Cortazar Er sagte, dass die Kurzgeschichte den Roman um Längen schlug Knockout und das liegt daran, dass dies eine Erzählung ist, die auf ein paar Seiten eine ganze Handlung zusammenfassen muss, die einen Roman ergeben würde. Angesichts der Größe dieser Aufgabe kommen wir, um Ihnen einige Tipps zu geben, wie man eine Geschichte schreibt.
Wie erstelle ich eine Geschichte?
Wir wissen, dass Geschichten, insbesondere solche, die sich an Kinder richten, immer etwas in sich tragen Moral; Inmitten der Vielzahl und Vielfalt von Genres und Zielgruppen, an die sich Geschichten richten können, verlieren wir jedoch das Lernen auf dem Silbertablett aus den Augen, und als Leser werden wir eher zu Forschern dessen, was es bedeutete, und zu einer Art Kostproben dessen, wie es wurde gesagt.
Aber wie man eine Geschichte schreibt: Es gibt definitiv mehr Leser als Autoren, und deshalb haben wir eine Auswahl an Ratschlägen oder Tipps zusammengestellt, die dabei helfen können, den Quantensprung vom Verbraucher von Ideen zum Schöpfer derselben zu machen.
Einer der Inhalte, über die wir nachdenken müssen, ist, dass Geschichten einer der besten Ausdrücke für jeden Schriftsteller sind. Man kann sagen, dass nach dem Schreiben vieler Geschichten ein Roman geschrieben werden könnte, weil der Roman seitdem vielleicht als große Herausforderung angesehen werden kann muss eine Vielfalt von Räumen, Schauplätzen, Handlungen und Charakteren finden, die im Fall der Geschichte vorhanden sind, aber in geringerem Maße.
Wie würde Du mochtest von Pelikula Ratatouille: "Jeder kann kochen", aber kontextualisiert in diesem Thema wäre es so etwas wie jeder kann eine Geschichte schreiben, aber das bedeutet eigentlich, dass ein großartiger Schriftsteller von überall her kommen kann; zwei Zutaten, auf die wir beim Schreiben einer Geschichte nicht verzichten können, sowohl am Anfang als auch am Ende, sind Disziplin und Leidenschaft.
Wenn Sie lernen wollen, wie man eine Geschichte macht, müssen Sie zuerst aufhören zu denken, dass das Erstellen einer Geschichte eine zu einfache Aufgabe ist, vielleicht haben Sie es als akademische Aufgabe oder es ist einfach eine Bitte Ihrer Seele. In beiden Fällen ist es sehr gut, denken Sie nur daran, dass diese Struktur, die Sie erstellen werden, semantisch sinnvoll sein muss und sehr wichtig, dass Sie sich um Rechtschreibung und Grammatik kümmern müssen.
Mit Geduld, Übung und Leidenschaft können Ihre Geschichten bewegend und einprägsam oder erschreckend und dramatisch werden, wie auch immer Sie sie präsentieren möchten. Der Inhalt, damit Sie lernen, wie man eine Geschichte schreibt, teilen wir ihn in Teile auf: zuerst Vorschreiben; zweites Schreiben oder Zeichnen; dritte Edition; Vierte Tipps, um aus kreativer Stagnation oder Flaute herauszukommen.
Vorab schreiben
Der Beginn des kreativen Prozesses kann verwirrend sein und ist oft mit chaotischen und sporadischen Inspirationszuständen zu vergleichen, aber wenn diese beim Schreiben fehlen, gibt es immer Alternativen wie Brainstorming; haben Sie eine äußerst aufmerksame Haltung gegenüber allem, was Sie um sich herum sehen, und wie nicht? Um zu lernen, wie man eine Geschichte erstellt, können Sie in Ihren ersten Schritten auf Ressourcen wie Gliederungen oder Arten von mentalen Karten zurückgreifen.
Informationen sammeln
Versuchen Sie, sich als Laufhund vorzustellen, der Charaktere oder Situationen sowohl im wirklichen Leben als auch in Ihrer Vorstellung jagt. Vor allem, wenn Ihre Geschichte Fantasy ist oder fiktiven Themen sehr nahe kommt, obwohl wir wissen, dass in jeder Fiktion viel Realität steckt.
Nimm ein Notizbuch oder eine Agenda mit an jeden Ort, an den du gehst, denn eine bestimmte Person auf der Straße zu sehen, eine Geschichte von einer Großmutter zu hören oder Zeuge eines Kampfes zwischen so vielen anderen Situationen oder Charakteren zu werden, kann eine Quelle der Fantasie sein und dir ein Notizbuch geben kann jede der Ideen aufschreiben, die Ihnen einfallen.
Es ist möglich, dass Sie sich lange Zeit in einem neutralen Zustand der Meditation und Rezeption befinden, in dem Ihre Erzählung in kleinen Fragmenten zu Ihnen zu kommen scheint, dass Sie nicht genau wissen, mit welchem Kleber Sie schlagen müssen, aber mit etwas Glück und Wenn Sie mit positiven Informationen in Kontakt kommen, können Sie das Glück haben, dass sich die Geschichte nach und nach oder sogar in wenigen Minuten in Ihrem Kopf entfaltet.
Für diese inspirierenden Dürren, die gerade dann auftreten können, wenn Sie lernen möchten, wie man eine Geschichte schreibt, können Sie auf Brainstorming zurückgreifen, das darin besteht, eine Vielzahl von Gedanken, Ideen und Lösungen zu einem Thema vorzuschlagen, was in Arbeitsgruppen sehr häufig vorkommt, wenn sie sich fühlen gesteckt.
Machen Sie sich auf jeden Fall keine Sorgen, wenn diese anfängliche Schreibschwierigkeit auftritt, denn sie wird nach und nach verschwinden, wenn Sie Ihren Stil sich selbst widmen und, um es romantischer auszudrücken: Ihre Stimme bekommen.
Einer der Schriftsteller, der ein Beispiel für dieses Zögern bei der Beobachtung der Umwelt ist, ist Isaac Asimov Der mit seinen Mysterien gezeigt hat, dass die Inspiration, die von Freunden, der Familie oder kurz der Umgebung kommt, eine hervorragende Ergänzung ist, um die Erfahrung des Autors zu nähren, die sich dann in dem, was die Leser lesen, bemerkbar macht.
Vergiss nicht, wenn du die ersten Schritte lernen willst, wie man eine Geschichte macht, musst du ein Ideensammler sein, Leute beobachten, dich mit öffentlichen Verkehrsmitteln in der Stadt bewegen, nicht so viele tun, die nur dort stecken bleiben eine persönliche Blase, ohne die Welt um sich herum zu sehen, jede Person hat ihre Magie und eine spezifische Eigenschaft, die ein Element eines von Ihnen erstellten Charakters sein kann.
schreiben oder entwerfen
Der Moment des Übergangs von den Ideen, die in unseren Köpfen flattern, zum Beginn des Bleistifts auf Papier, um die Geschichte zu beginnen, ist einer der aufregendsten, aber auch mit der größten Anzahl von Punkten, in denen wir am vorsichtigsten sein müssen, präsentieren wir sie Ihnen in mehreren nicht strenge Schritte, die je nach Autor angepasst oder modifiziert werden können und wie er oder sie bekommt, was er oder sie gerne für eine Geschichte macht.
Zwischen Versuch und Irrtum empfehlen wir, dass Sie zuerst definieren, was die Merkmale der Geschichte sind, dann die Charaktere, gefolgt davon, wer die Geschichte erzählen wird, und mit all dem können Sie sich konzentrieren und Ihre Ideen ordnen, wir vertiefen uns in jede von ihnen unter:
Merkmale der Geschichte
In dieser Charakterisierung wird das, was das Skelett des Textes sein wird, definiert, skizziert oder projiziert einführung in dem die Charaktere eingeführt werden; der Ort, an dem die Geschichte stattfinden wird; das Wetter; in welcher historischen oder gegenwärtigen Zeit befinden wir uns und ob es sich um Fantasie oder Realismus handelt; usw. Ähnlich skizziert es anfängliche Aktion Das ist der Punkt, an dem die Handlung wächst und an dem die Charaktere zu handeln beginnen.
Nach der Einführung und ersten Aktion kommt die wachsende Aktion in dem sich die Figuren in einer Art Vorspiel befinden oder auf dem Weg zum Höhepunkt das ist der intensivste Punkt in der Geschichte. Gefolgt von all dem kommt die fallende Aktion in dem wir auf eine Auflösung zusteuern und dann bei a ankommen Auflösung von etwas sehr Wichtigem, das in den Geschichten enthalten sein muss, und das ist der Konflikt, der zwischen den ersten Phasen präsentiert und zwischen dem Höhepunkt und der Auflösung gelöst wird.
Am Ende der Geschichte kann man strukturell entscheiden, ob man es offen lässt und so einen zweiten Teil machen kann, aber üblich ist, dass die an der Geschichte beteiligten Charaktere als eine Art Abschluss noch einmal genannt werden oder eine Erklärung, die zeigt, dass sie in ihr Leben zurückgekehrt sind oder nicht, der Charakter, der sich in diesem Fall am meisten entwickeln oder verändern sollte, ist der Hauptcharakter.
Denken Sie also daran, dass wir verstehen, dass die beliebteste und grundlegendste Struktur einer Geschichte die folgende ist, obwohl es andere geben kann:
Einführung: wo die Charaktere, der Ort, der historische Moment, das Klima dieses Ortes usw. dargestellt werden.
Erste Aktion: Dies ist ein großartiger Punkt, um die Grundlage für Konflikte zu legen.
Wachsende Aktion: Weg zum Höhepunkt, wo der Konflikt mit größerer Intensität dargestellt wird.
Höhepunkt: der intensivste Punkt oder der Bifurkationspunkt in der Geschichte.
Fallende Aktion: Die Geschichte geht in Richtung Auflösung.
Auflösung oder Ergebnis: Darin werden die Konflikte und die Charaktere in ihre früheren Leben oder Routinen aufgelöst.
Wir präsentieren eine lineare Struktur, weil wir wissen, dass das Schreiben einer Geschichte eine der grundlegendsten und effektivsten ist, aber es ist nicht streng, wenn Sie eine Idee für eine Schlussfolgerung haben, schreiben Sie sie auf und von dort aus, selbst wenn Es ist nicht der Anfang, es kann notwendigerweise eine Geschichte entstehen, indem man Sie fragt, was danach geschah? Und was ist davor passiert?
Die Charaktere
Auf separaten Blättern oder in einem Block können Sie sie mit ihren Eigenschaften benennen, auch ihre Kinder- und Familienbindungen oder wenn sie eine ganz besondere Eigenschaft haben, wie eine Superkraft oder einen sehr ausgeprägten Wahnsinn.
Neben jedem Charakter, der eine Superkraft hat, sollte oder darf auch ein Antagonist oder ein eigener Defekt auftauchen, denn wenn in Geschichten ein Charakter sehr perfekt ist und keine Feinde hat, kann die Geschichte langweilig, flach und enttäuschend werden.
Sie müssen darauf achten, dass sich Ihre Charaktere nicht wiederholen, und um dies zu vermeiden, können Sie sie auf der Grundlage echter Menschen mit Eigenschaften, Fehlern und Tugenden erstellen, die sie menschlicher machen und mit denen sich daher viel besser identifizieren lässt.
Eine Geschichte zu schreiben ist keine leichte Aufgabe, aber wenn Sie es mögen und Ihrer Fantasie freien Lauf lassen, werden Sie in der Lage sein, den Arbeitsplan und die Maßnahmen zu skizzieren, die befolgt werden müssen, um Ihre Geschichte fortzusetzen und zu beenden In jeder Geschichte muss es einen Konflikt geben, der die Handlungen, die darin stattfinden werden, dynamisiert.
Wenn Ihnen die Inspiration fehlt, um eine Figur zu erschaffen, denken Sie daran, dass Sie sich immer umdrehen können, um zu lernen, wie man eine Geschichte schreibt, um Ihre Umgebung zu sehen, zum Beispiel können Sie diese Person beobachten, die immer Kaffee trinkt, welche Eigenschaft zeichnet sie aus? Unruhe? oder derjenige, der ständig schreit, um sich zu verständigen, das erinnert vielleicht ein wenig an die Geschichte vom Schreier unter den Bolivianische Mythen.
Treffen Sie Ihre Charaktere
Dies ist ein Abschnitt des Untertitels der Charaktere, in dem wir weitergehen, denn es scheint uns von größter Bedeutung zu sein, klarzustellen, dass für eine glaubwürdige Geschichte auch die Charaktere glaubwürdig sein müssen und mit ihrer Glaubwürdigkeit auch Sei authentisch.
Dafür müssen wir als Schriftsteller versuchen, «echte Menschen» zu schaffen. Schreiben Sie Listen mit den Persönlichkeitsmerkmalen Ihrer Charaktere, von ihrer Lieblingsfarbe bis zu ihrer größten Angst, Lieblingsessen, Kernmotivation, ob sie einen bestimmten Akzent haben usw.
Auch wenn Sie diese Informationen nicht in die Geschichte aufnehmen, können Sie die Figur in der Geschichte besser spielen und zeigen, dass Sie sie kennen, als ob Sie Ihren besten Freund oder sich selbst kennen würden. Denken Sie daran, dass sie keine perfekten Persönlichkeiten sein müssen, sie müssen einen Fehler oder eine Unvollkommenheit haben, beachten Sie das Offiziersbursche Ohne seine Soziopathie wäre er nicht so berühmt.
Wenn man es aber nicht möchte, muss man mit den Schwachstellen seiner Figuren auch nicht übertreiben, denn das können auch allgemeine Aspekte sein oder Aspekte, die die meisten Menschen kennen und unter denen sie zum Beispiel Wut- oder Angstanfälle haben ; Angst vor der Dunkelheit oder dem Wasser; einsam sein; starkes Rauchen; immer Party machen wollen usw. und mit all dem können Sie Ihre Geschichte weiterführen.
Entscheiden Sie, wer die Geschichte erzählt
Allerdings ist es wichtig zu bestimmen, wer die Geschichte erzählen wird, dies entspricht nicht mehr der Struktur, sondern dem Inhalt, der innerhalb der Form steht, um zu bestimmen, wer die Geschichte erzählen wird, ist zu entscheiden, ob es im ersten, zweitens sein wird oder eine dritte Person oder geleitet von einer Kombination aus diesen und sogar allen dreien.
Erste Person: es wird aus dem Selbst heraus gesprochen und derjenige, der die Geschichte erzählt, ist eine der darin enthaltenen Figuren, aber dieser Erzähler kann nur sagen, was er aus seiner Sicht als Figur weiß.
Zweite Person: Hier spricht das Du und in dieser Stimme der Erzählung ist der Leser eine Figur in der Geschichte, ein Beispiel für die Erzählung in der zweiten Person kann derjenige sein, der hat Julio Cortazar in seiner Geschichte Brief an eine Dame in Paris wo er sich auf sie bezieht, als schreibe er ihr in der Hoffnung, dass sie im September nach Buenos Aires zurückkehren würde; Dieser, der nur ein Buchstabe sein könnte, vermischt sich jedoch mit Fantasie und schafft eine Geschichte.
Dritte Person: so wie wir uns in akademischen Werken entfernt auf den Erzähler beziehen, als ob wir ihn oder sie und diesen allgegenwärtigen und allwissenden Erzähler ansprechen würden, obwohl er außerhalb der Geschichte steht, dass ein Gott wissen kann, was passiert, sogar bis jetzt und Gedanken der Charaktere.
Dies ist ein weiteres wichtiges Werkzeug, das gehandhabt werden muss, wenn man lernt, wie man eine Geschichte erzählt, aber um sie gut einzusetzen, müssen wir uns darüber im Klaren sein, wie wir bereits erwähnt haben, dass Ich-Erzähler konditioniert sind, das heißt, dass sie nur wissen was sie selbst sehen oder was sie ihnen sagen. Die Kenntnis aller Details jedes Erzählers ist weit davon entfernt, eine Einschränkung zu sein, sondern eine Gelegenheit zu wissen, wie man sie mischt.
Sie könnten sehr gut mit einer Erzählerstimme in der dritten Person beginnen und enden, aber eine direkte Verbindung zum Leser herstellen, um ihn in die Entwicklung einzubeziehen und so die Stimme der zweiten Person zu handhaben oder das Mikrofon stattdessen einer der Figuren oder dem zu geben Hauptcharakter, um durch Worte in seinen Geist einzudringen.
Die Möglichkeiten sind endlos und sie können auf Hunderte und Tausende von Arten kombiniert werden.Ein Beispiel für diese gemischte Struktur ist Rashomon de Akutagawa Ryūnosuke dessen Geschichte später von verfilmt wurde Akira Kurosawa, wie viele erfolgreiche und gelungene Geschichten, ist es vorgekommen, dass sie von den Buchhandlungen auf die Plakatwände gelangen.
ordnen Sie Ihre Gedanken
Sobald Sie all dies in Ihrem Kopf oder auf dem Papier organisiert haben und das Gefühl haben, die Charaktere bereits zu kennen, müssen Sie die Zeitleiste festlegen, um Fehler in Bezug auf Alter, Jahre und Zeiten zu vermeiden. Denken Sie auch daran, dass Sie, wenn Sie über eine bestimmte historische Periode schreiben, sehr gut aufnehmen sollten, wie die Realität in diesen Jahren war. Wenn Ihre Geschichte beispielsweise in den 80er Jahren spielt, sollten Sie wissen, wie das Leben war damals.
Wenn Sie die Zeitspanne Ihrer Geschichte nicht klar definieren, kann dies auch dazu führen, dass Sie in Unklarheiten geraten, wenn Sie lernen, wie man eine Geschichte schreibt. Sie sollten wissen, dass ein Roman zwar über Tausende von Jahren spielen kann, eine Geschichte jedoch ein Hauptereignis hat geschieht in kurzer Zeit, es können sogar Tage oder Minuten sein.
Das ist der Unterschied zwischen dem Roman, der Nebenhandlungen, mehrere Szenarien usw. während die Geschichte nur eine Handlung, zwei oder drei Charaktere und eine Umgebung hat.
Denken Sie daran, dass die lineare Reihenfolge Ihrer Geschichte mindestens eine Einführung, einen Eröffnungsvorfall, eine ansteigende Handlung, einen Höhepunkt, eine abfallende Handlung und eine Auflösung enthalten sollte. In dem Sie schematisch aufschreiben müssen, was in jeder Phase passieren wird, und sich auf diese Weise auf das Schreiben der Geschichte konzentrieren und leicht improvisieren können, wenn Änderungen erforderlich sind, was Ihnen hilft, den Rhythmus der Geschichte beizubehalten und die Schreibgewohnheit zu entwickeln oder zu verstärken
Beginnen Sie mit dem Schreiben
Anstelle von Schritten könnten wir Ihnen zum Beispiel auch Fragen stellen: „Wo und wann spielt Ihre Geschichte?“ Wie ist das Wetter?“ Ist es eine Fantasie- oder eine realistische Geschichte?“ Das sind die Merkmale der Geschichte, die die Grundlage bildet was später kommen wird und andere Fragen aufwirft wie: Wer sind die Charaktere, wie sind sie? Das Merkwürdigste ist, dass Sie sie sehr gut kennen und wissen müssen, was der Konflikt ist, um all dies zu wissen?
Sobald all dies gehandhabt ist, können die Entwürfe von Geschichten, die entstehen, viel sauberer und flüssiger sein, viele bereits etablierte Autoren folgen dieser Struktur nicht, sondern geben sich dem Prozess des Schreibens hin, als ob sie jede Idee neu schreiben würden stellt sich heraus. , jede Figur, Einstellung und Wendung oder Situation, aber da Übung den Meister macht, ist es gut, wenn wir anfangen, diesen Schritten zu folgen oder diese Fragen sogar selbst zu beantworten.
Es ist wichtig, mit dem Stil zu beginnen, da die erste Seite die erste ist, die die Leser sehen werden, es ist wie das, was die Schauspieler sagen, wenn Sie ihre Aufmerksamkeit nicht in den ersten Sekunden erregen, ist es sehr schwierig, sie später zu erfassen, deshalb Schon ab dem ersten Satz kann und soll das fast süchtig machen und den Leser neugierig auf mehr machen.
Schreib weiter
Einige der Ratschläge, die wir Ihnen geben können, wenn Sie uns erlauben, mit Frustration umzugehen, sind, dass Sie jeden Tag ein wenig Zeit dem Schreiben widmen, auch wenn es sich um eine tägliche Seite handelt, denn selbst wenn Ihnen das Ergebnis an diesem Tag nicht gefallen hat und du es verworfen hast, hast du deinem Gehirn gesagt, dass du weiter über die Geschichte nachgedacht hast und das wird dir später Antworten und Ideen geben, wenn du es trainierst.
Wenn Sie in Bezug auf die Lektüre Ihrer Werke keine nahrhafte Vergeltung aus Ihrem sozialen Kontext erhalten, wenn es darum geht, sie zu teilen, um zu sehen, wie sie aufgenommen werden, laden wir Sie ein, über die Teilnahme an Schreibgruppen nachzudenken, da Sie dort in der Lage sein werden Menschen zu treffen, die auf einer Wellenlänge liegen und Ihnen Sichtweisen zeigen, die Sie vorher nicht kannten.
Es gibt sogar alle Arten von Wettbewerben wie den National Novel Writing Month, der in den Vereinigten Staaten vom 1. bis 30. November in Bahia, San Francisco, gefeiert wird. Bei dieser Veranstaltung schreiben die Teilnehmer einen individuellen Roman von mindestens 50.000 Wörtern mit ihrem eigenen Schreibziel.
Lassen Sie die Geschichte sich selbst schreiben
So ist es, trotz aller Einwände und der Struktur, wer schreibt, soll die Geschichte sich selbst schreiben lassen, hat schon ein Schriftsteller gesagt, wenn man nicht auf dem letzten Quadrat Papier schreibt und am letzten freien Platz auf der Seite kratzt , dann ist es besser nicht zu schreiben Dies liegt daran, dass Ideen mit der Entwicklung der Schreibfähigkeiten viel mehr fließen und dieses Gefühl des Flusses erreichen können.
Aber mit der gleichen Begabung oder dem gleichen Talent ist es auch möglich, sich das Werk anzuhören und eine Art Zeuge der Erfahrungen der Charaktere zu werden. Dies kann es dem Schreiber ermöglichen, sich selbst als jemanden zu betrachten, der ein Diktat abschreibt, aber das Diktat kommt von innen, wenn er bereits die Grundlagen und die Struktur dessen, was er aufbaut, gelegt hat, selbst wenn er dies bereits unbewusst oder ohne viel Papierkram getan hat .
Bearbeiten Sie die Geschichte
Bei jeder Schrift, die wir schreiben, ist es notwendig, eine zweite Lesung durchzuführen, besonders wenn wir mit kreativem Schreiben vertraut sind, weil in der Wildnis der Fantasie einige Ungereimtheiten oder Bedeutungsfehler herauskommen können, die später das Lesen behindern, das Deshalb müssen wir zu einer zweiten Lesung gehen wie jemand, der zu einer Verabredung geht, um Ecken und Kanten auszubügeln.
Überprüfen und bearbeiten Sie, gehen Sie zum Anfang und gehen Sie wieder zum Ende, korrigieren Sie logische, mechanische und semantische Fehler. Die Idee ist, sicherzustellen, dass alles richtig abläuft, dass die Charaktere und ihre Probleme richtig dargestellt und gelöst werden, wenn Sie Zeit haben Sie können sich sogar ein paar Tage gönnen, um sich auszuruhen und aus der Adlerperspektive zum Text zurückzukehren. Dies ist ein großartiger Tipp, den Sie beachten sollten, wenn Sie lernen, wie man eine Geschichte schreibt.
Um den Bearbeitungsprozess zu verbessern, können Sie Ihre Geschichte an Ihre Freunde und Familie und sogar an Personen in einem Kreis von Autoren senden, wenn Sie sich einem anschließen, ihnen Zeit geben, sie zu lesen und zu überlegen, was Ihre Rezensenten Ihnen sagen, aber nicht nur, was Sie gerne hören auch was schwierig ist, aber argumentiere nicht mit ihnen, achte einfach auf die Vorschläge, die dir gültig erscheinen, und sei auch kritisch gegenüber den Vorschlägen selbst, weil nicht alle sehr gut sind.
Wie kommt man aus kreativen Tiefs heraus?
Wir wissen, wie wir bereits erwähnt haben, dass der Weiheprozess eines Schriftstellers schwierig sein kann, weil er einerseits seine eigene Sprache finden muss und andererseits diese Sprache von den Verlegern möglicherweise nicht ganz gut aufgenommen wird. Dies ist ohne Zweifel ein Weg, der viele „Neins“ und viel Ablehnung hat. Aber das Wichtigste ist, nicht den Mut zu verlieren, vertrauen Sie Ihrer eigenen Stimme und der Freude oder Erleichterung, die das Schreiben für den Schriftsteller bedeutet.
Es ist sehr wichtig, sich vor Augen zu führen, dass Geisteszustände oder positive Einstellung zur Arbeit, insbesondere bei Frauen, variabel sind, da wir keine Maschinen sind und uns nicht selbst programmieren können, intellektuelle und emotionale Produkte mit der Leichtigkeit zu erarbeiten, mit der ein Mechanismus nach dem Drücken aktiviert wird bestimmte Tasten. Wir müssen respektvoll und intelligent mit unseren Stimmungen umgehen, um das Beste aus ihnen herauszuholen, so wie sie sind.
Wir können sie, die die beiden Geschlechter umfassen, grob in zwei Arten von Energieebenen unterteilen: die hohe Ebene und die niedrige Ebene. Wir wissen, dass wir, wenn wir voller Energie sind, erschaffen, teilen, genießen wollen, und ansonsten, wenn wir in diesem Moment niedergeschlagen sind, wollen wir uns schützen und zurückhalten, denn niedrige Energiezustände sind perfekt, um Inspiration zu suchen und uns dazu zu bringen, positive Informationen zu konsumieren und sogar zum Schreiben und umschreiben.
Da wir viele Aktivitäten durchführen wollen, ist es für seinen Teil ein günstiger Moment, die geschriebene Arbeit mit Freunden oder nahen Wesen oder sogar mit den Verlegern selbst zu teilen, um so besser vorbereitet und bereitwilliger für den Zeitpunkt zu sein die Antworten kommen.
Einer der Tipps, die Sie auf diesen Arten von Websites, auf vielen anderen und an einer Vielzahl von Orten finden, ist das Lesen. Hören Sie nie auf zu lesen, so wie Sie nicht aufhören sollten zu schreiben, nehmen Sie auch die Gewohnheit des Lesens an, denn mit dieser Übung werden Sie in der Lage sein, es zu genießen und weit zu kommen, so wie Sie zu diesem Punkt gekommen sind, an dem Sie untersucht haben, wie man eine Geschichte schreibt, die sicherlich ermutigt wird durch eine gute Lektüre.
https://youtu.be/G_Slr_-mO_w
Dann bitten wir Sie nur zu lesen! denn das wird Ihnen sehr helfen, gute Geschichten zu schreiben, und achten Sie bei diesen Lesungen auf den Stil des Autors und darauf, wie er den Text nutzt. Dafür bringen wir Ihnen eine Liste einiger guter Geschichten, die viele Genres abdecken und mit denen wir Ihnen eine breite Palette von Optionen geben möchten, die Ihre Aufmerksamkeit erregen können:
- Von Issac Asimov, «Ich Roboter«
- Von Jerzy Kosinsky "Schritte"
- Von Andy Stanton «Der klebrige Lord und die Kraftkristalle» was für Kinder sehr zu empfehlen ist.
- Von Annie Proulx «Geheimnis im Berg«
- Von Julio Cortázar «Die Kontinuität der Parks»
- Von Philip K. Dick «Träumen Androiden von elektrischen Schafen?«
In dieser Auswahl sticht die Anwesenheit von Schriftstellern aus verschiedenen Breiten und historischen Zeiten hervor, die es verstanden, ihre Umgebung zu beobachten und zu interpretieren, sie gehören zu denen, die über ihr Leben nachgedacht und es beispielsweise nicht allein in einer Blase verbracht haben , der letzte Autor, der mit seiner Arbeit die Produktion von Science-Fiction-Filmen von der Größe von inspirierte Blade Runner und andere von sehr hoher Qualität.
Wir vertrauen auf das Talent und die Gabe, die Sie zum Schreiben haben, denken Sie daran, dass in der Geschichte und sogar im Leben immer ein Konflikt erforderlich ist; Vergessen Sie nicht, es noch einmal zu lesen, und wenn Ihnen dieser Inhalt gefallen hat, lesen Sie mit uns weiter über eine Technik, um sich zu beruhigen, wenn Sie in einer Krise sind oder nicht arbeiten möchten. Wie ist es zu wissen? was ist meditieren?