Heute zeigen wir Ihnen durch diesen interessanten Artikel die herausragendsten Aspekte des römische Skulptur die ihren zentralen Höhepunkt in der Stadt Rom zwischen dem VI Jahrhundert vor Christus und V nach Christus hatte und vieles mehr in diesem Beitrag. Hören Sie nicht auf, es zu lesen!
Was ist römische Skulptur?
Zunächst sollten Sie wissen, dass die römische Skulptur eine Form der künstlerischen Manifestation ist, die im Römischen Reich eine ziemlich komplexe Bewegung war und sich in den verschiedenen Skulpturen zeigt, die zusätzlich zur Entwicklung der Architektur hergestellt wurden.
Die großen Triumphbögen sind ein Beispiel für die römische Skulptur. Viele sagen, dass es sich um eine Kopie der griechischen Kultur handelt, aber das ist nicht ganz richtig.
Da es gemäß dem historischen Kontext der Kaiser entwickelt und transformiert wurde, hat es in der gesamten westlichen Welt Ruhm und Auszeichnung erlangt.
Ursprung der römischen Skulptur
Bevor die Stadt Rom zu einem großen Reich geformt wurde, war sie eine der wohlhabendsten Städte der europäischen Welt, sowohl ihre Plätze als auch ihre Gebäude waren mit Statuen und Reliefs geschmückt.
Aber wir wissen wenig über diesen Teil der Geschichte, der hauptsächlich von den Geschichtsbüchern abhängt, die sich auf die Kunst der Antike beziehen, da uns Denkmäler aus dieser Phase der Römischen Republik fehlen.
Diejenigen, die in der römischen Skulptur auffallen, gehören der späten Kaiserzeit an, wo ihre Werke mit großem Realismus geschnitzt werden.
Dank der Literatur zeigt uns, dass der erste Einfluss, den die römische Kultur erhielt, die etruskische Kunst war, weshalb viele Bildhauer in die Stadt Rom eingeladen wurden, um öffentliche Gebäude zu schmücken.
Unter ihnen ist der Jupiter Capitolinus gewidmete Tempel, der im XNUMX. Jahrhundert vor Christus und dann im XNUMX. Jahrhundert vor der christlichen Ära, wo der griechische Einfluss vorherrscht, erbaut wurde.
Viele dieser Künstler fanden eine feste Anstellung, die den Ansprüchen der hohen römischen Elite genügte. Sie stammt aus dem sechsten Jahrhundert vor Christus und stammt aus dem antiken Griechenland und der etruskischen Kultur.
Als eine der großen künstlerischen Manifestationen von großer Bedeutung der römischen Gesellschaft wird sie mit der hellenistischen griechischen Skulptur verglichen.
Durch die militärischen Auseinandersetzungen des Römischen Reiches mit der Absicht, neue Gebiete einzunehmen, erwarben sie neue Bräuche, einschließlich der griechischen.
So erlernten sie die Geschicklichkeit in der Entwicklung der römischen Skulptur unter ihnen speziell im Porträtgenre, einer Disziplin, die in den hohen Eliten der römischen Gesellschaft große Wut auslöste.
Aufsteigender Dank für die Anfragen dieser Skulpturen, denn durch das Porträt wurden die Ausdrücke jeder Person erfasst, die diese römische Skulptur angefordert hat.
Hintergrund der römischen Skulptur
Zuallererst sollten Sie wissen, dass sich die römische Skulptur im östlichen Teil der römischen Nation entwickelt hat, wobei ihr Epizentrum zwischen dem XNUMX. Jahrhundert v. Chr. Die Stadt Rom war. C. und Vd. C., dank des etruskischen Erbes, das aus der griechischen Kultur stammte.
Darüber hinaus hatte das riesige Römische Reich in hellenistischer Zeit direkten Kontakt mit der griechischen Zivilisation, sodass diese Kultur während des gesamten Studiums der römischen Bildhauerei immer ein Bezugspunkt war.
Es gelang ihnen, beispiellose Techniken zu entwickeln, die Teil des Beitrags dieser Gesellschaft sind, wie es im Fall des Porträtgenres von großer Bedeutung in dieser Zivilisation der Fall ist.
Aufgrund seiner entwickelten Technik und Ausdruckskraft in den Details der Figuren in der römischen Skulptur schuf er hervorragende Werke dieser einzigartigen Kunst und war Teil der Dekoration riesiger Denkmäler der öffentlichen Ordnung, wodurch er seinen eigenen Erzählstil schuf.
Als das Römische Reich stärker wurde, fügten sie ihrer Kultur Einflüsse aus anderen Nationen hinzu, wie z. B. der östlichen Zivilisation.
Was sie dazu veranlasste, sich von den griechischen Attributen zu entfernen, um eine einfache, aber abstrakte römische Skulptur zu erhalten, aus der byzantinische, frühchristliche Kunst hervorging.
Auch im Mittelalter war es dank der Zeit des Klassizismus durchsetzt, die die Stärkung mit der Vergangenheit ermöglicht, um die kulturelle, politische und soziale Verbindung in der römischen Skulptur aufrechtzuerhalten.
Nun, obwohl das Christentum begann, konnte es die römische Skulptur bis zum XNUMX. Jahrhundert nicht beiseite legen, als die politische Union abgeschlossen wurde.
Aber die klassischen Modelle wurden weiterhin an die neue soziale, politische und kulturelle Ordnung angepasst, die in der römischen Nation errichtet wurde.
Für Forscher war das Studium der römischen Skulptur eine ziemliche Herausforderung, da ihre Entwicklung nicht linear verlief, es wurde versucht, sie zu klären, da sie aufgrund des Eklektizismus komplex ist.
Die sich in hellenistischer Zeit neben anderen Stilrichtungen präsentiert, die in der römischen Bildhauerei nach sozialen Schichten hergestellt wurden.
Sogar innerhalb derselben sozialen Klasse werden bestimmte Unterschiede je nach Bedarf jedes Themas oder jeder Situation, die ausgeführt wurde, gesehen, was ihre Komplexität in der römischen Skulptur demonstriert.
Daher hatte die römische Skulptur in der Renaissance und im Neoklassizismus zusammen mit der griechischen eine große Bedeutung und festigte eine Erneuerung der westlichen Kultur, die die Weltgesellschaft noch heute verzaubert.
Arten von Skulpturen, die entwickelt wurden
Zu den Arten römischer Skulpturen, die sich im Römischen Reich am meisten hervorgetan haben, gehören die folgenden:
- Ausgenommen römische Skulptur
- Römische Grabskulptur
- Römische Ehrenskulptur
- Kaiserliche spätrömische Skulptur
Die wichtigsten Qualitäten der römischen Skulptur
Was die wesentlichen Qualitäten dieser einzigartigen Kunst betrifft, werden wir in diesem Artikel die wichtigsten Aspekte der römischen Skulptur erläutern:
Es entsteht dank der Traditionen und Bräuche der griechischen Zivilisation im Laufe der Zeit, die römische Zivilisation veränderte die zu verwendenden Themen und unterschied das Feld der Erzählung von den historischen Ereignissen des Römischen Reiches.
Nun, durch die römische Skulptur wurde die Beschreibung der militärischen Konfrontationen sowie die Ausführung von Ehrungen an die Kaiser und Generäle für die ausgetragenen Schlachten durchgeführt.
Der Aufstieg der römischen Skulptur wird durch die Gestaltung von Porträts belegt, die häufig aus Bronze oder Marmor hergestellt wurden.
Basierend auf dem Naturalismus der Merkmale der zu modellierenden Personen, ohne die Notwendigkeit, ihre eigenen Attribute zu übertreiben, da sie ihre Persönlichkeit und ihren Charakter durch die römische Skulptur beobachten wollten.
Ein weiteres Merkmal der römischen Skulptur ist, dass die Schöpfer dieser Werke unbekannt sind, da sie anonym gearbeitet haben.
Viele seiner Werke wurden für öffentliche Gedenkfeiern sowie in Kulten verwendet und machten einen großen Schritt, als die römische Skulptur architektonische Gebäude hervorbrachte.
Daher haben sich die Künstler der römischen Skulptur bemüht, Details auszuführen, die heute von Forschern eingehend untersucht werden, denen es gelungen ist, jeden Tag neue Aktionen im Zusammenhang mit dem Römischen Reich zu finden, die durch ihre große politische, militärische und soziale Macht in Verbindung mit der Geldstrafe glänzen Künste.
Gesellschaft und römische Skulptur
Eine der wesentlichen Eigenschaften dieser Gesellschaft ist, dass sie rein visuell war, da die meisten ihrer Bewohner weder lesen noch schreiben konnten.
Darüber hinaus war die für die hohe Elite der Gesellschaft des Römischen Reiches typische lateinische Sprache nicht in der Lage, Gespräche zu führen, weshalb die bildende Kunst als literarische Quelle Teil des Ausdrucks war.
Für die anderen Personen, die Teil der Bevölkerung waren, wurde die Ideologie gestärkt und die Verbreitung des Bildes der wichtigsten Persönlichkeiten des Reiches dank der römischen Skulptur gefördert.
Aus diesem Grund nahm die römische Skulptur in allen öffentlichen Bereichen, auch im privaten Bereich, eine bevorzugte Stellung ein, da sie aufgrund ihrer großen Fähigkeiten und Techniken seitens der Bildhauer in verschiedenen Teilen der Stadt zu beobachten war.
Die römische Skulptur wurde jedoch für religiöse Themen verwendet, ebenso wie Porträts eine Ähnlichkeit mit dem Heiligen hatten, wie in anderen antiken Zivilisationen, so dass die römische Stadt ihr nicht entging.
Da es üblich war, Skulpturen an verschiedenen öffentlichen Orten wie in den bescheidensten Häusern zu zeigen, war es im Römischen Reich auch üblich, römische Skulpturen sowohl in Bronze als auch in Marmor zu beobachten, sogar in Bestattungsurnen.
Wie in Reliefs, die sich auf Architektur beziehen, ohne die Kameen zu vergessen, die in sauberen Kieselsteinen gestaltet wurden, darunter Terrakotta-Statuetten sowie einfache Grabplatten und Totenmasken aus Wachs.
Letztere waren auf Kosten der bescheidensten Familien der Gesellschaft zugänglich, sogar in den Münzen gab es Hinweise auf ein kleines Relief der römischen Skulptur, das eine Möglichkeit darstellte, Kunst unter den Massen durch Geld zu vermitteln.
Daher war die römische Skulptur sehr verbreitet, so dass die Motive des Kaisers aus religiösen, politischen, sozialen und sogar wirtschaftlichen Sphären zu einem Symbol der römischen Zivilisation wurden.
Die Erben demonstrierten ihre hohe Hierarchie zum Zeitpunkt des Todes eines der Kaiser und konnten ihre Skulptur so gestalten, als wäre sie eine Gottheit.
Neben der Ausrufung der Nachfolge und dem Bau von Heiligtümern zu seinen Ehren, aber wenn er gestürzt wird, verschwinden seine Bilder aus der römischen Gesellschaft.
Die Bevölkerung kannte daher die Veränderungen, die auf politischer Ebene stattfanden, nur durch einen Blick auf die römische Skulptur.
Gegenüber dem Polytheismus zeigte sie sich tolerant und förderte die unterschiedlichen Betrachtungsweisen der Theologie in der damaligen Welt.
Es ist der Moment, in dem die christliche Religion zur offiziellen Doktrin wurde und die Rolle der Kunst veränderte, da diese Gottheit durch die Schriften und ihre Propheten bekannt ist.
Aber durch die Implementierung der römischen Skulptur akzeptiert die Kirche die naturalistischen Darstellungen dieser Bilder zusätzlich zu den Dekorationen im öffentlichen Bereich.
Neben dem privaten Dank der weltlichen Wahl als Teil der Kunstgeschichte vor allem mit dem Porträt am Ende des Römischen Reiches.
Untersuchung des historischen Kontextes
Laut Forschern könnte die Stadt Rom Mitte des XNUMX. Jahrhunderts v. Chr. Gegründet worden sein. C. Durch den Zusammenschluss verschiedener Völker aus verschiedenen Gebieten Italiens aus der Stadt Latium im XNUMX. Jahrhundert v. von C
Viele Forscher sagen, dass die Stadt dank der Etrusker aus dem Norden entstanden ist, eine andere Legende erwähnt den Ursprung dank Romulus und Remus, Nachkommen von Aeneas, der ein Held von Troja war und von einer Wölfin gefüttert wurde.
Andere Untersuchungen kommentieren die Anwesenheit anderer Einwanderergruppen wie der Kelten sowie der Germanen und es wird in der Physiognomie einiger Vertreter der hohen Elitefamilien belegt.
Beispiele hierfür sind die Familie Flavios, die aus dem Lateinischen mit blond übersetzt wird, und die gleichen Namen wie Rufo Redhead auf Latein oder Rutilio, die in derselben Sprache auf rötliches Haar in einer Zivilisation anspielen, in der dunkles Haar vorherrschte.
Etruskische Kultur in der römischen Gesellschaft
Es entspricht dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert v. von Christus, wo die Etrusker den zentralen Norden der italienischen Halbinsel eroberten, von wo aus einige Kaiser von dieser Zivilisation abstammen. Für das, was sie die römische Skulptur sowie die griechische Zivilisation in den kriegerischen Auseinandersetzungen beeinflussten, stellte sich die Zivilisation nicht nur den Etruskern, sondern eignete sich auch ihre Künste an.
Mit diesen Kunstwerken schmücken sie die römische Stadt, da die ersten Skulpturen aus dem XNUMX. Jahrhundert v. Chr. stammen. Christi, wo der etruskische Stil vorherrschte. Einer der Forscher zu diesem interessanten Thema namens Apollo von Veji kommentiert Folgendes über die Etrusker:
„… Die Etrusker waren Experten für verschiedene Skulpturen, von Grabstatuen und Sarkophagen bis hin zu monumentalen Gruppen…“
„…Sie waren Meister in Genreszenen, die das gemeinsame Leben darstellten, Stadtcharaktere in charakteristischen Aktivitäten…“
„…in den Porträts wurden Kunsthandwerker ersten Ranges gezeigt… Sie entwickelten eine Typologie für Graburnen…“
„…Es gab ein Ganzkörperporträt des Verstorbenen, der manchmal in Begleitung seiner Frau lag, das später von Roman Sculpture übernommen wurde…“
Auch in der Zeit des Augustus kann die etruskische Tradition noch beobachtet werden, um den Einfluss dieser Zivilisation auf die römische Kultur zu zeigen, obwohl sie der hellenistischen Ära in dieser Kultur vorausgegangen ist.
Die hellenistische und neoklassische Zeit
Das Römische Reich expandierte in Richtung Süden des europäischen Kontinents, während sich die griechische Kultur in Richtung Klassizismus entwickelte.
Sein maximaler Höhepunkt im IV. Jahrhundert a. Christi, für die der Kontakt mit Kolonien aus Magna Graecia begann und die Römer dank ihrer Kultur überraschte.
Die Römer, die zu den hohen Eliten der römischen Zivilisation gehörten, wollten Kunstwerke der griechischen Zivilisation erwerben.
Daher wurden Künstler aus dieser Zivilisation angeheuert, um die römischen Paläste zu dekorieren und für die damalige Zeit recht hohe Preise zu zahlen.
Zu der Zeit, als Alexander der Große Griechenland in Besitz nahm, übertrug er seine künstlerischen Werke nach Indien, einschließlich Persien und Ägypten, und veränderte ihre Kultur.
Die Kunst, die sie bis dahin kannten, war mit Aspekten der griechischen Kultur imprägniert, und diese Kultur wird auch Aspekte der östlichen Zivilisation integrieren und ihre künstlerischen Arbeiten verändern.
Als dieser große Eroberer Alexander der Große starb, wurden verschiedene Königreiche mit ähnlichen lokalen Wurzeln geschaffen, darunter Galatien, Pontus, Bithynien, Paphlagonien und Kappadokien, die zur ptolemäischen Dynastie gehörten.
Die neuen Bräuche der griechischen Kultur, für die der Name Hellenismus verwendet wurde, förderten diese Verschmelzung von Kulturen. Es bestand ein Interesse daran, zu wissen, was in der Vergangenheit passiert war. Aus diesem Grund beschlossen sie, Museen und Bibliotheken zu gründen.
Die bekanntesten sind Pergamon und Alexandria, wo Biografien von Künstlern von großer gesellschaftlicher Anerkennung entstanden, für die Kunstkritik durch den Transfer von Reisenden durch die verschiedenen Regionen, die sie kennenlernten, entwickelt wurde.
Es erlaubte verschiedene Stile in der Geschichte, die von einer eklektischen Vision eingenommen wurden, sich in eine säkulare Haltung zu verwandeln und Werke im theatralischen Kontext zu bevorzugen, wo sie durch Bewegung miteinander in Beziehung stehen und mit der Barockbewegung verglichen wurden.
Zu den Themen, die berührt wurden, gehörten Kindheit, Alter und Tod sowie Humor, die von der griechischen Zivilisation unberührt blieben und Teil davon wurden und die hohen Eliten der römischen Gesellschaft auf den Geschmack des Sammelns von Kunstwerken kamen.
Nach historischem Umfang für das Jahr 212 a. Nach Christus eroberte das Römische Reich die unter griechischer Kontrolle stehende Stadt Syrakus auf Sizilien.
Wo sich die hellenistische Kunst verbreitet hatte, nahmen sie alles, was sie wollten, und brachten es in die Stadt Rom, um die etruskischen Werke zu ersetzen.
Damit wurde die Ansiedlung der griechischen Kultur in der Stadt Rom durchgeführt, aber trotzdem gab es einige Fälle von Widerstand gegen diesen Stil.
Einer von ihnen war Cato, der dafür verantwortlich war, diese Plünderungen anzuprangern, da er sie für einen gefährlichen Einfluss auf die römische Zivilisation hielt.
Er stimmte nicht zu, dass die hohen römischen Eliten die Statuen von Korinth und Athen genossen, weil er die aus Terrakotta hergestellten Statuetten verachtete.
Aber die griechische Kunst setzte sich durch und war ein ausgezeichneter Preis nach den militärischen Konfrontationen, die von den strategischen Generälen gezeigt wurden.
Für das Jahr 168 vor Christus einer der römischen Kaiser Lucio Emilio Paulo Macedónico nach der Eroberung des als Mazedonien bekannten geografischen Gebiets.
Rund zweihundertfünfzig Wagen wurden beobachtet, die Statuen und Bildwerke in die römische Stadt trugen.Weitere Werke der griechischen Kultur, die in die Stadt Rom gelangten, sind der riesige Altar von Pergamon sowie die Selbstmord-Galata.
Sogar ein uns bekanntes Werk Laokoon und seine Söhne kamen in die Stadt Rom, um von den hohen Eliten der römischen Gesellschaft aufgrund der Siege bei der Machtübernahme anderer Nationen erworben zu werden.
Als Griechenland vom Römischen Reich erobert wurde, wurden seine Künstler in die Stadt Rom versetzt, um Statuen herzustellen, die unter diesen Bildhauern sehr begehrt waren. Pasiteles betonte, dass er ursprünglich aus Magna Graecia stammte, aber die römische Staatsbürgerschaft annahm.
Seine Skulpturensammlung beeindruckte weltweit, unter anderem wird ihm Jupiter zugeschrieben, der aus Gold und Elfenbein bestand.
Neben anderen Skulpturen in Bronze. Schaffung der Schule des Neoatismus in dieser Bewegung, die unter dem Begriff Neoklassizismus bekannt ist.
Die Geschichte des Römischen Reiches
Dank des Einflusses der griechischen Skulptur und der Gründung einer Schule, in der gelernt wurde, wie man diesen Stil entwickelt, der Ende des zweiten Jahrhunderts v. Chr. Furore in der römischen Nation machte, wurde die römische Skulptur verändert.
Ein Beispiel für diesen Stil ist der Altar von Enobarbus, ein Vorläufer der kaiserlichen Kunst, die sich in der Zeit des Augustus entwickelte und Gnaeus Domitius Enobarbus aufgrund des Abschlusses der militärischen Konfrontation in der Stadt Brindisi geopfert wurde.
Es wurde vor dem Neptunheiligtum errichtet, beide wurden gleichzeitig in Bezug auf den Altar errichtet, es war mit mehreren Friesabdeckungen geschmückt, unter denen Szenen aus der griechischen Mythologie sowie Kultbilder hervorstechen.
Wo einer der Priester an der Seite dieses Wesens ein Opfer bringt, werden Soldaten sowie andere umstehende Menschen beobachtet, um die römischen Erzählungen zu erklären.
Durch die Bilder, die in der römischen Skulptur gemacht wurden, da die Mehrheit der Bevölkerung nicht las und durch visuelle Kommunikation kommunizierte, was ein großer Erfolg im politischen Modell der römischen Zivilisation war.
Skulpturen des Augustus
Kaiser Augustus erlaubte der Stadt Rom, die wichtigste in diesem riesigen Reich zu sein, indem sie ein Zentrum der Kultur im hellenistischen Stil war.
Wie zuvor in Alexandria und Pergamon, für die es in der Hauptstadt eine große Zahl griechischer Handwerker gab, leistete die Stadt Rom dank Kaiser Augustus einen großen Beitrag zur römischen Bildhauerei.
Unter ihnen das Prägen von Münzen, wo Sie Miniaturreliefs sehen können. Es ist Julius Caesar selbst, der die Praxis des hellenistischen Stils in der Stadt Rom legalisiert.
Zusätzlich zu den orientalischen Techniken, die es ermöglichten, die Gesichter der Herrscher auf die Münzen zu drucken, da zuvor nur Bilder platziert wurden, die sich auf bereits verstorbene Gottheiten oder Charaktere von großer Bedeutung in der römischen Geschichte bezogen.
So nutzte Kaiser Augustus diese öffentliche Bekanntheit, um durch sein Erscheinungsbild auf Münzen der Bevölkerung seine Präsenz aufzuzwingen.
Die römische Skulptur war Teil des groß angelegten sozialen und politischen Kontrollsystems im täglichen Leben der römischen Bürger durch die Verwendung von Münzen.
Ara Pacis in der Zeit des Kaisers Augustus
Eines der ersten Werke im Zusammenhang mit der römischen Skulptur ist die Ara Pacis sowie eine weitere Skulptur, die der Göttin Pax gewidmet ist, die die Rückkehr von Kaiser Augustus nach seinen Siegen bei den Zusammenstößen in Gallien und Hispania feierte.
Diese römische Skulptur ist mit verschiedenen Friesen und Reliefs geschmückt, die die Prozessionen mit allegorischen Szenen darstellen, die sich auf die Mythologie beziehen.
Es wurden sogar Opferszenen aufgezeichnet, in einer dieser Erzählungen wird die Szene bewiesen, die sich auf Tellus bezieht, die Mutter Erde in der römischen Mythologie, die der griechischen Kultur namens Gea sehr entgegengesetzt ist.
In der römischen Skulptur ist es durch eine gewalttätige und irrationale Kraft gekennzeichnet, die die Natur darstellt, wie sie in griechischen Gefäßen beobachtet wird, aber in dieser römischen Kultur ist es völlig mütterlich, schützt und nährt die Bewohner des Römischen Reiches.
Was die Stilreife der römischen Bildhauerei anbelangt, so bedurfte es einiger Zeit, obwohl sich Kaiser Augustus als großer Herrscher erwies.
Er hatte auch die Unterstützung seines Volkes, weil er vom Ersten Konsulat mit Ehrungen erfüllt wurde, die ihm vom Senat den Titel eines Kaisers verliehen.
Aber das Volk verlieh ihm den Titel Augustus und während seiner Regierung befand sich das Römische Reich auf einem Höhepunkt des Wohlstands und des Friedens, und er organisierte die Nation auch auf politischer Ebene.
Neben der Disziplin Kunst fördert er sein persönliches Image, als wäre es zu seiner Zeit eine ganz normale Werbung. Dies wird durch die Anzahl der Statuen belegt, die heute in Museen zu sehen sind.
Wo eine Vielzahl von Qualitäten dieses großen Kaisers in der militärischen, zivilen und sogar als Gottheit unter der römischen Skulptur beobachtet werden, die sich in Bezug auf Augustus hervorhebt.
Augustus von Prima Porta gefunden, der ein ähnliches Design auf dem Doryphorus von Polykleitos hat und zeigt, wie die griechische Kultur noch in seinen künstlerischen Werken verwendet wurde und den Kaiser als den größten Helden der Gönner demonstriert.
Julio Skulpturen – Claudia
Eine andere der Dynastien, die erwähnt werden können, wo es eine große Verbesserung der römischen Skulptur gab, entspricht der von Julio-Claudia, wo es Größe im Römischen Reich gab.
Von der Regierung der Kaiser Julius - Claudius bis Nero sind nur sehr wenige Spuren römischer Skulptur zu beobachten, nur kleine Graburnen aus Marmor, in denen sie die Asche ihrer Lieben platzierten, sowie die Altäre, die als Schmuck über dem Grab platziert wurden .
Daher entspricht die Dekoration, die in dieser Zeit offensichtlich ist, Girlanden, die denen von Ara Pacis sehr ähnlich sind, die mit großer Treue zum Aspekt der Natur geschnitzt wurden, wo Vögel sowie andere Tiere beobachtet werden.
Wandreliefs wurden aus Terrakotta hergestellt, um römische Häuser und Gebäude schmücken zu können, wo sie Techniken des griechischen Einfallsreichtums für die Dekoration der Fassaden verwendeten.
In Bezug auf die Porträts dieser Zeit zeigt sich ein großer Realismus, in dem der Geist des Römers durch die römische Skulptur personifiziert wird.
Eines der herausragendsten Reliefs dieser Zeit entspricht einem großen Altar, der in der Stadt Rom unter der damaligen Päpstlichen Kanzlei gefunden wurde.
Wo eine Prozession beobachtet wird, die von Ministern begleitet wird, die einige Statuetten, die Teil der Opfergabe sind, sowie andere musikalische Assistenten und Tiere in ihren Händen tragen.
Dieses Relief demonstriert die Leidenschaft der römischen Skulptur, Episoden in Aktion zu erzählen und sie mit Hintergrundfiguren zu ergänzen, demonstriert die Details dieser römischen Künstler.
Im künstlerischen Bereich wurde neben der Oberflächenbehandlung auch nach Lichteffekten gesucht, einschließlich neuer Möglichkeiten, die Erzählung in diesem Stil auszudrücken.
Durch das Studium der Natur, durch das Finden des Unbekannten in Bezug auf die Perspektive, eine echte Schule der römischen Bildhauerei zu schaffen.
Hinsichtlich seiner seit der Republik erzielten Errungenschaften in der Porträtgattung wurden jedoch dank des Einflusses auf die griechische und attische Schule innovative Modelle im Anschein geschaffen.
Skulpturen, die sich auf die flavische Zeit beziehen
In den Regierungen der flavischen Kaiser wie Vespasian, Titus sowie Domitian ragen große Denkmäler der römischen Skulptur heraus.
Darunter können wir die Reliefs erwähnen, die auf dem Titusbogen mit dieser Erzählkunst hergestellt wurden, es sollte den Sieg über den jüdischen Krieg im Jahr 71 der christlichen Ära feiern, aber die künstlerische Darstellung wurde um das Jahr 81 gemacht .
Riesige Reliefs werden gezeigt, eines auf jeder Seite des Korridors, der in der Mitte beeindruckend ist, wo der Triumph beobachtet wird, in einem von ihnen wird der Kaiser auf seinem Streitwagen beobachtet, wo er von Gefährten und anderen römischen Bürgern umgeben ist.
Wie es zu der Zeit gewesen sein muss, als er die Stadt betrat, ist neben anderen allegorischen Bildern, wie dem, der den Kaiser krönt, und dem, der die Pferde führt, die Göttin Roma zu sehen.
In Bezug auf das zweite Relief, das die historischen narrativen Ereignisse durch die Reliefs der römischen Skulptur demonstriert, tragen die Soldaten die Beute, die sie aus dem Heiligtum von Jerusalem erbeutet haben.
Dasselbe ist im Bild der Musiker mit ihren langen Trompeten zu sehen, die den Moment des Gebets hervorrufen, sowie in anderen Elementen, die nicht in drei Ebenen aufgeführt werden, wie im Fall des Reliefs von Ara Pacis, das ein Spiel zwischen Licht und Luft schafft die Illusion, dass die Figuren Bewegung erzeugen.
Obwohl die Gesetze der Perspektive, die nach mehreren Jahrhunderten entdeckt wurden, nicht bekannt waren, erlaubte die flavische Ära, obwohl diese Details beachtet wurden, der römischen Skulptur neue Elemente hinzuzufügen.
Porträttechniken
Dank des Porträts leistet die römische Skulptur ihren größten Beitrag zu dieser Tradition, die von der griechischen Zivilisation gegründet, aber von der römischen Kultur weiterentwickelt wurde, sodass sie in zwei Aspekte mit jeweils eigenen Transformationsmustern unterteilt wurde.
Nun, das Porträt wurde schon zu Zeiten der Republik hoch geschätzt, im Laufe der Jahre wurde es zu einem idealistischen klassizistischen Stil.
Während der andere Aspekt dem Realismus entspricht, in dem der ganz eigene Ausdruck der hellenistischen griechischen Kultur in Bezug auf Porträts verwendet wird, waren Büste und Kopf in der römischen Skulptur weit verbreitet.
Nun, Ganzkörperporträts waren sehr wenig gefragt, während Kopf- und Brustporträts in der römischen Kultur sehr in Mode waren.
Initiierung eines wirtschaftlichen Marktes für diese künstlerischen Werke der römischen Skulptur in Bezug auf das Mittelmeerbecken, da es viel zugänglicher war, diese Art von Skulptur herzustellen, da sie als Kopf oder Büste viel billiger war als die des ganzen Körpers.
Auch weil sie auf die in dieser Zivilisation vorherrschende individuelle Wiedererkennung abzielen, da das im Kopf zu beobachtende Gesicht für die Römer ein Aspekt von großer Bedeutung in Bezug auf das Porträt war.
Die bei der Ausarbeitung der Porträts meist verwendeten Materialien stellten Bronze und Marmor dar. Zunächst wurden die Augen mit Pigmenten gefärbt, dann begannen sie von Goldschmieden geschnitzt zu werden.
Nun, es gab dank der römischen Skulptur eine gesellschaftliche Anerkennung von Individuen, wie der Forscher Robert Brilliant in folgendem Auszug feststellt:
„… die spezifische Identität des Subjekts, die durch die besonderen Merkmale des Kopfes begründet wurde, war als symbolisches Anhängsel konzipiert worden, das die Unversehrtheit des Körpers nicht berücksichtigte …“
"...Es scheint, dass die Bildhauer ihre Köpfe als Hauptschlüssel zur Identifizierung geschaffen und in ein gut orchestriertes Ähnlichkeitskonzept eingefügt haben..."
«…wenn nicht in seiner Absicht, in den vorbereiteten Skripten, mit einer Öffnung für das Gesicht, wie es bei Fotografen des XNUMX. Jahrhunderts üblich ist …»
„…unzählige kopflose Statuen aus der Antike ähneln Bühnen ohne Schauspieler…“
"...besonders wenn der Körper von den Helfern im Voraus hergestellt wurde und darauf wartete, dass der Kopf vom Bildhauermeister geschnitzt wurde..."
Durch den Aufstieg von Kaiser Vespasian, dem Gründer der flavischen Dynastie, entstand ein Mischstil zwischen diesen beiden Aspekten, Idealismus und Realismus, den bereits die Künstler der Julio-Claudia-Dynastie praktizierten.
Porträt-Transformation
Es folgte eine Transformation durch die hellenistischen Formen in Verbindung mit der realistischen Beschreibung des Themas, zu dem die römische Skulptur gemacht wurde.
Dies war auch bei den Kaisern des Römischen Reiches vorherrschend, sogar die Technik wurde durch die Innovation des Bohrens erweitert.
Dank der römischen Skulptur, die in der hohen Elite der römischen Gesellschaft einen großen Aufschwung erlebte, konnten komplexe Frisuren auf den weiblichen Gesichtern dieser Zeit platziert werden.
Als Trajan sein Amt als Kaiser antrat, wurden Transformationen vorgenommen, die sich gegen die Idealisierung durchsetzten, die in der Zeit Hadrians ein größeres Übergewicht gewann, da sein hellenistischer Geschmack in der römischen Skulptur stark ausgeprägt war.
Auf der anderen Seite wird in den Porträts von Marcus Aurelius wieder die realistische Qualität beobachtet, die die Bedeutung der Beschreibung der Gesichter demonstriert und eine große Ausdruckskraft demonstriert, weshalb sie im gesamten römischen Gebiet eine große Wirkung haben.
Dank des orientalischen Einflusses, zusätzlich zum Interesse an den Elementen geometrischer Formen, wird in der römischen Skulptur erreicht, dass die Porträts stilisierte und sogar abstrakte Qualitäten aufweisen.
Im Kaiserreich Konstantins erreichte sie ihren Höhepunkt dank ihrer Monumentalität, die an den für die Zeit des großen Augustus typischen Klassizismus erinnert.
Dieser Stil der römischen Skulptur war der Vorläufer dessen, was wir später als byzantinische Kunst kennen würden, und repräsentierte das Ende des goldenen Zeitalters dieser Kunst in der römischen Zivilisation.
Die römischen Kaiser nutzten das Porträt als Machtdemonstration als Teil ihres Programms im politischen Bereich und im privaten Bereich der römischen Gesellschaft wurde die Porträtgattung für Trauerfeiern verwendet.
Sogar Büsten, denen Inschriften hinzugefügt wurden, wo Freunde und Verwandte sich neben der Urne um die Verzierung des Altars kümmerten.
Diese Tradition war mit den Totenmasken aus Wachs oder Terrakotta der berühmtesten Vorfahren in den Trauerzügen der hohen Elite der römischen Gesellschaft verbunden, die ihre große patrizische Abstammung demonstrierten.
So wurden diese Totenmasken zusammen mit Büsten aus Terrakotta, Bronze und sogar Marmor im Familienheiligtum namens Lararium aufbewahrt.
Dies ist einer der Gründe, warum die Römer Realismus in Porträts forderten, um die Gesichtszüge ihrer Lieben dank römischer Skulptur zu schützen.
Arten von Porträts in der römischen Skulptur
Nach den Untersuchungen zur römischen Skulptur lassen sich drei Arten der Porträtierung erkennen, und zwar die folgenden:
Toga-Porträts wo die Figur des Kaisers mit einer Toga und einem Mantel auf dem Kopf gemeißelt ist, um ihn vor der römischen Gesellschaft als höchsten Papst zu symbolisieren.
Thoracatos-Porträts In dieser Art von römischer Skulptur wird der Kaiser als Konsul oder als eine Figur mit großem Respekt für die Repräsentation der Streitkräfte dargestellt, weshalb ihm ein Brustpanzer aufgesetzt wird.
Apotheose-Porträt In dieser Art von römischer Skulptur wird der Kaiser als Gottheit oder Held idealisiert, der obere Teil seines Körpers ist nackt und zeigt seinen prächtigen skulpturalen Körper.
Er trägt als große Gottheit eine vergötterte Lorbeerkrone an seiner Schläfe und ist eine der reichsten Darstellungen der römischen Skulptur, aber nicht die am häufigsten zu sehende.
Zu beobachten, wie sich das Genre des Porträts durch die Details, die mit größerer Geschicklichkeit erzeugt wurden, in die römische Skulptur verwandelte.
Hinsichtlich der Form der Augen, des Bartes der Herren und der Haare der Damen lässt sich die Mode durch die verschiedenen Frisuren der Zeit belegen, die sich in den Porträts widerspiegeln.
Entwicklung des Porträts im Römischen Reich
In Bezug auf die Zeit der Republik zeigt sich im Porträt ein großer Realismus, der durch die stark akzentuierten Gesichtszüge der zu modellierenden Motive beobachtet wird.
Diese Porträts der römischen Skulptur zeichneten sich durch eine kurze Büste aus, bei der neben dem Hals der Kopf dominierte, bei Männern war es charakteristisch, kurze Haare zu tragen.
Porträtmalerei zur Zeit Kaiser Augustus
In dieser Zeit wird das Porträt zu einem Ideal, so dass die Züge verborgen sind, da es eine politische Repräsentation ist, die zu einem Zustand der Perfektion aufsteigt.
In Bezug auf das Haar in dieser Zeit wird es immer noch kurz getragen, aber es sieht länger aus als in der vorherigen Zeit, weiche Locken und leicht gewellte Locken erscheinen in der römischen Skulptur, die der Proportion des Kopfes entsprechen.
Das Haar, das auf die Stirn fällt, ähnelt dem Schwanz eines Vogels, der unter dem Namen Schwalbe bekannt ist.Unter den weiblichen Porträts trägt die Figur der Kaiserin Livia ihr Haar nach hinten gekämmt, gesammelt und auf ihrer Stirn trägt sie ein Toupet oder einen Knoten .
Porträtmalerei in flavischer Zeit
Dies geschieht seit dem ersten Jahrhundert und es gibt eine Pracht im Römischen Reich, die den Stil des Realismus bevorzugt, um die Statuen zu personifizieren, ohne sie anklagen zu müssen.
Was die Büste betrifft, so ist diese etwas länger und reicht aus, um die Männer und Brustmuskeln der Menschen zu beobachten, die sie von der hohen Elite der römischen Gesellschaft angefordert haben.
In Bezug auf das Haar sind Wölbungen und breite Locken erkennbar, die das Hell-Dunkel betonen, außerdem wird Bewegung verwendet, da der Hals beginnt, sich zu drehen.
Julia, die Tochter von Tito, erzwingt Mode dank der Porträts die Verwendung von hohen Frisuren, die in der hohen Elite der römischen Gesellschaft sehr auffällig sind.
Porträtmalerei im XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert
In Bezug auf diese Zeit zeigt Roman Sculpture eine Vorliebe für barocke Kunst in Bezug auf die Haare in den Porträts, die viel länger und vom Kopf getrennt sind, mit üppigen Locken sowie Bärten bei den Herren, die Bewegung ausdrücken.
In der Regierung von Hadrian beginnt die Form der Augen in den Porträts unter den Beispielen dieser Statuen geschnitzt zu werden, die von Antinoos, wo ein Idealismus beobachtet wird, der der hellenistischen griechischen Kultur sehr ähnlich ist.
Es war der Liebling des Kaisers Hadrian, das Porträt war stark idealisiert und wurde mit dem Bild des Gottes Apollo verwechselt.
Ihr Haar war lang und ihre Augenformen waren geschnitzt, und dieses Porträt war in voller Länge mit einer sehr schönen Körperfigur.
Bei den Frauenportraits sieht man das von Faustina, wo sie mit einer Frisur mit Mittelscheitel erscheint und ihr Haar in sanften Wellen fällt und im Nacken oder auf dem Kopf der sich bildenden Dame gerafft ist ein Brötchen. .
In Bezug auf das Porträt von Hadrian aus dem XNUMX. Jahrhundert sind die Augen geschnitzt, er hat einen Bart am Kinn und sein Haar ist markiert und vom Kopf getrennt, da es lang ist.
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Es wurde mit einem Trepan mit großer Feinheit im Detail gearbeitet, und auf seiner Büste hat er eine Qualle. In Bezug auf das dritte Jahrhundert ist eines der repräsentativsten Porträts der römischen Skulptur das des Kaisers Caracalla.
Der einen gewalttätigen, arroganten und starken Charakter hatte, diese Eigenschaften wurden in dem Porträt betont, das sie von ihm gemacht haben, wo der Kopf vollständig gedreht ist.
Das Porträt im vierten Jahrhundert des Römischen Reiches
In dieser Zeit wird beobachtet, dass die Porträts entmenschlicht werden und sich der Kaiser von der Gesellschaft entfernt, sodass ein Antiklassizismus beobachtet wird.
In dieser Zeit sind die Merkmale unverhältnismäßig und die Schnitzerei ist schwierig, wie die Statuen von Konstantin belegen.
Dieses Porträt der späten Kaiserzeit, das häufigste dieser Periode in der Geschichte der römischen Skulptur, nimmt die byzantinische Skulptur vorweg.
Die Statuen in römischer Skulptur
In Bezug auf das Design der Statuen wurden sie mit einem griechischen Aspekt der Gottheit hergestellt und idealisierten die menschliche Figur des Kaisers.
In einem immer jungen und energiegeladenen Körper als Symbol der Macht des Kaisers anders als das Porträt, dem Realismus verliehen wird.
Daher gab es einen deutlichen Unterschied zwischen den Statuen und den Porträts, da in den öffentlichen Denkmälern, wo die vollständige Statue erforderlich war, der Körper einer Gottheit verwendet und der Kopf des Kaisers ohne Unannehmlichkeiten darauf platziert wurde.
Sie ersetzten sogar problemlos einen Kopf durch einen anderen, wie die Literatur des historischen Moments zeigt, und bestätigten so die Unabhängigkeit.
Zum Denken der Bewohner des Römischen Reiches bezüglich des Kopfes mit ersten Beschreibungen des realistischen Stils und des idealisierten Körpers.
Diese Statuen wurden regelmäßig bis zum XNUMX. Jahrhundert nach Christus geschaffen, obwohl zur Zeit von Konstantin I. der östliche Einfluss eine fortschreitende Abwesenheit von Statuen zeigte und sie nur der Herstellung von Porträts gewidmet waren.
Obwohl Statuen in geringerer Anzahl speziell für öffentliche Denkmäler hergestellt wurden, wo sowohl ein synthetischer als auch ein abstrakter Stil vorherrschen, besteht die Verbindung zur byzantinischen Kunst.
Särge in der römischen Kultur
Die Verwendung dieser Särge war neben der griechischen auch in der etruskischen Zivilisation üblich, aber in der Stadt Rom wurde diese Eigenschaft vom Römischen Reich ab dem zweiten Jahrhundert ausgiebig genutzt, da der römische Brauch die Einäscherung war und durch die Beerdigung ersetzt wurde . . .
Herstellung von drei wichtigen Zentren, in denen Särge hergestellt wurden, wie die Stadt Rom, Afrika und Asien, die verschiedene Modelle dieser Leichenkisten zeigen.
Der gebräuchlichste dieser Särge war ein mit Relieffiguren verzierter Kasten mit möglichst glattem Deckel.
Dann gab es noch eine andere Kiste, die ebenfalls einen verzierten Deckel hatte, wo die Porträts der römischen Skulptur hinzugefügt werden konnten, dies könnte der vollständige Körper des Verstorbenen sein.
Es schien, als würden die Charaktere bei einem Bankett sitzen, und es war ein Modell, das aus der etruskischen Kultur stammte und die Schaffung neuer Formen ermöglichte, die mit Reliefs von großer Komplexität in ihren Details geschmückt waren.
Darüber hinaus wurde in der Stadt Rom ein Leichenkistenmodell verwendet, das mit abstrakten Elementen geschmückt war, darunter florale Muster oder Tierköpfe.
Unter denen, die sich von denen des Löwen an den Enden dieses Sarges abhoben, gab es sogar einige viel auffälligere Formen, und sie wurden entsprechend der Wirtschaftskraft der Familie hergestellt, die den Auftrag ausführte.
Bei der Herstellung von Särgen in Asien wurden große Kästen verwendet und diese mit architektonischen Formen um den Sarg herum versehen, Säulen wurden neben Statuen platziert, die eine Tür mit Zierplatten bildeten.
Sogar ein Dach, das die Form eines Prismas mit Akroteren hatte, so dass es auf den ersten Blick wie ein Heiligtum aussah, und sogar auf der Spitze befand sich eine Plattform.
Diese Art von orientalischem Sarg war auf allen vier Seiten geschmückt, da es sich um ein eigenständiges Denkmal handelte, das im freien Raum der Friedhöfe errichtet wurde, anstatt der vorherigen, die in Grabnischen aufgestellt wurden, wurde es nur dort geschmückt, wo der Sarg sichtbar war.
Diese Praxis in der römischen Kultur der Beerdigung ihrer Lieben wurde auch in der christlichen Ära praktiziert und war eine der wichtigsten Ikonen der Religion.
Die Reliefs in der Architektur der römischen Skulptur
In der römischen Bildhauerei war es erforderlich, riesige Altäre als Denkmäler sowie Gedenksäulen und Triumphbögen zu schaffen.
Die dekorativen Reliefs, die Teil der Architektur waren, waren ein großes Feld für die kreative Fruchtbarkeit des Erzählstils des Römischen Reiches.
Wir haben Ihnen bereits vom Enobarbus-Altar und dem Praxis-Altar erzählt, die großartige Vorläufer dieser Technik sind, es gibt sogar die Emilia-Basilika, die zwischen 54 und 34 v. Chr. im Forum Romanum gebaut wurde.
Es präsentiert einen hellenisierenden Stil, der typisch für die griechische Kultur in Bezug auf die Julio-Claudia-Dynastie ist, es gab nicht viele Überreste dieser Kunst, aber das Wenige, das überlebt hat, zeigt den Stil, wie ein Fries, der in der Stadt Rom gefunden wurde.
Wo eine Prozession von Richtern beobachtet wird, sowie Priester, die angebotene Statuetten in ihren Händen tragen, begleitet von Assistenten, Musikern und Tieren, wo die Perspektive offensichtlich ist
Durch die Aufnahme von Figuren im Hintergrund über der Linie, die der Prozession entspricht, ist es eine in der römischen Skulptur weit verbreitete Ressource.
Was den Titusbogen betrifft, der zwischen den Jahren 81 und 82 geschaffen wurde, stellt er den Höhepunkt des Stils in der Regierung von Flavio seit den Tafeln dar, die dieses Design schmücken.
Sie zeigen den von Tito errungenen Sieg, bei dem eine hochentwickelte Ästhetik und ein großes Können in der Verkürzungstechnik präsentiert werden.
Der Wagen soll den Kaiser darstellen, und der Streitwagen steht den Zuschauern gegenüber, die dank des Einfallsreichtums und der Geschicklichkeit des Bildhauers nach rechts abbiegen.
In der anderen Tafel wird die Plünderung in Jerusalem beobachtet, wo dieselbe Ressource verwendet wird, aber in einem anderen Plot, wo die Elemente dank Licht und Schatten verstärkt werden.
Während der Regierungszeit von Kaiser Trajan wurde ihm zu Ehren die Trajanssäule geschaffen, die den Triumph in Dakien zwischen den Jahren 101 bis 106 zeigte.
Dieses architektonische Werk ist eine Säule, die vollständig von einem durchgehenden Fries bedeckt ist, der eine Spirale vom Boden bis zur Spitze des Pilasters bildet.
Dies ist eines der großen Merkmale des Erzählstils in Bezug auf die Reliefs der römischen Skulptur, in denen Episoden der römischen Geschichte in einer sequenziellen Weise eingerahmt werden.
Ohne Unterbrechung, wo sich der Kaiser in verschiedenen Situationen widerspiegelt, sind rund 2500 Figuren auf der riesigen Säule gemeißelt.
Ein hervorragendes technisches Niveau demonstrierend, das in der gesamten künstlerischen Arbeit beobachtet wird, wobei eine seiner Qualitäten darin besteht, die Perspektive aufzugeben.
Neben der Verwendung disproportionierter Figuren in Bezug auf die Hintergrundlandschaft weist es auf den Einfluss der östlichen Zivilisation in der künstlerischen Arbeit hin, derzeit sind nur die in Marmor gefertigten Formen nachweisbar.
Aber seine Wirkung nach Fertigstellung muss erstaunlich gewesen sein, da die Bilder mit Metalldetails gestaltet waren, möglicherweise muss der Autor aufgrund der Eigenschaften der Ornamentarbeit Apollodorus von Damaskus gewesen sein.
Danach kehrt der Klassizismus auf den Höhepunkt zurück, wo ein weiterer Trajansbogen hergestellt wird, aber in der Stadt Benevento, die sich trotz der verstrichenen Zeit in Bezug auf die Skulpturen in ausgezeichnetem Zustand befindet, wurden sie auch in der Regierung von Hadrian fertiggestellt als elf Tafeln des gleichen Stils.
Wo der Kaiser Marcus Aurelius in verschiedenen Szenen zu diesen Episoden dargestellt wird, befinden sich vier dieser Szenen in den Kapitolinischen Museen.
Die anderen wurden in der Kaiserzeit wiederverwendet, die dem Konstantinsbogen entspricht, ein weiteres Beispiel römischer Skulptur ist die Säule zu Ehren von Marcus Aurelius, wo der Klassizismus vorherrscht, eine Ordnung wird in der Säule gezeigt.
Die mit einer Spirale sowie Rhythmus und Disziplin verziert ist, die in der vorherigen Säule zu Ehren Trajans fehlt.
Obwohl dieser kleine Bereich der Geschichte, in dem der Klassizismus beobachtet wird, mit dem Aufstieg von Kaiser Septimius Severus kulminiert, für den ein Bogen entworfen wurde.
Wo die orientalische Kunst gemäß den Proportionen und der Verkürzung der Art und Weise, wie die losen Bilder organisiert wurden, der Protagonist ist.
Vier Szenen sind in großen Tafeln zu sehen, die sich auf Mesopotamien beziehen, wobei dieser Stil derjenige ist, der sich in der römischen Skulptur im gesamten vierten Jahrhundert fortsetzt.
Wie in den Friesen bewiesen, die den Konstantinsbogen hinaufsteigen, was einen Kontrast zur Zeit von Marcus Aurelius zeigt.
Als berüchtigtes Beispiel römischer Skulptur ist der Obelisk von Theodosius I., der sich im Hippodrom von Konstantinopel befindet, der byzantinischen Kunst sehr ähnlich als der römischen Kultur.
Apropos Kameen
Dieses Genre war in den hohen Eliten der römischen Gesellschaft sehr verbreitet, es wurde als Schmuck verwendet, es wurde in Halbedelsteine geschnitzt.
Darunter sind Jaspis, Achat, Amethyst, Onyx und Chalcedon, die als römische Skulpturen in Reduktion angesehen werden und auf denen sie Gravuren anfertigten.
Dieses Genre kam dank des Einflusses der griechischen Zivilisation des hellenistischen Stils in die Stadt Rom und war der erste, der diese Kunst initiierte.
Wo Fehler nicht vorkommen dürfen, erfordert die Arbeit an der Ader dieses Halbedelsteins ein hohes Maß an Konzentration und Fingerspitzengefühl.
Abgesehen von der Arbeit an den verschiedenen Schichten des Steins, um die subtilen Farbnuancen dank der Wirkung von Licht und Schärfe im Hinblick auf den historischen Moment, in dem sie hergestellt wurden, zu erzielen, ist es ziemlich schwierig, selbst die besten zu spezifizieren Kameen gehörten großen Sammlern.
Eine von ihnen ist die Gema Augustea, ein Stück Halbedelstein namens zweifarbiger Onyx, das mit zwei Szenen geschnitzt wurde, die verschiedene Charaktere enthalten.
In der Kaiserzeit wurden diese Kameen als römische Skulptur hoch geschätzt, daher hatte diese Zivilisation den Einfallsreichtum, Glas damit zu erfinden und andere Vorteile zu erzielen, wie z. B. die Möglichkeit, Farbe und Schärfe zu kontrollieren.
Obwohl das Schwierigste war, das Glas zu bearbeiten, da es für diesen historischen Moment aufgrund der technischen Herausforderungen der Handwerker so filigran und teuer war, dass Glasexperten bis heute nicht in der Lage waren, die Geheimnisse ihrer Kunst zu entschlüsseln.
Sie stellten sogar Cameo-Behälter aus Glas mit einer durch Glas geschützten geschnitzten Dekoration her. Eines der größten Beispiele ist das Portlandglas und das Glas der Jahreszeiten als Darstellungen der römischen Skulptur.
Apropos Kinderspielzeug
Etwas, das in allen Zivilisationen sehr verbreitet war, waren Spielzeuge, und das Römische Reich wäre laut Forschungen, die seit der Zeit der hellenistischen griechischen Zivilisation durchgeführt wurden, keine Ausnahme, die zeigt, dass es eine große Vielfalt an Spielzeugen gab, die für den Spaß und die Unterhaltung von Kleinkindern bestimmt waren.
Von traditionellen Puppen bis hin zu Karren mit Rädern, sogar kleinen Möbelstücken und Figuren von Kriegern wie verschiedenen Tieren, gibt es sogar kleine Häuser aus verschiedenen Materialien wie Terrakotta, Holz oder Metall.
Diese Spielzeuge sind eine grundlegende Möglichkeit, den sozialen und wirtschaftlichen Status von Familien in Bezug auf den Erwerb dieser Gegenstände zu kennen, um die Könige des Hauses, die ihre Kinder waren, zu verwöhnen.
Statuetten für den privaten Gottesdienst
In religiöser Hinsicht hatten Familien Kultstatuetten verschiedener Gottheiten des römischen Pantheons in ihren Häusern, zusätzlich zu den Gottheiten der Familie und sogar auf nationaler Ebene.
Diese Gewohnheit, Gottheiten zu verehren, stammt aus dem Einfluss der etruskischen und griechischen Zivilisation, wo ihnen beigebracht wurde, die Kräfte der Natur zu respektieren und zu preisen.
Wie andere abstrakte Mächte verwandelte die römische Gesellschaft sie in Statuetten mit menschlicher Physiognomie, die eine große Rolle im privaten Familienkult spielten.
Derzeit können Sie Darstellungen dieses materiellen Erbes in Museen sehen, in denen es viele private Kultstatuetten gibt, weshalb seine große Verbreitung im gesamten Römischen Reich geschätzt wird und die künstlerische Qualität von den Kosten dieses historischen Moments abhängt.
Für die Römer waren diese Statuetten eine Form der Verbindung mit den Gottheiten durch dieses Design, das von Sterblichen gemacht wurde, um etwas über das Übernatürliche zu erfahren.
Ebenso wie andere Statuen - Amulette, wo sie die Bewohner vor übernatürlichen Kräften schützten, benutzten sie sowohl die etruskische als auch die griechische Zivilisation.
Dank ihnen kannte die römische Gesellschaft sie unter klassischen Autoren wie Galen und Plinius, die uns von ihren großen Vorteilen erzählen.
Daher machten die römischen Einwohner diese Praxis zu einer sehr verbreiteten Gewohnheit, insbesondere in der späten Kaiserzeit, aber diese Elemente waren nicht gering.
In den meisten Fällen wurden in archäologischen Stätten Statuetten gefunden, die die Funktion eines Amuletts erfüllten, da sie die schützenden Vorfahren des Hauses symbolisierten, wie im Fall der Lares.
Die in Familienhäusern verehrt wurden, wie zum Beispiel Priapus, der phallische Gott, weil sein Bild hervorragend vor dem bösen Blick sowie vor Sterilität und Impotenz schützte, wurde an der Außenseite der Häuser angebracht.
Die Verzierung von Gegenständen
Viele Gebrauchsgegenstände wurden dekoriert, wie Geschirr, Vasen, Türgriffe sowie Laternen, die der römischen Skulptur nahe stehen und eine breite Palette von Stücken darstellen, die das Können und die Technik der römischen Zivilisation demonstrieren.
In Bezug auf die Laternen, zusätzlich zu den Kohlenpfannen, die mit einer Vielzahl von kunstvollen Reliefbildern geschmückt waren, in denen je nach Standort des zu verwendenden Bildes religiöse, erotische und mythologische Szenen gezeigt wurden.
Diese Dekorationen wurden neben Tellern, Schalen, Gläsern sowie Kannen, in denen hervorragende Reliefs gestaltet sind, sowie die Hälse der Vasen mit markanten Formen verziert.
Unter den Keramiken sticht die Terra Sigillata hervor, eine Gefäß- oder Behälterform, die sowohl mit Einschnitten als auch mit Reliefs verziert ist und im gesamten Gebiet des Römischen Reiches sehr häufig vorkam.
Ein weiteres häufig verwendetes Objekt der römischen Skulptur, das unter dem Begriff dekorative Antefixe bekannt ist und an den Rändern der Dächer römischer Häuser angebracht wurde, bestand aus abstrakten Formen oder Figuren.
Römische Skulptur in der Kaiserzeit
In Bezug auf die letzten Jahrhunderte des Römischen Reiches, um das dritte bis fünfte Jahrhundert, wurde eine neue kulturelle Transformation geschaffen, die als Klassizismus bekannt ist.
Daher hatte das Römische Reich bereits seine eigene Geschichte und Identität und begann, andere alte Kulturen wie den Nahen Osten zu entdecken.
Wo der Einfluss dieser Zivilisationen Gestalt annahm, Kult und Ideologie innerhalb der römischen Zivilisation aufgrund ihres riesigen Territoriums, wo sie sich mit diesen neuen Kulturen für sie kreuzten, wie im Fall von Gallien, Hispania, Britannia, Arabien, Persien, Nordafrika und dem Kaukasus.
Damit wurden neue Techniken entwickelt, die dank des Einflusses dieser neuen Gebiete, die Teil des Römischen Reiches waren, Teil der römischen Skulptur waren.
Die Bildung eines kulturellen Aufstiegs und die Verwendung einer breiten Palette ästhetischer Ressourcen, die je nach Provinz, in der die Kunst entwickelt wurde, transformiert wurden. Daher war der Synkretismus eine der Qualitäten der römischen Kunst und in der späten Kaiserzeit von großer Bedeutung, nach der Christianisierung wurden die Normen der heidnischen Kunst von den christlichen Kaisern in Bezug auf die neuen Themen übernommen.
Zu der Zeit wurde die Stadt Konstantinopel in die neue Hauptstadt umgewandelt und mit wunderschönen architektonischen Gebäuden geschmückt. Neben der künstlerischen Anspielung auf die Stadt Rom, die das Gefühl zeigt, alte Traditionen zu bewahren, die gemäß den Bedürfnissen und Interessen des Kontexts reformiert werden.
Aber Sie sollten wissen, dass es sich nicht um eine totale Permanenz des Klassizismus handelte, sondern um eine Auswahl künstlerischer Stile, also war diese Periode selektiv und freiwillig. Wie die damalige Literatur bezeugt, wurden einige Stile offiziell beibehalten, während andere in Vergessenheit gerieten.
Auch in dieser Zeit vollzogen sich je nach Element verschiedene gesellschaftliche, politische und wirtschaftliche Wandlungen, so dass die hohe Elite der römischen Gesellschaft weiterhin eine konservative und klassische Bildung erhielt. Daher lasen sie renommierte Autoren und waren mit den Traditionen der Vorfahren vertraut, die sie in Bezug auf Städte auf den Geschmack brachten.
Neben den aristokratischen Villen sowie den Theatern wurden sie mit Figuren geschmückt, die zu der Zeit, als Kaiser Konstantin im Jahr 312 zum Christentum konvertierte, als heidnisch galten.
Es war der Bruch mit der bis dahin bekannten römischen Tradition, aber er erfolgte schrittweise gemäß den Untersuchungen von Rachel Kousser, die Folgendes zum Ausdruck brachte:
„…Die Aristokratie des vierten Jahrhunderts musste sich daher einen Platz in dieser widersprüchlichen Welt erkämpfen, ohne offene Konflikte zu verursachen…“
„…Die Denkmäler, die geschaffen wurden, haben die Spuren dieser Verhandlungen bewahrt: traditionell in der Form, schief im Inhalt, sie dokumentieren die Schaffung eines neuen Konsenses…“
„… Für Aristokraten des vierten Jahrhunderts waren diese Bilder, die auf Modellen klassischer Statuen basierten, nützliche Vehikel für eine ausgewogene und effiziente Selbstdarstellung…“
«…es war die Rede von einer gemeinsamen Vergangenheit und einer geteilten Gegenwart. Auf diese Weise trugen sie dazu bei, den Fortbestand klassischer Formen in der mittelalterlichen Kunst zu sichern …“
Damals entstanden künstlerische Arbeiten, die vertraut aussahen, heute aber für uns ein konventionelles Einerlei darstellen, das in der Spätkaiserzeit hoch geschätzt wurde.
Daher markierten diese Werke einen Meilenstein in dieser neuen christlichen Ordnung, indem sie eine natürliche Darstellung der menschlichen Figur durch die römische Skulptur machten, was eine große Errungenschaft in der künstlerischen Arbeit darstellte.
Aus diesem Grund verewigen die klassizistischen Denkmäler der Spätzeit das System dank der künstlerischen Werte, die aus der griechischen Zivilisation stammen.
Es hatte sich bereits im gesamten Gebiet des Römischen Reiches verbreitet und war eine große Inspiration in der Renaissance sowie in anderen künstlerischen Epochen, die Sie in unseren interessanten Artikeln kennenlernen werden.
Diese interessanten Statuen, die den Aufstieg der römischen Skulptur im 391. Jahrhundert hervorhoben, obwohl das Christentum auf dem Vormarsch war, sowie die Verbannung des antiken römischen Kultes durch Kaiser Theodosius I. im Jahr XNUMX, verursachten die Zerstörung religiöser Bilder, die dekorativ waren .
Kaiser Prudentius bat Ende des XNUMX. Jahrhunderts darum, die Statuen dieser heidnischen Idole als Zeichen der großen künstlerischen Fähigkeiten der Handwerker zu bewahren und als schöne Art, die Stadtplanung von Städten zu schmücken.
Auch in der Literatur sind durch Cassiodorus die Bemühungen um die Erhaltung der römischen Skulptur im XNUMX. Jahrhundert zu sehen, die für die Zukunft zum Zeugnis des Römischen Reiches gehören sollten.
Aber die vom Papsttum und dem Römischen Reich verwaltete Politik wurde so verändert, dass viele Denkmäler der Statuen beraubt wurden, die die römische Skulptur darstellten.
Die Verwendung von Farbe als formales und mimetisches Mittel
Neben dem Schnitzen des Steins oder der polierten Bronze der römischen Skulptur wurde die schlüssige Wirkung der künstlerischen Arbeit durch die auf der Oberfläche der Statue verwendeten Farben verändert.
Diese Praxis war in den griechischen Zivilisationen sehr verbreitet, was sehr verbreitet war, wie die historischen Erzählungen belegen, die den Bronze- und Steinstatuen zur Verfügung gestellt wurden.
Ein beeindruckender Aspekt, wie er derzeit in Museen beobachtet wird, da das als Dekoration verwendete Pigment von großem Interesse ist, weshalb es in der römischen Skulptur sowohl in Statuen als auch in Friesen und in Reliefdetails durch die Verwendung von Farbe üblich war.
Es wurde angenommen, dass in Statuen keine Farbe verwendet wurde, ein Fehler, der in anderen künstlerischen Bewegungen wie der Renaissance, dem Barock und dem Neoklassizismus fortgesetzt wurde.
Dass sie die Statuen im natürlichen Zustand des von ihnen verwendeten Materials beließen, wurde im Gegensatz zur römischen Skulptur auch zusätzlich zur Verwendung von Farbe verwendet, um Teile durch andere Materialien einzufügen.
Da es sich um Gold, Silber, Emaille, Glas und Perlmutt handelt, um bestimmte Merkmale oder Teile der Anatomie durch diese Materialien hervorzuheben, können sie auch farbiger Marmor oder andere Halbedelsteine wie Onyx sein.
Sogar der Alabaster, der mehrfarbige Adern und eine große Schärfe für die Gewänder der Statuen hat, schafft einen fesselnden und eleganten Effekt.
Nach den jüngsten Untersuchungen, die zur römischen Skulptur durchgeführt wurden, gab es Ausstellungen, die sich auf Repliken hervorragender Werke bezogen, die sich derzeit in Museen befinden.
Die Umsetzung der Wiederherstellung der ursprünglichen Farben in diesen Repliken ermöglicht es dem Betrachter zu wissen, wie diese römische Skulptur der klassischen Kunst in ihrer Blütezeit aussah.
Die herausragendsten römischen Skulpturen
Eine der herausragendsten Statuen der römischen Skulptur aufgrund der Perfektion ihrer Merkmale, die in den Porträts hergestellt wurde, ist die Büste des Antinoos, die 1998 in der Villa Adriana gefunden wurde, heute ist diese Villa unter dem Namen Tivoli bekannt.
Er war der Liebhaber des römischen Kaisers Hadrian, als dieser junge Mann starb, bat der Kaiser sie, ein Porträt zu machen, in dem sie ihn idealisierten und eine überraschende Schönheit demonstrierten.
Es folgt das Porträt des Kaisers Augustus, eine herausragende römische Skulptur aus dem XNUMX. Jahrhundert v. Chr., die derzeit aufbewahrt wird, wo das Detail des Bildhauers in den weichen Zügen zu sehen ist, die den Marmor mit Leben füllen.
Wir können auch das Pantheon von Agrippa erwähnen, eine römische Skulptur von großer Bedeutung, die im Laufe der Geschichte erhalten geblieben ist.
Eine weitere dieser Statuen von großer Bedeutung in der römischen Skulptur ist das Porträt von Cato und Portia, die ein Paar in einer Beerdigungsvereinigung sind, wo der Abschied offensichtlich ist.
Da die Dame viel jünger ist als der Herr, zeigt diese römische Skulptur aufgrund der folgenden Eigenschaften, die in der skulpturalen Arbeit detailliert sind, eine große Sensibilität, die Schönheit und Gefühle ausstrahlt, wenn sie ihre ineinander verschlungenen Hände betrachtet.
Wir können auch das Porträt von Patrick erwähnen, wo er eine Maske trägt, die besser bekannt ist unter dem Titel Brutus Barberini, in Bezug auf diese Statue ist sie voller Körper und aufgrund ihrer Kleidung versteht es sich, dass er ein Patrizier ist.
In jeder seiner Hände trägt er eine Büste, die seinen Vorfahren entspricht und die Liebe und den Respekt darstellt, den er seiner Herkunftslinie gegenüber empfindet, sowie die Bewahrung der Bestattungsrituale des Römischen Reiches.
Wir können auch die Statue des Augustus von Prima Porta bewundern, diese römische Skulptur wurde speziell am 20. April 1863 in der Villa de Livia in der Stadt Rom gefunden, derzeit ist dieses großartige Werk im Braccio Nuovo geschützt.
Diese römische Skulptur, die Teil der Vatikanischen Museen ist, ist mehr als zwei Meter hoch und in dieser Statue wird die komplexe Untersuchung des menschlichen Körpers zur Anspannung und Entspannung der Muskeln beobachtet.
Diese skulpturale Arbeit, die den Untersuchungen zufolge eine große Attraktion für die Zuschauer ist, wurde von der Frau von César Augusto nach seinem physischen Verschwinden in Auftrag gegeben, um die Nachwelt an seine unglaublichen Eigenschaften zu erinnern.
Bei dieser römischen Skulptur orientiert sie sich am Doryphorus des Polyklet aus dem XNUMX. Jahrhundert vor Christus, weshalb die Züge der klassischen Skulptur deutlich werden.
Es ist eine in Marmor gehauene Statue und eine ihrer Eigenschaften ist, dass ihre Form rund ist und darin die Pigmentierung von Farben verwendet wurde, wie Blau, Gold und Purpur.
Ein Ganzkörperporträt von Kaiser Augustus in Militärkleidung in Verbindung mit seinem Brustpanzer, wo es die Siege seiner letzten militärischen Konfrontationen symbolisiert.
Römische Skulptur in Bezug auf die Provinzen
Außerhalb der Stadt Rom finden Sie eine natürliche Entwicklung, in der einige Denkmäler erhalten sind, die denen in der Hauptstadt sehr ähnlich sind.
Obwohl die meisten Bildhauer nicht so viel Geschick hatten wie die Künstler der Stadt Rom, ist es auch sehr interessant wegen der Themen, die nach den römischen Ideen berührt werden, die die von ihnen eroberten Nationen veränderten.
Wo es eine größere Anzahl von für das Römische Reich typischen Skulpturen gibt, fallen sie in den westlichen Provinzen der Nation auf als im östlichen Teil, wo sie sehr selten sind.
Dank des Römischen Reiches breitete sich die römische Skulptur daher im ganzen Reich in den im Westen eroberten Nationen aus, bis sich die römische Ideologie beim Einzug in die östlichen Länder entsprechend ihrer Kultur änderte.
Die Kultur und Ideologie der persischen Nation und des Nahen Ostens verwandelte die römische Skulptur während der frühchristlichen Ära allmählich in eine neue Kunst.
Vermächtnis der römischen Zivilisation in Bezug auf die Skulptur
Einer der zu berücksichtigenden Umstände ist der Stolz der römischen Zivilisation in Bezug auf den Einfluss der griechischen Kultur und anderer Kulturen wie der östlichen.
Virgil kommentierte in seinem Aeneis-Text, dass Rom in Bezug auf die Künste noch nicht geboren sei, es würde unter dem großen Griechenland liegen, aber in seiner militärischen Taktik.
Wie ihre Entwicklung in der öffentlichen Verwaltung sie aufblühen ließ, so war die gesamte römische Plastik zunächst nur eine Kopie des griechischen Vorbildes.
Die wichtigsten Werte im Römischen Reich, die in der römischen Skulptur umgesetzt werden sollten, waren Mut, Stärke und Energie in jedem Aspekt der Sphäre des römischen Bürgers.
Daher wurden diese Werte bei der Herstellung des Porträts berücksichtigt, bei dem nicht nur die äußere Schönheit offensichtlich war, sondern auch die innere Stärke der Person, um ein Modell für die römische Skulptur zu sein.
Wie mit den anderen schönen Künsten wie Malerei, Literatur, Poesie, Liedern, Musik sogar in der Architektur ihrer Gebäude belegt, imprägniert sie ihre Fähigkeiten und Techniken, wie sie im Porträtgenre hervorgehoben werden, das typisch für die römische Skulptur ist.
Die römische Gesellschaft hatte eine große öffentliche Kapazität und interessierte sich nicht für Individualismus sowie die Extravaganzen, die der griechischen Zivilisation einen Schock versetzten.
Mit der Renaissance hatte die römische Skulptur die Möglichkeit, wieder aufzublühen, da sie durch ihre Elemente ein grundlegender Bestandteil des Aufstiegs der neuen Ästhetik war.
Sogar der große Künstler Raphael bedauerte in Bezug auf die verlorenen großen Werke der Antike die Wiederverwendung von Marmor oder Bronze zur Herstellung anderer Objekte.
Darüber hinaus machte die Forschung in den archäologischen Zentren der römischen Zivilisation neue Erkenntnisse und Entdeckungen der römischen Skulptur, die sie bis dahin nicht kannten.
Große Wut in der High Society der Renaissance, für die große Künstler Statuen und neue Interpretationen anfertigten, die von der römischen Skulptur inspiriert waren.
Dank der Ausgrabungen der archäologischen Zentren neben hervorragenden Stichen, für die sein Einfluss in dieser künstlerischen Bewegung überraschend war.
Gegenüber dem Barock ließ das Interesse an den Statuen der römischen Bildhauerei nicht nach, sondern behielt seinen Höhepunkt bei, wie beispielsweise Bernini, der sich von römischer und griechischer Kunst inspirieren ließ, um seine überraschenden Statuen vom Klassizismus inspiriert zu machen.
Im siebzehnten Jahrhundert, als die Menschen Europa als Touristen besuchten, war die Stadt Rom einer der ersten Orte, die man besuchte.
Darüber hinaus das Interesse, sich das Wissen und die Techniken dieser künstlerischen Bewegung anzueignen, die als Produkt das Erscheinen eines neuen künstlerischen Modells brachte, das als Neoklassizismus bekannt ist.
In Bezug auf das XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert werden in mehreren Ländern, einschließlich England, große Privatsammlungen angelegt.
Wo die römische Skulptur Teil der Anschaffungen war, die ihren Besitzern eine Verbesserung des sozialen Status sowie hervorragende Beförderungen in öffentlichen Ämtern bescherten.
In dieser Zeit des Neoklassizismus findet eine Neuinterpretation des klassischen Stils statt, der von der römischen Skulptur Mitte des XNUMX. Jahrhunderts inspiriert wurde.
Griechenland kehrt zurück, um der westlichen Welt nach der türkischen Herrschaft durch die archäologischen Zentren neue griechische Werke zu eröffnen.
Bereits im XNUMX. Jahrhundert verringerte die moderne Revolution das Interesse an der Kunst des Römischen Reiches, aber Museen zeigen uns heute den Reichtum der römischen Skulptur, aus der die westliche Kultur hervorgegangen ist.
Fazit
Die römische Skulptur zeichnet sich im Gegensatz zur griechischen Kultur nicht durch ihre Schönheit oder ihren Schmuck aus, sondern zeichnet sich dadurch aus, dass ihre Skulpturen geschaffen wurden, um andere Nationen dank ihrer großen militärischen, politischen und administrativen Macht zu beeindrucken.
Durch die Porträts und Büsten wurde die narrative Gestaltung der Kaiser geschaffen, die durch diese römische Skulptur den ernsten, verantwortungsvollen und entschlossenen Charakter des höchsten Repräsentanten des Römischen Reiches zeigt.
Die Reliefs wurden in der römischen Skulptur verwendet, um historische Ereignisse sowie die Konfrontation der römischen Legionen in Schlachten zu erzählen, in denen sie neue Gebiete beherrschten, um das Römische Reich zu erweitern.
Sogar Statuen wurden hergestellt, in denen die Macht und Herrschaft der Kaiser im Sattel beobachtet wurden, außerdem werden weibliche Akte in der Arbeit der römischen Skulptur nicht beobachtet, wie es in anderen Kulturen üblich war.
Die römische Skulptur hatte also einen Zweck, der darin bestand, die Macht und Majestät der schönen Stadt Rom anderen Nationen bekannt zu machen.
Sie müssen sich bewusst sein, dass die ersten Meister der Bildhauerei, die in die Stadt Rom kamen, ursprünglich aus Griechenland stammten, außerdem fand die hohe Elite der römischen Gesellschaft zahlreiche Verwendungen in der römischen Bildhauerei im häuslichen Bereich.
Darüber hinaus fördert das Aufblühen der christlichen Ära die Anforderungen an die Gestaltung von Skulpturen im Zusammenhang mit dem Bereich der christlichen Religion in ihrer Urzeit, die dem Jahr 150 der christlichen Ära entspricht.
Sogar die römische Skulptur stellte zu ihrer Zeit ein Modell der politischen Propaganda dar, um die Kaiser zu verherrlichen.Unter den Skulpturen, die am meisten hervorstechen, waren die aus Marmor, gefolgt von denen aus Bronze und einer kleinen Menge aus Elfenbein für den persönlichen Gebrauch.
Die Reliefs waren sehr charakteristisch für die römische Skulptur, insbesondere in Szenen, in denen historische Ereignisse erzählt wurden.
Neben den bildhauerischen Siegen der Römer, wie die berühmte Trajanssäule belegt, wurden Reliefs auch in der Architektur dieser Kultur verwendet.
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