observan en los museos actualmente.

Donde se observa una gran variedad de cualidades de este gran emperador en el ámbito militar, civil e incluso como una deidad entre la Escultura Romana que resalta referente a Augusto.

Se encuentra Augusto de Prima Porta la cual es un diseño similar sobre el Doríforo de Policleto y muestra como aún la cultura griega se utilizaba en sus obras artísticas demostrando al emperador como el mayor héroe de los mecenas.

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Esculturas Julio – Claudia 

Otra de las dinastía que se pueden mencionar donde hubo gran realce de la Escultura Romana corresponde a la de Julio – Claudia donde hubo grandeza en el Imperio Romano.

Desde el gobierno los emperadores Julio – Claudios hasta Nerón se observan muy pocos rastros de la Escultura Romana solo se evidencian pequeñas urnas funerarias realizadas en mármol donde colocaban las cenizas de sus seres queridos además de los altares que se situaban encima de la tumba como ornamento.

Por lo que la decoración que se evidencia en este lapso de tiempo corresponde a guirnaldas muy similares a las de Ara Pacis las cuales fueron talladas con una gran fidelidad al aspecto de la naturaleza donde se observan aves además de otros animales.

Se realizaba a través de la terracota relieves murales con la intención de poder ornamentar las viviendas y edificios romanos donde utilizaron técnicas del ingenio griego para la decoración de las fachadas.

En relación a los retratos en este período se evidencia un gran realismo donde el espíritu del romano se personifica a través de la Escultura Romana.

Uno de los relieves más resaltantes de este período corresponde a una gran altar que se halló en la ciudad de Roma debajo de lo que era en ese momento histórico la Cancillería Papal.

Donde se observa una procesión acompañados de ministros que llevan en sus manos unas estatuillas que son parte de la ofrenda de los sacrificios además de otros asistentes músicos y animales.

En este relieve se demuestra la pasión de la Escultura Romana por narrar episodios en acción y complementar con personajes de segundo plano demuestra el detalle de estos artistas romanos.

En el ámbito artístico se buscaban los efectos de la iluminación además del tratamiento de la superficie incluyendo nuevas formas para expresar la narrativa en este estilo.

Mediante el estudio de la naturaleza a través de hallar la incógnita respecto a la perspectiva creando en la Escultura Romana una escuela genuina.

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Con respecto a sus logros referentes al género del retrato que se realizaban desde la República aunque se hicieron modelos innovadores en la semblanza gracias a la influencia en la escuela griega y ática.

Esculturas referentes a la era Flaviana

en lo que corresponde a los gobiernos de los emperadores Flavios como son Vespasiano, Tito además de Domiciano resaltan grandes monumentos propios de la Escultura Romana.

Entre los que se puede mencionar los relieves que se hicieron en el Arco de Tito con este arte narrativo se quiso celebrar la victoria sobre la guerra Judía en el año 71 de la era cristiana más se realizó la representación artística alrededor del año 81.

Se muestran enormes relieves uno a cada lado del pasillo que se observa imponente en el centro donde se observa el triunfo en uno de ellos se observa al emperador sobre su carro donde se encuentra rodeado de compañeros y demás ciudadanos romanos.

Como debió ser en el momento en que ingresó a la ciudad además de otras imágenes alegóricas como en el caso que la victoria es quien se encarga de coronar al emperador y quien se encarga de conducir los caballos es la diosa Roma.

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Demostrando los eventos narrativos históricos mediante los relieves de la Escultura Romana con respecto al segundo relieve se evidencia a los soldados llevando el botín que han logrado obtener desde el santuario de Jerusalén.

Igual se observa en la imagen a los músicos con sus largas trompetas evocando el momento de oración además de otros elementos que no se realiza en tres planos como en el caso del relieve de Ara Pacis haciendo un juego entre la luz y el aire creando la ilusión que las figuras generan movimiento.

A pesar de desconocer las leyes de la perspectiva que se descubrieron luego de varios siglos aunque se observan estos detalles la era flaviana permitió agregar nuevos elementos a la Escultura Romana.

Técnicas referentes al Retrato

Gracias al retrato la Escultura Romana realiza su mayor contribución de esta tradición la cual fue fundada por la civilización griega pero la cultura romana la evolucionó por lo que se dividió en dos vertientes  cada cual con sus patrones propios de transformación.

Pues desde la época de la República el retrato ya era muy valorado a medida que transcurrían los años se volvió un estilo clasicista idealista.

Mientras que la otra vertiente corresponde con el realismo donde se utiliza la expresión muy propia de la cultura griega helenística con respecto a los retratos era muy habitual en la Escultura Romana el busto y la cabeza.

Pues los retratos de cuerpo entero eran muy poco solicitados mientras que los retratos de cabeza y bustos estaban muy en boga en la cultura romana.

Iniciando un mercado económico en estas obras artísticas de la Escultura Romana en lo que respecta a la Cuenca Mediterránea pues era mucho más accesible realizar este tipo de escultura ya que al tratarse de la cabeza o el busto era mucho más económica que la del cuerpo completo.

Además porque se enfocan en el reconocimiento individual que prevaleció en esta civilización pues el rostro que se observaba en la cabeza era para los romanos un aspecto de gran importancia en lo que respecta al retrato.

Los materiales que mayormente se empleaban en la elaboración de los retratos correspondía al bronce y al mármol en la primera instancia los ojos eran coloreados con pigmentos luego comenzaron a ser tallados por los orfebres.

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Pues existía un reconocimiento social de los individuos gracias a la Escultura Romana como lo afirma el investigador Robert Brilliant en el siguiente extracto:

“…la identidad específica del sujeto, establecida por los rasgos particulares de la cabeza, había sido concebida como un apéndice simbólico que no tuvo en cuenta la integridad del cuerpo…»

«…Parece que los escultores crearon sus cabezas como la clave principal para la identificación y se inserta en una bien orquestado parecido en el concepto…»

«…si no en su intención, en los guiones preparados, con una abertura para el rostro, común entre los fotógrafos del siglo XX…”

“… innumerables estatuas sin cabeza que sobreviven de la antigüedad son similares a los escenarios sin actores…»

«…especialmente cuando el cuerpo fue hecho por los ayudantes con anticipación, esperando que la cabeza fuera tallada por el maestro escultor…”

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Mediante el ascenso del emperador Vespasiano que fundó la dinastía Flavia se creó un estilo mixto entre estas dos vertientes el idealismo y el realismo que estaban practicando ya los artistas de la dinastía perteneciente a Julio – Claudia.

Transformación del Retrato

Siguió una transformación a través de las formas helenísticas en conjunto con la descripción realista del sujeto a quien le realizaban la Escultura Romana.

Esto también era imperante cuando se trataba del emperador del Imperio Romano incluso se amplió la técnica a través de la innovación de la perforación.

La cual permitió colocarle a los rostros femeninos de esta época peinados complejos gracias a la Escultura Romana lo cual fue un gran auge en la alta élite de la sociedad romana.

En el momento en que Trajano tomó el cargo de emperador se realizaron transformaciones que imperaban a la idealización el cual tomó mayor preponderancia en la época de Adriano pues sus gustos helenísticos estaban bien marcados en la Escultura Romana.

En cambio en los retratos de Marco Aurelio se observa nuevamente la cualidad realista demostrando la importancia de la descripción de los rostros demostrando gran expresividad por lo cual tienen un gran impacto en todo el territorio romano.

Gracias a la influencia oriental además del interés de los elementos de las formas geométricas logrando en la Escultura Romana  que los retratos presentan cualidades estilizadas y hasta abstractas.

En el imperio de Constantino llegó a su total auge gracias a la monumentalidad recordando al clasicismo propio de la época del gran Augusto.

Este estilo de la Escultura Romana sería precursora de lo que luego conoceríamos como el arte bizantino  representa el final de la época dorada de este arte en la civilización romana.

Los emperadores romanos utilizaban el retrato como una manifestación de poder siendo parte de su programa en el ámbito político y en el aspecto privado de la sociedad romana se utilizaba el género del retrato para los servicios funerarios.

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Incluso Bustos donde se añadían inscripciones donde amigos y familiares se ocupaban del adorno del altar además de la urna cineraria.

Esta tradición estaba vinculada a las máscaras fúnebres realizadas en cera o terracota de los antepasados más ilustres en las procesiones funerarias de la alta élite de la sociedad romana demostrando su gran linaje patricio.

Por lo que estas máscaras mortuorias eran guardadas en el santuario familiar llamado lararium en conjunto con bustos elaborados en terracota, bronce e incluso mármol.

Es una de las causas que los romanos solicitarán el realismo en los retratos para resguardar las facciones faciales de sus seres queridos gracias a la Escultura Romana.

Tipos de retratos en la Escultura Romana

De acuerdo a las investigaciones realizadas en lo que respecta a la Escultura Romana se pueden apreciar tres formas de realizar los retratos siendo los siguientes:

Retratos Togatos donde se esculpe la figura del emperador con toga y un manto sobre la cabeza para simbolizarlo ante la sociedad romana como el máximo pontífice.

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Retratos Toracatos en este tipo de Escultura Romana se representa al emperador como cónsul o como una figura de gran respeto por representar a las fuerzas militares debido a ello se le coloca una coraza.

Retrato Apoteósico en este tipo de Escultura Romana se idealiza al emperador como una deidad o un héroe la parte superior de su cuerpo se encuentra desnuda mostrando su magnífico cuerpo escultural.

Lleva en la sien la corona de laurel divinizados como una gran deidad siendo una de las representaciones de mayor riqueza de la Escultura Romana pero no la más frecuente de evidenciar.

Para observar cómo iba transformándose el género del retrato en la Escultura Romana a través de los detalles que se iban generando con mayor habilidad.

En lo que respecta a la forma de los ojos, la barba que llevaban los caballeros y el cabello en las damas se puede evidenciar la moda a través de los distintos peinados de la época plasmados en los retratos realizados.

Evolución del retrato en el Imperio Romano

en lo que respecta al período de la República se evidencia un gran realismo en el retrato lo cual se observa a través de los rasgos de las facciones de los sujetos a esculpir los cuales eran muy acentuados.

Estos retratos de la Escultura Romana se distinguían por ser un busto corto donde predominaba la cabeza además del cuello en los hombres era característico llevar el cabello corto.

El retrato en la época del emperador Augusto

En este período de tiempo el retrato pasa a ser un ideal por lo que las facciones se disimulan ya que es una representación política ascendiendo a un estado de perfección.

Con respecto al cabello en este lapso de tiempo se sigue llevando corto pero el mismo se ve más largo que en el anterior período aparecen en la Escultura Romana mechones suaves y rizos poco ondulados que se ajustan a la proporción de la cabeza.

Los cabellos que caen sobre la frente son parecidos a la cola de una ave conocida con el nombre de golondrina entre los retratos femeninos figura el de la emperatriz Livia lleva su cabello peinado hacía atrás recogido y en la frente lleva un tupé o nudo.

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Los retratos en el período de los Flavios

Esto sucede a partir del siglo I y existe un esplendor en el Imperio Romano que prefiere el estilo del realismo para personificar las estatuas sin la necesidad de acusarlos.

En cuanto al busto este es un poco más largo llegando a observar los hombres y pectorales de las personas que lo solicitaban de la alta élite de la sociedad romana.

Con respecto al cabello se abulta y se evidencian rizos amplios acentuando el claroscuro además se emplea el movimiento gracias a que el cuello comienza a realizar un giro.

Julia la hija de Tito impone la moda gracias a los retratos el uso de peinados altos los cuales son muy llamativos en la alta élite de la sociedad romana.

El retrato durante el siglo II y III

Con respecto a este lapso de tiempo la Escultura Romana evidencia un gusto por el arte barroco con respecto al cabello en los retratos se esculpe mucho más largo y separado de la cabeza con abundantes rizos además de barba en los caballeros expresando el movimiento.

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Es en el gobierno de Adriano que se inicia a tallar la forma de los ojos en los retratos entre los ejemplos de estas estatuas se encuentra la de Antinoo donde se observa un idealismo muy similar a la cultura griega helenística.

Era el preferido del emperador Adriano el retrato fue muy idealizado y llegó a confundirse con la imagen del dios Apolo.

Su cabello era largo además las formas de sus ojos estaban talladas y este retrato fue de cuerpo entero con una figura corporal muy hermosa.

Con respecto a los retratos femeninos se puede apreciar el de Faustina donde aparece con un peinado con la raya en el medio de la cabeza y el cabello cae en suaves ondas y se encuentra recogido en la nuca o sobre la cabeza de la dama formando un moño.

Con respecto al retrato de Adriano elaborado en el siglo II los ojos se encuentran tallados lleva en su barbilla una barba y su cabello se encuentra marcado y separado de la cabeza ya que es largo.

Fue trabajado mediante el trépano con una gran delicadeza en el detalle además en su busto lleva una medusa. Con respecto al siglo III uno de los retratos más representativos de la Escultura Romana es el del emperador Caracalla.

Quien tenía un carácter violento, altanero y fuerte estas cualidades fueron acentuadas en el retrato que hicieron de él donde la cabeza se encuentra totalmente girada.

El retrato en el siglo IV del Imperio Romano

En este lapso de tiempo se observa que los retratos se deshumanizan y el emperador se aleja de la sociedad por lo que se observa un anti clasicismo.

En este período las facciones son desproporcionadas y el tallado se observa duro como se evidencia en las estatuas realizadas a Constantino.

Siendo las más frecuentes de este período de la historia de la Escultura Romana por lo que este retrato del período tardío imperial anticipa la escultura bizantina.

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Las Estatuas realizadas en la Escultura Romana

Con respecto al diseño de las estatuas las mismas se realizaban con aspecto griego a la deidad idealizando a la figura humana del emperador.

En un cuerpo que siempre está joven y lleno de energía como un símbolo del poderío del emperador a diferencia del retrato donde se confiere el realismo.

Por lo que existía marcada diferencia entre las estatuas y los retratos pues en los monumentos públicos donde se requería realizar la estatua completa se utilizaba el cuerpo de alguna deidad y se le colocaba la cabeza del emperador sin ningún inconveniente.

Incluso reemplazaron una cabeza por otra sin ningún inconveniente como se demuestra en la literatura del momento histórico por lo que se confirma la independencia.

En lo que respecta al pensamiento de los habitantes del Imperio Romano en cuanto a la cabeza con descripciones iniciales del estilo realista  y el cuerpo idealizado.

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Estas estatuas se fueron creando de forma habitual hasta el siglo V después de Cristo aunque en la época de Constantino I la influencia oriental mostró una progresiva ausencia de estatuas y solo se dedicaban a realizar retratos.

Aunque se realizaban en menor cantidad las estatuas específicamente para monumentos públicos donde predomina un estilo sintético además de abstracto siendo la conexión con el arte bizantino.

Ataúdes en la cultura romana

El uso de estos ataúdes era habitual en la civilización etrusca además de la griega pero en la ciudad de Roma esta característica se utilizó de forma extensiva por el Imperio Romano a partir del siglo II pues la costumbre romana era la cremación y se sustituye por el entierro.

Produciendo tres importantes centros donde se elaboraban los ataúdes como era la ciudad de Roma, África y Asia mostrando diversos modelos de estas cajas mortuorias.

La más habitual de estos féretros era una caja que estaba decorada con relieves de figuras y presentaba una cubierta lo más lisa posible.

Luego estaba otra caja que también presentaba una cubierta decorada donde se podía añadir los retratos de la Escultura Romana estos podían ser de cuerpo completo de los fallecidos.

Parecía que los personajes estaban sentados en un banquete y era un modelo que provenía de la cultura etrusca permitiendo crear nuevas formas adornadas con relieves de gran complejidad en sus detalles.

Además en la ciudad de Roma se tendía a utilizar un modelo de caja mortuoria el cual estaba adornado con elementos abstractos entre ellos diseños florales o la cabeza de animales.

Entre los que resaltaba las del león en los extremos de este ataúd incluso existían diversas formas mucho más llamativas y se realizaban de acuerdo al poder económico de la familia que realizaba el encargo.

En lo que respecta a la producción de ataúdes en el ámbito asiático se utilizaban cajas de gran tamaño y estas estaban provistas de formas arquitectónicas alrededor del féretro se colocaban columnas además de estatuas formando una puerta con placas ornamentales.

ESCULTURA ROMANA

Incluso un techo que tenía forma de prisma con acroteras por lo que a simple vista parecía un santuario e incluso en lo alto se observaba una plataforma.

Este tipo de ataúd oriental era decorado por los cuatro lados siendo un monumento independiente que se construía en el espacio libre de los camposantos a cambios de los anteriores que se colocaban en nichos de tumbas sólo se decoraba donde el féretro sería visible.

Esta práctica en la cultura romana del entierro de sus seres queridos se siguió practicando en la era cristiana siendo uno de los principales iconos de la religión.

Los relieves en la arquitectura de la Escultura Romana

Para crear altares enormes como monumentos además de columnas conmemorativas y los arcos triunfales se requirió en la Escultura Romana.

Los relieves decorativos que formaron parte de la arquitectura siendo una gran campo para la fertilidad creativa del estilo narrativo del Imperio Romano.

ESCULTURA ROMANA

Ya te hemos hablado del Altar Enobarbo y el Ara de Praxis que son grandes ejemplos  precursores de esta técnica incluso está la Basílica Emilia la cual se realizó entre los 54 -34 antes de Cristo en el Foro Romano.

Presenta un estilo helenizante propio de la cultura griega en lo que respecta a la dinastía Julio – Claudia no quedó muchos vestigios de este arte pero lo poco que sobrevivió demuestra el estilo como es un friso que se halló en la ciudad de Roma.

Donde se observa una procesión de los magistrados además de sacerdotes que llevan en sus manos estatuillas ofrecidas acompañados de ayudantes, músicos y animales donde se evidencia la perspectiva

Al incluir figuras en un segundo plano por encima de la línea que corresponde a la procesión siendo un recurso muy utilizado en la Escultura Romana.

En lo que respecta al Arco de Tito el cual se creó entre los años 81 y 82 representa el punto máximo del estilo en el gobierno de Flavio ya que los paneles que adornan este diseño.

Muestran la victoria lograda por Tito donde se presenta una estética altamente desarrollada y una gran habilidad en la técnica del escorzo.

Con la intención de representar al emperador y el carro está de frente hacía los espectadores haciendo un giro a la derecha gracias al ingenio y habilidad del escultor.

En el otro panel se observa el saqueo en Jerusalén donde utiliza el mismo recurso pero en otro argumento donde se refuerzan los elementos gracias a la luz y a la sombra.

Durante el reinado del emperador Trajano se creó en su honor la Columna de Trajano que mostraba el triunfo en Dacia entre los años 101 a 106.

Esta obra arquitectónica es una columna que está íntegramente revestida por un friso en forma continua formando un espiral desde el inferior hasta la parte más alta de la pilastra.

ESCULTURA ROMANA

Siendo una de las grandes características del estilo narrativo con respecto a los relieves de la Escultura Romana donde se enmarcan episodios de manera secuenciada de la historia romana.

Sin ser interrumpidos donde el emperador es reflejado en diversas situaciones alrededor de 2500 figuras talladas en la enorme columna.

Demostrando un excelente nivel técnico que se observa en el conjunto de la obra artística siendo una de sus cualidades el abandono de la perspectiva.

Además del empleo de figuras desproporcionadas en relación al paisaje de fondo denota la influencia de la civilización oriental en la obra artística actualmente solo se puede evidenciar las formas realizadas en el mármol .

Pero su efecto al estar culminada debió ser asombroso pues las imágenes fueron diseñadas con detalles en metal posiblemente su autor debió ser Apolodoro de Damasco por las características de la obra ornamental.

ESCULTURA ROMANA

Luego de ello vuelve al auge el clasicismo donde se realiza otro Arco de Trajano pero en la localidad de Benevento el cual a pesar del tiempo transcurrido se encuentra en un excelente estado con respecto a las esculturas se terminaron en el gobierno de Adriano al igual que once paneles del mismo estilo.

Donde se representa al emperador Marco Aurelio en diversas escenas en lo que respecta a estos episodios cuatro de estas escenas se hallan en los Museos Capitolinos.

Los demás fueron reutilizados en la época imperial que corresponde al Arco de Constantino otro de los ejemplos de la Escultura Romana es la Columna elaborada en honor a Marco Aurelio donde prevalece el clasicismo se muestra un orden en la columna.

La cual está decorada en forma de espiral además de ritmo y disciplina lo cual está ausente en la anterior columna realizada en honor de Trajano.

Aunque este pequeño espacio de la historia donde se observa el clasicismo culmina con el ascenso del emperador Septimio Severo a quien le diseñan un Arco.

Donde el arte oriental es el protagonista de acuerdo a las proporciones y el acortamiento de la forma en que se organizaron las imágenes sueltas.

Se evidencian cuatro escenas en grandes paneles referentes a Mesopotamia siendo este estilo el que seguirá en la Escultura Romana durante todo el siglo IV.

Como se evidencia en los frisos que asciende en el Arco de Constantino mostrando un contraste en relación al período de Marco Aurelio.

Siendo ejemplos notorios de la Escultura Romana el Obelisco de Teodosio I el cual se haya en el hipódromo de Constantinopla muy similar al arte Bizantino que a la cultura romana.

En relación a los Camafeos

Este género era muy habitual en las altas élites de la sociedad romana era utilizado como una joya se tallaban en piedras semipreciosas.

Entre las que se hallan Jaspe, ágata, amatista, ónix y calcedonia siendo consideradas una Escultura Romana en reducción y realizaban grabados en ellos.

Este género llegó a la ciudad de Roma gracias a la influencia de la civilización griega del estilo helenista siendo los primeros en iniciar este arte.

Donde no pueden existir errores requiriendo un alto grado de concentración y sensibilidad para trabajar sobre la veta de esta piedra semipreciosa.

Además de trabajar sobre las diversas capas de la piedra para lograr los sutiles matices de color gracias a los efectos de la luz y la nitidez en lo que respecta al momento histórico en que se comenzaron a realizar es bastante difícil especificarlo incluso los camafeos mejor realizados pertenecían a grandes coleccionistas.

Una de ellas es la Gema Augustea siendo un trozo de piedra semipreciosa llamada onix bicolor que fue tallada con dos escenas donde se incluyen varios personajes.

En el período imperial estos camafeos eran muy apreciados como Escultura Romana por lo que esta civilización tuvo el ingenio de inventar el vidrio con ello logró otros beneficios como poder controlar el color y la nitidez.

Aunque lo más difícil era trabajar el vidrio por lo delicado y costoso que era para ese momento histórico por los retos técnicos de los artesanos que aún hoy en día los expertos en vidrio no han logrado descifrar los secretos de su arte.

Incluso llegaron a realizar recipientes de camafeo elaborados en vidrio con una decoración tallada y protegida por el cristal siendo unos de sus mayores ejemplos el vaso de Portland y el Vaso de las Estaciones como representaciones de la Escultura Romana.

Con respecto a los juguetes de los infantes

Algo muy frecuente en todas las civilizaciones eran los juguetes y el Imperio Romano no sería la excepción de acuerdo a las investigaciones realizadas desde la época de la civilización griega helenística demuestra que existió una gran variedad de juguetes destinados para el disfrute y entretenimiento de los infantes.

Desde las muñecas tradicionales hasta carritos con ruedas incluso pequeños muebles y figuras de guerreros como de diversos animales hasta se evidencian casitas pequeñas realizadas en diversos materiales como terracota, madera o metal.

Estos juguetes son una manera primordial de poder conocer el estatus social y económico de las familias en cuanto a la adquisición de esos objetos para consentir a los reyes de la casa que eran sus hijos.

Las Estatuillas para el culto privado

En el aspecto religioso las familias tenían en su vivienda estatuillas de culto de diversas deidades en el panteón romano además de las divinidades propias de la familia e incluso a nivel nacional.

Este hábito de venerar a las deidades proviene de la influencia de la civilización etrusca y griega donde les enseñaron a respetar y alabar a los poderes de la naturaleza

Al igual que otros poderes abstractos transformándolos la sociedad romana en estatuillas con fisonomía humana teniendo un gran papel en el culto privado de las familias.

Actualmente puedes observar en los museos representaciones de este patrimonio tangible donde abundan las estatuillas de culto privado por lo que se estima su gran expansión por el Imperio Romano y la calidad artística depende del costo de ese momento histórico.

Para los romanos estas estatuillas eran una forma de conexión con las deidades a través de este diseño realizado por los mortales para conocer lo sobrenatural.

De igual manera con otras estatuas – amuletos donde protegían a los habitantes de las fuerzas sobrenaturales tanto la civilización etrusca como la griega los utilizaban.

Gracias a ellos la sociedad romana los conoció entre los autores clásicos como Galeno y Plinio nos comentan sobre sus grandes beneficios.

Por lo que los habitantes romanos hicieron de esta práctica un hábito muy común especialmente en la etapa Tardío Imperial pero estos elementos no eran pequeños.

En la mayoría de los casos por lo que se han encontrado en los sitios arqueológicos estatuillas que realizaban la función de amuleto pues simbolizaban a los ancestros protectores del hogar como es el caso de los Lares.

Los cuales eran venerados en los hogares familiares tal es el caso de Príapo siendo el dios fálico pues su imagen era excelente para proteger del mal de ojo al igual que la esterilidad y la impotencia el mismo estaba colocado en la parte externa de las viviendas.

El adorno de objetos

Muchos objetos de orden utilitarios fueron decorados tal es el caso de vajillas, jarrones, tiradores de puertas además de lucernas que se aproxima a la Escultura Romana siendo una gran gama de piezas que demuestra la habilidad y técnica en la civilización romana.

Con respecto a las lucernas además de los braseros los cuales estaban adornados con una gran gama de imágenes elaboradas en relieve donde se demostraban escenas religiosas, eróticas además de mitológicas dependiendo de la ubicación de la imagen a utilizar.

Estas decoraciones eran ornamentadas además de platos, cuencos, vasos al igual que ollas donde se diseñan excelentes relieves al igual que los cuellos de los jarrones con formas llamativas.

Con respecto a la cerámica resalta la terra sigillata siendo una forma de vasija o envase decorado con incisiones además de relieves el cual fue muy frecuente en todo el territorio del Imperio Romano.

Otro de los objetos de uso frecuente formando parte de la Escultura Romana conocidos con el término antefijas decorativas que se colocaban en los bordes de los techos de las viviendas romanas las mismas estaban elaboradas con formas abstractas o con figuras.

La Escultura Romana en el Período Imperial

En lo que respecta a los últimos siglos del Imperio Romano alrededor del siglo III al siglo V se crea una nueva transformación cultural conocida como el clasicismo.

Por lo que el Imperio Romano ya contaba con una propia historia e identidad y comenzaba a descubrir otras culturas antiguas como es el caso del Oriente Próximo.

Donde la influencia de estas civilizaciones fue tomando cuerpo, culto e ideología dentro de la civilización romana debido a su vasto territorio donde se interceptaban con estas nuevas culturas para ellos como es el caso de Galia, Hispania, Britania, Arabia, Persia, el Norte de África y el Cáucaso.

Con ello se fueron desarrollando nuevas técnicas que formaron parte de la Escultura Romana gracias a las influencia de estos nuevos territorios que formaban parte del Imperio Romano.

Formando un ascenso en la cultura y el empleo de una gran gama de recursos estéticos los cuales eran transformados de acuerdo a la provincia donde se desarrollaba el arte. Por lo que el sincretismo fue una de las cualidades del arte romano y en el período tardío imperial de gran importancia luego de la cristianización las normas del arte pagano fueron adoptadas por los emperadores cristianos en relación a los nuevos tópicos.

En el momento en que la ciudad de Constantinopla se transformó en la nueva ciudad capital por lo que se decoró con hermosas edificaciones arquitectónicas. Además artísticas haciendo alusión a la ciudad de Roma por lo que se evidencia el sentimiento de mantener las tradiciones antiguas siendo reformadas de acuerdo a las necesidades e intereses del contexto.

Pero debes saber que no fue una permanencia total del clasicismo sino más bien una selección de estilos artísticos por lo que este período fue selectivo y voluntario. Como lo certifica la literatura de la época por lo que se mantuvieron algunos estilos de manera oficial mientras que otros fueron olvidados.

 

Incluso en este momento se evidenciaron diversas transformaciones sociales, políticas y económicas de acuerdo a los elementos por lo que la alta élite de la sociedad romana seguía recibiendo una educación conservadora y clásica. Por lo que realizaban lecturas de autores de gran renombre y estaban familiarizados con las tradiciones ancestrales desarrollando un gusto hacía ellas en cuanto a las ciudades.

Además de las villas aristocráticas además de los teatros los mismos estaban adornados con figuras que eran consideradas paganas en el momento en que el emperador Constantino se convierte al cristianismo en el año 312.

Fue la ruptura con la tradición romana hasta entonces conocida pero la misma se hizo de forma paulatina de acuerdo a las investigaciones realizadas por Rachel Kousser expresando lo siguiente:

“…La aristocracia del siglo IV por lo tanto tuvo que negociar un lugar para ellos en este mundo contradictorio, sin ocasionar un conflicto abierto…»

«…Los monumentos que se realizaban conservaban las huellas de esa negociación: tradicionales en la forma, oblicuos en el contenido, ellos documentan la creación de un nuevo consenso…”

“… Para los aristócratas del siglo IV, estas imágenes basadas en modelos de estatuas clásicas eran vehículos útiles para una auto representación equilibrada y eficiente…»

«…se hablaba de un pasado compartido por todos y de un presente dividido. De este modo, contribuyeron a asegurar la supervivencia de las formas clásicas en el arte medieval…”

Para ese momento se realizaron obras artísticas que tenían un aspecto familiar pero actualmente para nosotros representan una monotonía convencional siendo muy valorados en el período Tardío Imperial.

Por lo que estas obras marcaron un hito en este nuevo orden cristiano realizando una representación natural de la figura humana mediante la Escultura Romana siendo un gran logro en las obras artísticas.

Debido a ello los monumentos clasicistas del Período Tardío inmortalizando el sistema gracias a los valores artísticos que se trajeron de la civilización griega.

Ya se había extendido por todo el territorio del Imperio Romano siendo una gran inspiración en el Renacimiento como en otros períodos artísticos que irás conociendo a través de nuestros interesantes artículos.

Estas interesantes estatuas que resaltaban la Escultura Romana en ascenso en el siglo VI aunque estaba el cristianismo en auge además del destierro del antiguo culto romano por el emperador Teodosio I en el año 391 fue causa de la destrucción de imágenes religiosas que eran decorativas.

El emperador Prudencio solicitó a finales del siglo VI mantener las estatuas de estos ídolos paganos como muestras de la gran capacidad artística de los artesanos además de ser una hermosa forma de adornar el urbanismo de las ciudades.

Incluso en la literatura se observa a través de Casiodoro los esfuerzos que se hicieron por preservar la escultura Romana en el siglo VI que formaría parte del testimonio del Imperio Romano para el porvenir.

Pero la política administrada por el papado y por el Imperio Romano se transformó por lo que muchos monumentos fueron despojados de las estatuas que representaban a la Escultura Romana.

El uso del color como recurso formal y mimético

Además de realizar la talla en la piedra o en el bronce pulido de la Escultura Romana el efecto concluyente de la obra artística se transformaba mediante los colores que se empleaban en la superficie de la estatua.

Esta práctica era muy común en las civilizaciones griegas la cual era muy habitual domo lo evidencian las narraciones de orden histórico proporcionando a las estatuas de bronce y piedra.

Un aspecto formidable como se observa actualmente en los museos siendo un gran interés el pigmento que empleaban como decoración por lo que en la Escultura Romana era habitual tanto en las estatuas como en los frisos y en los relieves detalles a través del uso del color.

Se creía que en las estatuas no se empleaba el color siendo un error que se perpetuó en otros movimientos artísticos como es el caso del Renacimiento, Barroco y el Neoclásico.

Que dejaban a las estatuas en el estado natural del material que emplearon a diferencia de la Escultura Romana incluso además del uso del color también se empleó insertar piezas a través de otros materiales.

Como es el oro, plata, el esmalte, el vidrio y el nácar para resaltar ciertos rasgos o partes de la anatomía a través de estos materiales además pueden ser de mármol de color u otras piedras semipreciosas como es el caso del ónix.

Incluso el alabastro  que posee vetas multicolores y una gran nitidez para las vestiduras de las estatuas creando un efecto cautivante y lleno de elegancia.

De acuerdo a las recientes investigaciones que se han realizado sobre la Escultura Romana se han realizados exposiciones referentes a réplicas de excelentes obras que se hallan en los museos actualmente.

Implementando la restauración de los colores originales en estas réplicas permite conocer a los espectadores cómo se veía esta Escultura Romana del arte clásico en su apogeo.

Esculturas Romanas más resaltantes

Una de las estatuas más resaltantes de la Escultura Romana debido a la perfección de sus facciones que se realizaba en los retratos es el busto de Antinoo el cual se halló en el año 1998 en la Villa Adriana hoy en día se conoce a esta villa con el nombre de Tivoli.

Era el amante del emperador romano Adriano al morir este joven el emperador solicitó que realizarán un retrato en el cual lo idealizaron demostrando una sorprendente belleza.

Le sigue el retrato del  emperador Augusto siendo una Escultura Romana más resaltante del siglo IV antes de Cristo y actualmente se mantiene conservada donde se observa el detalle del escultor en los suaves rasgos impregnando vida al mármol.

También podemos mencionar el Panteón de Agripa el cual es una Escultura Romana de gran importancia y conservada a través de la historia.

Otra de estas estatuas de gran importancia en la Escultura Romana se encuentra el retrato de Catón y Porcia quienes son una pareja en unión fúnebre donde se evidencia la despedida.

Debido a las siguientes cualidades que se detallan en la obra esculpida pues la dama es mucho más joven que el caballero demuestra gran sensibilidad esta Escultura Romana que irradia belleza y sentimientos al observar sus manos entrelazadas.

También podemos mencionar el retrato de Patricio donde lleva máscara el cual es mejor conocido  con el título de Brutus Barberini con respecto a esta estatua es de cuerpo completo y de acuerdo a su vestidura se entiende que es un Patricio.

Lleva en cada una de sus manos un busto los cuales corresponden con sus ancestros y representa el amor y respeto que siente hacía su línea de origen además de preservar los rituales propios del entierro fúnebre del Imperio Romano.

Igual podemos apreciar la estatua de Augusto de Prima Porta esta Escultura Romana se halló en la Villa de Livia ubicada en la ciudad de Roma específicamente el 20 de abril del año 1863 actualmente esta magnifica obra se encuentra resguardada en el Braccio Nuovo.

El cual forma parte de los Museos Vaticanos esta Escultura Romana oscila más de dos metros de altura y en esta estatua se observa el complejo estudio del cuerpo humano para la tensión y relajación de los músculos.

Siendo una gran atracción para los espectadores de acuerdo a las investigaciones esta obra escultural fue encargada por la esposa de César Augusto tras su desaparición física como recuerdo para la posteridad de sus increíbles atributos.

En lo que respecta a esta Escultura Romana la misma se basa en el Doríforo de Policleto del siglo V antes de Cristo por lo que se evidencia los rasgos propios de la escultura clásica.

Es una estatua tallada en mármol además una de sus cualidades es que su bulto es redondo y en ella se utilizó la pigmentación de los colores como es el caso del azul, dorado además del púrpura.

Siendo un retrato de cuerpo entero del emperador Augusto llevando la indumentaria militar aunado a su coraza donde simboliza las victorias de sus últimos enfrentamientos militares.

Escultura Romana en lo que respecta a las Provincias

Fuera de la ciudad de Roma se puede hallar un desarrollo natural donde se conservan algunos monumentos muy similares a los realizados en la ciudad principal.

Aunque la mayoría de los escultores no tenían tanta habilidad como los artistas de la ciudad de Roma aunque la misma también es muy interesante por los tópicos que se tocan de acuerdo a las ideas romanas que transformaron las naciones que conquistaron.

Donde se observa mayor número referente a esculturas propias del Imperio Romano se destacan en las provincias del occidente de la nación que en la parte oriental donde son muy escasos.

Por lo que gracias al Imperio Romano se expandió la Escultura Romana por el imperio en las naciones conquistadas en el occidente hasta que al ingresar a las tierras orientales la ideología romana cambia de acuerdo a su cultura.

La cultura e ideología de la nación Persa y del cercano Oriente transformaron de forma gradual la Escultura Romana hasta llegar a un nuevo arte mediante la era cristiana primitiva.

Legado de la Civilización Romana en cuanto a la Escultura

Una de las circunstancias a tomar en cuenta es el orgullo de la civilización romana en cuanto a la influencia de la cultura griega y de otras culturas como es el caso de la oriental.

Virgilio comentó en su texto de Eneida que Roma estaba por nacer en cuanto a las artes estaría por debajo de la gran Grecia pero sus tácticas militares.

Al igual que su desarrollo en la administración pública la hicieron florecer por lo que toda la Escultura Romana fue en primera instancia una mera copia del ejemplo griego.

Los valores de mayor importancia en el Imperio Romano que destacan para ser implementados en la Escultura Romana era el valor, la fortaleza y la energía en cualquier aspecto del  ámbito del ciudadano romano.

Por lo que estos valores eran tomados en cuenta al momento de realizar el retrato donde no solo se evidenciaba la belleza exterior sino la fuerza interior de la persona a ser modelo para la Escultura Romana.

Al igual como se evidenció con las demás Bellas Artes como es el caso de la pintura, literatura, poesía, cantos, música incluso en la arquitectura de sus edificaciones impregnando su habilidad y técnica como se destaca en el género del retrato que es propio de la Escultura Romana.

La sociedad romana tenía una gran capacidad pública y no estaba interesada en el individualismo así como de las extravagancias que causaban sobresalto a la civilización griega.

Con el Renacimiento la Escultura Romana tuvo la oportunidad nuevamente de florecer siendo una pieza fundamental en el auge de la nueva estética a través de sus elementos.

Incluso el gran artista Rafael en función de las grandes obras de la antigüedad pérdidas deploraba la reutilización del mármol o del bronce para crear otros objetos.

Además el estar investigando en los centros arqueológicos de la civilización romana hizo nuevos hallazgos y descubrimientos  de la Escultura Romana que hasta entonces no conocían.

Causando gran furor en la alta sociedad del Renacimiento por lo cual grandes artistas realizaron estatuas y nuevas interpretaciones inspirándose en la Escultura Romana.

Gracias a las excavaciones de los centros arqueológicos además de excelentes grabados por lo cual su influencia fue sorprendente en este movimiento artístico.

Con respecto al barroco el interés por las estatuas de la Escultura Romana no disminuyó sino mantuvo su auge ejemplos de ello fueron Bernini quien se inspiraba en el arte romano y griego para realizar sus sorprendentes estatuas inspiradas en el clasicismo.

Para el siglo XVII cuando las personas realizaban una visita turística a Europa la ciudad de Roma era uno de los primeros lugares  a visitar.

Además el interés por apropiarse del conocimiento y las técnicas de este movimiento artístico que trajo como producto la aparición de un nuevo modelo artístico conocido como Neoclasicismo.

Con respecto a los siglos XVIII y XIX se realizan grandes colecciones privadas en varias naciones entre ellas Inglaterra.

Donde la Escultura Romana formó parte de las adquisiciones que daban a sus propietarios un realce en estatus social además de excelentes ascensos en cargos públicos.

Es en este período del Neoclasicismo donde se hace una reinterpretación del estilo clásico inspirado en la Escultura Romana a mediado del siglo XIX.

Vuelve Grecia a dar una apertura hacía el mundo occidental después del dominio turco mediante los centros arqueológicos se vislumbraron nuevas obras griegas.

Ya en el siglo XX la revolución moderna disminuyó el interés del arte del Imperio Romano pero los museos actualmente nos muestran la riqueza de la Escultura Romana de donde se originó la cultura occidental.

Conclusión

La Escultura Romana a diferencia de la cultura griega no resalta por su belleza o por sus adornos sino en ella destaca que sus esculturas fueron creadas con el fin de impresionar a otras naciones gracias a su gran poder militar, político y administrativo.

A través de los retratos y bustos se creó el diseño narrativo de los emperadores mostrando a través de esta Escultura Romana  el carácter serio, responsable y decidido del máximo representante del Imperio Romano.

En cuanto a los relieves se utilizaban en la Escultura Romana con el fin de narrar sucesos históricos así como el enfrentamiento de las legiones romanas en batallas donde dominaban nuevos territorios para expandir el Imperio Romano.

Incluso se realizaban estatuas donde se observa el poder y señorío de los emperadores en las sillas de montar además no se observan en el trabajo de la Escultura Romana desnudos femeninos como era habitual en otras culturas.

Por lo  que la Escultura Romana tenía un propósito el cual era promover el poder y la majestuosidad de la hermosa ciudad de Roma a las demás naciones.

Debes estar atento que los primeros maestros de la escultura que llegaron a la ciudad de Roma eran originarios de Grecia además la alta élite de la sociedad romana encontró en la Escultura Romana numerosos usos en lo que respecta al área doméstica.

Además el florecimiento de la era cristiana fomenta las demandas del diseño de esculturas relacionadas con el ámbito de la religión cristiana en su período primitivo que corresponde al año 150 de la era cristiana.

Incluso la Escultura Romana fue un modelo de propaganda política en su tiempo para magnificar a los emperadores entre las esculturas que más resaltan estaban las elaboradas en mármol luego le seguían las diseñadas en bronce y una pequeña cantidad realizada en marfil para uso personal.

Los relieves eran muy característicos de la Escultura Romana específicamente en escenas donde se narraban hechos históricos.

Además de esculpir victorias ganadas por los romanos como lo demuestra la célebre columna de Trajano además en la arquitectura de esta cultura también se utilizaron los relieves.

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