Με την ευκαιρία αυτή σας μεταφέρουμε μέσα από αυτό το εξαιρετικό άρθρο το μπαρόκ αρχιτεκτονική που ξεκίνησε στην πόλη της Ρώμης το έτος 1605, αποτελώντας ένα κίνημα που αναπτύχθηκε μέχρι τα μέσα του XNUMXου αιώνα ειδικά στον πολεοδομικό σχεδιασμό, τους καθεδρικούς ναούς και πολλά άλλα. Μην σταματήσετε να το διαβάζετε!
Τι είναι η Μπαρόκ Αρχιτεκτονική;
Θα πρέπει να ξέρετε καταρχήν ότι η Μπαρόκ Αρχιτεκτονική είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που χρονολογείται από το έτος 1605 με καταγωγή από την πόλη της Ρώμης και εξαπλώθηκε σε όλη την ευρωπαϊκή και αμερικανική ήπειρο μέχρι τον XNUMXο αιώνα.
Αυτή η λέξη μπαρόκ προέρχεται από τον πορτογαλικό όρο barocco που αντιστοιχεί σε ένα μαργαριτάρι ακανόνιστου σχήματος και χρησιμοποιήθηκε ως προσβλητικός τρόπος για να ονομαστεί αυτή η μορφή στυλ που δεν έχει σειρά όπου χρησιμοποιήθηκαν συνθέσεις όπου το κύριο θέμα ήταν σημεία, ελλείψεις, καμπύλες και σπείρες.
Ακόμη και σε αυτήν την Μπαρόκ Αρχιτεκτονική, αποδεικνύονται πολυκεντρικές εικόνες όπου αποδεικνύονταν διάφορα μοτίβα που αντικρίζουν το ένα το άλλο, έτσι η πειθαρχία της αρχιτεκτονικής συμπληρώνεται από άλλες τέχνες όπως η ζωγραφική, η στόκος και η γλυπτική.
Επιπλέον, αυτό το κίνημα σε ορισμένα έθνη που αποτελούν την ευρωπαϊκή ήπειρο, όπως η Αγγλία, η Γαλλία και η Βόρεια Ευρώπη, συνεργαζόταν με ένα καλλιτεχνικό κίνημα γνωστό ως μπαρόκ κλασικισμός.
Είναι ο δέκατος όγδοος αιώνας στο γαλλικό έθνος όπου κυοφορήθηκε η Μπαρόκ Αρχιτεκτονική λόγω της αφθονίας της σε διακοσμητικές διακοσμήσεις γνωστές ως ροκοκό που επηρέασαν διάφορα ευρωπαϊκά έθνη.
Θα πρέπει να γνωρίζετε ότι η Μπαρόκ Αρχιτεκτονική προέρχεται από την Ύστερη Αναγέννηση, αφού από τον XNUMXο αιώνα ένας από τους μεγάλους καλλιτέχνες αυτής της εποχής προέβλεψε την κίνηση του μπαρόκ μέσα από τον τρούλο της Βασιλικής του Αγίου Πέτρου στην πόλη της Ρώμης από τον Μιχαήλ Άγγελο.
Ομοίως, μια άλλη κατασκευή ξεχωρίζει, όπως η σκάλα που επιτρέπει την πρόσβαση στη Λαυρεντιανή Βιβλιοθήκη της ίδιας ρωμαϊκής πόλης και δημιουργήθηκε από τον προηγούμενο συγγραφέα, που είναι ο πρόδρομος της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής.
Αυτό το νέο στυλ ανέβηκε από την πόλη της Ρώμης σε άλλα έθνη της ευρωπαϊκής ηπείρου από το έτος 1630 έως το 1670 και φτάνοντας τον δέκατο όγδοο αιώνα όπου δημιουργήθηκε μια νέα μορφή τέχνης γνωστή ως ροκοκό, η οποία μπορεί να προσδιοριστεί ως το τελευταίο στάδιο της μπαρόκ αρχιτεκτονικής .
Σχολές Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής
Θυμηθείτε ότι αυτό το στυλ Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής περιφρονήθηκε από τη Σύγχρονη Ιστορία, καθώς αυτό το καλλιτεχνικό κίνημα θεωρήθηκε αντικλασικό, πολύ παρόμοιο με το γοτθικό, αλλά τον XNUMXο αιώνα πολλοί καλλιτέχνες της avant-garde πήραν αυτό το είδος αρχιτεκτονικής πολύ σοβαρά.
Σας είπαμε ήδη ότι η λέξη Μπαρόκ έχει να κάνει με την παρατυπία, που σημαίνει ότι αυτού του είδους η δομή δεν είναι αρμονική και χρησιμοποιήθηκε ευρέως σε έθνη όπου υπήρχε η απόλυτη εξουσία της μοναρχίας.
Όπου η κοινωνία είναι διαστρωματωμένη και το Κράτος είναι αυτό που παρεμβαίνει στις ενέργειες που πρέπει να ακολουθηθούν και το θρησκευτικό είναι μέρος αυτής της τέχνης, αφού η θρησκεία χωρίζεται σε Προτεστάντες και Καθολικούς, οπότε ο καθένας θα κάνει κατασκευές ανάλογα με το ενδιαφέρον του.
Για ό,τι βρίσκεται στην Μπαρόκ Αρχιτεκτονική διάφοροι τύποι σχολών που καταδεικνύουν τη μεγάλη ποικιλομορφία της στις καλές τέχνες είναι οι εξής:
Absolutist Baroque Architecture
Είναι πολύ συνηθισμένο στο γαλλικό έθνος κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Λουδοβίκου XIII, XIV και XV χάρη στην οικονομική άνθηση εκείνης της χρονικής περιόδου.
Η Καθολική Εκκλησία είναι δίπλα στο Κράτος, άρα δείχνει τη μεγάλη της δύναμη μέσα από τις κατασκευές της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής όπου έδειξε το μεγαλείο της.
Μπουρζουά Μπαρόκ
Αυτός ο τύπος Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής θριαμβεύει στα προτεσταντικά έθνη, ειδικά στο ολλανδικό έθνος, επειδή ήταν μια μεγάλη ανάκαμψη στην αστική επανάσταση χάρη στον πίνακα όπου παρουσιάζεται η ομαδική ζωγραφική και αυτό ήταν μια μεγάλη πρόοδος για την κοινωνία.
Λόγω της οικονομικής άνθησης αυτού του έθνους που ήταν ανεξάρτητο, έκαναν μια ποικιλία κατασκευών που σχετίζονται με την αρχιτεκτονική του Μπαρόκ.
Καθολική Μπαρόκ Αρχιτεκτονική
Μέσω της κατασκευής της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής, παρουσιάζει το θρίαμβο της Καθολικής Εκκλησίας επί της Προτεσταντικής Εκκλησίας και για να επιδείξει τη δύναμή της, χρησιμοποιεί την πολυτέλεια και τον πλούτο που διαθέτει για να σχεδιάσει τεράστιους θρησκευτικούς ναούς.
Επιδεικνύει τη δύναμη της Καθολικής Εκκλησίας και χτίζει νέα κτίρια για μεγαλύτερη πρόσβαση στους πιστούς, δημιουργείται στην Ιταλία, στο ισπανικό έθνος και στη νότια Γερμανία.
Στυλ αυτού του καλλιτεχνικού κινήματος
Ομοίως, άλλοι τύποι στυλ της Σχολής Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής μπορούν να ονομαστούν σύμφωνα με την ιστορική στιγμή που προέκυψε, όπως τα ακόλουθα:
Σολομονική Μπαρόκ Αρχιτεκτονική
Φέρει αυτό το όνομα για να δώσει στην κατασκευή μεγαλύτερη ελαφρότητα μέσα από τεράστιες κολώνες.Είναι επίσης γνωστό με τον όρο ελικοειδές.Ένα παράδειγμα αυτών στον Νέο Κόσμο είναι ο Καθεδρικός Ναός του Zacatecas και του San Luis.
Estipite μπαρόκ στυλ
Εδώ οι υψηλές κορυφές χτίζονται στην Μπαρόκ Αρχιτεκτονική με ανεστραμμένο τρόπο χρησιμοποιώντας τέσσερα στοιχεία που είναι η βάση, ο κύβος, το ραβδί και το κιονόκρανο.
Η πυραμίδα υψηλής κορυφής χρησιμοποιείται αλλά με ανεστραμμένο τρόπο.Επιπλέον, η δομή που χρησιμοποιείται στους θρησκευτικούς ναούς στους ορόφους είναι ο λατινικός σταυρός.
Καθαρό Μπαρόκ Μοντέλο
Χρησιμοποίησε τα στοιχεία της κλασικής αρχιτεκτονικής καθώς και καμπύλες και άλλα στοιχεία όπως το Plateresque σε κτίρια.
Σε αυτό το μοντέλο επιφορτίστηκαν με την παραμόρφωση των δευτερευόντων στοιχείων όπως τα αετώματα, οι θριγγοί και τα τελειώματα.Χρησιμοποιήθηκε στο πρώτο μισό του XNUMXου αιώνα.
Ταλαβερέσκο μπαρόκ
Χρησιμοποιεί υλικά όπως πλακάκια και πηλό εκτός από γυαλί στα αρχιτεκτονικά του έργα για να καλύψει τους θόλους και τις προσόψεις με υφές που αργότερα επέτρεψαν στα εικονογραφικά έργα να προστεθούν στους τοίχους και τις οροφές των θρησκευτικών ναών.
Το στυλ του στόκου
Αυτή η αναπαράσταση της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής είναι πολύ πιο διακοσμητική και εκπαιδευτική καθώς μαθαίνει να φτιάχνει νέες συνθέσεις για να διακοσμεί κτίρια μέσω πειραματισμού.
Η αρχιτεκτονική χρήση είναι σπάνια, χρησιμοποιήθηκε με μεγαλύτερη ανάκαμψη μεταξύ του XNUMXου και του XNUMXου αιώνα, ειδικά σε γύψο μεταξύ των πόλεων Puebla και Oaxaca.
Μεξικάνικο μπαρόκ
Σε αυτό το στυλ χρησιμοποιείται η κυβική γεωμετρική φιγούρα, τείνει να χρησιμοποιείται με εσωστρεφή τρόπο και κάνει τον βωμό να προσελκύει το βλέμμα του θεατή σε σχέση με τις δομές, οι οποίες είναι ευρύχωρες, νηφάλια και η κινητικότητα δεν είναι πολύ εκφραστική.
Mobile Groove Style
Εδώ οι άξονες των στηλών μέσω της οπτικής ψευδαίσθησης αποκτούν κίνηση με κυματιστό ή ζιγκ-ζαγκ τρόπο.
Μπαρόκ σκακιέρα
Οι παραστάδες χρησιμοποιούνται όπου ο άξονας απαιτεί σανίδα, επιπλέον κατασκευάζονται πέτρινες εκδόσεις στις πόρτες καθώς και φύλλα ντουλαπιών ή έπιπλα.Ένα παράδειγμα αυτού του μοντέλου παρατηρείται στο μεξικανικό έθνος στον καθεδρικό ναό της Morelia.
Τριτοστυλικό στυλ
Εδώ το πρώτο τρίτο των κιόνων τείνουν να τονίζονται, όπως φαίνεται στον καθεδρικό ναό της Οαχάκα στη χώρα των Αζτέκων.
Χαρακτηριστικά της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής
Όπως ήδη γνωρίζετε, η Μπαρόκ Αρχιτεκτονική γεννήθηκε στο ιταλικό έθνος και από εκεί εξαπλώθηκε στη Γαλλία και από αυτή τη χώρα εξαπλώθηκε στην υπόλοιπη Ευρώπη, έτσι αυτό το κίνημα άκμασε στα τέλη του XNUMXου αιώνα έως τα τέλη του XNUMXου αιώνα. .
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Baroque Architecture διανεμήθηκε σε άλλα έθνη, φτάνοντας στην Ισπανία όπου μια από τις οικογένειες ήταν υπεύθυνη για τη διάδοση αυτού του στυλ, το ίδιο επώνυμο ήταν Churrigueresco, γι 'αυτό αυτό το κίνημα είναι γνωστό με αυτό το όνομα στην ιστορία της τέχνης .
Από την Ισπανία, η Μπαρόκ Αρχιτεκτονική μεταφέρεται στον Νέο Κόσμο, συγκεκριμένα στη Λατινική Αμερική, όπου αυτός ο αρχιτεκτονικός πόρος χρησιμοποιήθηκε για να καταδείξει τη δύναμη της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας έναντι της ισχύος της Προτεσταντικής Εκκλησίας.
Χρησιμοποιήθηκε επίσης για να επιδείξει τη δύναμη των ηγεμόνων του σε έργα πολιτικού έργου, έτσι η Μπαρόκ Αρχιτεκτονική χρησιμοποίησε αυτή τη μορφή κατασκευής για να επιδείξει τη δύναμη των πρώτων καθολικών βασιλιάδων, όπως δείχνει η ιστορία. Μεταξύ των πιο εξαιρετικών ιδιοτήτων της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής είναι τα ακόλουθα:
Δυναμισμός
Σε αυτό το είδος Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής, δίνεται κίνηση στην κατασκευή μέσω του εργαλείου καμπύλων γραμμών που εναλλάσσονται με κοίλες και ακόμη και κυρτές γραμμές.
Επιτρέποντας τη δημιουργία στρεβλωμένων προσόψεων και με Baroque Architecture, τα αρχιτεκτονικά έργα συμπληρώνονται χάρη στις διπλές αντιθέσεις όπως Φως - Σκοτεινό, Καμπύλη - Ευθεία και Κοντά - Μακριά στα σχέδια που γίνονται.
Η περίσσεια των καμπύλων γραμμών καθώς και οι διακοσμητικές λεπτομέρειες ως στολίδι των κτιρίων δίνοντας μια αίσθηση κίνησης στη δομή υλοποιείται στους θόλους, τους θόλους και τους πύργους στα σχέδια.
Η χρήση κλασικών μορφών
Στην Μπαρόκ Αρχιτεκτονική, χρησιμοποιούνται κλασικές μορφές, αλλά η πρόθεσή τους είναι πολύ διαφορετική, έχουν μόνο διακοσμητικό σκοπό.
Όπως συμβαίνει με τους σπασμένους θριγκούς, τα αετώματα, τους κλασσικούς και σολομωνικούς κίονες με στριφτό άξονα ακριβώς για να χρησιμεύσει ως στολίδι στην εσωτερική διακόσμηση και ακόμη προτιμάται το οβάλ αντί να χρησιμοποιείται ο κύκλος.
Διατήρησε τη συμμετρία της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής εκτός από τη χρήση των στραβών κιόνων ως διακοσμητικό μέσο και όχι ως στήριγμα όπως στην αρχαία Ελλάδα και τη Ρώμη.
Η χρήση του Θόλου και των Θόλων
Στις διάφορες κατασκευές θρησκευτικών ναών και πολιτικών έργων, εκτός από τα ανάκτορα, χρησιμοποιούνταν κατά προτίμηση ο τρούλος και ο θόλος, επιλέγονταν οι οβάλ.
Μια άλλη από τις ιδιότητες που ήταν εμφανείς στην Μπαρόκ Αρχιτεκτονική είναι η αφθονία των παραθύρων σε αρχιτεκτονικά έργα με μεγάλους ναούς όπου εφαρμόζονται άλλες καλές τέχνες, όπως η γλυπτική και η ζωγραφική, δημιουργώντας οπτικές ψευδαισθήσεις.
Πληθώρα διακοσμητικών στοιχείων
Το ανάγλυφο χρησιμοποιήθηκε σε κτίρια Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής εκτός από την αντίθεση και τις δυαδότητες που ήδη αναφέρθηκαν παραπάνω όπως φως - σκοτάδι.
Εκτός από την υλοποίηση των κήπων ως μέρος του τοπίου, η εξερεύνηση σε στοιχεία που σχετίζονται με τη βοτανική και η χρήση ορθογώνιων πλακών για την κατασκευή κτιρίων Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής.
Ομοίως, η διακόσμηση των εσωτερικών χώρων των κατασκευών με όμορφες τοιχογραφίες στις οροφές και στους τοίχους, οι περισσότερες με θρησκευτικά μοτίβα, παρατηρείται και στην Μπαρόκ Αρχιτεκτονική.
Αναζητώντας την Πνευματικότητα
Μέσω της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής, ενδιαφερόταν να εκφράσει συναισθήματα ειδικά προς τους πιστούς του καθολικού δόγματος, εξαιτίας αυτού του μεγάλου αριθμού κατασκευών θρησκευτικών ναών.
Βασίστηκαν στην εφαρμογή του chiaroscuro, την αναπαράσταση της κίνησης μέσα από καμπύλες γραμμές για να τονίσουν την αντίληψη στον θεατή.
Η Μπαρόκ Αρχιτεκτονική βασίστηκε στις φόρμες και στη χρήση της ισορροπίας καθώς και στη χρήση του φωτός στο σχεδιασμό των κτιρίων της.
Στοιχεία που ενσωματώνουν μπαρόκ αρχιτεκτονική
Στην Μπαρόκ Αρχιτεκτονική, τα διακοσμητικά στοιχεία αποτελούν μέρος της εξωτερικής και εσωτερικής δομής των κτιρίων, για τα οποία εφαρμόζεται ένας μεγάλος αριθμός όρων που καταδεικνύουν το όμορφο, πληθωρικό, θεατρικό, εορταστικό, αισθησιακό, ακόμη και πομπώδες και θριαμβευτικό.
Η Εκκλησία πρέπει να δείξει τον θρίαμβο και τη ζωτικότητά της ενάντια στην Προτεσταντική Εκκλησία καθώς και στους απόλυτους ηγεμόνες εθνών όπως η Γαλλία, η Αυστρία, μεταξύ άλλων.
Πρέπει να δείξουν τη χλιδή τους, δίνοντας έτσι πολιτική δημοσιότητα χάρη στις πολλαπλές κατασκευές που έγιναν σε αυτή την περίοδο της ιστορίας.
Ως αποτέλεσμα, παρατηρείται μεγάλη ποικιλία διακοσμητικών στοιχείων στην Μπαρόκ Αρχιτεκτονική, όπως είναι η περίπτωση των μουσικών αγγέλων που πετούσαν στις στέγες των κατασκευών.
Όπως η κατασκευή γιρλάντες με ζουμερά φρούτα και λουλούδια πληθωρικής ομορφιάς που έδειχναν την ευημερία και την ευγλωττία όχι μόνο της εκκλησίας αλλά και της μοναρχίας.
Παρατηρείται ότι στα αγγεία, αλλά και στα μαγκάλια και τους πολυελαίους, έβγαινε φλόγα, δείχνοντας το φως που αναζητείται για να συναντήσει αυτόν τον πολύπλοκο άνδρα που ζει σε μια σύνθετη πόλη γεμάτη ομορφιά.
Τα φυτά των κατασκευών δεν είναι πλέον κυκλικά αλλά ελλειπτικά, αποδεικνύοντας ότι υπάρχει πάντα κίνηση σε όλα τα αντικείμενα καθώς και στις προσόψεις τους και η χρήση του φωτός ήταν μια εναλλακτική λύση για τη δημιουργία παραθύρων, τοίχων, θόλων και το παιχνίδι με το φυσικό φως.
Όσον αφορά τα καλύμματα, ήταν τοξωτά και οι θόλοι αναζητούν μια αντίθεση με πύργους διαφορετικών μεγεθών και προφίλ και σε διαφορετικές τοποθεσίες για να παίξουν με τη θέα του θεατή χρησιμοποιώντας τη φαντασία ως μέρος της δομής.
Όσον αφορά τον τοίχο, είναι το κύριο στήριγμα και ένα από τα χαρακτηριστικά του είναι ότι πρέπει να είναι δυναμικός, επιτρέποντας στην κάτοψη να είναι ευέλικτη.
Όσον αφορά τις καμάρες που χρησιμοποιήθηκαν στην Μπαρόκ Αρχιτεκτονική, είναι ποικίλες, μεταξύ άλλων ελλειπτικές, ωοειδείς, ημικυκλικές. οι κίονες παρουσιάζονται στραβά και στολίζονται με φρούτα και γεννιέται η Σολομωνική στήλη.
Όσο για τις πλαστικές αξίες, επιδεικνύουν την απελευθέρωση των μορφών και την παρούσα κίνηση εκτός από το παιχνίδι των όγκων στους εσωτερικούς χώρους, παρέχοντας μια θεατρική και μυστηριώδη ατμόσφαιρα.
Ιστορικό και Γεωγραφικό Πλαίσιο
Όπως γνωρίζετε, η Αρχιτεκτονική ξεκίνησε στην Ιταλία με πολύ αντιπροσωπευτικές μορφές όπως ο Gian Lorenzo Bernini και ο Francesco Borromini και στην Ισπανία λόγω του οικονομικού ελλείμματος που είχε προκύψει, αυτό το κίνημα μπήκε αλλά χωρίς στολίδια.
Ως εκ τούτου, το ύφος του ισπανικού έθνους είναι νηφάλιο και μετρημένο, με κλίση προς το κλασικό και από εκεί μετέφεραν την Μπαρόκ Αρχιτεκτονική στην αμερικανική ήπειρο μαζί με την προκολομβιανή τέχνη, για την οποία χρησιμοποιήθηκε η χρήση φωτεινών χρωμάτων.
Ανάδειξη των αρχιτεκτονικών έργων του μεξικανικού, περουβιανού και κουβανικού μπαρόκ στυλ για τη χρήση νέων στοιχείων τυπικών του αμερικανικού τοπίου και την ένταξη των τεχνικών των ιθαγενών της περιοχής.
Σε ό,τι αφορά τα έθνη Γερμανία και Αυστρία, επηρέασε η Μπαρόκ Αρχιτεκτονική που δήλωναν η Ιταλία και η Γαλλία, όπου παρατηρήθηκε η δύναμη της βασιλείας, έτσι κτίρια με πληθωρική διακόσμηση δημιουργήθηκαν κυρίως στο εσωτερικό τους.
Έπαιξαν με το φυσικό φως δημιουργώντας μια εξαιρετική φωτεινότητα στα δωμάτια που αργότερα έδωσε τη θέση της σε μια άλλη κίνηση γνωστή ως Rococo, αφού σε αυτό ενσωματώνονται φωτεινά, καθαρά και απαλά χρώματα.
Από την άλλη πλευρά, στην Αγγλία επικράτησε η ισορροπία των κατασκευών και η λιτότητα στις κατασκευές τους και ελάχιστη χρήση των διακοσμήσεων στα κτίρια.
Τομείς στους οποίους αναπτύχθηκε η Μπαρόκ Αρχιτεκτονική
Αυτός ο τύπος Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής δημιουργήθηκε σε διάφορους κατασκευαστικούς χώρους, επιδεικνύοντας σε κάθε ένα από τα κτίριά του μια μεγάλη βελτίωση και όμορφα στολίδια που φάνηκαν στις συνθέσεις του, όπως θα αναλύσουμε σε αυτό το ενδιαφέρον άρθρο.
Αστυφιλία
Χάρη στην Μπαρόκ Αρχιτεκτονική, παρατηρείται μια μεταμόρφωση στον τρόπο κατανόησης της πόλης ως πρωτεύουσας ενός κράτους που συμβολίζει μια δύναμη στον τομέα της πολιτικής και τα τυπικά στοιχεία ζωντανεύουν μπροστά στον ελληνικό ιδεαλισμό.
Επομένως, στην Μπαρόκ Αρχιτεκτονική, τα κτίρια συμβολίζουν τη μεγαλοψυχία του κυβερνήτη τους και όσο μεγαλύτερα είναι τα κτίρια, τόσο μεγαλύτερο είναι το ιδανικό να χτιστεί, όντας δυναμικά και ανοιχτά στα όρια που το περιορίζουν, καθιστώντας το σημείο αναφοράς στον εδαφικό χώρο.
Λοιπόν, στο κίνημα της Αναγέννησης η πόλη ήταν κλεισμένη στον εαυτό της μέσα στα τείχη που προστάτευαν τους κατοίκους της και οι δημόσιοι χώροι ήταν σπάνιοι, ενώ στην αρχιτεκτονική του Μπαρόκ η πόλη θεωρείται ως σύνολο όπου οι δημόσιοι χώροι είναι απαραίτητοι.
Ως εκ τούτου, η πολεοδομία είναι μέρος του τοπίου, ενσωματώνεται με το εξωτερικό, διαμορφώνοντας νέες δομές όπου η πόλη εκτίθεται στο φυσικό περιβάλλον μέσω των κτιρίων που κατασκευάζονται σε αυτήν την καλλιτεχνική περίοδο.
Καθεδρικοί ναοί
Οι καθεδρικοί ναοί είναι τα κεντρικά γραφεία των επισκόπων στον νέο κόσμο και επιδιώκουν να τους ενσωματώσουν με το αστικό τοπίο μέσα από τον όγκο του κτιρίου που συμβόλιζε τη δύναμη του Θεού στα χέρια των πολιτών σε όλη την ιστορία της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής.
Στα μέσα του XNUMXου αιώνα, ξεκινά μια διακοσμητική τεχνική γνωστή ως Las Yeserías, όπου γίνονται εικονογραφήσεις κειμένων.
Χάρη σε αυτούς τους ικανούς τεχνίτες που ήρθαν από την Ισπανία και εγκαταστάθηκαν στον νέο κόσμο, συγκεκριμένα στην Πουέμπλα την τέταρτη δεκαετία του XNUMXου αιώνα.
Το έργο του εξαπλώθηκε σε όλη την αμερικανική ήπειρο με άλλες τεχνικές που προέκυψαν, όπως είναι η περίπτωση του κονιάματος, που είναι ένα μείγμα άμμου και ασβέστη.
Το οποίο εφαρμόστηκε στα κουφώματα και έντυσε τους εσωτερικούς χώρους των θρησκευτικών ναών χάρη στην Μπαρόκ Αρχιτεκτονική που περιλαμβάνει πέτρες στους τοίχους και στους θόλους.
Στολίζοντας τις επιφάνειες των κτιρίων με εξαιρετική ποιότητα, δημιουργώντας μια νέα έκφραση ανάμεσα στο πλαστικό, ταιριαστή φύση και εξαλείφοντας τη συμμετρία της αρχιτεκτονικής, διαμορφώνοντας μια νέα κινητικότητα στις κατασκευές της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής.
Εκκλησίες ή Θρησκευτικοί Ναοί
Μία από τις πρώτες εκκλησίες που αποτελούν το σημείο προέλευσης της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής αντιστοιχεί στην Εκκλησία του Gesu που βρίσκεται στην πόλη της Ρώμης, χτίστηκε το 1568 σύμφωνα με το σχέδιο του μεγάλου αρχιτέκτονα Jacopo Vignola.
Αυτό το κτίριο επιδεικνύει το νέο σχέδιο της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής σύμφωνα με τη διαμήκη διάταξη του χώρου έτσι ώστε να μπορεί να συγκεντρωθεί μεγαλύτερος αριθμός πιστών.
Συνδέθηκαν με τον λατινικό σταυρό των παρεκκλησιών που βρίσκονταν γύρω τους, αποδεικνύοντας μια πρακτική του Συμβουλίου του Τρέντ. Όντας μια φυσιογνωμία μεγάλης σημασίας στον θρησκευτικό τομέα ο καρδινάλιος ονόμασε Borromeo.
Η παράσταση ενός τρούλου έδειχνε την ένωση με τον Παντοδύναμο μέσω της σύζευξης και των δύο κτιστών χώρων όπως του διαμήκους και του συγκεντρωτικού.
Ακόμη και η πρόσοψη που κατασκευάστηκε σε μπαρόκ αρχιτεκτονική έδειξε τη σύνθεση των στοιχείων της όπως αποδεικνύεται στην εκκλησία του San Andrés del Valle και της Santa Susanna.
Επομένως, επεκτάθηκε η δημιουργία θρησκευτικών ναών όπου ενώθηκαν και οι δύο χώροι, ο διαμήκης με τον κεντρικό όπου πραγματοποιείται μέσω του τρούλου, που αποτελεί συνθετικό στοιχείο της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής.
Ένα σημείο που πρέπει να ληφθεί υπόψη στην Μπαρόκ Αρχιτεκτονική είναι η δομική μεταμόρφωση και η πρόσοψη των εκκλησιών δημιουργώντας μια νέα αντίληψη του κτισμένου χώρου.
Λοιπόν, οι προσόψεις δεν ήταν πλέον μια λογική συνέχεια του εσωτερικού του ναού, αλλά μάλλον μια μοναδική δημιουργία όπου χρησιμοποιήθηκαν πλαστικά στοιχεία για να δείξουν τη μετάβαση από το εσωτερικό στο εξωτερικό του κτιρίου χάρη στην Μπαρόκ Αρχιτεκτονική.
Λοιπόν, στον εσωτερικό χώρο, η σύνθεση μιας σειράς σύνθετων μορφών όπου ελλείψεις και καμπύλες γραμμές αλληλεπιδρούν, δείχνοντας μια κίνηση στον χώρο που δημιουργείται όπου δεν υπάρχει συμμετρία στις κατασκευές που γίνονται.
Στα Ανάκτορα ή στα Κάστρα
Σε ό,τι αφορά την κατασκευή βασιλικών κάστρων, εφαρμόστηκε και η μπαρόκ αρχιτεκτονική, όπου χτίστηκαν παλάτια στις πόλεις και βίλες στην ύπαιθρο για την απόλαυση και την ανάπαυση των οικογενειών της μοναρχίας.
Ένα από τα πιο εντυπωσιακά ήταν τα κτίρια των ιταλικών ανακτόρων, αποτελώντας μια νέα μορφή κατοικίας στο ιταλικό έθνος.
Σε σχέση με αυτά τα κτίρια, η κάτοψη σχεδιάστηκε με τη μορφή του γράμματος Η, σε σχέση με την είσοδο, βρισκόταν σε ένα βαθύ αίθριο το οποίο, καθώς κινούνταν, στενεύει όλο και περισσότερο, φτάνοντας σε ένα ελλειπτικό δωμάτιο που εκτελούσε τη λειτουργία του να είναι το κέντρο του παλατιού.
Με σεβασμό προς το γαλλικό έθνος, αυτό το νέο αστικό παλάτι που δημιουργήθηκε από την αρχιτεκτονική του μπαρόκ ήταν γνωστό στη χώρα με το όνομα Ξενοδοχείο, αλλά από αυτή την άποψη διατήρησε την εμφάνιση μεσαιωνικών κάστρων, επειδή ήταν πιο ισχυρό κλίμα, το φως του ήλιου απαιτούνταν στους μεγάλους χώρους .
Εξαιτίας αυτού, χάρη στην Μπαρόκ Αρχιτεκτονική, δημιουργήθηκαν προσόψεις που απαιτούσαν κλιμάκωση και με φαρδιά πλευρικά φτερά, όπου ο κεντρικός χώρος προστατευόταν χάρη σε έναν χώρο που επέτρεπε τη σύνδεση μεταξύ του κάστρου και της πόλης.
Αυτό μπορεί να αποδειχθεί επί του παρόντος στο Παλάτι του Λουξεμβούργου στην πόλη του Παρισιού, το οποίο χτίστηκε το 1615, με αρχιτέκτονα αυτού του έργου μπαρόκ αρχιτεκτονικής τον Salomón de Brosse.
Όπου μπορεί να τονιστεί, δημιουργήθηκαν γωνιακά περίπτερα για κύριες αίθουσες σε κάθε όροφο του κτηρίου του κάστρου.
Ομοίως, η Μπαρόκ Αρχιτεκτονική ξεχωρίζει στην κατασκευή κάστρων στα χωράφια ως βίλες κατοικιών που ήταν γνωστές με τον όρο Chateaux, δημιουργώντας εξαιρετικά συγκροτήματα κατοικιών που παραγγέλθηκαν ανάλογα με το περιβάλλον του τοπίου.
Μεταξύ αυτών, το παλάτι Vaux-le-Vicomte, που δημιουργήθηκε μεταξύ 1656 και 1659 και σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Louis Le Vau, αναφέρεται για την εξαιρετική ομορφιά του.
Όπως το Παλάτι των Βερσαλλιών, που έγινε ο ανώτατος εκπρόσωπος της γαλλικής εξουσίας εκείνη την εποχή, που πραγματοποιήθηκε από τον Λε Βο υπό τις διαταγές του βασιλιά Λουδοβίκου XIV.
Εξωραϊσμός σε Μπαρόκ Αρχιτεκτονική
Είναι σημαντικό να τονίσουμε ότι αυτό το κίνημα βρήκε τη μεγαλύτερη ανάκαμψη στον γαλλικό κήπο, ειδικά στις δημιουργίες του André Le Notre.
Αυτός ο τύπος τοπίου συλλαμβάνεται σε αυτό το έθνος ως ένας άπειρος χώρος που διατάσσεται μέσω της εφαρμογής γεωμετρικών μορφών που κεντράρουν το παλάτι.
Δίνοντας μια άπειρη ματιά και δείχνοντας το μεγαλείο του κάστρου που κυριαρχεί είναι τα άλλα στοιχεία που σχετίζονται με το τοπίο που ενώνει δύο κόσμους: τον αστικό που δημιουργήθηκε από τα χέρια του ανθρώπου με τον κόσμο της φύσης.
Ένα από τα σπουδαία παραδείγματα της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής είναι το Παλάτι των Βερσαλλιών όπου η ουσία του περιβάλλοντος αντιπροσωπεύεται στο κτίριο του XNUMXου αιώνα όπου η κυριαρχία, το άνοιγμα και ο δυναμισμός είναι εμφανείς.
Για το λόγο αυτό, στα τέλη αυτού του αιώνα πραγματοποιήθηκαν μετασχηματισμοί που έδειχναν ένα συγκεντρωτικό σύστημα και το τοπίο εκτεινόταν άπειρα γύρω από τις κτισμένες κατασκευές, καταδεικνύοντας τη δύναμη του μονάρχη στον τομέα του τοπίου για τους κατοίκους της περιοχής.
Εξαιτίας αυτού, η πόλη αποτελεί μέρος του φυσικού πολεοδομικού σχεδιασμού χάρη στο τοπίο, ενσωματώνοντας το εξωτερικό με το εσωτερικό των κτιρίων, αποτελώντας μέρος του χώρου.
Λοιπόν, τα κτίρια ανοίγουν χάρη στην Μπαρόκ Αρχιτεκτονική δημιουργώντας μια αλληλεπίδραση μεταξύ του φυσικού και του ανθρωπογενούς μέσα από το τοπίο.
Η πονηριά της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής από κριτική άποψη
Είναι σημαντικό να τονίσουμε ότι η Μπαρόκ Αρχιτεκτονική δεν δημιουργήθηκε με σκοπό να γίνει κατανοητή μέσα από τις θεωρίες της γνώσης.
Να γίνεται όμως αντιληπτός μέσα από τις αισθήσεις δημιουργώντας στον θεατή συναισθηματικές και όχι λογικές αισθήσεις όπως σε άλλα καλλιτεχνικά κινήματα.
Έτσι, αυτό το κίνημα γεννήθηκε σε δύο πλαίσια καλά καθορισμένα από την ιστορία τον δέκατο έβδομο αιώνα, στην πρώτη περίπτωση την πρόοδο της επιστήμης χάρη στην Αναγέννηση και τον κλασικισμό που δεν μπόρεσαν να ξεκαθαρίσουν τα άγνωστα που αντιμετώπιζαν τα ανθρώπινα όντα τη συγκεκριμένη εποχή.
Το σύμπαν που ήταν γνωστό μέχρι τότε δεν ήταν πια το ίδιο γιατί ο κόσμος είχε επεκταθεί και τα ανθρώπινα όντα έψαχναν για πειραματισμούς μεταξύ του θείου και του μεταφυσικού.
Εδώ συμμετέχει η Μπαρόκ Αρχιτεκτονική μέσα από τις συνθέσεις του χώρου με τη χρήση ελλείψεων, που τότε ήταν κάτι πρωτοποριακό και αντιευκλείδειο, ανταποκρινόμενο στις ανάγκες και τα ενδιαφέροντα της εποχής.
Σε σχέση με το άλλο πλαίσιο, αντιστοιχεί στην Αντιμεταρρύθμιση, την οποία προώθησε η Καθολική Εκκλησία, αφού στην αρχή του Προτεσταντισμού παρατηρούνται νέες πτυχές και οράματα πριν κοιτάξουμε το ιερό.
Έτσι η Καθολική Εκκλησία έπρεπε να ανανεωθεί για να μην χάσει τους πιστούς της μέσω του καλλιτεχνικού χώρου, έτσι η Μπαρόκ Αρχιτεκτονική προωθήθηκε χάρη στην Εκκλησία στον Νέο Κόσμο.
Ερευνητές όπως οι Revilla Manuel G., Diego Ángulo και José Juan Tablada αντιλαμβάνονται μια διαίρεση της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής του XNUMXου και XNUMXου αιώνα.
Ο κύριος συγγραφέας Revilla σχολιάζει ότι τον XNUMXο αιώνα ωριμάζει η μπαρόκ αρχιτεκτονική, όπου υπάρχει μια διακόσμηση των παραστάδων και των πλαισίων.
Αποδεικνύοντας ότι οι γραμμές σπάνε δίνοντας τη θέση τους στο άπειρο στη σύνθεση των μορφών που ενσωματώνουν τη γλυπτική ως μέρος της διακόσμησης θρησκευτικών κατασκευών.
Στο Μεξικό γίνεται λόγος για μια Μπαρόκ Αρχιτεκτονική γνωστή ως Mexican churrigueresque, πολύ χαρακτηριστική του XNUMXου αιώνα, όπου παρατηρείται η δημιουργία θόλων και απέραντων καμπαναριών, όπου τα ιερά δείχνουν τη λιτότητα των Βασιλικών.
Εξάπλωση της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής τον XNUMXο αιώνα
Όπως έχουμε ήδη αναφέρει, η καταγωγή της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής γεννήθηκε στην Ιταλία και συγκεκριμένα στην πόλη της Ρώμης, όντας ένας από τους πρωτεργάτες αυτού του κινήματος ο Μιχαήλ Άγγελος χάρη στον τρούλο που έχτισε για τη Βασιλική του Αγίου Πέτρου.
Ιταλία
Τα στοιχεία της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής είναι ακόμα εμφανή στην πρόσοψη αυτού του θρησκευτικού ναού που δημιουργήθηκε μεταξύ 1607 και 1626, όπου ενσωματώθηκαν οι Maderno και Bernini.
Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η μπαρόκ αρχιτεκτονική που χτίστηκε σε αυτό που σήμερα γνωρίζουμε ως ιταλική χερσόνησος, πολλές από αυτές τις πόλεις ήταν υπό την εξουσία ξένων δυνάμεων, όπως η Ισπανία, από το 1559 έως το 1773.
Στη συνέχεια η Αυστρία ανέλαβε την εξουσία στις πόλεις της Ιταλίας από το 1713 έως το 1796. Ως εκ τούτου, στην πόλη της Ρώμης από τον XNUMXο αιώνα και από εκεί μεταφέρθηκε στα άλλα έθνη που αποτελούν την ευρωπαϊκή ήπειρο και χάρη στην Ισπανία μεταφέρθηκε στην Νέο κόσμο.
Όπως ήδη γνωρίζετε, η Baroque Architecture είναι ένας υποτιμητικός όρος λόγω της έλλειψης τάξης και κανονικότητας στη σύνθεση των έργων και των κτιρίων της που οι υπερασπιστές του κλασικισμού που επηρεάστηκαν από τον Διαφωτισμό χάρη στον ορθολογισμό είδαν σε αυτό το είδος καλλιτεχνικού κινήματος έλλειψη της γεύσης..
Επομένως, οι βασικές ιδιότητες της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής αντιστοιχούν στη διακόσμηση και τη θεατρικότητα των καμπυλών γραμμών μέσα από πολυκεντρικά κτίρια όπου παρατηρήθηκε μια διασύνδεση που ήταν δύσκολο να αποκρυπτογραφηθεί.
Λοιπόν, όλες οι κατασκευές της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής έπρεπε να παρουσιάζουν έκπληξη στους θεατές μέσα από τη διακοσμητική πληθωρικότητα.
Με την εφαρμογή των άλλων καλών τεχνών όπως η ζωγραφική, η γλυπτική και η ετρουσκική για τη σύνθεση του χώρου, επιδεικνύοντας ένα επαρκές παιχνίδι μεταξύ των φώτων και των σκιών στον χώρο που θα διακοσμηθεί.
Η Μπαρόκ Αρχιτεκτονική δεν χρησιμοποιήθηκε μόνο από την Καθολική Εκκλησία, ακόμη και οι Προτεστάντες της Βόρειας Ευρώπης και τα Ορθόδοξα Σλαβικά έθνη εφάρμοσαν επίσης τις λεπτομέρειες αυτής της διακοσμητικής πειθαρχίας στις κατασκευές τους.
Αυτή η Μπαρόκ Αρχιτεκτονική συμπίπτει με τη γέννηση των αρχιτεκτονικών έργων που ανήκουν στην Εταιρεία του Ιησού που ιδρύθηκε το 1537, βοηθώντας στην προώθηση των θεμελίων της Καθολικής Εκκλησίας καθώς και στον ευαγγελισμό των κατοίκων του Νέου Κόσμου.
Συν η Σύνοδος του Τρεντ μεταξύ των ετών 1545 και 1563 μεταρρυθμίζοντας τις υπερβολές του δόγματος της Καθολικής Εκκλησίας που θολώθηκε από το σκάνδαλο που προκλήθηκε από τις συγχωροχάρτιδες και δημιουργώντας νέα τάγματα όπως οι Ιησουίτες, οι Βαρναβίτες, οι Θεατίνοι και οι Ορατοριανοί.
Το οποίο απαιτούσε νέα θρησκευτικά ιερά που επέτρεπαν στους πιστούς να αποκτήσουν ενθουσιασμό και έκπληξη στη δημοσιότητα προς την Καθολική πίστη και οι διακοσμήσεις ήταν ολοένα και πιο επεκτατικές σε όλη την ευρωπαϊκή ήπειρο.
Επομένως, στην Αρχιτεκτονική του Μπαρόκ ελήφθησαν βασικά στοιχεία της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής, όπως οι θόλοι και οι κιονοστοιχίες.
Σχεδιάστηκαν έτσι ώστε να είναι ψηλότερα και πιο μεγαλοπρεπή, καλύτερα διακοσμημένα και με μεγαλύτερη θεατρικότητα για να επιτύχουν τα εφέ στον εσωτερικό χώρο, χρησιμοποιήθηκε η ζωγραφική Quadrature ή trompe-l'oeil μαζί με τη γλυπτική.
Ο θεατής έπρεπε να στρέψει το βλέμμα του προς την οροφή των κτιρίων όπου μπορούσε να παρατηρηθεί μια ομάδα γλυπτών αγγέλων, καθώς και φιγούρες ζωγραφισμένες στην οροφή αυτών των εκκλησιών, έτσι ώστε το φυσικό φως να είναι μέρος της σκηνής μέσα από τους θόλους που χαρακτηρίζουν την αρχιτεκτονική. μπαρόκ
Εκεί που αφθονεί ο χρυσός πόνος χωρίς να ξεχνάμε τις στριμμένες κολώνες για να δίνουν την αίσθηση της κίνησης κοιτάζοντας την κορυφή του θρησκευτικού ναού, οι σκάλες αποτελούν κεντρικό στοιχείο αυτής της τέχνης στις κατασκευές του.
Αυτό το στυλ μπαρόκ αρχιτεκτονικής αποδεικνύεται σε έργα του Carlo Maderno, όπως συμβαίνει με την πρόσοψη που δημιούργησε στη Santa Susanna μεταξύ 1585 και 1603, καθώς και στην πρόσοψη και μέρος του ναού του San Pedro del Vatican μεταξύ των ετών 1603. και 1626.
Άλλοι θρησκευτικοί ναοί που δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε είναι η Βασιλική του Sant' Andrea della Valle μεταξύ 1608 και 1625. Αυτή η πρόσοψη ολοκληρώθηκε χάρη στην εφευρετικότητα του Carlo Rinaldi μεταξύ 1655 και 1665.
Υπάρχει επίσης μια άλλη πρόσοψη που ξεχωρίζει στην Μπαρόκ Αρχιτεκτονική που εκπόνησε ο Martino Longhi, ο οποίος ήταν γνωστός ως El Joven μεταξύ 1644 και 1650, η πρόσοψη του θρησκευτικού ναού όπως η Εκκλησία των Αγίων Βικεντίου και Αναστασίου.
Όπου αναδεικνύεται ο κεντρικός άξονας των όψεων με τη χρήση παραστάδων σταδιακά καθώς και ημικιόνων και κιόνων. Εξαιτίας αυτού, αυτή η κίνηση της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής έφτασε στην άνοδο μεταξύ των ετών 1625 και 1675 στα χέρια του Τζιαν Λορέντζο Μπερνίνι. Francesco Borromini και Pietro da Cortona.
Εκεί που επέτρεψαν να αναπτυχθεί στην Μπαρόκ Αρχιτεκτονική μια επέκταση της γλώσσας αναφερόταν σε αυτό το καλλιτεχνικό κίνημα όπου οι θρησκευτικοί ναοί αποτελούν μέρος της μεγαλύτερης ανόδου των κατασκευών εκείνης της στιγμής στην ιστορία.
Όπως τα ανάκτορα και οι μεταμορφώσεις του αστικού χώρου λόγω της υποστήριξης του Πάπα Σίξτου Ε' καθώς και των τεχνικών δραστηριοτήτων του Domenico Fontana που επέτρεψαν την πρώτη αστική μεταμόρφωση της πόλης της Ρώμης.
Για το λόγο αυτό, κατασκευάστηκαν νέοι δρόμοι και μετατοπίσεις στους άξονες που θα κατασκευαστούν με ευθεία τρόπο, επιτρέποντας την επεξεργασία των δημόσιων χώρων χάρη στην μπαρόκ αρχιτεκτονική, όπως στην περίπτωση της Plaza del Popolo, της Navona και του San Pedro και ακόμη και άλλων πολιτικών κτίρια.
Είναι σημαντικό να γνωρίζετε ότι οι κατασκευές της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής ξεπέρασαν τα όρια της πόλης φτάνοντας στην πόλη του Τορίνο όπου η Αυλή της Σαβοΐας έμοιαζε πολύ με αυτό το καινοτόμο κίνημα.
Αυτό του επέτρεψε να προωθήσει την πολιτική του δύναμη μέσω της παράστασης των ακόλουθων αρχιτεκτόνων Filippo Juvarra, Bernardo Vittone και Guarino Guarini.
Για ό,τι εκτείνεται η πόλη καθώς και οι κατοικίες των κατοίκων του βασιλικού οίκου της Σαβοΐας και βίλες καθώς και παλάτια στην πόλη του Τορίνο, μεταξύ των οποίων βρίσκεται το παρεκκλήσι της Αγίας Σινδόνης, το παλάτι Carignano και η εκκλησία του San Lorenzo. στο Γκουαρίνι.
Η μπαρόκ αρχιτεκτονική ήταν τόσο εκπληκτική που εξαπλώθηκε στην πόλη του Μιλάνου καθώς και στην πόλη της Βενετίας όπου ξεχωρίζουν αρχιτεκτονικά έργα, όπως η Βασιλική της Santa Maria della Salute.
Δημιουργήθηκε από τον Baldassare Longhena όπου είναι εμφανής μια οκταγωνική κάτοψη που γειτνιάζει με το ιερό που περιβάλλεται από δύο αψίδες.
Στην πόλη της Νάπολης, μπορεί κανείς να δει το αρχιτεκτονικό έργο των Cosimo Fanzago, Francesco Grimaldi και Ferdinando Sanfelice, που δείχνει το βασιλικό παρεκκλήσι του Θησαυρού του San Gennaro καθώς και το Palazzo dello Spagnolo και την εκκλησία της Santa Maria Egiziaca.
Εκεί που παρατηρείται η ενσωμάτωση διακοσμητικών από την ισπανική Plateresque, μια άλλη από τις πόλεις που προσέλκυσε η μπαρόκ αρχιτεκτονική είναι η πόλη της Σικελίας μετά τον σεισμό που σημειώθηκε το 1693.
Εκεί όπου χτίστηκαν αρκετοί θρησκευτικοί ναοί με χαρακτηριστικά μπαρόκ αρχιτεκτονικής, όπως ο καθεδρικός ναός της Sant'agata που βρίσκεται στην Κατάνια καθώς και ο καθεδρικός ναός του San Giorgio στην πόλη της Ragusa.
Από την άλλη πλευρά, η πόλη της Τοσκάνης προς το παρόν παρέμεινε επιμελής στο ύστερο μανιεριστικό κίνημα όπως αποδεικνύεται από την κατασκευή του Παρεκκλησίου των Πριγκίπων και σε σχέση με τις κατασκευές της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής, ξεκίνησαν στις αρχές του XNUMXου αιώνα.
Όσον αφορά το τελευταίο στάδιο της μπαρόκ αρχιτεκτονικής στο ιταλικό έθνος, ιδρύθηκε στην πόλη της Νάπολης χάρη στο Παλάτι των Casetas που δημιούργησε ο Luigi Vanvitelli.
Ποιος ακολούθησε το πρότυπο των άλλων ανακτόρων των Βουρβόνων, όπως το Παλάτι των Βερσαλλιών και το Βασιλικό Παλάτι της Μαδρίτης, που διατηρούν τη σχέση τους με το γύρω τοπίο.
Ισπανία
Την εποχή που η Μπαρόκ Αρχιτεκτονική έφτασε στο ισπανικό έθνος, αντιμετώπισε οικονομικό έλλειμμα κατά τη βασιλεία του Φελίπε Γ' και τον XNUMXο αιώνα εισήλθε, αλλά οι κατασκευές της δεν ήταν πολύ σημαντικές.
Η μεγαλύτερη χρήση έγινε στη διακόσμηση θρησκευτικών ναών, η οποία απορροφήθηκε πολύ γρήγορα από τους λιγότερο μορφωμένους κατοίκους και είχε την υπέρβασή της στον Νέο Κόσμο.
Μεταξύ των κατασκευών που αντιπροσωπεύουν την μπαρόκ αρχιτεκτονική στην Ισπανία είναι η συλλογική εκκλησία του San Isidro στην πόλη της Μαδρίτης κατά τον 1629ο αιώνα, η οποία ξεκίνησε το XNUMX.
Μπορούμε επίσης να αναφέρουμε την εκκλησία της Santa María Magdalena που βρίσκεται στην πόλη της Γρανάδας που ξεκίνησε το έτος 1677, παρόμοια με τη δομή των κτιρίων στην ιταλική περιοχή, καθώς και τη Βασιλική της Virgen de los Desamparados που βρίσκεται στο πόλη της Βαλένθια που περιέχει ένα ελλειπτικό φυτό.
Στάδια που συνθέτουν την Μπαρόκ Αρχιτεκτονική στην Ισπανία
Αυτά τα στάδια διαμορφώνονται στο ισπανικό έθνος σε τρεις περιόδους, που είναι οι ακόλουθες στην ιστορία της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής:
Post Herrerian ή Purist Περίοδος
Περιλαμβάνει τα δύο πρώτα τρία μέρη του δέκατου έβδομου αιώνα λόγω του οικονομικού ελλείμματος στη βασιλεία του Φελίπε Γ' οι κατασκευές δείχνουν απλότητα, λιτότητα και νηφαλιότητα.
Προφανώς, η χαμηλή υλική ρευστότητα δεν επιτρέπει την ομορφιά και την πληθωρικότητα στα υλικά όπως σε άλλα έθνη και παρατηρείται η φτώχεια των υλικών που χρησιμοποιούνται στην Μπαρόκ Αρχιτεκτονική, όπως συμβαίνει με το τούβλο, το γύψο και το χώμα.
Χρησιμοποιείται η ευθεία γραμμή αντί της καμπύλης και οι ναοί έχουν τη δομή της εκκλησίας του Gesu που ανήκει στην εταιρεία του Ιησού, οι προσόψεις τους δείχνουν την ίδια απλότητα που επικρατεί στο κτίριο.
Ένα παράδειγμα αυτών των κατασκευών είναι εμφανές στην συλλογική εκκλησία του San Isidro στην πόλη της Μαδρίτης, η οποία έγινε από την εταιρεία του Ιησού.
Η κάτοψή του έχει σχεδιαστεί με τη μορφή λατινικού σταυρού παρόμοιου με αυτόν του Gesú, υπάρχει επίσης η Εκκλησία της Ενσάρκωσης που βρίσκεται επίσης στην πόλη της Μαδρίτης.
Υπάρχει ακόμη και η φυλακή της Μαδρίτης, που σήμερα σε αυτό το κτίριο στεγάζει το Υπουργείο Εξωτερικών, καθώς και το σπίτι της Villa de Madrid.
Εκτός από την Plaza Mayor στη Μαδρίτη, όπου ένα στυλ Escorial είναι εμφανές λόγω της σοβαρότητας της εφαρμογής των κλειστών γραμμών.
Περίοδος που αντιστοιχεί στα τέλη του XNUMXου αι
Τέλος, η Μπαρόκ Αρχιτεκτονική αρχίζει να ακολουθεί την πορεία της στις ισπανικές κατασκευές όπου διακοσμητικές φόρμες περνούν το δρόμο τους μέσα από γιγάντιες σολομονικές κολώνες επιτρέποντας μεγαλύτερη κίνηση σε κατασκευές και προσόψεις.
Συμπεριλήφθηκαν οι φόρμες που επιτρέπουν την κίνηση στις κατασκευές της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής, όπως τα οβάλ ή κοίλα φυτά όπου ξεχωρίζει η πρόσοψη του καθεδρικού ναού της Γρανάδας, κατασκευασμένα από τον αρχιτέκτονα Alonso Cano, όπου παρουσιάζονται ημικυκλικές καμάρες.
Ένα άλλο από τα αρχιτεκτονικά έργα που μπορούν να αναφερθούν βρίσκονται στην Ισπανία είναι το καμπαναριό και ο πύργος του ρολογιού κατασκευασμένα από τον Domingo de Andrade, βρίσκονται στην πόλη του Santiago de Compostela.
Εθνικό ρεύμα της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής περισσότερο γνωστό ως Churrigueresque
Η κατασκευή κτιρίων προώθησε την Μπαρόκ Αρχιτεκτονική κατά τον XNUMXο αιώνα, απορροφώντας τις δραστηριότητες του ιταλικού έθνους.
Όπου παρουσιάζεται η κατασκευή σύνθετων φυτών όπου χρησιμοποιείται η καμπύλη και η μισή καμπύλη, καθώς και θόλοι όπως αυτός που έφτιαξε ο αρχιτέκτονας Francisco Bautista σε αυτόν τον αιώνα της ιστορίας.
Εκεί όπου παρουσιάζεται ο διπλός τρούλος όπου χρησιμοποιείται ξύλο και γύψος και εξωτερικά φαίνεται το ύψος του μνημείου επιτρέποντας μεγαλύτερη σύσταση των κτισμένων χώρων και ταυτόχρονα οι χώροι για τους πιστούς του καθολικού δόγματος είναι μεγαλύτεροι.
Μεγαλύτερο στολίδι παρατηρείται στις κατασκευές της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής, επιτυγχάνοντας ένα νέο στυλ που είναι γνωστό με το όνομα Churrigueresco, που είναι το επίθετο της οικογένειας που ήταν επιφορτισμένη με την εκπόνηση μεγαλύτερου αριθμού αρχιτεκτονικών έργων.
Ανάμεσα στα κτίρια που ξεχωρίζουν αυτή την περίοδο της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής είναι το Colegio de Anaya y Calatrava που βρίσκεται στην πόλη Valladolid καθώς και η Plaza Mayor που βρίσκεται στην πόλη της Salamanca.
Υπογραμμίζει επίσης το Puente de Toledo στην πόλη της Μαδρίτης που δημιουργήθηκε από τον Pedro Ribera καθώς και το Hospice της Μαδρίτης καθώς και άλλες κατασκευές που είναι χαρακτηριστικές της μπαρόκ αρχιτεκτονικής στην Ισπανία, όπως το San Telmo στην πόλη της Σεβίλλης.
Ομοίως, εικόνες του Καθολικού δόγματος εισέρχονται στην Μπαρόκ Αρχιτεκτονική, όπως ροζάρια, κειμήλια, σκηνές, θησαυροφυλάκια και εικόνες που επιτρέπουν μεγάλη αφοσίωση στους πιστούς μέσω της εφαρμογής στοιχείων όπως το φυσικό φως, η ζωγραφική και τα γλυπτά.
Για αυτό που αποδεικνύεται στη θεατρική σύνθεση της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής μέσα από σπουδαίους αρχιτέκτονες όπως οι Remigio del Mármol, José Álvarez Cubero, Juan de Dios Santaella, μεταξύ άλλων.
Στυλ Μπέρμπον
Είναι σημαντικό να γνωρίζετε ότι η δυναστεία των Bourbon είναι παρούσα στην αρχιτεκτονική Churrigueresque, αλλά είναι γαλλικής προέλευσης που είναι πιο κοντά στην κλασική και απομακρύνεται από τις υπερβολές της αρχιτεκτονικής Churrigueresque.
Θα δείτε λοιπόν ότι στην Bourbon Baroque Architecture αρέσουν οι φαρδιοί χώροι με μια τακτοποιημένη κατασκευή ανάμεσα στα κτίρια που αντιπροσωπεύουν αυτό το στυλ.
Στην πρώτη περίπτωση, το Granja de San Ildefonso, το οποίο ανατέθηκε στον Teodoro Ardemáns, μπορείτε επίσης να εκτιμήσετε το Palacio de Aranjuez του Santiago Bonavía και το Palacio Real de Madrid σχεδιασμένο από τους Giovanni Battista Sacchetti και Filippo Juvara.
το γαλλικό έθνος
Η μπαρόκ αρχιτεκτονική σε αυτό το έθνος ήταν επίσης γνωστή με το όνομα Γαλλικός Κλασσικισμός και άκμασε στη χώρα αυτή υπό τη βασιλεία του Λουδοβίκου XIII μεταξύ των ετών 1610 και 1643.
Στη συνέχεια, στη διαδοχή ενός άλλου βασιλιά που ονομαζόταν Λουδοβίκος XIV μεταξύ 1643 και 1715, καθώς και στην επόμενη βασιλεία του Λουδοβίκου XV μεταξύ 1715 και 1774.
Κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου, κατασκευάστηκαν μεγαλοπρεπείς αρχιτεκτονικές κατασκευές που απέδειξαν το μεγαλείο της απόλυτης βασιλείας.
Συγκεκριμένα στη βασιλεία του Φελίπε XIV γνωστού ως Βασιλιάς Ήλιου που μεταδίδει σοφία και φως σε όλους τους υπηκόους φωτίζοντας ολόκληρο το έθνος με τη δύναμή του.
Όντας το Παλάτι των Βερσαλλιών το παράδειγμα του μεγαλείου του ως βασιλιάς της Γαλλίας που έδειξε να έχει απόλυτη εξουσία χάρη στην οικονομική άνθηση που γνώρισε αυτή η χώρα κατά τη διάρκεια αυτής της χρονικής περιόδου της ιστορίας.
Λόγω αυτού, μπόρεσαν να γίνουν διάφορες κατασκευές της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής σε συνδυασμό με τον αναγεννησιακό κλασικισμό και στα τέλη του XNUMXου αιώνα αναπτύχθηκε η νεοκλασική αρχιτεκτονική.
Οι Γάλλοι αποφασίζουν να ονομάσουν κλασική την Μπαρόκ Αρχιτεκτονική που πραγματοποιήθηκε κατά τη βασιλεία του Λουδοβίκου XNUMXου και των διαδόχων του για να μην χρησιμοποιήσουν την υποτιμητική λέξη Μπαρόκ.
Ως εκ τούτου, το παλάτι των Βερσαλλιών είναι ένα σαφές παράδειγμα της ιταλικής πολιτιστικής επιρροής στο γαλλικό έθνος, μια καμπή που αντιστοιχεί στον μήνα Απρίλιο του έτους 1665 με την απόρριψη από τον αρχιτέκτονα Bernini να χτίσει την κιονοστοιχία του Λούβρου.
Κάπως εκπληκτικά, ο πιο διάσημος αρχιτέκτονας αυτής της περιόδου απορρίφθηκε από την αυλή της Γαλλίας, αλλά επηρέασε τις κατασκευές των άλλων εθνών της Ευρώπης τον XNUMXο αιώνα.
Μεταξύ των πρώτων κτιρίων της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής στη Γαλλία είναι αυτά που κατασκευάστηκαν από τον αρχιτέκτονα Jacques Lemercier στο παρεκκλήσι της Σορβόννης το 1635, καθώς και αυτά του François Mansart που έχτισε το Château de Maisons – Laffitte μεταξύ των ετών 1624 και 1626.
Στη συνέχεια, άρχισαν να ενδιαφέρονται να φτιάξουν την πρόσοψη του παλατιού του Λούβρου μεταξύ 1667 και 1670, με υπεύθυνους τους Louis Le Vau και Claude Perrault.
Ομοίως, τα έργα πολιτικού σχεδίου αναπτύχθηκαν χάρη στην ανάπτυξη της αστικής τάξης ως αριστοκρατικής κοινωνίας όπου τα πύργια παρουσιάζονταν στην ύπαιθρο.
Όπως συμβαίνει με το Chateau de Dampierre, το οποίο ετοιμάστηκε με εντολή του δούκα του Chevreuse, όπως και το Château de Blois, αλλά το πιο σημαντικό από όλα είναι το Παλάτι των Βερσαλλιών από το 1669 έως το 1685, με τον Le Vau επικεφαλής και τότε ο Jules Hardouin Mansart τελείωσε το έργο.
Το ενδιαφέρον της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής για την κατασκευή κτιρίων και η δύναμη του μονάρχη της Γαλλίας όπου τα δωμάτιά του έπρεπε να βρίσκονται στο κέντρο του παλατιού από τον άξονα ανατολής-δύσης και οι αίθουσες του παλατιού ήταν αφιερωμένες στις ρωμαϊκές θεότητες ή σε έναν πλανήτη.
Έτσι το Παλάτι των Βερσαλλιών, χάρη στην Μπαρόκ Αρχιτεκτονική, γίνεται σύμβολο δύναμης και πολιτικής διαφήμισης όπου επιδεικνύεται η πληθωρικότητα και η σπατάλη, που εξαπλώθηκε σε διάφορα ευρωπαϊκά έθνη χάρη στην ομορφιά των κήπων του και τη μεγαλοπρέπεια του Παλατιού.
Η Baroque Architecture εμπλουτίζεται με την ευρηματικότητα και τη δημιουργικότητα της γαλλικής αρχιτεκτονικής μέσω της κατασκευής των περιθωρίων, των σκαλοπατιών και της εσωτερικής γκαλερί, που είναι το παλάτι του Λουξεμβούργου που δημιουργήθηκε μεταξύ των ετών 1615 και 1631.
Από τον αρχιτέκτονα Salomón de Brosse, το μοντέλο που ακολουθεί με τρεις κατασκευές για την κατασκευή του παλατιού που συμπληρώνονται με κεκλιμένες οροφές καθώς και διακοσμημένα με την πέτρινη πρόσοψη όπως το παλάτι Pitti.
Αγγλία
Ακόμη και το αγγλικό έθνος βυθίστηκε στην κατασκευή μεσαιωνικών κτιρίων και είναι το The Queen's House που βρίσκεται στο Γκρίνουιτς που τοποθετεί το σημείο αλλαγής προς την Μπαρόκ Αρχιτεκτονική.
Είναι δύο ορθογώνια τετράγωνα που ενώνονται με μια γέφυρα.Σήμερα είναι Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς χάρη στην UNESCO.Αυτή η κατασκευή υψώνεται από τον κύριο όροφο που ανοίγει σε έναν κήπο μέσα από μια στοά με δωρικούς κίονες.
Μεταξύ των αρχιτεκτόνων που πρέπει να αναφερθούν σε αυτήν την περίοδο είναι ο Iñigo Jones καθώς και ο Isaac de Caus που είναι υπεύθυνος για την εκτέλεση του Wilton House όπου μπορεί να παρατηρηθεί η κομψότητα των δωματίων που σχηματίζονται από κουτιά που ονομάζονται ο κύβος και ο διπλός κύβος.
Ένας άλλος από τους αρχιτέκτονες που επέδειξαν την τέχνη μέσω της μπαρόκ αρχιτεκτονικής ήταν ο Sir Christopher Wren, ο οποίος επέβαλε τον ρωμαϊκό κλασικισμό μετά τη μεγάλη πυρκαγιά που σημειώθηκε σε αυτή την πόλη το 1666, και παρουσίασε νέες ιδέες για την ανοικοδόμηση της πόλης του Λονδίνου.
Ανάμεσα στα έργα που ξεχωρίζουν στο τοπίο αυτής της αγγλικής πόλης είναι ο καθεδρικός ναός του Αγίου Παύλου, καθώς και άλλες πενήντα κατασκευές θρησκευτικών ναών που δημιούργησε ο σπουδαίος αυτός αρχιτέκτονας.
Υπάρχουν ακόμη και στοιχεία για την επέκταση του παλατιού του Χάμπτον που ανατέθηκε από τον βασιλιά Γουλιέλμο Γ' της Αγγλίας μεταξύ 1689 και 1692.
Άλλοι αρχιτέκτονες που ήθελαν να επιλέξουν το στυλ του Ρεν είναι οι John Vanbrugh και Nicholas Hawksmoor στους οποίους ανατέθηκε η κατασκευή πολύ μεγαλύτερων κτιρίων με θεατρική διακόσμηση.
Από το έτος 1699 ήταν υπεύθυνοι για την κατασκευή του παλατιού Χάουαρντ που βρίσκεται στο Βόρειο Γιορκσάιρ, όπου μια πτέρυγα που αποτελείται από πολλά δωμάτια μπορεί να δει κανείς ανάμεσα στον κήπο και το αίθριο.
Μεταξύ των ετών 1715 και 1717 ήταν επιφορτισμένοι με τη σύνταξη των δύο τόμων που ανήκουν στο Vitruvius Britannicus όπου παρατηρούνται γκραβούρες βρετανικών κατασκευών και η μετάφραση των τεσσάρων Συνθηκών του Andrea Palladio, που έφεραν μια νέα μεταμόρφωση στην αρχιτεκτονική του μπαρόκ.
Ένα νέο κίνημα γνωστό ως νεοπαλλαδιανισμός δημιουργήθηκε στο αγγλικό έθνος, δημιουργώντας μια στροφή προς τους ευγενείς κανόνες της αρχαιότητας, όπως μεταγράφηκαν από τον Palladio και τον Iñigo Jones.
Όντας ο κύριος πρωταγωνιστής αυτού του κινήματος, ο Λόρδος Burlington έχτισε το Chiswick House, το οποίο έχει μεγάλη ομοιότητα με τα έργα που δημιούργησε ο Palladio.
Το ίδιο ξεχωρίζει και στην κατοικία των Dukes of Devonshire Baroque Architecture όπως το Chatsworth που βρίσκεται στο Derbyshire της Αγγλίας που δημιουργήθηκε από τον αρχιτέκτονα William Talman το έτος 1694.
Ένα άλλο έργο που ξεχωρίζει επίσης σε αυτό το αγγλικό έθνος σε σχέση με την αρχιτεκτονική του μπαρόκ είναι το παλάτι Blenheim, το οποίο χτίστηκε το 1710 από τον αρχιτέκτονα John Vanbrugh για τον Δούκα Marlborough ως δώρο της βασίλισσας Anne.
Σχετικά με την Ολλανδία
Εδώ θα δείτε τις κατασκευές που έγιναν σε μπαρόκ αρχιτεκτονική χάρη σε αυτό το κίνημα που κατέδειξε την πολιτική, κοινωνική και οικονομική δύναμη των ηγεμόνων του, οπότε μη διστάσετε να συνεχίσετε να διαβάζετε αυτό το ενδιαφέρον άρθρο.
Κάτω Χώρες που βρίσκονται στη νότια ζώνη
Σε αυτά τα έθνη πραγματοποιήθηκε μια μεταμόρφωση της μπαρόκ αρχιτεκτονικής, μαζί με τις φλαμανδικές ιδέες, αφού βρισκόταν υπό την εξουσία της Φλάνδρας.
Ενώ εκείνοι στη βόρεια πλευρά ήταν ανεξάρτητοι και είχαν διαφορές ως προς τις πολιτικές ιδέες αλλά και τις θρησκευτικές πτυχές.
Έτσι στη νότια πλευρά που κυριαρχούσε η Φλάνδρα ήταν η καθολική και η κτηματομεσιτική ενώ στην ανεξάρτητη βόρεια πλευρά η θρησκεία ήταν προτεσταντική και ξεκίνησαν οι αστικές επαναστάσεις.
Ομοίως, οι καλές τέχνες διέφεραν μεταξύ του φλαμανδικού μπαρόκ και του ολλανδικού μπαρόκ, κυρίως στη ζωγραφική, για να μην αναφέρουμε την αρχιτεκτονική του μπαρόκ.
Στο νότιο τμήμα της Ολλανδίας, χάρη στην Αντιμεταρρύθμιση, δημιουργήθηκαν νέες κατασκευές όπου παρατηρήθηκε η πληθωρικότητα των λεπτομερειών για τη διακόσμηση ως προς τη δομή, εξαιρουμένης της αφθονίας.
Σύμφωνα με την ιστορία, μεταξύ των ετών 1596 και 1633, υπό την κυριαρχία των Αρχιδούκων Αλμπέρτο και Ιζαμπέλ Κλάρα Ευγενίας, παρατηρήθηκε μια μεταμόρφωση στα νέα μοναστήρια που χτίζονταν σε αυτό το έθνος.
Χωρίς να ξεχνάμε τις αστικές κατασκευές για τις οποίες ανακατασκευάζεται το Ιστορικό Κέντρο των Βρυξελλών το έτος 1695 και πολλοί αρχιτέκτονες μετακομίζουν στην Ιταλία για να μάθουν για την Μπαρόκ Αρχιτεκτονική.
Η εδαφική επέκταση του Βορρά της Ολλανδίας
Αυτή η μπαρόκ αρχιτεκτονική ήταν γνωστή σε αυτό το τμήμα της επικράτειας με τον όρο ολλανδικό μπαρόκ, η περιοχή αυτή ονομαζόταν επίσης Ηνωμένες επαρχίες.
Η Ολλανδία είναι η πιο ευημερούσα και πυκνοκατοικημένη χώρα από αυτές τις περιοχές, η οποία έγινε ανεξάρτητη κατά τον XNUMXο και XNUMXο αιώνα.
Αντιμετωπίζοντας τα Αψβούργα στον γνωστό ογδονταετή πόλεμο που έλαβε χώρα μεταξύ 1568 και 1648 και διέφερε από τη Νότια Ολλανδία επειδή ήταν υπό τις διαταγές μιας δυναστείας.
Λοιπόν, ο νότος ήταν υπό τις διαταγές μιας μοναρχίας, ενώ η βόρεια πλευρά ήταν ανεξάρτητη και αστική εκτός από την άσκηση της προτεσταντικής θρησκείας και του δόγματος της καθολικής παράδοσης στη νότια πλευρά.
Ως εκ τούτου, η μπαρόκ αρχιτεκτονική στη Νότια Ολλανδία εμπνεύστηκε από την Αντιμεταρρύθμιση των Bernini και Borromini, ενώ στη βόρεια πλευρά παρατηρήθηκαν λιτές παραγωγές σε κατοικίες όπως το Orange House καθώς και σε δημόσια κτίρια.
Όπως και στο αγγλικό έθνος, γίνεται δουλειά με τον Παλλαδιανισμό, που δείχνει νηφαλιότητα και εγκράτεια στα κτίρια, οι δημοκρατικές αξίες συνδέονται με την αρχαιότητα του κλασικού.
Τα σχέδια του αρχιτέκτονα Hendrik de Keyser δείχνουν τη βενετική επιρροή στις αρχές του 1620ου αιώνα, όπου ξεχωρίζει η Βόρεια Εκκλησία μεταξύ 1623 και 1620, καθώς και η Westerkerk, η οποία είναι η Δυτική Εκκλησία μεταξύ 1631 και XNUMX στην πόλη. του Άμστερνταμ..
Στα μέσα του XNUMXου αιώνα ολλανδική μπαρόκ αρχιτεκτονική οι κύριοι αρχιτέκτονες ήταν ο Jacob Van Campen και ο Pieter Post πήρε τις ιδέες του Keyser.
Καθώς και στοιχεία εκλεκτικής σύνθεσης όπως παραστάδες γιγάντιας τάξης καθώς και δίρριχτες στέγες, κεντρικά αετώματα καθώς και καμπαναριά.
Επομένως, οι δημιουργίες του προβλέπουν την εξέλιξη που θα παρατηρηθεί στην Αγγλία μέσα από τον αγγλικό κλασικισμό του αρχιτέκτονα Christopher Wren.
Στα κτίρια, το πιο σημαντικό είναι το Δημαρχείο του Άμστερνταμ το 1646, που σήμερα είναι το Βασιλικό Παλάτι, καθώς και το Μάαστριχτ το 1658, και τα δύο σχεδιάστηκαν από τον αρχιτέκτονα Campen.
Στην περίπτωση του House of Orange, πρόκειται για μια αστική έπαυλη και όχι για ένα παλάτι όπου αναφέρονται τα Huis ten Bosch και Mauritshuis, που είναι συμμετρικές κατασκευές με τεράστια παράθυρα αλλά χωρίς επιδεικτική διακόσμηση, που είναι ένα από τα προσόντα της μπαρόκ αρχιτεκτονικής.
Επομένως, μια γεωμετρική λιτότητα είναι εμφανής στις κατασκευές που πραγματοποιούνται στην θερινή κατοικία του Estatúder στο Het Loo.
Τόσοι πολλοί από τους αρχιτέκτονές του προσλήφθηκαν στη Γερμανία για να φτιάξουν εξαιρετικά κτίρια, καθώς και στη Σκανδιναβία και τη Ρωσία, κάνοντας το στυλ τους να επηρεάσει άλλα έθνη.
Η ολλανδική αρχιτεκτονική εξαπλώθηκε σε διάφορες περιοχές, όπως η κοιλάδα του ποταμού Hudson, όπου χτίστηκαν σπίτια από κόκκινο τούβλο με αετώματα και είναι ακόμα ορατά στο Κουρασάο, αλλά χρωματισμένα με διαφορετικά χρώματα αλλά την ίδια δομή.
Κεντρική Ευρώπη
Η Μπαρόκ Αρχιτεκτονική στην Κεντρική Ευρώπη παρατηρείται στο γερμανικό έθνος μεταξύ του XNUMXου αιώνα και των μέσων του XNUMXου αιώνα όπου γίνεται μια ομοιότητα με την Αγία Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία.
Εκτός από τις κτήσεις των Αψβούργων, για το τι είναι αυτά τα έθνη, αυτό το κίνημα πραγματοποιήθηκε αργά λόγω του τριακονταετούς πολέμου που έλαβε χώρα από το έτος 1618 έως το έτος 1648.
Η Μπαρόκ Αρχιτεκτονική στον Νέο Κόσμο
Όταν η Μπαρόκ Αρχιτεκτονική μεταφέρεται από την Ευρωπαϊκή Ήπειρο στον Νέο Κόσμο, παρατηρείται η ενσωμάτωση νέων στοιχείων στη σύνθεση και δημιουργία των κατασκευών που πραγματοποιήθηκαν εκείνη την ιστορική στιγμή.
Όσον αφορά τους θρησκευτικούς ναούς, προτιμήθηκε η Baroque Architecture in the New World για τη δημιουργία κτιρίων με λατινική εγκάρσια κάτοψη, κάτι που είναι πολύ συνηθισμένο σε ενορίες και σε ναούς που θα γίνουν μοναστήρια για μοναχούς.
Με τον ίδιο τρόπο κατασκευάζονται μονόχωρες κατασκευές για τη δημιουργία θρησκευτικών ναών όπου θα στεγάζονται οι μοναχές, ενώ σε αστικές κατασκευές σύμφωνα με την αρχιτεκτονική του μπαρόκ δημιουργούνται τετράπλευρες κατασκευές γύρω από ένα αίθριο, που έγινε πολύ συνηθισμένο εκείνη την εποχή. .
Όσον αφορά τους θόλους και τους πύργους, ήταν στοιχεία που ξεχώρισαν στην Μπαρόκ Αρχιτεκτονική, με το Μεξικό να είναι μια από τις χώρες που έδειξαν τη μεγαλύτερη ιδιομορφία ως προς αυτά τα στοιχεία στις κατασκευές τους.
Από τα πιο χρησιμοποιημένα ήταν ο οκταγωνικός θόλος που τελειώνει με ένα μικρό φανάρι, ένα παράδειγμα είναι το Santa Prisca de Taxco, αλλά μπορείτε ακόμα να δείτε μια μεγάλη ποικιλία από αυτά.
Όσον αφορά τους πύργους στην Μπαρόκ Αρχιτεκτονική, οι πύργοι ήταν εξίσου σημαντικοί με την κατασκευή των θόλων, ήταν υπερυψωμένοι σε σχέση με την οριζόντια θέση του θρησκευτικού ναού, σε αντίθεση με τα εδάφη που ήταν έντονα σεισμικά, όπως η περίπτωση της Οαχάκα. .
Πρέπει επίσης να ληφθεί υπόψη η διακόσμηση, η οποία δεν αποτελεί μέρος της δομής, αλλά μάλλον αλληλοκαλυπτόμενα στοιχεία, με αποτέλεσμα το κτίριο να αποκτά ποικίλες σειρές διακοσμητικών από την ιθαγενή και την ισπανική άποψη.
Χαρακτηριστικά της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής σε αυτή την ήπειρο
Με σεβασμό στην Αρχιτεκτονική του Μπαρόκ στην αμερικανική ήπειρο, αναδεικνύεται το νέο και ιδιαίτερα το φυσικό κάλλος καθώς και η πολιτιστική ταυτότητα που οφείλεται στον μισογυνισμό και τον αποικισμό.
Σε σχέση με τα αρχιτεκτονικά έργα, οι διακοσμήσεις με μεγάλο αριθμό λεπτομερειών είναι εμφανείς τόσο εξωτερικά, που είναι η πρόσοψη των εκκλησιών, όσο και εσωτερικά.
Οι προσόψεις παρουσιάζουν καμπύλες γραμμές στην Αμερικάνικη Μπαρόκ Αρχιτεκτονική καθώς και πολλές λεπτομέρειες που παρουσιάζουν τη θρησκευτική σφαίρα της Καθολικής Εκκλησίας με όμορφες ευρωπαϊκές διακοσμήσεις αλλά μεταφερμένες στον αμερικανικό πολιτισμό.
Κύριοι εκπρόσωποι της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής
Μέσα από αυτό το άρθρο θα σας παρουσιάσουμε τους αρχιτέκτονες με τη μεγαλύτερη τροχιά στην Μπαρόκ Αρχιτεκτονική, οπότε θα εξηγήσουμε για καθέναν από αυτούς τους χαρακτήρες στην καλλιτεχνική ιστορία.
Πιέτρο Μπερετίνι ντα Κορτόνα
Υπήρξε ένας από τους εκπροσώπους της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής, ξεκινώντας την καριέρα του στην υπηρεσία της οικογένειας Sacchetti που είναι υπεύθυνος της βίλας Pigneto, αποδείχθηκε καινοτόμος στη δημιουργία εσωτερικού σχεδιασμού μέσω νωπογραφιών.
Ανάμεσα στα αρχιτεκτονικά έργα αυτού του μεγάλου εκπροσώπου της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής, ξεχωρίζουν οι προσόψεις της Santa María della Pace, καθώς και αυτή της Santa María in Vía Lata.
Γιάν Λορέντσε Μπερνίνι
Είναι μελετητής της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής και υπήρξε μεγάλος κληρονόμος της μάθησης του Μιχαήλ Άγγελου, ένα από τα σημαντικότερα έργα του είναι η Κιονοστοιχία του Αγίου Πέτρου.
Όπως το παλάτι Chigi - Odescalchi, που άσκησε μεγάλη επιρροή στα άλλα έθνη της Ευρώπης, αποτελώντας ένα από τα σημαντικότερα αστικά κτίρια.
Φραντσέσκο Μπορομίνι
Είναι ένας από τους πατέρες της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής, χρησιμοποίησε διάφορα υλικά για την έκφραση αυτής της κίνησης, επιδεικνύοντας μια εξαιρετική συγχώνευση μεταξύ των στοιχείων που χρησιμοποίησε.
Στις κατασκευές του γινόταν λόγος για την εκκεντρική χρήση του να παίζεις με την ψευδαίσθηση γιατί οι χώροι που δημιουργούσε ενώθηκαν χωρίς να ξέρει πού συνδέονταν.Το μεγάλο του αριστούργημα είναι η πρόσοψη του San Carlino.
Louis Le Vau
Ένας από τους πιο εξαιρετικούς αρχιτέκτονες του XNUMXου αιώνα στην αρχιτεκτονική του Μπαρόκ ήταν ο αρχιτέκτονας και σύμβουλος του βασιλιά Λουδοβίκου XNUMXου της Γαλλίας.Μεταξύ των έργων του είναι το Παλάτι των Βερσαλλιών.
Ασχολήθηκε με την επίδραση των αρχιτεκτονικών έργων και όχι στη λεπτομέρειά τους, ένωσε την πολεοδομία με την αρχιτεκτονική κήπων δημιουργώντας μια μεγάλη καινοτομία σε αυτό το παλάτι των Βερσαλλιών.
Jules Hardouin-Mansart
Σπουδαίος Γάλλος αρχιτέκτονας και άξιος εκπρόσωπος της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής, το όνομά του είναι γνωστό στην οροφή Mansart, η οποία είναι μια κεκλιμένη στέγη μετά από μια μικρή κλίση. Ήταν υπεύθυνος για να διαδεχθεί τον Le Vau στα αρχιτεκτονικά έργα που ανέθεσε ο βασιλιάς Louis XIV.
Ήταν ο πρώτος σχεδιαστής γαλλικών κουφωμάτων, όντας μεγάλος ειδικός στην κατασκευή σχεδίων που επηρέασαν τα άλλα έθνη της ευρωπαϊκής ηπείρου.
Johann Bernhard Fischer von Erlach
Είναι άλλος ένας από τους εκπροσώπους της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής αυστριακής καταγωγής, οι ιδέες του ήταν προηγούμενα στα Αψβούργα όπως αποδεικνύεται στο Σχέδιο Ιστορικής και Πολιτικής Αρχιτεκτονικής του έτους 1721.
Επισκέφτηκε την Ιταλία και έμαθε αυτό το νέο κίνημα και επέστρεψε στη χώρα του με τη θέση του αρχιτέκτονα της αυλής στην υπηρεσία των τριών αυτοκρατόρων, διαμορφώνοντας τα γούστα της αριστοκρατίας του αυστριακού έθνους, δημιουργώντας τα Χειμερινά Ανάκτορα του Πρίγκιπα Ευγένιου της Σαβοΐας.
Μπαρτολομέο Ραστέρλι
Ήταν γιος ενός σπουδαίου αρχιτέκτονα και γλύπτη ιταλικής καταγωγής, ο Μπαρτολομέο Κάρλο Ραστρέλι, αλλά αντί να μείνει στην Ιταλία μετακόμισε στη Ρωσία όπου επηρέασε κτίρια με μπαρόκ αρχιτεκτονική.
Εκεί διορίστηκε με τη θέση του αρχιτέκτονα της Ρωσικής Αυλής, ανάμεσα στα κύρια έργα του είναι το παλάτι Annenhof στη Μόσχα.
Το τρίτο Χειμερινό Ανάκτορο στην Αγία Πετρούπολη, το Θερινό Ανάκτορο στην ίδια τοποθεσία, καθώς και άλλα σπουδαία αρχιτεκτονικά έργα.
Χουάν Γκόμεζ ντε Μόρα
Αντιπροσωπεύει τον Πουρισμό του ισπανικού έθνους.Από τα πρώτα αρχιτεκτονικά του έργα είναι το El Convento de la Encarnación στην πόλη της Μαδρίτης, αυτή η κατασκευή είναι πολύ νηφάλια και συνδέεται με το El Escorial.
Χάρη στην εφαρμογή μιας επιμήκους πρόσοψης και ενός μυτερού αετώματος, επιδεικνύει ορισμένες ιδιότητες τυπικές της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής.
Μεταξύ άλλων έργων, μπορούμε να αναφέρουμε την Plaza Mayor καθώς και το Δημαρχείο της Μαδρίτης καθώς και το Colegio Regium, περισσότερο γνωστό ως Clerecía.
Pedro Sánchez
Αυτός ο σπουδαίος αρχιτέκτονας αυτού του κινήματος αναγνωρίζεται στην ιστορία από την συλλογική εκκλησία του San Isidro el Real.Αυτό το κτίριο χτίστηκε το 1620 και βρίσκεται στο ιστορικό κέντρο της πόλης της Μαδρίτης.
Φρανσίσκο Μπάτιστα
Στο τέλος της περιόδου της Ερεριανής αρχιτεκτονικής, εμφανίζεται η Μπαρόκ Αρχιτεκτονική χάρη στη χρήση νέων μορφών καθώς και διακοσμητικών.
Αυτός ο τύπος Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής είναι πληθωρικός στη δημιουργία προσόψεων καθώς και στην εσωτερική διακόσμηση.Αυτός ο αρχιτέκτονας ήξερε πώς να συνεργάζεται με μεγαλύτερες παραγγελίες εκτός από την εφαρμογή του chiaroscuro για να δημιουργεί συναισθηματικές αισθήσεις μέσα από το περιβάλλον.
Ανάμεσα στα κτίρια που κατασκεύασε αυτός ο αρχιτέκτονας είναι ο καθεδρικός ναός του San Isidro και ανήκει στην ιδέα του αντιρεφορμιστικού ναού.Είναι ένας ναός με λατινική σταυροειδή κάτοψη που έχει μεγάλο τρούλο και το δωμάτιο του κληρικού είναι ρηχό. .
Για την κατασκευή αυτή χρησιμοποίησε έξι δωρικούς κίονες εκτός από γιγάντιους παραστάδες και η πρόσοψή του είναι εκπληκτική γιατί καινοτομεί μέσω του συνδέσμου σε αλυσίδες από πάνω προς τα κάτω τόσο στο εξωτερικό όσο και στο εσωτερικό της κατασκευής.
Αλόνσο Καρμπονέλ
Υπήρξε άξιος εκπρόσωπος της μπαρόκ αρχιτεκτονικής, καθώς ήταν υπεύθυνος για το Palacio del Buen Retiro καθώς και το Ερμιτάζ του Σαν Αντόνιο.
Αλόνσο Κάνο
Ήταν ένας άλλος αρχιτέκτονας που έδειξε μια μεταμόρφωση στην Μπαρόκ Αρχιτεκτονική στα μέσα του XNUMXου αιώνα χρησιμοποιώντας αφηρημένες μορφές καθώς και κύβους, ένα παράδειγμα αυτού ήταν η Αψίδα Puerta de Guadalajara στην πόλη της Μαδρίτης.
Ένα από τα μεγαλύτερα έργα του ήταν ο καθεδρικός ναός της Γρανάδας, κάνοντας μια αντίθεση μεταξύ του εξωτερικού και του εσωτερικού του θρησκευτικού κτηρίου, επιτρέποντας δημιουργική ελευθερία και οι κολώνες δείχνουν μετάλλια αντί για τα συνηθισμένα κιονόκρανα που χρησιμοποιήθηκαν.
Σεμπάστιαν Ερέρα Μπαρνουέβο
Ήταν υπεύθυνος για την κατασκευή της εκκλησίας και της μονής Santa María la Real de Monserrat στην πόλη της Μαδρίτης, όντας ένας από τους εκπροσώπους της μπαρόκ αρχιτεκτονικής.
Η οικογένεια Churriguera
Ήταν μια οικογένεια αρχιτεκτόνων José, Joaquín και Alberto που ήταν άξιοι εκπρόσωποι της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής, εργάστηκαν μαζί στο ίδιο κτίριο και επομένως είναι δύσκολο να διευκρινίσουμε τι έργα έκανε ο καθένας.
Ο José de Churriguera είναι ο κύριος αυτής της οικογένειας που τοποθετεί ως χαρακτηριστικό τη Σολομωνική στήλη και μια μη δομική τάξη ένα παράδειγμα αυτής.
Ήταν ο Βωμός του San Esteban de Salamanca όπου χρησιμοποίησε γιγάντιες σολωμονικές κολώνες, χρυσές διακοσμήσεις και καμπύλα σχήματα για να δώσει κίνηση.
Ο Joaquín de Churriguera δημιούργησε το Colegio de Calatrava και ο Alberto την Plaza Mayor de Salamanca όπου διακρίνονται μεγάλες καμάρες και όπου ενώνονται οι κεντρικοί δρόμοι αυτής της ισπανικής πόλης.
Η δουλειά τους ήταν τόσο μεγάλη που σε μια περίοδο της ιστορίας της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής οι κατασκευές που έκαναν είναι γνωστές με τον όρο Churrigueresque.
Πέτρος της Ριμπέρα
Οικειοποιείται τις λέξεις που χρησιμοποιεί ο Churrigueresque, αλλά τους δίνει το δικό τους νόημα στην Μπαρόκ Αρχιτεκτονική, όχι μόνο είναι υπεύθυνος για το στολίδι αλλά και για το χώρο και το σχεδιασμό των εσωτερικών δομών.
Του ανατέθηκε η κατασκευή της πρόσοψης του Hospice της Μαδρίτης, σήμερα είναι το Δημοτικό Μουσείο αυτής της πόλης, παρατηρείται η χρήση νηφάλιων γραμμών, που δείχνουν την ευρηματικότητα και τη δημιουργικότητά του στην ανάπτυξη αυτού του κτιρίου.
Daffodil Tome
Ένας άλλος από τους εκπροσώπους της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής είναι το καλύτερο έργο του, το Διαφανές του Καθεδρικού Ναού του Τολέδο στο οποίο υλοποιήθηκαν η γλυπτική, η ζωγραφική και η αρχιτεκτονική.
Σε υλικά όπως μάρμαρο, μπρούτζος και αλάβαστρο συν τη μελέτη του φυσικού φωτός που τονίζει την κίνηση στις φόρμες που γίνονται.
Fernando Casa και Novoa
Έφτιαξε την πρόσοψη του Ομπραντόιρο του Καθεδρικού Ναού του Σαντιάγο ντε Κομποστέλα.Σε αυτή την αναπαράσταση της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής, διακρίνονται διάφορα επίπεδα στη σειρά, που παρουσιάζει μια οπτική ψευδαίσθηση.
Κάνοντας να φαίνεται ότι οι πύργοι βρίσκονται πίσω από το κεντρικό σώμα της κατασκευής, παίζοντας με τα άλλα διακοσμητικά στοιχεία.
Λεονάρ ντε Φιγκέιροα
Είναι ένας ακόμη εκπρόσωπος της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής στην πόλη της Ανδαλουσίας, από τα μεγαλύτερα παραδείγματά της είναι η Εκκλησία του San Luis και το Κολλέγιο - Σεμινάριο του San Telmo στην πόλη της Σεβίλλης.
Έργα Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής μεγάλης σημασίας
Πολλά είναι τα έργα αυτής της καλλιτεχνικής κίνησης που προκάλεσαν σάλο τότε και σήμερα τα επισκέπτονται μεγάλος αριθμός τουριστών.
Χάρη στην ευρηματικότητα και τη δημιουργικότητα των αρχιτεκτόνων του κατά τη στιγμή της κατασκευής του και σε αυτή τη συνεδρία αυτού του άρθρου θα εξηγήσουμε λεπτομερώς αυτά τα σπουδαία έργα της ιστορίας του μπαρόκ.
Ιταλία
Η μπαρόκ αρχιτεκτονική γεννήθηκε στην πόλη της Ρώμης και από αυτή την πόλη οι αρχιτέκτονες που πήγαν σε διάφορα έθνη για να χτίσουν κτίρια.
Σχετίζεται με αυτό το σημαντικό καλλιτεχνικό κίνημα που κατέδειξε τη χλιδή και τη δύναμη των ηγεμόνων αυτών των εθνών όπως η Ρωσία, η Αυστρία, μεταξύ άλλων.
Ανάμεσα στα αρχικά έργα της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής που μπορεί να απολαύσει το ιταλικό έθνος είναι Η εκκλησία του San Carlo alle Quattro Fontane σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Francesco Borromini.
Στην ισπανική γλώσσα μεταφράζεται ως η εκκλησία του San Carlos de las Cuatro Fuentes χτίστηκε μεταξύ 1638 και 1646. Η πρόσοψη έγινε από έναν ανιψιό του Borromini ονόματι Bernardo Borromini το 1670.
Βασιλική του Αγίου Πέτρου η πρόσοψη αυτού του ναού έγινε από τον Carlo Maderno και ο τρούλος από τον διάσημο Michelangelo με σεβασμό στην πλατεία του Αγίου Πέτρου.
https://www.youtube.com/watch?v=AXkJvHuIB9Q
Σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Gian Lorenzo Bernini όπου μπορείτε να δείτε εκατόν σαράντα τεράστιες κολώνες και σε κάθε μία μπορείτε να δείτε το άγαλμα ενός αγίου.
Ένας άλλος μεγάλης κλίμακας θρησκευτικός ναός είναι η Εκκλησία του Gesu που χτίστηκε το 1568 από τον αρχιτέκτονα Giacomo Vignola και ο Giacomo della Porta ολοκληρώθηκε το 1584.
Γαλλία
Ένα από τα σπουδαιότερα έργα της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής είναι το Hospital des Invalides στην πόλη του Παρισιού.Το μεγαλύτερο μέρος αυτής της κατασκευής χτίστηκε από τον αρχιτέκτονα Bruant που ήταν φιλελεύθερος και ο θόλος του παρεκκλησιού έγινε από τον Jules Hardouin Mansart.
Χτίστηκε ως νοσοκομείο για βετεράνους πολέμου μεταξύ 1671 και 1678. Σήμερα είναι το Μουσείο του Γαλλικού Στρατού και της Σύγχρονης Ιστορίας.Σε αυτόν τον περίβολο βρίσκονται τα λείψανα του αυτοκράτορα Ναπολέοντα Βοναπάρτη.
Ένα άλλο από τα υπέροχα έργα που καταδεικνύουν τη χλιδή της μπαρόκ αρχιτεκτονικής είναι το Παλάτι των Βερσαλλιών, το οποίο παραγγέλθηκε από τον βασιλιά Λουδοβίκο ΙΔ'.
Το έτος 1660, το μεγαλύτερο μέρος αυτού του έργου, καθώς και η εντυπωσιακή αίθουσα των κατόπτρων, πραγματοποιήθηκε από τον αρχιτέκτονα Jules Hardouin Mansart.
Από το 1837 αυτό το αρχιτεκτονικό έργο είναι ανοιχτό στο κοινό ως μουσείο.Μέρος των έργων εκτέλεσαν και άλλοι αρχιτέκτονες όπως ο Louis Le Vau, ο Charles Le Brun, ο André Le Nôtre, ο Jacques Gabriel και ο Robert de Cotte.
Austria
Σε αυτό το έθνος, ένα από τα έργα της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής είναι η Εκκλησία του San Carlos Borromeo στη Βιέννη, που ανατέθηκε από τον αυτοκράτορα Κάρολο ΣΤ' μετά το τελευταίο ξέσπασμα της πανώλης σε αυτό το έθνος τον XNUMXο αιώνα.
Ο υπεύθυνος για την εκτέλεση αυτού του αριστουργήματος ήταν ο αρχιτέκτονας Johann Bernhard Fischer von Erlach, ο οποίος πέθανε πριν ολοκληρώσει την κατασκευή το 1723 και ολοκληρώθηκε από τον γιο του Joseph Emanuel.
Ένα άλλο από τα έργα είναι το παλάτι Schönbrun στη Βιέννη, ήταν η θερινή κατοικία των βασιλιάδων των Αψβούργων, είναι η αυστριακή εκδοχή του Παλατιού των Βερσαλλιών και εκτελέστηκε από τον ίδιο αρχιτέκτονα Johann Bernhard Fischer von Erlach.
Μετά την πτώση των Αψβούργων το 1918 έγινε ιδιοκτησία της Αυστρίας και σήμερα είναι ένα μουσείο ανοιχτό στο κοινό.
Ουγγαρία
Σε αυτό το έθνος οι Ιησουίτες ήταν υπεύθυνοι για την κατασκευή που αναφέρεται στην αρχιτεκτονική του μπαρόκ από τα σημαντικότερα κτίρια.
Η εκκλησία των Ιησουιτών Nagyszombat που κατασκευάστηκε από τον Pietro Spozzo, το θέατρο Vaszinhaz από τον Farkas Kempelen το έτος 1786 και το Κάστρο Grassalkovich που ήταν το βασιλικό κάστρο του Godollo που δημιουργήθηκε από τον Antal Grassalkovich το έτος 1700.
Ρωσία
Δέχτηκε επίσης την επιρροή της ιταλικής μπαρόκ αρχιτεκτονικής μεταξύ των σημαντικότερων κτιρίων σε αυτό το καλλιτεχνικό κίνημα.
Ο Καθεδρικός Ναός Smolny και το Χειμερινό Ανάκτορο και τα δύο στην Αγία Πετρούπολη και φτιαγμένα από τον ίδιο αρχιτέκτονα Bartolomeo Rastrelli.
Ένα άλλο από αυτά τα αρχιτεκτονικά έργα είναι το Kunstkammer που πραγματοποιήθηκε στην Αγία Πετρούπολη από τους αρχιτέκτονες Mikhail Zemtsov, Georg Johann Marttarnovi, Nicolaus Herbel και Gaetano Chiaveria.
Γερμανία
Σε αυτό το έθνος μπορείτε να δείτε το παλάτι SansSouci που κατασκευάστηκε υπό τις διαταγές του Φρειδερίκου Β' ως κατοικία ανάπαυσης για τη βασιλική οικογένεια και το οικιστικό παλάτι που βρίσκεται στην πόλη της Δρέσδης.
Αμερική
Λόγω της ανακάλυψης του Νέου Κόσμου, η Μπαρόκ Αρχιτεκτονική όχι μόνο εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη, αλλά έφτασε και στην αμερικανική ήπειρο μέσω των Ισπανών, όπως αποδεικνύεται σε πολλά αρχιτεκτονικά έργα, συμπεριλαμβανομένου του La Capilla de Pocito στη Γουαδελούπη στο μεξικανικό έθνος.
Η δομή σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Francisco Guerrero y Torres στα τέλη του έτους 1700, αποτελώντας ένα από τα πρώτα αρχιτεκτονικά έργα που θα συνεχίσουν να χτίζονται σε αυτήν την ήπειρο.
Κληρονομιά της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής
Αυτό το κίνημα ήταν μια από τις πιο σημαντικές στιλιστικές τάσεις στις καλές τέχνες, συμπεριλαμβανομένης της μπαρόκ αρχιτεκτονικής και της διακόσμησης κτιρίων μεταξύ του τέλους του XNUMXου αιώνα και των μέσων του XNUMXου αιώνα.
Αυτή η Μπαρόκ Αρχιτεκτονική καθιερωνόταν τη στιγμή που σχηματίζονταν τα εθνικά κράτη, οι κύριες μοναρχίες στην Ευρώπη ήταν απόλυτες, μαζί με την ανάπτυξη των κατασκευαστικών εταιρειών που προώθησαν την αστική τάξη σε μια νέα κοινωνική τάξη.
Επιπλέον, ο Καθολικισμός ενισχύθηκε χάρη στην αντιμεταρρύθμιση, έτσι η Μπαρόκ Αρχιτεκτονική ήταν στο αποκορύφωμά της χάρη στη δύναμη της μοναρχίας, της αριστοκρατίας και του Καθολικού Δόγματος που επέτρεψε τη διάδοση αυτών των όμορφων κτιρίων.
Επίδειξη δύναμης και μεγαλείου ως πολιτική προπαγάνδα που δόξασε την εξουσία και αλληλεπιδρούσε μαζί της μέσα από το τοπίο για να δημιουργήσει έναν διαφορετικό αστικισμό που ήταν ανοιχτός και γεμάτος φυσική ποικιλομορφία.
Η μπαρόκ αρχιτεκτονική αντικαθιστά την Αναγέννηση και τις ποιότητες της τάξης, έτσι αυτό το νέο κίνημα έδειξε ότι ο άνθρωπος δεν ήταν πλέον το κέντρο του σύμπαντος.
Μάλλον, ήταν ένα πολύπλοκο άτομο που μπήκε σε έναν περίπλοκο κόσμο με νέες εμπειρίες που του επέτρεψαν να είναι ανοιχτός στους μετασχηματισμούς και τις συγκρούσεις που μπορούσε να αποκτήσει με τη φύση, εκτός από την εξέγερση των αστικών επαναστάσεων, των πληβείων και της αγροτιάς που ήταν αντιφεουδαρχικός..
Επιδεικνύοντας τη μεταμόρφωση που έγινε από εκείνο το κλασικιστικό τάγμα της Αναγέννησης στη νέα αλλαγή της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής όπου όλα επιτρέπονται αρκεί να επιτρέπει μια μεταμόρφωση ιδεών που επιδεικνύουν δύναμη.
Συμπέρασμα
Η Μπαρόκ Αρχιτεκτονική επιδεικνύει διάφορες ιδιαιτερότητες ανάλογα με την περιοχή όπου γίνεται η κίνηση αλλά με χαρακτηριστικά που ξεχωρίζουν μεταξύ τους την κυριαρχία του φυσικού φωτός στα αρχιτεκτονικά έργα.
Στο τέλος της περιόδου της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής στο ισπανικό έθνος, το Churrigueresque είναι ένα περίτεχνο στυλ διακόσμησης που η οικογένεια των αρχιτεκτόνων José, Joaquín και Alberto Churriguera έβαλε στη μόδα στα τέλη του XNUMXου αιώνα.
Επομένως, η Αρχιτεκτονική καταδεικνύει την επιτυχία του στολιδιού πάνω από τη γραμμή καθώς και τη χρήση γεωμετρικών σχημάτων χρησιμοποιώντας φαντασία και όχι ορθολογισμό.
Το υποκειμενικό παρατηρείται πάνω από το αντικειμενικό και το άτακτο σε σχέση με την αρμονική κατάσταση των έργων, ξεχνώντας την αρχαία Ρώμη και η Αντιμεταρρύθμιση τείνει να είναι μέρος αυτού του θρησκευτικού, πολιτικού και διανοητικού μετασχηματισμού για την καταπολέμηση της προτεσταντικής θρησκείας.
Η Μπαρόκ Αρχιτεκτονική χρησιμοποιήθηκε για την ανανέωση της Καθολικής Εκκλησίας μέσω των τεχνών χάρη στις απόλυτες μοναρχίες των γαλλικών και ισπανικών εθνών όπου μπορούσαν να εκτελεστούν αρχιτεκτονικά έργα που έδειχναν δύναμη και μεγαλείο.
Όπως συμβαίνει με τον Λουδοβίκο ΙΔ' βασιλιά της Γαλλίας και τον Φίλιππο Γ' και Δ', επίσης, η Ισπανία υποκύπτει σε οικονομικά προβλήματα και η Γαλλία είναι υπεύθυνη για θέματα που σχετίζονται με την πολιτική.
Ο θάνατος του βασιλιά Φελίπε Β' δείχνει τη διάρρηξη και την πτώση του υλισμού σε σχέση με το εμπόριο που διέδωσε τους καλλιτέχνες να γνωρίσουν νέα τοπία και νέους πολιτισμούς να μάθουν νέους πολιτισμούς.
Μία από τις προϋποθέσεις της Μπαρόκ Αρχιτεκτονικής είναι η ψευδαίσθηση που μετατρέπει το ψευδές σε αληθινό, όπου τα στοιχεία της θεατρικότητας χρησιμοποιήθηκαν στον πολεοδομικό σχεδιασμό, όπου οι τέχνες ενώθηκαν για να καταδείξουν τη μεγάλη δύναμη των ηγεμόνων.
Αποδείχθηκε η εφήμερη αξία του πλούτου, γι' αυτό εκτιμήθηκε η στιγμή της αναψυχής, ντύνοντας τα αρχιτεκτονικά δρώμενα με μεγαλοπρέπεια, διακοσμώντας τα κτίρια ώστε ό,τι μπορούσε να παρατηρηθεί να είναι θέαμα στην αρχιτεκτονική του Μπαρόκ.
Εάν βρήκατε αυτό το άρθρο ενδιαφέρον, σας προσκαλώ να επισκεφτείτε τους παρακάτω συνδέσμους: