Sonette von Sor Juana Es handelt sich um eine Reihe literarischer Kompositionen mit einem reichen intellektuellen Inhalt, die sich normalerweise auf philosophische Themen beziehen. Es ist ein Kompendium des Schreibens, das den Leser versetzt, um in eine erhabene Umgebung einzutauchen. Wir empfehlen sie!
Sonett von Sor Juana
Sonett von Sor Juana Inés de la Cruz, war die Kreation einer mexikanischen Nonne, die sie während ihres gesamten Lebens der Heiligung sowie der Kunst des Schreibens widmete und als die berühmteste Schriftstellerin der lateinamerikanischen barocken Kunstbewegung anerkannt wurde.
In diesem Artikel stellen wir eine Liste vor, die die besten und beliebtesten von Sor Juana verkörperten Sonette enthält, die ihre wunderschönen poetischen Kompositionen sind, und wenn Sie ihnen begegnen, werden Sie von ihren poetischen Strukturen begeistert sein.
Nachfolgend zeigen wir Ihnen eine ausführliche Liste mit einem Großteil der Sonette, damit Sie sich an Ihrem poetischen Teil erfreuen können.
Sonett I – Korrespondenzen zwischen Lieben oder Hassen
Sonett II – Zu seinem Porträt
Sonett III – In dem er eine Rose und darin seine Mitmenschen moralisch tadelt
Sonett IV – An Pater Francisco de Castro
Sonnet V – Verfolgt das gleiche Thema und stellt fest, dass Vernunft gegen Geschmack siegt
Sonnet VI – Entscheiden Sie sich zu sterben, anstatt sich den Gräueltaten des Alters auszusetzen
Sonett VII – Zu hoffen
Sonnet VIII – In dem er einen Verdacht mit der Rhetorik der Tränen befriedigt
Sonnet IX – Enthält eine Fantasie, die mit anständiger Liebe zufrieden ist
Sonnet X – Zeigt, dass sie sich durch den Applaus ihres Könnens in Ungnade gefallen fühlt
Sonnet XI – Lehrt, wie eine einzige Beschäftigung in der Liebe Vernunft und Bequemlichkeit ist
Sonnet XII – XII – Der Sorglose will nicht vergessen werden
Sonnet XIII – Sonnet an Martin de Olivas
Sonnet XIV – Bezieht sich passend auf die Tragödie von Priamos und Thisbe
Sonett XV – An Julia
Sonett XVI – An Portia
Sonett XVII – Vergrößert die Tat von Lucrecia
Sonett XVIII – Mit einem Seil Wiederwahl mildert den Schmerz einer Leidenschaft
Sonnet XIX – Die Wahl des dauerhaften Zustands bis zum Tod wird durch Feindseligkeit verteuert
Sonnet XX – Versucht auf raffinierte Weise, die Meinung zu erzwingen, dass Abwesenheit schlimmer ist als Eifersucht
Sonett XXI – Dasselbe Bedauern geht weiter und sagt, dass er ein so unwürdiges Thema noch nicht verabscheuen sollte, weil er ihn nicht immer noch in seinem Herzen hat
Sonett XXII – Ein eifersüchtiger Mann bezieht sich auf den gemeinsamen Kummer, den jeder erleidet, und warnt vor dem Ende, das der Kampf widerstreitender Zuneigungen haben kann
Sonett XXIII – Von der Liebe, zuvor in ein unwürdiges Thema gestellt, ist eine prunkvolle Änderung der Reue
Sonett XXIV – Sehr schmerzhafte Wirkungen der Liebe und die, weil sie nicht groß sind, den Kleidern derer gleich sind, die sie verursachen
Sonett XXV – Neues Lob der Tat von Lucrecia
Sonett XXVI – Beklagt sich über das Schicksal: Er unterstellt seine Abneigung gegen Laster und rechtfertigt seine Belustigung vor den Musen
Sonett XXVII – Löst die Frage, was in gefundenen Übereinstimmungen lästiger ist, zu lieben oder zu hassen
Sonett XXVIII – An die vortrefflichste Dame von Paredes
Sonnet XXIX – Die mexikanische Muse, hervorragende Tochter
Sonnet XXX – Weinen läuft unweigerlich vor dem, der liebt
Sonnet XXXI – Inés, wenn sie dich schimpfen, weil du ein Bösewicht bist
Sonett XXIII – Obwohl du (Teresilla) so jung bist
Sonett XXXIII – Inés, ich freue mich über deine Liebe
Sonnet XXXIV – Go with God (Beatriz) ist ein Betrug
Sonett XXXV – Obwohl er annimmt (Nife), dass ich grob bin
Sonett XXXVI – Verurteilung für verborgene Grausamkeit, die Erleichterung, die Hoffnung gibt
Sonett XXXVII – Lobt mit besonderem Erfolg das eines exquisiten Musikers
Sonett XXXVIII – Obwohl vergebens, will er den Kummer eines eifersüchtigen Mannes auf eine rationale Methode reduzieren
Sonett XXXIX – Über den Tod der Allerbesten Marquise von Mancera
Sonnet XL – Um die Ursache der Rebellion zu erklären…
Sonnet XLI – Lobt die astronomische Wissenschaft von Pater Francisco Kino
Sonett XLII – Er trauert mit aller Kraft um die Lady Marchioness of Mancera
Sonnet XLIII – In dem er einen eifersüchtigen Epilog der Liebesserie tröstet
Sonett XLIV – Ich kann dich weder haben noch verlassen
Sonnet XLV – Über den Tod der Markgräfin von Mancera
Sonnet XLVI – Erholt sich von einer schweren Krankheit, diskret mit der Virreina Lady, Marchioness of Mancera, und schreibt ihr viel Liebe zu, sogar seine Besserung im Sterben
Sonnet XLVII – Wie am königlichen Kristallstrand
Sonnet XLVIII – Joan zugeschrieben
Sonnet XLIX – Jocoso, a la rosa
Sonnet L – Erklärung der höchsten Qualität der Liebe
Sonett LI – Seltsamerweise schrieb er an Mutter Juana, damit sie antworte
Sonett LII – Diese Mutter Juana antwortete mit denselben Konsonanten
Sonett LIII – Zum Tod von König Philipp IV
Sonnet LIV – Darin feiert die Dichterin den Geburtstag eines ihrer Brüder
Sonnet LV – Ein Stier, der das Pferd eines Torero-Ritters getötet hat
Sonnet LVI – Feiern eines Doktorabsolventen
Sonett LVII – Lob an Pater Baltasar de Mansilla von der Gesellschaft Jesu, großer Prediger und Beichtvater der Lady Virreina, sowohl Weisheit als auch Bescheidenheit
Sonett LVIII – An den Priester Br. D. Diego de Ribera, Sänger der Einweihung der Kathedrale
Sonnet LIX – An den Priester Br. D. Diego de Ribera, Sänger der Werke des Vizekönigs-Erzbischofs Don Fray Payo Enríquez de Ribera
Sonnet LX – An den Priester Lic. D. Carlos de Sigüenza y Góngora, vor seiner Panegyrik der Marqueses de la Laguna
Sonnet LXI – Zu einem Gemälde Unserer Lieben Frau, von einem sehr ausgezeichneten Pinsel
Sonnet LXII – An Señor San José, geschrieben gemäß dem Thema eines Wettbewerbs, der die darin enthaltenen Metaphern forderte
Sonett LXIII – Als der heilige Juan de Sahagún es versäumte, die heilige Hostie zu verzehren, weil ihm Christus sichtbar darin erschien
Sonett LXIV – Euer Alter, Großer Herr, solange es darüber hinausgeht
Sonnet LXV – Du sagst, du erinnerst dich nicht, Clori, und du lügst
Sonnet LXVI – Höchster Lord Hispanic Monarch
Sonett LXVII – Zu dem Urteil, das Pilatus gegen Christus verhängt hat
Sonett LXVIII – Zum Tode Seiner Exzellenz des Herzogs von Veragua
Sonnet LXIX – Dem Gleichen
Sonnet LXX – Dem gleichen
Sonett LXXI – Aus der göttlichen Narzisse Tabelle IV – Narzisse
Sonett LXXII – Von den Bauern eines Hauses Akt I – Ana
Die von Sor Juana Inés de la Cruz geprägten Liebessonette haben in der westlichen Liebeslyrik einen weitreichenden und vielfältigen Brauch, der die griechische Literatur adelt. Mit ihrem poetischen Stil rückt die Frau in den Mittelpunkt des Geschehens, wodurch die individuelle Persönlichkeit mit vielfältigen Annehmlichkeiten wiedergeboren wird. Wir empfehlen die Lektüre des folgenden Artikels Gedichte des Mittelalters
Sicherlich wusste Sor Juana, was die petrarchische Praxis war, und es hat sich gezeigt, dass in ihren Werken Merkmale von Petrarcas Poesie erreicht werden, ihre gefühlvollen Sonette sind mit der kultivierten Poesie der Petraquita-Liederbücher gruppiert. Juana Inés übermittelt mit ihren Gedichten ihre eigenen transzendentalen Erfahrungen.
Sor Juana war eine große Lehrerin der poetischen Welt der Sonette, die von der hispanischen Praxis der großen Mentoren, darunter vieler anderer berühmter Dichter, die zur Halbinsel gehören, erhalten wurden, vielleicht diejenigen der Kolonien.
Sor Juanas Sonette hüten die besten Bräuche der Halbinsel und enthalten auch einen Bezug zu Neuspanien. Während dieser Zeit und mit einer hohen Kultur, die in der Drehbank existierte, als sie schrieb, galt die Dichterin als die Beste und dominierte den poetischen Kanon dieser Zeit weithin, die die Nachahmung, der sie nie unterworfen war, subtil veränderte.
In ihnen imprägnierte er seine eigene Persönlichkeit und leitete eine neuspanische Gesellschaft, die bereits große und kleine Anwälte hatte, wie: kirchliche Persönlichkeiten aus der Großstadt, Hidalgos vom Vizekönigshof, Gelehrte der Wissenschaft sowie in der Umgebung, in der sie sich zusammensetzte ... Musik, Poesie, und dass sie in den majestätischen Sesseln Weihnachtslieder lauschte, dass sie von den Rezitationen der Siegesbögen und den poetischen Feiern fasziniert war.
So wurde die Internationalisierung der Poesie, die damals das prestigeträchtigste lyrische Genre war, in Amerika energisch und ausgiebig etabliert, wie Eugenio de Salazar in seiner Botschaft an Herrera hervorhebt, als er uns die lyrischen Richtlinien zeigte, die die Welt regierten Neu-Spanien:
Unsere Mutter Spanien schickt uns schon
aus seiner reichen Zunge tausend Reichtümer
die dieses fremde Land reich machen,
Auch die Toskana schickt die Schönheiten
von ihrer süßen Zunge zu diesem Beitrag
und schon geht die Proencia dazu
seine anmutige Sprache kommuniziert
und verleiht einen großen Rest seines Kredits;
kam auch die reiche griechische Sprache
zu diesen abgelegenen Teilen davon:
und in ihnen wird darauf hingewiesen und verstärkt
Neu Spanien...
Die poetische Welt, in die sich Sor Juana verstrickt fand und die ebenfalls bereits in ihrem monarchischen Mexiko verwurzelt ist, greift in das Wesen ein und prägt die intellektuelle und poetische Entwicklung der Ordensfrau. Sie können die Bandbreite der Themen und Stimmen schätzen, die sie in ihrer Arbeit erwirbt, um eine neue Welt zu zeigen, die in den Händen einer einheimischen und gelehrten Frau ausgedrückt und innovativ ist, sowie die Reflexion des Gewissens, das ihre Besonderheit als literarisch und intellektuell darstellt Frau besessen.
Die Sonette von Sor Juana waren immer präsent, denn ihre Autorin konnte nicht aufhören zu schreiben, sie blieb bereit, alle Arten von Sonette als poetische Fähigkeiten einzufangen, und war bereit, Anerkennung von offiziellen Stellen innerhalb oder außerhalb des Klosters zu suchen; seine Mission, Anerkennung für seine Schreibkunst zu erlangen.
Unter all den Sonetten, die von der religiösen Sor Juana geschrieben wurden, gibt es einundzwanzig Liebessonette, die in zwei große Fraktionen zersplittert sind: zehn Sonette mit orthodoxen Konzepten und elf heterodoxe. In der ersten enthält es sechs Abschnitte, in der zweiten nur vier; was bedeutet, dass Sor Juana in ihren Sonetten das Thema „orthodoxe Liebe“ einstudierte; mit den sechs Themen, die zwar in der Gruppe der „heterodoxen“ Aufsätze nur vier, aber einen großen Teil Sonette enthalten, nämlich:
Orthodoxe Liebeskonzepte
Sonette wie:
Erwiderte und unbestechliche Liebe
Schmerz der Liebe, die keine Belohnung erwartet
rationale Liebe
Abwesenheit
Rhetorik der Tränen
Macht der Fantasie
Die Klassifizierung der Sonette, die Sor Juana gemacht hat, sieht interessant aus, und in diesem Fall werden wir über die sprechen, die der erwiderten und unbestechlichen Liebe entspricht. Dieses Fragment befindet sich in den Nummern 169 und 183 der Méndez Plancarte-Nummerierung, die speziell sind zu diesem Sonett.
Wo sie ausdrückt, Fabio, bezieht sich das männliche Wort, auf das sie ihre poetische Stimme richtet, auf den bevorzugten männlichen Namen des Dichters; Sie können schätzen, dass er immer als ein geliebter Mensch in Großartigkeit anwesend sein wird.
Es ist im Sonett zu sehen, eine vernünftige Logik, dass das persönliche Siegel der Nonne:
Lehrt, wie eine einzige Liebesbeschäftigung Vernunft und Bequemlichkeit ist
Fabio: im Wesen aller verehrt,
sind allesamt ehrgeizige Schönheiten,
weil sie die Altäre zum Müßiggang haben
wenn sie sie nicht voller Opfer sehen.
Wenn sie also nur von einem geliebt werden,
Sie leben vom streitsüchtigen Vermögen,
weil sie das mehr denken, als schön zu sein
es stellt eine Gottheit dar, für die gebetet werden muss.
Aber ich bin in diesem Maß,
dass beim Anblick vieler meine Aufmerksamkeit kentert,
und ich möchte nur erwidert werden
von demjenigen, der Einnahmen aus meiner Liebe sammelt;
denn geliebt zu werden ist das Salz des Geschmacks,
das beschädigt, was fehlt und was übrig bleibt.
In den Vierzeilern dieses Sonetts ist zu erkennen, dass Sor Juana die Stimme einer Frau verwendet, und im Wechsel mit dem klassischen yo tú enthüllt die Nonne, was im Allgemeinen passiert: Sie hinterfragt die weibliche Bedingung der Ideale, die die Frauen von von vielen Männern verehrt werden; Wenn sie nur von einem Mann geliebt werden, beklagen sie ihren Reichtum, indem sie denken, dass ihre Schönheit keine große Rolle spielt, da sie von vielen gefordert wird, wodurch sie sich wie eine Gottheit fühlen. Die Ausdrücke „Gottheit“, „aras“, „Opfer“ und „verehrt“ versetzen uns in die Aspektmomente der höfischen Liebe.
Was das Sonett der Liebe, die keine Belohnung erwartet, betrifft, so lassen sich drei Sonette nachweisen, die von verschiedenen Aspekten der höfischen Liebe sprechen, die von erhabener Liebe spricht
Ich liebe Lisi, aber ich tue nicht so
dass Lisi meine Finesse erwidert,
Nun, wenn ich seine Schönheit für möglich halte,
zu Ihrem Anstand und zu meiner Besorgnis beleidige ich.
Nicht nur etwas zu unternehmen, ist das, was ich unternehme;
Nun, ich weiß, dass ich solche Größe verdient habe
kein Verdienst ist genug, und es ist Einfachheit
handeln gegen die gleiche Sache, die ich verstehe.
Als eine Sache, die ich mir so heilig vorstelle
deine Schönheit, die meine Kühnheit nicht will
zu hoffen gibt nicht einmal einen leisen Auftritt:
dann gebe ich ihr meine Freude,
um sie nicht missbraucht zu sehen,
Ich denke immer noch, es fühlte sich an, als würde ich sie in meiner sehen.
In diesem Sonett erscheint die erhabenste Darstellung der Liebe, dieser höfischen Liebe: die unermesslichste Liebe ist diejenige, die nichts als Gegenleistung erwartet, was sie sucht, ist die Nähe zu Gott. Der Schriftsteller nimmt die männliche Stimme: Es ist der Troubadour, der sich an der provenzalischen Gabe orientiert und eine unmögliche Liebe ausruft, weil er diese Liebe nicht haben kann und nicht einmal versucht.
Im zweiten Sonett dieser Klassifikation findet sich folgendes: Schwierige Elemente der Liebe, und zwar nicht, weil sie groß sind, ähneln den Gewändern derer, die sie hervorgebracht haben
Sieh mich an, Alcinus, an die Kette gebunden
der Liebe, tritt in ihre Eisen gefesselt,
elende Sklaverei, verzweifelt
Freiheit und Trost anderer?
Siehst du die Seele voller Schmerz und Angst,
verletzt von so heftigen Schmerzen,
und zwischen den lebendigen Flammen versengt
sich seiner Strafe für unwürdig halten?
Siehst du mich seelenlos einem Unsinn folgen
das ich selbst als seltsam verurteilte?
Siehst du, wie ich unterwegs Blut vergoss?
Den Spuren eines Scherzes folgen?
Wirst du sehr bewundert? Nun, siehst du, Alcinus:
Die Ursache meines Schadens verdient mehr.
In diesem nur weiblichen Sonett wird die poetische Stimme geschätzt, die sich gegenüber einem männlichen Vertrauten, Alcino, ausdrückt, dem sie ihre Liebesangst gesteht: Kette, Eisen, Sklaverei, Verzweiflung und Angst, die von der Liebe erzeugt werden.
Diese Qualen gehen zurück auf das typische Leiden der höfischen Liebe, Erzählungen, die in den Versen des zweiten Quartetts fortgesetzt werden, nämlich: der Schmerz, die Angst, die Qualen und die Milde, die die Seele erleidet. Die Geliebte schämt sich für das Leid, das sie trägt, weil der geliebte Mensch viel mehr Wert hat.
Jetzt ist es an uns, über das Sonett Rational Love zu sprechen, es bezieht sich auf eine Antwort von Sor Juan an eine neugierige Person, die schriftlich die Bitte äußerte, ihm zu antworten, so dass die Nonne dies tat, indem sie dieselbe Metrik verwendete Konsonanten, die von ihrem Fan verwendet werden.
Dies zeigt das Maß an Kultur und Einfachheit, mit dem die Menschen in der Gesellschaft Neuspaniens eine berühmte Nonne ansprachen, sowie die große Hingabe, die blieb. Sor Juana formte auch andere Sonette mit etablierten Konsonanten, die mit Nummer 181 verbunden sind.Du sagst, du erinnerst dich nicht, Clori, und du lügst."
Zweifellos war der Herr, der ihm das Sonett schickte, ein eifriger Leser, was darauf hindeutet, dass die Manuskriptkopien von Sor Juanas Literatur unter den verschiedenen Lesern ihrer Werke zirkulierten, die natürlich untereinander ihre Meinungen äußerten und die Freiheit hatten, sich direkt zu interessieren , also schickten sie Anfragen an den Autor, wie in diesem Fall.
Das vorliegende Sonett, das nun folgt, gehört zu denen mit forcierten Konsonanten und ist das einzige, das gemäß der Klassifikation unter den Orthodoxen hervorgehoben werden kann
Diese Mutter Juana antwortete mit denselben Konsonanten
Es ist nicht nur aus einer Laune heraus gegeben zu haben
In der Liebe zu dir, meine Güte, nun, ich könnte nicht
jemand, der Ihre Kleider kannte
Verleugne dich selbst, dass du es verdienst, geliebt zu werden.
Und wenn mein unglückliches Verständnis
so unfähig, dich draußen zu treffen,
von solch einem groben Fehler konnte ich immer noch nicht
finde eine Entschuldigung in allem, was ignoriert wird.
Derjenige, der dich gekannt hätte,
oder er muss dich lieben oder das Böse gestehen
wer leidet seinen Einfallsreichtum im Verstandenen,
zwei ungleiche Enden verbinden;
mit dem er dir gestehen muss, dass du geliebt wirst, um solche Unverhältnismäßigkeiten nicht zu geben.
Dieses Sonett, behauptet die weibliche Stimme und ich dich, entspricht der Gruppe, die sich auf rationale Liebe bezieht, wie es die Literatur nennt, kommt von den Verdiensten, von den Gewändern, die in der Person geweckt werden; Es geht nicht um „Liebe aus Laune“.
Es wird beobachtet, das Spiel, das mit den Wörtern „wissen“, „Einfallsreichtum“ und „Verstehen“ existiert: Es hat die Fähigkeit, die Gaben und Kleidungsstücke der Kreatur zu betrachten, um sie zu lieben.
Es ist an der Reihe, über das Sonett Abwesenheit zu sprechen. Es ist offensichtlich, dass der Dichter verschiedene poetische Arrangements gestaltet, die sich auf das Thema der Abwesenheit beziehen, das in seiner ganzen Bandbreite in der Liebeslyrik beständig geblieben ist. Unter seinen vielfältigen lyrischen Arrangements ist das einzige Sonett vorhanden, das sich mit dem Thema befasst.
Nur mit scharfem Einfallsreichtum erzwingt er die Meinung, dass Abwesenheit ein größeres Übel ist als Eifersucht.
Der Abwesende, der Eifersüchtige wird provoziert,
Ersteres mit Gefühl, Letzteres mit Wut;
er vermutet das Vergehen, das er nicht ansieht,
und er fühlt die Realität, die er berührt.
Dieser dämpft vielleicht seine wahnsinnige Wut
wenn die Rede zu seinen Gunsten tobt,
und ohne Unterbrechung seufzt er,
Nun, nichts zu seinem Schmerz der Kraft-Apokalypse.
Dies beeinträchtigt zweifellos seine Geduld,
und dieser leidet sicher unter seiner Schlaflosigkeit;
dieser widersetzt sich dem Schmerzwiderstand,
Ersteres leidet ohne sie unter Herzschmerz;
und wenn es sich um eine Schadensstrafe handelt, schließlich das Fehlen,
dann ist es größere Qual als Eifersucht.
Es ist ein in der dritten Person verkörpertes Sonett, in dem Sor Juana über das Schlimmste in Liebesbeziehungen nachdenkt: Eifersucht, die Abwesenheit des geliebten Menschen oder Distanz.
Andere lyrische Arrangements von Sor Juana, die sich auf das Thema Abwesenheit beziehen, zeigen folgende Elemente: Abwesenheit als starker Schmerz und führt zu Todessehnsucht, was sich in „sin to say goodbye“ sowie „Divine my Eigentümer".
Dann werden wir über das Sonett Rhetorik der Ebene sprechen, es bezieht sich auf zwei Sonette, in denen Sor Juana eines der spektakulärsten erzählt, das sie einfangen wird. Die Stimme me and you wird als die einer Frau vermutet, obwohl sie grammatikalisch nicht bestätigt werden kann:
Von dieser reinen und ausgezeichneten Aussicht
Geister kommen lebendig und in Flammen heraus,
und von meinen Augen empfangen werden,
sie gehen an mir vorbei, wo das Böse zu spüren ist;
leicht im Weg stehen
bei mir, bewegt von solcher Hitze,
Sie kommen wie verloren aus mir heraus,
Rufe des Guten, das vorhanden ist
Es wird in den beiden Sonetten beobachtet, die den Austausch von Blicken erzählen und was den Blick des anwesenden geliebten Menschen "anmacht": die Beschwörung des Herzens, "wo das Böse gefühlt wird", als ein Punkt des liebevollen Gefühls, und die Suche für Geliebtsein, das den inneren Prozess der "Geister" der beiden leitet.
In diesem Abschnitt werden wir über das Sonett der Macht der Fantasie sprechen, eines der berühmtesten Sonette von Sor Juana, und Gerechtigkeit ist in seinem Inhalt vorhanden:
Enthält eine zufriedene Fantasie mit anständiger Liebe
Hör auf, Schatten meines schwer fassbaren Gutes,
Bild des Zaubers, den ich am meisten liebe,
schöne Illusion, für die ich glücklich sterbe,
süße Fiktion, für die ich lebe.
Ja zum Magneten Ihres attraktiven Dankes
Diene meiner Truhe aus gehorsamem Stahl.
Warum lässt du mich schmeichelhaft verlieben?
wenn du mich verspotten musst dann flüchtig?
Mehr Emblazon kann nicht, zufrieden,
dass deine Tyrannei über mich triumphiert:
dass, obwohl Sie die schmale Bindung gestohlen verlassen
dass deine fantastische Form angeschnallt ist,
Es spielt keine Rolle, Arme und Brust zu verspotten
Wenn du meine Fantasie ins Gefängnis schnitzt
Sie ist in diesem Sonett präsent, wo sich Sor Juana transparent für die weibliche Stimme und die Verwendung der Pronomen you und me entscheidet. Die im ersten Vierzeiler verwendeten Wörter wie: "Schatten", "Bild", "Illusion", "Fiktion", sind scholastische Bedeutungen lateinischen Ursprungs, die gleichzeitig in der Verbindung mit dem Geist verwendet wurden, dh die literarisch verwendet er es, um einen geliebten Menschen anzusprechen.
Sor Juan hat andere literarische Kompositionen zu verdanken, Zehntel und eine Glosse, in denen sie sich auf Gedanken bezieht, um das Thema der Abwesenheit aufzugreifen: der Liebende, durch Gedanken, der niemals weggeht, egal wie weit er entfernt ist: das erzählt die Glosse es wird haben "denke immer an dich / denke immer an dich“, transformiert die philosophischen Gedanken dieses Sonetts, das in den Glossen mit der religiösen Liebe verbunden ist, wenn es ausdrückt: „Hier in der Seele werde ich / das Zentrum meiner Sorgen / mit den Augen meines Glaubens sehen: / was Vorgestelltes / auch schmeckt ein Blinder sieht er es".
Heterodoxe Liebeskonzepte
In diesem Konzept sind:
Matchs gefunden
Liebe und Hass
Verdammung der Liebe
Zeitlichkeit der Liebe
In diesen Sonetten weicht Sor Juana von den Linien ab, die der höfischen Liebe und, mit großer Spezialisierung, der Petrarca zugesprochen werden, und zeigt folgende Konzepte auf: Sie schließt eine Liebe ein, die sich den Tatsachen anpasst und die geliebte Person ausschließt, wenn sie berücksichtigt angemessen; offenbart seine vereinten Gefühle von Hass und Liebe gegenüber derselben Person und führt zu Schlussfolgerungen über Verrücktheit; zeigt Liebe, die genehmigt werden muss, zeigt seine Schuldgefühle und bekräftigt tatsächlich, dass Liebe nicht für die Ewigkeit, sondern vergänglich ist.
Im Sonett Gefundene Entsprechungen handelt es sich im ersten Absatz um drei Sonette der Religiosität und stellt fest, dass sie immer vereint sind. In diesen drei Sonetten gibt es auch ein scharfes, zartes und geniales Wortspiel, das die lithische Meisterschaft der Nonne zeigt, während sie gleichzeitig Elemente der Liebe untersucht.
Lösen Sie die Frage, welches der unangenehmste Moment in gefundenen Korrespondenzen ist, Liebe oder Hass.
Dass Fabio mich nicht liebt, sich selbst geliebt sieht,
Es ist Schmerz ohnegleichen in meinem Sinne:
mehr, dass Silvio mich liebt, hasst,
Es ist ein kleines Übel, aber kein kleiner Zorn.
Welche Leiden werden nicht müde
Wenn sie immer in deinem Ohr klingen,
nach der eitlen Arroganz eines geliebten Menschen,
das müde Stöhnen eines Verachteten?
Wenn Silvios Leistung mich ermüdet,
Fabio hat es satt, erschöpft zu sein;
wenn ich Dank von ihm suche,
der andere sucht mich dankbar:
denn aktiv und passiv ist meine Qual,
Nun, ich leide daran, zu lieben und geliebt zu werden.
Im Sonett Liebe und Hass gibt es in diesem Fragment zwei Sonette, nämlich:
Das gibt Mittel, ohne Leid zu lieben
Ich kann dich nicht haben oder dich verlassen
Ich weiß nicht warum, dich verlassen oder dich haben,
Da ist ein Ich weiß nicht, was ich dich lieben soll
und viele ja ich weiß was dich zu vergessen.
Nun, du willst mich nicht verlassen oder Wiedergutmachung leisten,
Ich werde mein Herz mit Glück mildern
Lass die Hälfte geneigt sein, dich zu hassen
Auch wenn die andere Hälfte geneigt ist, dich zu lieben.
Wenn dies die Kraft ist, sich zu lieben, gibt es einen Weg,
dass es sterben soll, sich immer zu streiten;
kein Gespräch mehr in der Hitze und im Verdacht,
und wer die Hälfte gibt, will nicht das Ganze;
Und wenn du es mir tust,
Du weißt, ich mache das rückgängig gemacht.
In diesem Sonett ist das Thema der sogenannten „halben Liebe“ präsent: Man kann nicht ohne die Gegenwart der geliebten Person existieren, noch mit ihr. Ebenso kann ein genialer Ton geschätzt werden, aber die Umgangssprache ist mit ihrem spontanen Inhalt ein markantes Modell, das jeder Mexikaner heute in seiner täglichen Konversation verwenden kann.
Der Liebe, die in einem unwürdigen Thema vorangestellt wird, prangt die Verbesserung der Reue
Wenn ich meinen Fehler und deine Gemeinheit sehe,
Ich denke, Silvio, über meine falsche Liebe nach.
Wie ernst ist die Bosheit der Sünde?
wie gewalttätig die Kraft eines Verlangens.
Zu meiner eigenen Erinnerung glaube ich kaum
das könnte in meine Obhut passen
die letzte Zeile der Verachteten,
die letzte Amtszeit eines schlechten Jobs.
Ich würde gerne, wenn ich dich sehe,
Meine berüchtigte Liebe sehen, sie leugnen können:
aber dann warnt mich nur die Vernunft
dass ihm nur durch Veröffentlichung abgeholfen wird;
wegen des großen Verbrechens, dich zu lieben,
Es ist nur ziemlich traurig, gib es zu.
Die Dichterin Sor Juana hat andere Kompositionen, die mit dem Thema verbunden sind, wie die Abwesenheit, die im Vergessen endet, dies wiederum mit der Variation, was bedeutet, die Trennung der Liebenden, mit der "Entsorgung", die lebt. In anderen seiner Arrangements findet man Liebesvergessenheit nah, „ob Herzschmerz oder Wut“: „Wer bewundert nicht diese Vergessenheit, der man so wenig Liebe gab, von der der Erste geht, der Zweite sich nähert?
In diesem Sonett Die Vergänglichkeit der Liebe spielt die Dichterin auf die „Missbilligung der Liebe“ an: Reproduktion oder Reue, die den Höhepunkt der Liebe begrenzt, für die sie darauf hinweist, dass Liebe nicht ewig ist und sich ändert.
Emblematische Sonette von Sor Juana
Es ist wichtig, darauf hinzuweisen, dass Sor Juana unter so vielen poetischen Kompositionen Sonette hat, die in ihrer Sammlung von Schriften als emblematisch gelten, unter denen wir erwähnen können:
Das tröstet einen eifersüchtigen Epilog der Liebesserie
Es ist ein Sonett, das aus vierzehn Versen von großer Kunst in Reimen besteht, normalerweise in Hendekasilben, und in Sätzen in zwei Vierzeilern und zwei Triolen. Die Nonne hat die Fähigkeit, in diesem Sonett zu zeigen, welches Glück die Liebe hat, wenn der Eifersüchtige, von den Leidenschaften von Anfang an bewegt, sie einwickelt und sich mitreißen lässt. Drückt die Eifersucht aus, die er aus Angst empfand, seine Geliebte zu verlieren, sie werden zur Tatsache, sie zu verlieren.
Klagen über Glück: deutet seine Abneigung gegen Laster an und rechtfertigt seine Belustigung gegenüber den Musen
In diesem Sonett stellt sich die poetische Stimme der Welt mit ihren Prahlereien und Korruptionen. Wegen dieser Anstiftungen gibt es für das Literarische keine Schwierigkeit, festzuhalten: was wären Geld und Kostbarkeit ohne Verständnis wert?
Enthält einen Fantasy-Inhalt mit liebevoller Anständigkeit
Die Träumerei der Liebe ist in diesem Sonett präsent. Es drückt Liebe nicht nur als Beziehung zwischen Menschen aus, sondern als erhabene Erfahrung. Göttliche Liebe lässt sich nicht verführen, aber erkennen.
Dumme Männer beschuldigst du
Das berühmte Sonett mit dem Titel „Törichte Männer, die euch anklagen …“ bezieht sich auf eine Redondilla, was ein Strophensonett bedeutet, das aus vier Versen geringer Kunst mit Konsonantenreim besteht, der erste mit dem letzten und der zweite mit dem dritten. In diesem Sonett, das so besonders ist, dass der Dichter die Stellung von Männern gegenüber Frauen hinterfragt.
Zu Christus im Allerheiligsten Sakrament, Tag der Kommunion
Es ist ein Sonett, bei dem der Ausdruck lyrischer Romantik erreicht wird, um sich mit einer Reihe von Versen zu befassen, normalerweise acht Silben. Diese Sonette haben paarweise einen Assonanzreim, während die ungeraden unabhängig sind.
In dieser Romanze kann man sehen, wie erhabene Liebe gegenwärtig ist, diesmal in Christus, materialisiert in der Eucharistie. Die Gegenwart des allmächtigen Gottes, lebendig und gegenwärtig in der Eucharistie, ist also der Weg der Gegenwart absoluter Liebe, die das Dasein erhöht und rechtfertigt.
Nachdem wir die große Liste von Sor Juanas Sonetten kennen, und im Detail viele von ihnen, weil sie in den Texten dieser Nonne von Bedeutung sind, werden wir bekannt machen, wer diese Nonne war, die sich der Erfassung so ähnlicher Aussagen mit ihrer eigenen Handschrift verschrieben hat prägte sein Leben und die Existenz vieler Leser.
Biographie von Sor Juana Inés de la Cruz
Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana, bekannt als Sor Juan de la Cruz, wurde am 12. November 1648 in der Stadt San Miguel de Nepantla, Bundesstaat Mexiko, Mexiko, geboren.
https://youtu.be/EqExgGAynPU
Sein Vater, Pedro Manuel de Abaje y Machuca, ein baskischer Kapitän, ursprünglich aus Vergara, Guipúzcoa, der verheiratet war, und als er Isabel Ramírez de Santillana de Cantillana traf, stammte aus yecapixtla, eine Stadt im Bundesstaat Morelos in Mexiko, zusammengetan und drei Töchter gezeugt. Juana Inés ist die zweite der Töchter dieser Vereinigung. Sie waren in der Ehe nicht vereint.
Viele Experten und Forscher zu diesem Thema haben noch nicht die Ursache aufgeklärt, die Sor Juana betraf, als sie als uneheliche Tochter bekannt wurde, weil ihre Eltern nicht unter dem Sakrament der Ehe vereint waren, aber sie sagen, dass diese Angelegenheit bei vielen Gelegenheiten bestehen blieb von ihr nicht bekannt gegeben.
In ihrer Kindheit war sie ein frühreifes Kind mit herausragender Intelligenz, im Alter von drei Jahren begann sie, ihre ersten Schriften in Form von Kritzeleien zu zeichnen, und mit sieben Jahren schrieb sie Gedichte.
Sor Juana lebte einen guten Teil ihrer Kindheit in Panoayan, auf einer Farm ihres Großvaters mütterlicherseits, im Haus gab es eine umfangreiche und gut sortierte Bibliothek, in der Sor Juana immer wieder nach Büchern zum Lesen suchte, so wird das geschätzt Zeit auf dem Campus wurde seine Vorliebe für das Lesen geboren und sein Wissen bereichert.
In ihrer Kindheit zeichnete sich Sor Juana dadurch aus, dass sie ein Mädchen mit großen intellektuellen Fähigkeiten war, beginnend mit drei Jahren lernte sie Lesen und Schreiben, und im Alter von acht Jahren hatte sie die Gnade, ihren ersten Lobpreis des Allerheiligsten Sakramentes festzuhalten. komponiert in Sonetten sowohl auf Spanisch als auch auf Nahuatl, einer Sprache, die er lernte, als er mit den Sklaven auf der Hacienda seines geliebten Großvaters lebte.
Im Jahr 1659 zog er mit seiner Familie nach Mexiko-Stadt, wo er im Haus seiner Tante María Ramírez und Juan de Mata, dem Ehemann seiner Tante, lebte.
Im Laufe der Zeit, in den Jahren 1663 und 1665, wird Sor Juana für ihre Fähigkeiten und ihre literarische Kunst gelobt. Neben ihrer brillanten Intelligenz und ihrem großen Wissen hilft ihr dies, mit seiner Frau den Hof des Vizekönigs Antonio Sebastián de Toledo, Marquis de Mancera, zu betreten , Vizekönig Leonor de Carreto.
Während dieser ganzen Zeit hatte Sor Juana den Vizekönig als ihren Beschützer, was es ihr ermöglichte, große literarische Fähigkeiten zu entwickeln und Sonette und Gedichte einzufangen, von denen viele in Auftrag gegeben wurden.
Schon in jungen Jahren beschließt Sor Juana, ins Kloster einzutreten und zieht es vor, ein religiöses Leben zu führen, anstatt sich der Ehe hinzugeben, ihrer Meinung nach hat sie im Kloster ohne Grenzen weiter gelernt.
1667 trat Sor Juana in das Karmelitenkloster ein, das sie später aus gesundheitlichen Gründen verlassen musste. Aber nach einiger Zeit trat er endgültig in den Orden des Heiligen Hieronymus ein, wo er in einem einzigen und komfortablen Zimmer wohnte.
In diesem Orden des Heiligen Hieronymus hat Schwester Juan großartige Möglichkeiten, ihr Studium fortzusetzen, wissenschaftlich zu forschen, sich dem Schreiben zu widmen, Melodien zu arrangieren, Theaterstücke aufzunehmen, und sie konnte sogar Besuche von ihren Freunden erhalten, wo er lange blieb Gespräche mit anderen Intellektuellen und Dichtern sowie andere Aufgaben. Es war so viel, dass er in seinem eigenen Zimmer eine bedeutende Bibliothek aufbauen konnte.
Unter den Persönlichkeiten, die sie besuchten, ist Carlos de Sigüenza de Góngora hervorzuheben, ein Verwandter von Luis de Góngora, der einen großen Einfluss auf ihre literarische Kunst hatte, was in ihren Sonetten und poetischen Werken zu sehen ist.
In den letzten Lebensjahren der Nonne Sor Juana Inés de la Cruz litten sie unter dem Tod vieler ihrer großen Freunde, den sozialen Revolten in Neuspanien und der Präsenz verheerender Epidemien, die vielen Menschenleben zum Opfer fielen.
Aufgrund dieser Ereignisse hatte Sor Juana die Kunst des Schreibens aufgegeben, um sich ganz dem mystischen Leben zu widmen. Auf die gleiche Weise unterstützte sie ihre anderen Gefährten des Klosters und half denen, die an der Cholera-Epidemie erkrankt waren, die alle Bewohner heimsuchte.
Sor Juana de la Cruz wurde eines Morgens am 17. April 1965 im Alter von 43 Jahren vom Tod überrascht, weil sie sich mit der Epidemie angesteckt hatte. Sie wurde am selben Tag begraben, und der Beerdigungszeremonie ging ihr großer Freund Carlos de Sigüenza y Góngora voraus.
Nach seinem Tod wurde seine Anerkennung mit seinen literarischen Werken erhöht, die als eine der größten Manifestationen des bedeutendsten Barocks des XNUMX. Jahrhunderts und des spanischen Goldenen Zeitalters angesehen wurden, was bedeutete, dass sein Name eine wichtige Rolle im Umfeld der Literatur erreichte von Neuspanien.
Seine Arbeit
Sor Juana widmete ihr Leben dem Schreiben einer Reihe von Werken und hinterließ zur Freude vieler Leser ihr umfangreiches Wissen, ihre Ingenieurskunst und ihre Fähigkeiten in der literarischen Kunst. Es wird gesagt, dass viele der von Sor Juana geschriebenen Werke darauf zurückzuführen sind, dass sie von verschiedenen Personen in Auftrag gegeben wurden. Seine verschiedenen literarischen Werke sind spezialisiert auf den großen Eifer seiner Kontroversen, auf seinen ausdrucksstarken Charakter, seine Fähigkeit, Themen über Liebe zu analysieren, Frauen zu schützen, literarische Ressourcen klug zu nutzen, Qualifikationen, Schlussfolgerungen und vieles mehr. .
seine Theaterstücke
In ihren Theaterstücken zeichnete sich Sor Juana durch das Schreiben von Komödien aus, in denen sich große Hingabe und Sorgfalt zeigten, um Verstrickungen und Fehler in ihren Geschichten zu erzeugen.
Die Bemühungen eines Hauses: Es ist eine Komödie, die aus einem Lob zwei Farcen besteht. Es wird als eines der brillantesten Werke der von Sor Juana geprägten lateinamerikanischen Literatur beschrieben. Schließlich spricht es über die gescheiterten Wünsche einer Nonne, einer Figur, die für ihre Stärke und Schwierigkeiten bekannt ist, die Paare in ihrem täglichen Leben erleben.
Liebe ist mehr Labyrinth
Es ist eine Komödie, geschrieben mit Unterstützung des Mönchs Juan de Guevara, der den zweiten Teil des Werks fertigstellte, das Thema hat einen mythologischen Gehalt. Die Präsentation dieser Arbeit fand während der Feierlichkeiten zur Übernahme des Vizekönigreichs von Gaspar de la Cerda Mendoza im Jahr 1689 statt.
Sakramentale Autos
Die Dichterin Sor Inés widmete sich der Erfassung von drei autos sacramentales, einem spezifisch religiösen Stück, das in Madrid in Auftrag gegeben wurde. Diese Werke erhalten die Titel: Der Märtyrer des Sakraments, Das Zepter von José und Der göttliche Narziss.
Poetry
Sor Juana Inés de la Cruz, eine Frau, die ihre poetischen Fähigkeiten mit herausragender Originalität und Zartheit demonstrierte, um ihre Bandbreite an Themen wie Leben, Liebe, Herzschmerz und Freundschaft auszurufen.
Sein 1692 veröffentlichtes Werk mit dem Titel Der erste Traum, das einzige von ihm selbst verfasste Werk, wird als langes Gedicht mit 975 Zeilen identifiziert. Zuerst träume ich, ein Gedicht, in dem Sor Juana die Notwendigkeit betont, dass Menschen Wissen erwerben und sich enormer wissenschaftlicher Fähigkeiten erfreuen müssen.