El Gegenwartskunst Es ist eine Manifestation, die versucht, das Denken der heutigen Gesellschaft durch das, was der Künstler in seiner Realität wahrnimmt, einzufangen und in das Kunstwerk zu übertragen. Damit es der Öffentlichkeit gelingt, festzuhalten, was passiert. Aus diesem Grund ist Kunst zu einem Akt der emotionalen Extraversion geworden, der immer nach neuen Reizen sucht. Lesen Sie weiter und erfahren Sie mehr!
Die zeitgenössische Kunst
Zeitgenössische Kunst ist die Kunst, die sich seit Beginn des XNUMX. Jahrhunderts zu manifestieren beginnt und die viel mit der heutigen Gesellschaft zu tun hat, obwohl viele Fachleute sagen, dass sie das Denken der Gesellschaft widerspiegelt. Deshalb kann man sagen, dass die zeitgenössische Kunst aus den Werken geboren wird, die zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts entstanden sind.
Aber der Kunstbegriff ist sehr relativ, weil er sich durch die Zeit auszeichnet, in der er angesiedelt ist. Das bedeutet, dass zeitgenössische Kunst von Künstlern der Gegenwart produziert wird, ein sehr deutliches Beispiel waren die Gemälde, die Leonardo da Vinci im XNUMX. Jahrhundert für die damalige Gesellschaft anfertigte, die ihre zeitgenössische Kunst war.
Kriterien für zeitgenössische Kunst
Um festzustellen, ob ein Kunstwerk zur zeitgenössischen Kunst gehört, werden mehrere Kriterien verwendet, um festzustellen, ob das Werk der zeitgenössischen Kunst und den künstlerischen Ausdrucksformen des Augenblicks entspricht, und zwar die folgenden:
Zeitgenössische und avantgardistische Kunst: Ein sehr wichtiger Punkt, um zu wissen, ob die Arbeit die Manifestationen zeitgenössischer Kunst betrifft, sind jene Werke, die aus der Avantgarde-Explosion zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts entstanden sind.
Die Kunstwerke, die aus der Avantgarde-Explosion entstanden sind, hatten eine Reihe von Merkmalen, die sich von anderen Arbeiten, die zuvor entstanden sind, unterscheiden, da sie eine eher konzeptionelle und formale Ebene darstellten.
Darüber hinaus hatten die Künstler klarere Ideen, die eine Revolution in der Kunst auslösten, da sie die traditionellen Formen brachen, die die Gemälde zusätzlich zu ihrem experimentellen Charakter gemacht hatten.
Die damals am stärksten verbreiteten Strömungen, die zur zeitgenössischen Kunst gehören, sind Expressionismus, Surrealismus, Fauvismus, Dadaismus, Kubismus, Futurismus und Neoplastizismus.
Kunst und Gegenwart: Ein weiteres weit verbreitetes Kriterium für die Zugehörigkeit eines Kunstwerks zur Kunst ist sein Bezug zur Gegenwart am Ende des 1789. Jahrhunderts und zur Französischen Revolution, die zwischen 1799 und XNUMX angesiedelt ist.
Aus diesem Grund ist die zeitgenössische Kunst mit der Bewegung der Romantik verwandt, da diese Bewegung von Freiheit, Gefühlen, Subjektivität und Individualität geprägt ist.
Zeitgenössische Kunst und Postmoderne: Ein drittes Kriterium, das hervorsticht, um zu wissen, ob ein Kunstwerk mit Kunst verwandt ist, ist die Berücksichtigung des Ausgangspunkts der Postmoderne, da viele Kunstspezialisten es zwischen den Jahrzehnten der 60er und 70er Jahre des 1945. Jahrhunderts einordnen. Während andere sagen, dass die zeitgenössische Kunst mit dem Ende des Zweiten Weltkriegs im Jahr XNUMX begann.
Die zeitgenössische Kunst spiegelt sich auch in der Rückkehr der Avantgarde-Welle wider, die der als Pop-Art bekannten Bewegung und dem neuen französischen Realismus entspricht. Daneben treten weitere künstlerische Strömungen auf, wie Konzeptkunst, Minimalismus und abstrakter Expressionismus, aber auch Hyperrealismus, Neofiguration, Installationen, Dekonstruktion und Urban Art.
Hintergrund
Zeitgenössische Kunst hat viele Ähnlichkeiten mit moderner Kunst oder der sogenannten Avantgarde-Kunst, da Konventionalismen und Traditionen, die im postmodernen Denken eingerahmt sind, hinterfragt werden. Auf diese Weise geht es von der poststrukturalistischen Theorie aus, in der postmoderne Kunst gegenüber moderner Kunst für die einfache Tatsache betont wird, wer das Kunstwerk herstellt.
Auf diese Weise wird die Originalität und Subjektivität von Künstlern in der zeitgenössischen Kunst als Speerspitze genommen, da sie von anderen Kunstformen genährt wird, die Künstler in anderen Zeiten gemacht haben. Aber was der Künstler in der zeitgenössischen Kunst tut, ist sie neu zu interpretieren und dem Werk eine andere Bedeutung zu geben.
Indem der Künstler dem Kunstwerk eine andere Perspektive gibt, nutzt der Künstler andere Qualitäten in den Werken wie die kulturellen, politischen, sozialen und kommunikativen Merkmale der Gegenwart. Dies mit der Mission, die romantischen und subjektiven Ideale des künstlerischen Schaffens überwinden zu können.
Ein sehr herausragendes Merkmal der zeitgenössischen Kunst ist die sehr enge Beziehung, die sie zu den Institutionen und Strukturen hat, die Kunstwerke validieren, wie Kunstgalerien, Museen und die sogenannten Kunstmessen oder Kunstbiennalen. Diese Institutionen werden von verschiedenen Künstlern genutzt, um die geleistete Arbeit zu legitimieren und sie somit als zeitgenössische Kunst bezeichnen zu können.
Einer der herausragendsten Vorläufer der zeitgenössischen Kunst ist der als Marcel Duchamp bekannte Künstler französischer Herkunft und sein als Urinal bekanntes Werk, das im Jahr 1917 als ein großartiges Werk der zeitgenössischen Kunst ausgestellt wurde.
Dieses Werk wurde als gefundenes Objekt, das auf Englisch als Readymade bezeichnet werden würde, bekannt und ist eines der wichtigsten Werke der zeitgenössischen Kunst des XNUMX. Jahrhunderts.
Diese Art, zeitgenössische Kunst zu machen, ging von der Idee aus, dass jedes Objekt Kunst sein kann. Mit diesem Satz wird hervorgehoben, dass Kunstwerke im Hinblick auf ihre künstlerische Struktur sehr wichtig sind in dem Prozess, den ein Kunstwerk durchlaufen muss, damit es validiert werden kann.
Durch das Brechen des Stereotyps, das das Kunstwerk hat, wird es auch zu einem neuen Modell, und der Künstler entfernt sich von der Handwerkskunst, die durch das Brechen der Arbeitsschemata stattgefunden hat. Mit der Arbeit, die Marcel Duchamp präsentiert, bricht er mit bestehenden Paradigmen, indem ersterer auf jegliche manuelle Tätigkeit zur Schaffung eines Kunstwerks verzichtet und sich als Verwalter seiner Arbeit präsentiert.
Darüber hinaus begann er, die Ideen zu reformieren, die notwendig waren, um zeitgenössische Kunst zu machen, selbst die Avantgarde-Kunstkünstler hielten sie für sehr originelle Ideen. Da sie dem Denken oder der sogenannten intellektuellen Arbeit mehr Bedeutung beimaßen als dem künstlerischen Objekt selbst.
Eine der Bedingungen, die ein Künstler aus der Konzeptkunst erfüllen muss, um sein Kunstwerk in die zeitgenössische Kunst zu bringen, stellt der Paradigmenwechsel dar. So wurde gesagt, dass alle zeitgenössischen Künstler postkonzeptuelle Künstler sind.
Eine davor und eine danach
Die zeitgenössische Kunst hat ihre Anfänge Ende des XNUMX. Jahrhunderts und Anfang des XNUMX. Jahrhunderts und entstand als Ergebnis einer Reihe von Techniken, die im XNUMX. Jahrhundert verwendet wurden. Obwohl viele Kunstspezialisten behaupten, dass zeitgenössische Kunst aus der Technik des Impressionismus und des sogenannten Postimpressionismus entstanden ist.
Es wurde auch von Kunstkritikern behauptet, dass diese Bewegungen auch eine Entwicklung in der Avantgarde-Kunst des XNUMX. Jahrhunderts waren. Darunter werden die folgenden künstlerischen Bewegungen hervorstechen, wie Fauvismus, Konstruktivismus, Neoplastizismus, Kubismus, Expressionismus, Surrealismus, Futurismus und Dadaismus.
Es ist wichtig anzumerken, dass all diese künstlerischen Bewegungen eine Reihe von Elementen haben, die sehr häufig vorkommen werden, eines der am häufigsten verwendeten Elemente ist das der Ideologie. Aber stilistisch ergänzen sie sich nicht und wenn es um Innovation geht, gibt es eine Leidenschaft für zeitgenössische Kunst, die sich nicht manifestiert hat.
Aus diesem Grund muss bestätigt werden, dass zeitgenössische Kunst gekennzeichnet ist, da es in jeder künstlerischen Bewegung ein Bewusstsein für zeitgenössische Kunst gibt, in dem sich jeder Aspekt oder mehrere der künstlerischen Bewegungen widerspiegeln können. Denn bei jeder Bewegung geht es darum, einen neuen Begriff innerhalb der zeitgenössischen Kunst zu suchen, um die Vergangenheit verleugnen zu können und immer auf der Suche nach einem neuen künstlerischen Modell zu sein.
Für die viele Künstler der zeitgenössischen Kunst versuchen, Kunstwerken durch eine andere Sicht der Realität eine neue Bedeutung zu geben, da sie andere Künstler nicht imitieren wollen. Deshalb sind sie immer auf der Suche nach neuen Neuheiten, bei denen sie mit Farbe, Komposition und Formen experimentieren.
So ist der Künstler stets auf der Suche nach einer neuen zeitgenössischen Kunst, die den Betrachter des Kunstwerks begeistert zurücklässt. Aber gleichzeitig passt es nicht in eine Reihe sich wiederholender Kunstwerke. Er wird sich nicht nur einer Reihe neuer Formen widmen, sondern auch immer die Möglichkeit haben, in der zeitgenössischen Kunst neu anzufangen, neue Formen in Farbe und in der Darstellung des Werks zu erwerben.
Zeitgenössische Kunst im XNUMX. Jahrhundert
Zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts wird die zeitgenössische Kunst mit allen bekannten Definitionen brechen und sich dadurch auszeichnen, dass der Künstler bei der Gestaltung seines Kunstwerks volle Freiheit genießen kann. Obwohl beachtet werden sollte, dass die zeitgenössische Kunst Dichter und Freidenker hinzufügt, damit diese Menschen eine klarere Perspektive der Realität geben und lehren können, was in der Zukunft passieren kann.
In Bezug auf die Techniken, die Künstler in der zeitgenössischen Kunst anwenden, werden sie die Fähigkeit haben, das Geschehen in der Realität zu interpretieren, es an ihr Kunstwerk anzupassen oder ihre Gedanken durch Unruhe und Unzufriedenheit auszudrücken.
Obwohl zeitgenössische Kunst so basiert, dass der Künstler in seinem Kunstwerk die Freiheit einfängt, die er fühlt. Aber ohne es zu übertreiben und eine Reihe von Exzessen in das Kunstwerk einzubauen, die von den kreativsten bis zu den einfachsten reichen. Indem sie das Kunstwerk jedoch mit Exzessen füllen, haben viele Spezialisten es als entartete Kunst bezeichnet.
Viele Künstler, die die verschiedenen künstlerischen Strömungen verteidigt haben, sind zu der Überzeugung gelangt, dass hochbelastete Werke der zeitgenössischen Kunst bei den Betrachtern Unbehagen hervorrufen können, die sie als Werke mit sehr schlechtem Geschmack einstufen.
Avantgardistische Bewegungen in der zeitgenössischen Kunst
In der zeitgenössischen Kunst haben Künstler immer nach den besten Techniken und Methoden gesucht, um ein Kunstwerk zu schaffen, das die Aufmerksamkeit der Betrachter auf sich zieht und die Realität oder Kreativität des Künstlers zeigt, weshalb der Künstler die Techniken verschiedener künstlerischer Bewegungen mischt die besten und so ein Kunstwerk zu komponieren, das als zeitgenössische Kunst gültig ist. Auf diese Weise werden wir die Konzepte der verschiedenen Avantgarde-Bewegungen erklären, zu denen wir gehören:
Impressionismus: in dieser bewegung wollen wir die emotionalen haltungen wertschätzen, die der künstler durch stärkere und heftigere farben ausdrückt, aber mit viel symbolischer bedeutung, um das interesse des betrachters zu wecken.
Fauvismus: Sie ist dadurch gekennzeichnet, dass der Künstler Naturtöne einsetzt und sehr kräftige Farben verwendet und die Linie in der Zeichnung sehr stark ist, um in Teilen der Arbeit Akzente zu setzen.
Der Futurismus: im futurismus versucht der künstler, dem kunstwerk eine art von bewegung oder geschwindigkeit durch die linien und bilder hinzuzufügen, so dass das kunstwerk eine rhythmische bewegung hat, wenn es von der öffentlichkeit betrachtet wird.
Der Kubismus: Diese Kunstbewegung wurde bekannt, weil Künstler die Zweidimensionalität im Kunstwerk genutzt haben, indem sie flache Oberflächen hinzugefügt haben. Auf diese Weise sucht er die Auflösung geometrischer Formen, um dem Werk ein Gefühl von Tiefe und Bewegung zu verleihen.
Dadaismus. Es ist eine Bewegung, die als eine Form des Protests geboren wurde, um sich den Kanonen zu stellen, die den verschiedenen Kunstwerken in der Ästhetik auferlegt wurden. Denn diese Bewegung will die Freiheit und Kreativität des Künstlers darstellen. Eine seiner Maximen ist es, die Logik zu stürzen und abstrakte Konzepte in der zeitgenössischen Kunst zu platzieren.
Neoplastizismus: Es basiert auf der Verwendung von geraden Linien, um geometrische Figuren mit Primärfarben abzugrenzen, sie nutzen auch die Zweidimensionalität, um die Reinheit und gleichzeitig die Kraft zeitgenössischer Kunst ausdrücken zu können.
Der Surrealismus: Diese künstlerische Bewegung hat sich darauf konzentriert, über die Realität hinauszugehen, indem sie das Unterbewusstsein des Künstlers nutzt, um ein Kunstwerk zu schaffen, das die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht.
Konstruktivismus: Diese Bewegung wurde in Russland geboren und breitete sich dann auf dem gesamten europäischen Kontinent aus und zeichnet sich durch die Verwendung sehr gut definierter und umrissener geometrischer Figuren im Kunstwerk unter Verwendung vieler Farben aus.
Stationen der zeitgenössischen Kunst.
Die Kunst hat ihren Ursprung zu Beginn des XNUMX. Jahrhunderts, aber durch die verschiedenen künstlerischen Bewegungen hat sie mehrere Phasen durchlaufen, die dazu geführt haben, dass sie viele Realitäten und Kreationen von Künstlern zum Ausdruck gebracht hat, darunter die folgenden:
Informel: Diese Phase wird vom Jahr 1945 bis zum Jahr 1960 verstanden, tritt parallel zur expressionistischen Bewegung in den Vereinigten Staaten auf und konzentriert sich auf abstrakte Kunst, aber gleichzeitig werden viele künstlerische Strömungen wie lyrische Abstraktion und Materiemalerei unterschieden.
Der Pop: von 1960 bis 1975 und basiert auf der Verwendung von Bildern aus der Populärkultur wie Werbung und Comics. Es hat sogar die Welt des Kinos beeinflusst, indem es sich auf die Suche nach dem Banalen durch den Einsatz von Ironie konzentrierte.
Dekonstruktion und Postmoderne: Sie steht im Gegensatz zur modernen Kunst und versucht, ein Spiegelbild der heutigen Gesellschaft zu sein. Gleichzeitig lehnt er jedoch alle künstlerischen Bewegungen ab, da er davon ausgeht, dass alle diese Bewegungen ein Scheitern sind, da Kunst von Kunst an sich spricht, ohne eine gesellschaftliche Aufgabe sein zu müssen.
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