La indumentaria de Xalapa no es solo un conjunto de telas y puntadas: es identidad, memoria y orgullo de una regiĆ³n que se viste con historia. En este recorrido nos asomamos a las piezas, tĆ©cnicas y relatos que dan forma a una estĆ©tica con voz propia, nacida en el corazĆ³n de Veracruz y con un eco que llega hasta nuestros dĆas.
Con especial atenciĆ³n al traje femenino asociado a la capital veracruzana y a los usos festivos y cotidianos del vestir en la regiĆ³n, ponemos en contexto su origen, materiales, bordados y significados, asĆ como las manos artesanas que los hacen posibles y los espacios donde su legado sigue vivo. TambiĆ©n daremos cabida al debate local sobre su autenticidad y a la forma en que se difunde y exhibe esta herencia cultural.
OrĆgenes del traje xalapeƱo femenino
A diferencia de otros municipios del estado, en Xalapa tomĆ³ forma un diseƱo especĆfico para mujeres que buscaba representar rasgos distintivos de la regiĆ³n y, a la vez, adaptarse al clima fresco que se deja sentir en ciertas temporadas. Esta intenciĆ³n prĆ”ctica y simbĆ³lica se convirtiĆ³ en guĆa para su configuraciĆ³n.
El conjunto se mostrĆ³ pĆŗblicamente por primera vez en 1967, con informaciĆ³n y asesorĆa aportada por los maestros Alfonso MedellĆn Zenil y JosĆ© Luis Melgarejo Vivanco, figuras de referencia en el estudio del patrimonio veracruzano. Su presentaciĆ³n inicial marcĆ³ un hito y abriĆ³ un diĆ”logo sobre cĆ³mo debĆa condensarse la identidad xalapeƱa en la indumentaria.
La inspiraciĆ³n tomĆ³ como punto de partida la manera de vestir de las mujeres de Jilotepec, municipio vecino de la capital. A partir de ese referente, se seleccionaron colores, formas y acabados que evocaran la estĆ©tica comarcal, siempre con un ojo puesto en la comodidad y el abrigo para las jornadas frĆas.
El estreno del traje tuvo como portadora a la antropĆ³loga Beauregard GarcĆa, y posteriormente la pieza se expuso en el Museo de AntropologĆa de Xalapa, lo que reforzĆ³ su condiciĆ³n de emblema cultural y objeto de estudio. Aquella visibilizaciĆ³n institucional afianzĆ³ su presencia en el imaginario local.
Un papel relevante en la difusiĆ³n lo tuvo la pĆ”gina Xalapa Antiguo, AnĆ”lisis y OpiniĆ³n, integrada por historiadores de la ciudad, que publicĆ³ imĆ”genes y datos del atuendo. En torno a estas publicaciones tambiĆ©n se impulsĆ³ la divulgaciĆ³n a travĆ©s de canales de mensajerĆa āuna invitaciĆ³n a āllevar la informaciĆ³n en la palma de la manoāā, seƱal de cĆ³mo lo tradicional y lo contemporĆ”neo conviven en la transmisiĆ³n del patrimonio.
Desde sus primeras apariciones, la propuesta provocĆ³ opiniones divididas: para parte de la poblaciĆ³n, aunque el diseƱo se basĆ³ en formas reales de vestir de Jilotepec y Xalapa, su resultado final se percibe como distante de la prĆ”ctica tradicional. El debate, lejos de restarle valor, ha enriquecido la conversaciĆ³n pĆŗblica sobre quĆ© entendemos por autenticidad y representaciĆ³n cultural.
Elementos y significado del atuendo
En el corazĆ³n del conjunto femenino encontramos una falda de tono cafĆ© oscuro. Esta elecciĆ³n cromĆ”tica no es casual: docentes e investigadores vincularon el color al de una cerĆ”mica conocida popularmente como tres picos, de Ć©poca tardĆa, una referencia material que ancla el vestido en la cultura material de la zona.
Sobre los hombros descansa el quexquĆ©mitl, prenda icĆ³nica de MesoamĆ©rica. En la versiĆ³n xalapeƱa destaca un trabajo textil con motivos de caracoles tejidos en naranja, rojo y guinda, una combinaciĆ³n que aporta contraste y ritmo visual al conjunto, al tiempo que remite a sĆmbolos de abundancia y movimiento.
La cinta para el cabello y la faja ātejidas en Jilotepecā suman coherencia territorial a la pieza, ensartando vĆnculos entre comunidades vecinas mediante tĆ©cnicas y acabados compartidos. Ese diĆ”logo comarcal, visible en la trama y la urdimbre, es parte esencial de su valor cultural.
El calzado, por su parte, procede de Naolinco, localidad reconocida por su tradiciĆ³n zapatera. Esta procedencia refuerza la red de oficios que confluyen en el atuendo y subraya cĆ³mo el vestir tradicional integra aportaciones de varios pueblos, cada uno con maestrĆa especializada.
Si desgranamos el conjunto por piezas, la lectura es clara: color, sĆmbolo y utilidad se entretejen para construir un relato de pertenencia. AsĆ, cada elemento āfalda, quexquĆ©mitl, faja, cinta y calzadoā contribuye con una capa de significado y funciĆ³n que, en conjunto, le otorga carĆ”cter.
- Falda en cafĆ© oscuro, evocaciĆ³n cromĆ”tica de la cerĆ”mica tres picos.
- QuexquƩmitl con caracoles tejidos en naranja, rojo y guinda.
- Faja y cinta capilar de elaboraciĆ³n jilotepequense.
- Zapatos de manufactura tradicional de Naolinco.
La indumentaria veracruzana en contexto
Para entender mejor el traje de Xalapa conviene situarlo dentro de la indumentaria veracruzana mĆ”s amplia. En celebraciones, muchas mujeres lucen faldas blancas de tul bordadas con artĆcela, una tĆ©cnica de brillo caracterĆstico que deja entrever la enagua de tela satinada en colores vivos, creando un juego de transparencias muy apreciado en fiestas y bailes.
Quienes se mantienen mĆ”s fieles a la costumbre llegan a bordar su enagua de manta desde la cintura hasta la orilla interior, con pĆ”jaros y flores en punto de cruz que se insinĆŗan bajo el encaje. Este gesto, cuidado y paciente, aporta un relato Ćntimo al vestido: el adorno se reserva para quien mira con atenciĆ³n y conoce el lenguaje del tejido.
En el dĆa a dĆa son comunes las faldas sencillas de manta o de artĆcela montadas sobre alforzas (pequeƱos pliegues que aportan cuerpo y caĆda). Ese equilibrio entre lo festivo y lo cotidiano garantiza versatilidad y continuidad en el uso, manteniendo la estĆ©tica tradicional en diferentes Ć”mbitos de la vida.
La blusa o camisa puede ir ricamente bordada con flores en punto al pasado o de cruz, o presentar mangas cortas construidas a base de tablones. Tampoco faltan las batas tejidas de gancho (crochet), que suman textura y aire artesanal al conjunto, combinĆ”ndose con faldas y delantales segĆŗn la ocasiĆ³n.
Un rasgo distintivo es el paƱo cuadrado de artĆcela que cubre el pecho āconocido como fularā: dos puntas se anudan en la nuca, mientras que las otras dos se acomodan bajo la pretina. En celebraciones, ademĆ”s, se ven fulares blancos que aportan luminosidad al rostro y el torso.
En la vida cotidiana, no es raro que las mujeres vistan delantales de artĆcela o de percal, piezas prĆ”cticas que protegen la ropa y, al mismo tiempo, aƱaden color y patrĆ³n al atuendo. El delantal, humilde pero expresivo, funciona como soporte de identidad y de oficio domĆ©stico.
El quechquĆ©mel āvariante del quexquĆ©mitlā se compone de dos rectĆ”ngulos de organdĆ blanco bordados con artĆcela del mismo color, rematados con un olĆ”n de tul tambiĆ©n bordado en blanco. El escote suele llevar una fina puntilla de artĆcela brillante, detalle que enfatiza el contorno y aporta un toque de elegancia contenida.
Existe ademĆ”s una prĆ”ctica entre mujeres totonacas: no visten el quechquĆ©mel directamente, sino que lo colocan sobre la espalda, doblado en triĆ”ngulo, como si fuera un chal. La pieza, asĆ, se transforma en capa y sĆmbolo, seƱalando una manera propia de portar lo tradicional.
En cuanto al peinado, persiste la costumbre del cabello largo en dos trenzas que caen por la espalda. Las puntas se suben y se atan detrĆ”s de las orejas, un detalle que subraya el orden, la estĆ©tica y la continuidad de gestos transmitidos de generaciĆ³n en generaciĆ³n.
Atuendo masculino: cortes, telas y accesorios
El vestir de los hombres se caracteriza por su comodidad y amplitud. El pantalĆ³n de popelina blanca, bombacho, llega al tobillo y se ajusta con jareta; es una prenda pensada para el trabajo y la movilidad, ligera y resistente para el clima veracruzano.
La camisa presenta un cuello cuadrado amplio y una bata holgada. En la espalda destacan numerosos pliegues, que hacen que la tela cuelgue y parezca mƔs larga en la parte inferior, facilitando el movimiento y otorgƔndole un porte distintivo.
La manga nace unos diez centĆmetros por debajo del hombro, es ancha y termina en un puƱo alto y estrecho, combinaciĆ³n que brinda confort sin perder el trazo limpio. Esta estructura refleja una adaptaciĆ³n inteligente a las necesidades de labor y convivencia.
El traje masculino se completa con paƱuelos: uno se enrolla al cuello y otro asoma del bolsillo del pecho. Los hay de algodĆ³n rojo āsobrio y clĆ”sicoā y tambiĆ©n de artĆcela, intensamente coloreados y con bordados florales. No son mero adorno: aportan protecciĆ³n, utilidad y un guiƱo de color que equilibra el conjunto.
Patrimonio, debate y difusiĆ³n contemporĆ”nea
Que un traje suscite discusiĆ³n es, en sĆ mismo, seƱal de vitalidad cultural. En Xalapa, voces a favor y en contra conviven desde 1967: las unas celebran la sĆntesis y el reconocimiento; las otras piden mayor apego a la prĆ”ctica histĆ³rica de Jilotepec y la capital. En medio, un consenso: la necesidad de documentar, escuchar y seguir investigando.
La exhibiciĆ³n del atuendo en el Museo de AntropologĆa de Xalapa ayuda a preservarlo y a contarlo con rigor, mientras que publicaciones especializadas ācomo las de Xalapa Antiguo, impulsadas por historiadores localesā mantienen encendida la conversaciĆ³n. La suma de vitrinas y pĆ”ginas, de archivos y testimonios, hace de esta ropa un bien vivo.
Tampoco se puede pasar por alto la llegada de estas historias a nuevas audiencias a travĆ©s de mensajerĆa y redes: invitaciones a informarse desde el mĆ³vil y a compartir fotografĆas han multiplicado el alcance. AsĆ, la tradiciĆ³n se reinterpreta sin romperse, adoptando formatos contemporĆ”neos para seguir siendo escuchada.
El reto de fondo es equilibrar la fidelidad a los usos locales con la capacidad de representaciĆ³n simbĆ³lica que piden los emblemas cĆvicos. En esa tensiĆ³n creativa se mueven artesanas, investigadores e instituciones, tejiendo un consenso que respete la diversidad de prĆ”cticas y memorias.
Comercio y vida cotidiana: dĆ³nde conectar con la artesanĆa
La indumentaria tradicional no vive solo en museos: tambiĆ©n late en los comercios que visten de MĆ©xico a diario. En Xalapa, por ejemplo, El Girasol JoyerĆa, Ropa y ArtesanĆas āsucursal San JosĆ©ā pone en valor los bordados, diseƱos y piezas artesanales que nos conectan con las raĆces.
Vestir moda artesanal mexicana es, como bien recuerdan sus promotores, llevar parte de la historia y la tradiciĆ³n del paĆs. Cada puntada narra una escena, cada prenda celebra un territorio: un gesto de orgullo que invita a incorporar estos textiles en el armario con respeto y conocimiento.
Quien quiera acercarse cuenta con una ubicaciĆ³n cĆ©ntrica: XalapeƱos Ilustres 136, a unos pasos de la iglesia de San JosĆ© y junto a Coffeeout. El horario facilita la visita entre semana y fines de semana āde lunes a sĆ”bado de 10:00 a 19:00; domingos de 11:00 a 18:00ā y el telĆ©fono de contacto es 22 84 76 52 73.
MĆ”s allĆ” de este ejemplo, el tejido comercial local funciona como puente entre talleres y ciudadanĆa: da salida a la producciĆ³n textil, ofrece asesoramiento sobre tallas y combinaciones, y anima a elegir piezas con historia, apostando por compras que sostienen economĆas artesanas.
A la visibilidad en tienda se suman etiquetas y campaƱas que subrayan el orgullo mexicano y el valor de los bordados. Este impulso comunicativo ācuando se hace con sensibilidad y crĆ©dito a las y los creadoresā ayuda a que mĆ”s personas descubran tĆ©cnicas, materiales y cuidados apropiados para que las prendas duren y se hereden.
La vestimenta en Xalapa se entrecruza con procesos histĆ³ricos, debates sobre autenticidad y dinĆ”micas contemporĆ”neas de difusiĆ³n y comercio. Del cafĆ© profundo de la falda inspirado en la cerĆ”mica tres picos al brillo blanco de la artĆcela en fulares y quechquĆ©meles; de los bombachos masculinos con paƱuelos a color a las trenzas anudadas detrĆ”s de las orejas; de los talleres de Jilotepec y Naolinco a las salas del Museo de AntropologĆa: todo compone un mapa donde tradiciĆ³n y presente se dan la mano y visten a una comunidad con sentido y belleza.
