Was ist ein Pentagramm?

Wie man sagt, ist Musik eine universelle Sprache, durch die wir unsere Gefühle, Empfindungen und Stimmungen auf sehr reine Weise ausdrücken können. Musikalisches Schreiben ist das Mittel, mit dem wir diese Kommunikation erstellen und sie mit anderen Musikern oder der Öffentlichkeit teilen können, wenn sie aufgeführt wird. Heute beschäftigen wir uns mit dem Thema eines der Grundelemente musikalischer Komposition. Wir werden darüber sprechen, was ein Stab ist, seine Funktionalität und einige der Elemente, aus denen er besteht, sowie seinen Ursprung kennen.

Um mehr über Musiknoten zu erfahren, muss man ins XNUMX. Jahrhundert zurückgehen, wo Odon de Cluny jeder Musiknote einen Buchstaben als Namen zuordnete. Zeit später, Guido D'Arezzo benannte die Noten in die heute bekannten Namen um und perfektionierte auch alles, was mit dem musikalischen Schreiben zu tun hatte.

Wir haben bereits in verschiedenen Veröffentlichungen gesehen, dass die menschliche Spezies seit ihrer Entstehung das Bedürfnis verspürt hat, jeden Fund, jede Erfahrung, jeden Gedanken usw. Und das würde mit der Musik nicht weniger werden. Dank des Notensystems, in dem ein System von Zeichen und Symbolen gesammelt wird, ist es uns möglich, Klänge auf Notenlinien aufzunehmen.

Was ist ein Notensystem oder musikalisches Muster?

das Pentagramm, Es kann auch als musikalisches Muster bezeichnet werden und ist der Ort, an dem die verschiedenen Noten und Zeichen geschrieben werden müssen. Das verwendete Schreibsystem wird als westliche Musiknotation bezeichnet. Neben dem Schreiben wird auch Musik gelesen.

Es besteht aus insgesamt fünf Zeilen und vier horizontalen Zwischenräumen., aufgelistet von unten nach oben, zwischen jeder der gerade erwähnten Zeilen. Höhere Noten befinden sich oben in der Notenzeile, tiefe Noten unten. Wenn wir eine sehr hohe oder tiefe Note finden, die die Grenzen der Linien der Notenzeile überschreitet, müssen beide Linien und zusätzliche Leerzeichen verwendet werden.

Geschichte und Ursprung des Pentagramms

Um den Ursprung des Stabes zu kennen, müssen wir zu der Bühne gehen, wo die Musiknoten erstellt werden. Damals benutzte die überwiegende Mehrheit der Musiker ein System von Zeichen und Symbolen, die einem Text hinzugefügt wurden und so die Höhe jedes einzelnen darstellten.

Im Laufe der Zeit, Die Kirchen begannen, der Suche nach Synchronisation und Verbesserung der Melodien und Lieder mehr Bedeutung beizumessen die bei verschiedenen Veranstaltungen aufgeführt wurden.

All das, begann sich zu entwickeln und bestimmte Sänger der damaligen Zeit begannen, eine Reihe von Linien zu verwenden, die es ihnen erleichterten, die Höhe zu zeichnen und darzustellen.a, zusätzlich zum Hinzufügen von Zeichen, die darauf hinweisen, dass sich die Notiz über dem Text befand.

In diesem Moment, als die musikalischen Richtlinien zu verwenden begannen, war dies der Beginn dessen, was wir heute kennen. Diese Zeilen wurden über dem Text hinzugefügt, der das Lied oder die Melodie zeigte. Die Höhe der Noten wurde durch den Abstand dargestellt, der zwischen einer Note und einer anderen bestand. Sie erkannten, dass dies ungenau war, und beschlossen, weitere Zeilen hinzuzufügen, bis das Personal entstand, das wir heute kennen.

Ende des XNUMX. und Anfang des XNUMX. Jahrhunderts kümmert sich Guido D'Arezzo um die Verbesserung des Notenschreibens. Dieser Mönch war derjenige, der ein musikalisches Muster erfand, das aus vier Linien bestand, die als Tetragramm bezeichnet wurden. Mit diesem Vorgang wurde quasi die Darstellung der Notenhöhe verbessert. Und auch die Abstimmung zwischen Kompass und Dauer verbesserte sich.

Das erste Erscheinen eines Manuskripts, in dem fünf Zeilen erscheinen, war im dreizehnten Jahrhundert. Der Stab oder das Muster aus fünf Linien wurde vom Italiener Ugolino de Forleni entwickelt. Diese neue Methode wurde im XNUMX. Jahrhundert von Frankreich und später in ganz Europa begrüßt.

das Pentagramm, ein analoges System könnte man sich mit einer Art Graphen vorstellen, bei dem die Höhen der Noten in Relation zur Zeit dargestellt werden. Die Höhe wird durch ihre vertikale Position auf den Hilfslinien markiert. Andererseits ist die Zeit, in der jeder von ihnen beginnt, nicht an seine horizontale Position gebunden, sondern durch das für jede Note gewählte musikalische Zeichen.

Wozu dient ein Musikmuster?

über das Pentagramm, wie wir im ersten Abschnitt der Veröffentlichung angegeben haben, Es werden musikalische Zeichen geschrieben, die die Höhe jeder Note widerspiegeln. Diese Zeichen können sowohl über als auch unter oder innerhalb des Stabes geschrieben werden.

Die musikalischen Figuren sind diejenigen, die jede der Noten darstellen und in der Lage sind, den Musikern oder Sängern die Dauer jedes der Töne und ihren Ort anzuzeigen.. Der Kopf der Noten kann zu einer der Notenzeilen oder zwischen ihnen hinzugefügt werden.

Musiknoten, wenn sie auf einem Notensystem betrachtet werden, sie können auf drei Arten gezeichnet werden; auf den Linien, in den Zwischenräumen oder außerhalb der Hilfslinien. Dies macht das Personal hilfreich für jeden, der es interpretieren wird.

Stave-Typen

Ein sehr wichtiger Punkt, den man bei Notensystemen beachten sollte, ist folgender es gibt verschiedene arten in der musik. Abhängig von der Anzahl der Instrumente, die an seiner Interpretation teilnehmen, können die folgenden Modelle gefunden werden.

• Einzelne oder Solo-Mitarbeiter. Diese Art von Personal wird verwendet, um die Musik zu schreiben, die ein Musikinstrument spielen wird.
• System von Dauben. In diesem Fall sprechen wir über die Vereinigung mehrerer Notenzeilen mit einer geschweiften Klammer, die sich auf der linken Seite der Hilfslinien befindet. Diese Tonart sagt uns, dass alle Notenzeilen gleichzeitig ausgeführt werden müssen.

Musikalische Tasten

Weißt du, was Tonarten sind? Wer diesen Begriff nicht kennt, Wir sprechen von den Symbolen, die im Anfangsteil des Personals platziert sind und das, sie zeigen uns an, wo die Referenznotiz platziert wird, um die anderen zu platzieren.

Sie können auf drei verschiedene Arten stoßen, den Violinschlüssel, den C-Schlüssel und den Bassschlüssel. und befindet sich in sieben verschiedenen Positionen. Am gebräuchlichsten ist derzeit der Violinschlüssel in der zweiten Zeile, der Bassschlüssel in der vierten Zeile und der C-Schlüssel in der dritten und vierten Zeile. Je nach Tonumfang des Instruments, das verwendet werden soll, ist die Tonart unterschiedlich.

• Der Violinschlüssel sagt uns, wo sich die Sol-Note im Linienmuster befindet. Hohe Tonhöhe.
• Der Schlüssel von Do sagt uns, wo sich Do auf dem Notensystem befindet. Zwischenstellung.
• Der Bassschlüssel führt uns dorthin, wo sich das Fa auf dem Stab befindet. Niedrige Tonlage.

Wie wir bereits wissen, werden die Noten auf die Notenzeile geschrieben und können auf ihren Linien, Zwischenräumen oder über die Grenzen hinaus, aufsteigend oder absteigend, und platziert werden Es ist die Tonart, die die Reihenfolge der gezeichneten Noten angibt.

Notenzeilenelemente in einer Partitur

In einer Partitur, finden Sie mit einer Reihe verschiedener Artikel, die beim Transkriptieren der Musik auf Papier hilfreich sind. Um sie interpretieren zu können, ist es notwendig, einige Kenntnisse über die folgenden Elemente zu haben.

• Personalnummer: Zahl, die im ersten Takt jeder Zeile erscheint.
• Claves: sind die Symbole, die am Anfang der Partitur platziert werden, um die Position der Noten zu markieren.
• Kompass Formel: Zahlen in Bruchform, die den Kompasstyp angeben.
• Taktstrich: Linie, die die Notenzeile senkrecht kreuzt und die Takte begrenzt. Jeder von ihnen hat eine andere Interpretation.
• Kompass: rhythmische Einheit der Musik. Es wird durch Taktstriche dargestellt.
• Rüstung: Symbole, die sich zwischen der Taste und der Kompassformel befinden. Es zeigt die Tonalität an, die folgen soll.
• Llave: Erscheint, wenn die Partitur aus mehr als einem Notensystem besteht, es gruppiert sie zusammen.

Wie lernt man, ein Pentagramm zu interpretieren?

Es gibt keine Tricks dafür, man muss sich nur daran erinnern, dass wie in jedem anderen Bereich wie Wissenschaft, Kunst, Design usw. Musikalisches Schreiben und Interpretieren ist eine Fähigkeit, die mit viel Hingabe und Disziplin entwickelt und gemeistert wird.

Es ist wichtig, dass Sie, wenn Sie wirklich wissen, wie man ein Pentagramm interpretiert, Stunden widmen und täglich üben, um die bestmöglichen Ergebnisse zu erzielen. Darüber hinaus unterstützen wir Sie während des Studiums mit professioneller Hilfe, die Ihr Wissen bündelt und eine Reihe von Richtlinien festlegt, mit denen Sie sich nach und nach verbessern können.

Ein Musiker, der keine Partitur lesen kann, kann als unvollständiger Musiker betrachtet werden., aber mit gebührender Arbeit und Studium haben Sie viel größere Erfolgschancen.

Denken Sie daran, so viel wie möglich zu üben, und üben Sie mit verschiedenen Notenblättern. Investieren Sie Stunden, aber Stunden der Qualität, und nach und nach werden Sie sehen, wie sich Ihr Lernen in Bezug auf das Lesen von Notizen verbessert hat, und Sie tun es immer schneller.

Beginnen Sie damit, jeden der Takte ruhig und einzeln zu lesen, analysieren Sie die Zeiten, die verschiedenen Noten und alle Spezifikationen, die Sie in jedem der Teile der Melodie finden. Sie werden viel Zeit damit verbringen, den Stab zu lesen, aber es wird Ihnen helfen, früh loszulegen. Lerne nach und nach auswendig, es wird dir leichter fallen und mehr, wenn du es Tag für Tag übst.

Wir hoffen, dass diese Veröffentlichung, in der wir nicht nur gesehen haben, was ein Stab ist, sondern auch seinen Zweck und einige der Elemente, die darin vorkommen können, Ihnen helfen wird, dieses Thema ein wenig besser zu verstehen.